Галерея работ замечательного австрийского анималиста и пейзажиста Карла Райхерта, которого называют одним из лучших художников-анималистов девятнадцатого века.

Художник Карл Райхерт (Carl Reichert) родился в 1836 году в Вене, в семье известного австрийского художника-портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Театральным художником был и дядя Карла.

Carl Reichert окончил Академию живописи в Граце, где его однокурсниками были Дж. Таннер и Э. Мозер. После окончания академии молодой художник уехал в Мюнхен, где продолжил своё образование.

С 1866 по 1867 год Карл Райхерт учился в Риме, где подружился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. После Рима художник обосновался в Вене, с большим успехом участвовал в выставках, провёл несколько персональных выставок, которые австрийская публика приняла очень хорошо.

К концу жизни Карл Райхерт перебрался в Грац, где и скончался в 1918 году.

Всю свою жизнь художник писал пейзажи и создавал гравюры. Особенно популярными были гравюры Граца с его старинными замками. Однако, наибольший интерес публики при жизни художника и после его кончины вызывают картины с изображением животных – эти работы поражают искушённого зрителя точностью проработки деталей и особенно передачей повадок и эмоций.

По этой причине работы Carl Reichert часто сравнивают с картинами мировых знаменитостей анималистической живописи девятнадцатого века: Генриетты Роннер-Книп и Лилиан Чевиот.

Большая часть творческого наследия Карла Райхерта находится в частных коллекциях. Часть работ можно увидеть в городском музее Баден-Бадена.

Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.

Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.

Первые уроки рисования Генрих получил во время обучения во Второй Харьковской гимназии – его учителем стал Дмитрий Безперчий (ученик Карла Брюллова). Отец поощрял занятия сына живописью, но не относился к этим занятиям серьезно, поскольку не считал живопись серьезным занятием, которому можно посвятить свою жизнь.

В 1860 году, по требованию отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет и изучал естественные науки. Четыре года Семирадский учился в университете и посещал уроки рисования. В 1864 году успешно защитив выпускную работу в университете, с богатой коллекцией бабочек (бабочек художник собирал всю жизнь), будущий художник отправился в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.

По пути в Петербург Генрих Ипполитович заехал в Москву, увлекся театром и балетом, публичной жизнью старой столицы, но вовремя вспомнил, что ехал в Петербург с некоей целью.

В 1864 году Генрих Семирадский стал вольнослушателем Академии, поскольку на общих основаниях в Академии могли учиться молодые люди, которые не достигли возраста 20 лет. Статус вольнослушателя предполагал платное обучение (25 рублей в год) и позволял вольнослушателю участвовать в конкурсе на Малую золотую медаль. А Малая золотая медаль давала право своему обладателю на шестилетнюю пенсионную поездку в Европу за государственный счет.

Генрих успешно занимался живописью, получал награды и премии, постоянно посещал концерты и музыкальные представления – он так и не приобрел друзей. Можно говорить о небывалом интеллекте, которому трудно было соответствовать (так пишут некоторые биографы), а можно – о ярко выраженной гордыне. В одном из своих писем он называет Академию «фабрикой», а Совет Академии – «кольцом старых идиотов».

В 1870 году вольнослушатель Семирадский получил Большую золотую медаль и отправился в заграничное турне. Сначала был Мюнхен, а потом художник перебрался в Рим. В Риме Семирадский обосновался на долгие годы и в России бывал только наездами.  Пока он жил в Риме Академия присваивала живописцу очередные звания. Из России же художник получал и заказы на картины, в том числе и заказы официальные.

Нужно сказать, что круг «излюбленных» сюжетов Семирадского был достаточно узок —  картины из жизни Древней Греции и Древнего Рима, библейские сюжеты, картины из истории Древней Руси и портреты.

Нужно сказать, что критики и художники часто критиковали Семирадского за сумбурность композиции, скученность и холодность, неестественность и т.д. Однако, публике работы художника нравились – разноцветный мрамор, множество мелких и хорошо прописанных аксессуаров, душевные трепетные сюжеты.

Однако, были такие картины, которые просто закрывали рты критикам. Я не буду их перечислять – я их покажу вам в галерее.

Пользовались большим успехом и другие работы художника – росписи в храмах, картины для Исторического музея.

Умер художник в 1902 году и был похоронен в Варшаве, однако в 1903 году прах художника был перевезен в Краков и захоронен в костеле.

Современники утверждали, что в своём мастерстве художник Лев Лагорио превзошёл своего учителя И.К. Айвазовского и сумел затмить великого (в те времена) Сильвестра Щедрина.

