Великолепный, благородный, роскошный, магический… бархат. Своенравный, он будто сам выбирает себе хозяина, и привлекают его люди исключительные, неординарные. Бархат гордо и не спеша, с присущей только ему статью и таинственным флером, величественно шествует сквозь столетия. А ведь когда-то к его услугам были лучшие дворцовые покои, без него и представить не возможно пышные балы и триумфальные шествия, его носили монархи и высшие иерархи церкви, его писали лучшие живописцы в истории человечества, выдающиеся мастера слова восхищались им, прославляя в сонетах и прозе. Шутка ли, этот материал и по сей день волнует кровь. Правда, с тех далеких времен, когда бархат только-только появился, страсти по нему немного поостыли, и слава богу.

В средневековой Европе, к примеру, он просто с ума сводил состоятельных вельмож. В XII веке наряд из бархата на основе шелка стоил целое состояние. Материал и одеяния из него передавали по наследству как редкое ювелирное украшение, упоминали в завещаниях наряду с поместьями и ценными бумагами. Богатые люди того времени утопали в бархате с головой (в буквальном смысле этого слова), стараясь подчеркнуть свой статус и превосходство, шили из «мохнатого шелка» попоны для коней с геральдическими символами, обивали мебель и драпировали стены комнат, кареты и даже военные шатры. В общем, (как мы сейчас говорим) «понтовались» при дворе его величества друг перед другом, кто во что горазд. Дошло до того, что многие знатные семьи, особо приближенные к королю, начали разоряться. Прямо-таки бархатное безумие случилось. Тщеславные щеголи спускали с молотка родовые поместья, только чтобы приобрести наряд из роскошной ткани. Дабы сохранить благосостояние своих верноподданных, королю Франции Франциску I в 1543 году пришлось даже издать закон, который запрещал придворной знати носить бархат (сам-то Франциск I в удовольствии облачаться в бархат себя не ограничил). Сдержать бархатный ажиотаж среди вельмож монарху удалось не на долго, спустя некоторое время, закон был отменен и все снова вернулось на круги своя.

Приглушенный блеск, невероятно нежных ворс, бархат — воплощение искушения. Есть у этого материала свои загадки и тайны. К примеру, до сих пор доподлинно не известно, как и где он впервые появился на свет. Одни историки приписывают технику изготовления бархата китайцам, другие — ткачам древней Индии. Зато доподлинно известно, что в старый свет бархат попал благодаря арабским торговцам, и первыми в Европе великолепие его оценили итальянцы. Они в совершенстве овладели секретами производства этой роскошной ткани, да так хорошо, что в XIII веке получили право учредить специальную гильдию производителей бархата. В 1247 году в Венеции местные ткачи изготовили необычайный по красоте бархат на шёлковой основе с золотой нитью. Этот процесс был довольно трудоёмким, с использованием дорогих красителей. Чуть позже роскошную материю начали производить ткачи Генуи, Флоренции, Милана. Самым изысканным считался пурпурный цвет, он был предназначен для монархов и членов королевской семьи. Изготовлением необычайно популярного бархата занимались и французы. Ткали его в Туре и Леоне. Но этого бархата французским монархам было недостаточно. Карл VIII, Людовик XII, (уже известный нам) Франциск I и Генрих II вывозили «мохнатый шелк» из Италии, где вели опустошительные войны. Любили французские монархи бархат чёрный. И, конечно, в лучших своих бархатных нарядах высокая знать, члены королевской фамилии и сами короли позировали известным портретистам.




Еще немного фактов. В XIV столетии в Италии уже выпускали бархат разного цвета. А примерно в XV веке мастера научились наносить узор на дорогой ткани. Часто рисунки создавались известными художниками. В середине XVIII века, бархат стал ближе к простому люду. Он был более тонкий и менее дорогой, все благодаря новым технологиям ткачества. Из него шили жилеты и панталоны, сюртуки, платья, шляпки и туфли. Тогда-то и появилось украшение бархотка – чёрная бархатная ленточка. Женщины ее носили на шее, чтобы подчеркнуть белизну кожи.