Я не могу согласиться с современниками художника. Живопись – это не спорт, где есть один единственный победитель. Русская живопись – она как огромная картина, в которой значим каждый нюанс, каждый мазок, каждый образ. Они дополняют и украшают общую картину, показывают другие новые грани и возможности.

 

Художник Лев Феликсович Лагорио родился в декабре 1827 года в Феодосии, в семье купца, который происходил из аристократического генуэзского рода и исполнял обязанности вице-консула королевства Обеих Сицилий.

Мальчик учился в гимназии города Феодосии, брал уроки живописи у И.К. Айвазовского.

В 1843 году таврический губернатор А.И. Казначеев привез подающего большие надежды Лагорио в Петербург и оказал всестороннюю помощь молодому человеку в поступлении последнего в петербургскую Императорскую Академию художеств. Обучение оплачивал герцог Максимилиан Лейхтенбергский.

Лев Феликсович учился в пейзажном классе у М.Н. Воробьева, брал дополнительные уроки у А.И. Зауэрвейда, а в последующем – у Б.П. Виллевальде.

С особой страстью молодой художник писал море и морские пейзажи. С целью совершенствования мастерства, как художник-маринист, отправился в большое плавание на военном фрегате «Грозящий», купил собственную парусную лодку и путешествовал по Финскому заливу.

В 1845 году Лев Феликсович открывает для себя Старую Ладогу и Валаамский монастырь – места, в которых величественная архитектура церквей и святых обителей растворилась в невероятных природных ландшафтах.

После Валаама Лагорио создаёт целую серию работ о окрестностях Петербурга и за картину «Вид болота на Лисьем носу» получает Большую золотую медаль, звание классного художника I степени и право на пенсионерскую поездку в Европу.

В этот же период времени художник подружился со столичными  живописцами братьями Жемчужниковыми, П.А. Федотовым и А.Е. Бейдеманом. Результатом совместной работы Льва Жемчужникова, Александра Бейдемана и Льва Лагорио стал знаменитый портрет Козьмы Пруткова, который, как мне кажется, известен всем и каждому.

Лев Лагорио, перед европейским турне, был отправлен академией на Кавказ «для написания тамошних видов». Кавказ просто поразил и пленил художника. Он вернется в этот край ещё не один раз и будет писать кавказские виды с такой же огромной любовью, с какой всегда писал море.

С 1853 по 1860 годы Лев Феликсович работает за границей. Из пенсионерской поездки Лагорио привезет на суд Академии более 30 готовых картин. И получит (минуя звание академика) чин профессора Академии.

Профессорское звание открывает для художника двери аристократических салонов Петербурга.

В 1861 году Лев Феликсович в свите великого князя Михаила Николаевича отправляется на Кавказ. Два года художник пишет кавказские виды и волею судеб оказывается вовлеченным в войну с горцами. За участие в боях получает мечи к ордену Св. Анны (орден был получен за виды Кавказа, а мечи – за военные достижения).

С начала семидесятых годов девятнадцатого века художник всё чаще пишет Крым. Нужно сказать, что во второй половине девятнадцатого века Крым становится Меккой для русских живописцев – Италия далеко и поездка в те края стоит огромных денег, а Крым – рядом.  И крымские виды ничем не уступают видам итальянским.

С началом русско-турецкой войны (1877 – 1878 годы) Лев Феликсович становится российским корреспондентом на этой войне, а свои впечатления от увиденного и пережитого он выразил в батальных полотнах.

После войны художник продолжил писать крымские пейзажи, внезапно увлекся акварелью.

Лев Феликсович был популярным художником, однако эта популярность не способствовала материальному достатку – художник часто обращался с просьбой о выдаче авансов в счёт будущих картин и для финансирования его творческих поездок. Уж больно кропотливо он работал над своими картинами. Писал их буквально годами, что совсем не способствовало финансовому благополучию.

В 1900 году Лев Феликсович Лагорио становится почетным членом Академии художеств.

А в 1905 году художника не стало. Прах художника похоронен в Петербурге.

…Ах, сколько красок в палитре осенней!

Леонид и не думал, что из него выйдет бутылочный дизайнер-архитектор.

Леонид Тимофеевич – печник, и начиная с 1970-х, когда они с супругой еще молодоженами приехали в деревню, эта профессия его неплохо кормила. Однако когда в деревню провели газ, с работой стало совсем туго. А тут еще и дом нужно было утеплять, поскольку он был холодным и внутрь проникала сырость. Мужчина понял, что традиционные материалы по своему бюджету не осилит. И тогда ему пришла в голову идея возвести стены из бутылок. Он предположил, что выложенные рядами стеклянные емкости создадут что-то вроде подушки, удерживающей тепло, как стекла оконной рамы – и, как показал опыт, не ошибся.