Кстати, Наполеон Бонапарт питал к бархату особую слабость. Практически ни один портрет императора не обходился без бархата (если не в одежде, то, обязательно — предмет интерьера). К слову, талантливый полководец был к тому же дальновидным политиком. В период его правления текстильная промышленность Франции стала основой благосостояния страны. Французские ткачи в мастерстве соревновались, а иногда даже превосходили итальянских коллег по цеху.





В России бархатный сезон начался примерно на рубеже XV – XVI веков. До историков дошли уникальные списки, описывающие имущество состоятельных князей. В них упоминаются наряды и бархатные шубы на соболях, расшитые золотом и жемчугом. Роскошная ткань в России, также, как и в Европе, стоила огромных денег и, также, как в Европе, была символом статусности, превосходства и роскоши. В XVI веке бархатные наряды стали обязательной составляющей свадебных обрядов в семьях зажиточных людей. При царе Алексее Михайловиче была составлена знаменитая «Бархатная книга», в которую вписывали наиболее древние дворянские роды. В 1717 году в России начала действовать первая русская мануфактура по производству шёлковых тканей, в том числе и бархата. Все русские императрицы XVIII столетия — Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II — были запечатлены на парадных портретах в роскошных нарядах с мантиями, восседающими или стоящими рядом с троном, который, тоже был обит бархатом.






В свободном и технологичном ХХ веке, казалось бы, нет места королевской ткани. Однако, новые технологии добавили бархату еще больший лоск и популярность, а главное — сделали его доступным. Первой это достоинство оценила знаменитая Мадемуазель. В 1938 году, вопреки своему принципу «роскошная простота», она создала шикарный костюм из красного бархата. Вслед за Шанель бархатные веяния подхватили и другие знаменитые кутюрье.

Модными «гонцами» королевской ткани в свое время стали The Beatles. Знаменитая ливерпульская четверка выступала на сцене в бархатных костюмах. Поклонницы и поклонники были в восторге от такой идеи. Бархатные костюмы, жакетики, пальто, сумки, шляпки стали хитом того времени.


ДАЛЕЕ

Мода стремительно бежит вперед, за ней не уследить. Кажется, что можно лишь уловить некоторые тенденции и отчаянно пытаться им следовать. Но это совсем не так. Можно быть стильным всегда, если носить одежду, которая заслужила громкий титул "на все времена". Берите на заметку и будьте модными каждый день!

Лодочки


1.

"Дайте девушке правильные туфли, и она сможет покорить весь мир". (с) Мэрилин Монро.

Юбка-карандаш


2.

pinterest.com
Юбка-карандаш — это воплощенная элегантная сексуальность. Женщина, облаченная в такой туалет, никогда не останется незамеченной. "Быть элегантной не значит бросаться в глаза — это значит врезаться в память". (с) Джорджио Армани

Джинсы


3.

"В этой жизни я жалею лишь об одном — что джинсы придумал не я". (с) Ив Сен-Лоран

Белая рубашка/блузка


4.

pinterest.com
"Если вы спросите меня, что я хотел бы изобрести в моде, я отвечу: "Белую рубашку". Для меня рубашка — основа всего. Остальное — второстепенно". (с) Карл Лагерфельд

Маленькое черное платье


5.

pinterest.com
"В маленьком черном платье вы всегда будете соответствовать любой ситуации, и никто вас не назовет одетой слишком вычурно". (с) Карл Лагерфельд.
Читать далее...

Основной тенденцией модной бижутерии в уже наступившем сезоне весна-лето 2016 является крупные формы и массивность.

Этот сезон как нельзя лучше подходит любительницам крупных колец. Можно сказать, что девиз этого сезона: перстей много не бывает и видно их должно быть издалека.

Коллекция Алессандро Микеле для Gucci весна-лето 2016 стала настоящим парадом ярких колец. Перстни украшены бисером, полудрагоценными кристаллами, жемчугом, винтажным стеклом.