Дом получился бюджетным и теплым.

Художник Юрий Мельков родился в 1951 году в городе Кривой Рог Днепропетровской области. В 1973 году окончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института.

После окончания института работал в газетах «Рабочий Путь» и «Смена», преподавал в детских и вечерних художественных школах.

В 1991 году стал членом Союза Художников России, а в 2000 году – членом Союза Дизайнеров России.

В настоящее время художник живёт и работает в городе Смоленске.

Художник Юрий Кротов родился в 1964 году, в станице Гривенская Краснодарского края, у самого Азовского моря.

Когда Юрию было 8 лет, он познакомился с художником Г.А. Полугаевским, который стал первым учителем и наставником Юрия.

В 1976 году Юрий Кротов поступил в Московскую Среднюю Художественную школу при институте имени В.И. Сурикова. Потом была служба в Советской Армии, а после армии – Московский Государственный Художественный институт имени Сурикова.

С 1992 года художник много путешествует по миру, участвует в выставках и проводит персональные выставки в крупнейших городах Европы.

В 2005 году художник вступает в Творческий Союз художников России.

С 2010 года Юрий Кротов преподаёт в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Просто удивительные картины пишет художник Юрий Кротов. Удивительные потому, что они очень реалистично погружают зрителя в идеальный мир иллюзии.

Эти дамы с собачками, дети на морском берегу, маленькие балерины…

В заголовок этого поста я вынес первую строчку известного стихотворения Игоря Северянина. Впервые эти стихи я услышал в семидесятых годах прошлого столетия. По телевидению показывали какой-то фильм про гражданскую войну: гражданская война, тиф, кровь, голод, разруха и всего один куплет из стихотворения на фоне этого ужаса: юная героиня фильма вспоминает мир, которого уже нет и которого уже никогда не будет.

И когда я смотрел картины Юрия Кротова, эти первые строчки из стихов вдруг всплыли в памяти… Волшебный мир в суровой раме бытия. Или тоска по навсегда ушедшему. Это не про императорскую фамилию и балы выпускниц Смольного института. Наверное, у каждого поколения есть своя тихая счастливая бухта и время, в которое хочется вернуться. Ну а картины Юрия Кротова – это только образ. Что-то вроде волшебной палочки, которая может перенести вас в мир счастья и красоты.

Художники Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины и сегодня я хочу предложить вашему вниманию маленькую толику из того, что было написано этими талантливейшими живописцами.

Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганстке, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет начал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. В те далёкие советские времена центры юношеского и детского творчества отправляли работы своих учеников по выставкам, которые проходили на территории большого СССР, в странах социалистического содружества и даже в капиталистических странах.

Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Будучи студентом Михаил много работал, выставлял свои картины сразу в нескольких галереях Франции, постоянно принимал участие в экспозициях, которые проводились в Петербурге.

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года – в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов – так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.

Инессе портреты понравились.. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными – дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было больше символическим.

И результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Совместно художники начали работать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила «подправить» папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и совместная картина публике страшно понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

Это медузы — одни из самых захватывающих, красивых и таинственных морских обитателей.
Медузы кажутся сверхъестественными созданиями, инопланетными существами во многом благодаря своим странным формам и расцветкам. Природа создала их согласно своим, каким-то невероятным чертежам: их тело напоминает зонтик, или колокол, иногда шар.Свое имя медуза получила из-за сходства с шевелящимися волосами-змеями легендарной Медузы Горгоны из греческой мифологии. (Фото Animal Theory):Существует около 2 000 различных видов медуз. Некоторые живут в пресной воде, другие встречаются в морях и океанах. (Фото The Tahoe Guy):

Скотт Вивер (Scott  Weaver)  живет  в  городе   Рохнерт  Парк ,  в  Калифорнии,  (США).   Он  очень  увлеченный  и  талантливый  человек,  с  помощью  клея  и  зубочисток  он  построил  шедевральную кинетическую  скульптуру  Rolling through the Bay,  изображающую  город  Сан – Франциско  таким,  каким  он  его  видит,  над  которым трудился  35  лет.

 На своё  хобби  Скотт  Вивер  потратил  более   3000 часов и около 100000 зубочисток, чтобы построить  его  Сан – Франциско. Размеры скульптуры впечатляют — около 2 метров в ширину, 3 метра в высоту и 1 метр в глубину. Скульптура пережила одно землетрясение и 4 переезда, но однажды серьёзно пострадала от хвоста хозяйской собаки.

 

Скульптура состоит из знаменитых исторических мест и символов города Сан-Франциско.