И самое интересное — все это можно носить вместе на одной руке.

1.

ДАЛЕЕ

1.

О шляпке женской я скажу два слова:
Изящество с Кокетством в ней живут!
И новый Образ и страница жизни новой -
Спасибо скажем мастеру за труд!


Все старые, а пуще молодые,
храните ваши шляпки золотые,
храните до конца и в этом соль...
Когда над головой грохочут громы,
способна даже пригоршня соломы,
сыграть в судьбе решающую роль!


























источник
пурпур

Эта публикация посвящена Эльзе Скиапарелли — одному из легендарных дизайнеров ХХ века, главной сопернице Коко Шанель, которая называла Эльзу «итальянская художница, которая делает платья». Ее творчество было связано с Сальвадором Дали, Пабло Пикассо, сюрреализмом, поэтому я подумала, что сейчас самое подходящее время для моей первой публикации.

Скиапарелли родилась в Риме, в богатой и интеллигентной семье в 1890 году. Её отец был ученым, служил директором римской библиотеки, дружил с королем Виктором Эммануилом. Дядя был известным астрономом. Девочкой Эльза обожала слушать дядюшкины рассказы о планетах и космосе. Интерес к ним она пронесла через всю жизнь и нередко использовала космические мотивы в своих моделях.
Все женщины в семье были красавицами, за исключением Эльзы, рост которой составлял всего лишь 150 см.


1.


Случайно познакомившись на одной из лекций с известным теософом и оккультистом графом Уильямом де Вендт де Керлор, в 23 года, Эльза выходит за него замуж. Граф имел хорошую родословную, но совершенно не имел ни денег, ни моральных принципов. В 1919 году граф и графиня переехали в Америку, в Нью-Йорк. Здесь Уильям завел роман с Айседорой Дункан, после чего пара развелась. Забегая вперед, скажу, что замуж Эльза больше не вышла, хотя имела очень бурную личную жизнь.

Эльза переехала в Париж в 1922 году вместе с маленькой больной дочкой. Работала у Поля Пуаре и делала одежду для небольших домов моды.

Первый дизайнерский успех Скиапарелли связан со свитером — на черном фоне был вывязан белый бант. Эльза заказала его связать по своему эскизу знакомой армянке. Появившись в свитере и прямой юбке на званном завтраке, Скиапарелли произвела фурор. Американские байеры сделали ей заказ — 40 свитеров через 2 недели. Окрыленная успехом, Эльза открыла свой первый магазин «Для спорта». Концепция готовой одежды была воспринята на «ура».


2.



3.

За спортивной одеждой последовали строгие костюмы и вечерние платья с квадратными плечиками, чтобы подчеркнуть талию. «Не платье следует подгонять к фигуре, а фигуру к платью», — говорила Эльза. В ателье Скиапарелли только два слова не произносились никогда: «творчество» и «невозможно».


4.


5.

Для Скиапарелли мода всегда была искусством. Она давала поэтические названия цветам, которые использовала в коллекциях: «шокирующий розовый», «королевский синий», «мучнисто-желтый», «ледово-синий». Ее наряды поражали воображение экстравагантностью и необычностью, но вместе с тем не знали себе равных в логичности, удобстве и следованию традициям прошлого.

В 1930-х Скиапарелли одевает голливудских звезд — Марлен Дитрих, Кетрин Хепберн, Грету Гарбу, Мэй Вест. Капризная Вест отказывалась приезжать на примерку в Париж и присылала вместо себя манекен. Для своих первых духов Shoking Скиапарелли сделала флакон в форме ее обнаженного торса, а пробкой была голова из цветов. «Шок» — самое любимое слово Скиапарелли.


6.


Сальвадор Дали — один из самых близких друзей Эльзы. Многие наряды украшены его рисунками: юбка с огромным красным лобстером, перчатки с нарисованными ногтями, ожерелье из пластика с жуками и стрекозами. По эскизам Дали сделана шляпка — туфелька для Галлы. Главное украшение бутика Скиапарелли — диван в форме губ Мей Вест.


7.


8.



9.


10.

Как-то путешествуя по Скандинавии, Эльза обратила внимание на шляпы из газет, которыми торговки рыбой прикрывали свои головы. Она собрали все свои вырезки из газет, где упоминалось ее имя, и заказала шелк с газетным принтом. Платья опять стали сенсацией.

В 1937 году Эльза посетила Советский Союз, привезя на показ черное строгое платье и красное пальто. Эта поездка вдохновила на создание платья-парашюта.

Во время второй мировой войны дом Скиапарелли продолжал работать. Сама Эльза с дочкой эмигрировали в Америку, где работала медсестрой. Однако вскоре она вернулась в Париж.


11.

Читать далее...

Сегодня я предлагаю прогуляться вам по улицам 4 городов: Лондон, Париж, Милан, Нью-Йорк. Главные столицы уличной моды,
Но для начала разберемся, что такое уличная мода.
Уличная мода — популярность какого-либо стиля одежды и внешнего облика, который возник, развился и приобрел своих поклонников вследствие его демонстрации на улице. Главным источником новых явлений уличной моды, как правило, является молодёжь, однако есть и более зрелые её представители. Наибольшую популярность явление уличной моды приобрело в крупных городских центрах, они же являются местом создания новых решений и развития современной уличной моды. Высокая мода нередко поддается влиянию уличной моды и следует её тенденциям. Уличная мода превратилась в своеобразную игру, обогатившись социальными взаимодействиями между участниками. Пришла она из Японий в 1980 г.

Итак, первый город, по улочкам которого мы прогуляемся, это Лондон. В поисках трикотажных вещиц :)


1.


2.


3.

ДАЛЕЕ

Похолодало... Самое время перетряхнуть шкафы, подобрать новинки и создать новые образы.
Последнее время все большую популярность завоевывает в сердцах модниц стиль бохо - пародоксальный, разухабистый и женственный одновременно.
Если у вас хороший вкус, то создать гармоничный бохо-образ не составит труда.

Понадобятся:
- длинные цветные юбки и расклешенные брюки;
- кружева;
- платки, палантины и шляпы;
- объемные свитера;
- вельвет и бархат;
- кожа и бахрома;
- множество браслетов и длинные колье;
- внутренняя свобода, желание творить и, конечно, вдохновение!
Вдохновляемся!


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Ну и, конечно, мои любимые длинные украшения, как же без них?


9.

источник
пурпур

Абсолютный гламур 70-х — голливудский шик и декаданс: кружевные платья и юбки в несколько ярусов, комбинации из шелка, натуральный мех и твид, милитари и клёш, тюрбаны и береты из шерсти, — всё это есть в новой коллекции «12» осень-зима 2015-2016 самого загадочного дуэта российских дизайнеров Maison Bohemique. О них известно лишь то, что эти мужчины черпают вдохновение из трех вещей: новых мест, женского тела и золотого века Голливуда. Они определяют свои творения как demi-couture — равноправную комбинацию ручного и машинного труда. Свои имена они не афишируют, чтобы доказать — качественный бренд говорит сам за себя.

Марка существует с 2011 года. Ее лицом были модель Саша Лусс и актриса Анна Чиповская. В коллекциях дуэта часто встречаются платья, существующие в единственном экземпляре — необычной конструкции, украшенные ручной вышивкой. При этом многие их наряды можно носить не только по особым случаям, но и поселить в своем повседневном гардеробе.

Давайте увидим своими глазами эти соблазнительные, женственные и немного эпатажные наряды:

1.


2.


3.


4.

ДАЛЕЕ

1.

В прошлом сезоне бренд Max Mara, итальянский производитель женской одежды в классическом и casual‑стиле, запустил новую линию Tailored Suit Project — серию классических пиджаков, к которым можно подобрать разные модели брюк и юбок. В коллекции есть и женские смокинги, инспирированные мужским классическим гардеробом made-to-measure. Жакеты, пиджаки и смокинги выполнены в высокой итальянской портновской традиции: идеальный крой, закрепление промежуточных слоев ткани вручную, послойная отглажка и моделирование. Все вещи коллекции клиентка может подогнать по фигуре и росту в мини-салонах — ателье во всех флагманских магазинах Max Mara, в том числе тех, которые входят в сеть Bosco di Chiliegi.

Почему женщине стоит носить деловые костюмы Tailored Suit Project от Max Mara? Что они добавляют к ее образу?

Потому что это роскошь. Это нечто из области того, что чувствуешь кожей, это настоящий «комфорт на ощупь». Я считаю, что такой костюм придает элегантности, стиля и класса любой женщине.




2.

Как можно разнообразить и дополнять деловой гардероб? Какие топы, детали, платки и пр. вы рекомендуете?

Я предлагаю дополнить образ несколькими блузами из крепдешина разных цветов, кашемировыми и шелковыми топами. Жакеты Tailored Suit Project можно носить с брюками, юбками, джинсами и платьями. Это действительно «гибкая» коллекция, предлагающая множество вариантов комбинирования.

Какие аксессуары обязательно нужны деловой женщине?

Обувь. Туфли на высоком каблуке либо броги. Или то и другое.



Как можно трансформировать свой «костюмный» лук, если вечером предстоит вечеринка, а нет времени полностью сменить наряд?

Я считаю, что костюмы настолько элегантны, что их не стоит ни на что менять. Просто наденьте вечерние туфли и смените рабочую сумку на клатч.


3.

Какие материалы, цвета, детали вы рекомендуете в наступившем сезоне (весна-лето — 2015)?

Текстиль для новой коллекции навеян классикой мужского индпошива — это шерсть с мохером, мохер с кашемиром, шерсть с шелком и очень тонкая чистая шерсть. Я считаю, что эти ткани отлично подходят для любого сезона и всегда выглядят безупречно. Из цветов я предпочитаю синий navy. Он подходит и для дня, и для вечера. К синему жакету можно подобрать такие же брюки и белую шелковую рубашку мужского покроя днем, а вечером сменить их на белые брюки и блузку.
источник

Ридикю́ль (фр. réticule ← лат. reticulum — сетка) — женская сумочка на длинном шёлковом шнуре, украшенная вышивкой; надевалась на руку.

Появилась в начале XIX века. В женских платьях карманов не было, поэтому и вошли в моду сумочки в виде корзиночки или мешочка; они получили название «ретикюль» (в переводе с латинского — «сетка», «плетёная сумка»), но в насмешку были прозваны «ридикюлями» (в переводе с французского «смехотворные»).
Дамская сумочка-ридикюль во все времена могла многое рассказать о своей хозяйке. Она могла подчеркнуть и подчеркивала социальный статус своей владелицы. Винтажные сумочки из бисера прекрасный пример изысканной и красивой «вещицы», сопровождающей настоящую леди в высшем свете. Более того, утонченные и изящные, они могут служить прекрасным образцом стиля и выражением, как сейчас модно говорить, духа эпохи.

1.


2.


3.


4.


5.

Читать далее...

«Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жизни. Украшений должно быть много. Если они настоящие – это отдает дурным вкусом».


1.

Именно так говорила Великая Мадемуазель – Коко Шанель – самая известная женщина в мире моды. Ее фразы давно стали крылатыми, костюмы и платья – классикой, а бижутерия – коллекционными раритетами впечатляющей стоимости.

Винтажная бижутерия Шанель – не просто аксессуары, которые со вкусом аккомпанировали одежде. Эти эффектные, крупные и удивительные по стилистике украшения были совершенно самостоятельными произведениями ювелирного искусства. Несмотря на то, что ожерелья, броши и браслеты создавались из недрагоценных материалов, техника их производства была именно ювелирной, на высочайшем уровне мастерства.

Говоря о винтажных украшениях Шанель мне в первую очередь вспоминаются её прекрасные "византийские" браслеты и броши, созданные в 1930-1940-х годах. По-королевски крупные украшения цвета "старого золота" в разноцветных эмалях и средневековых сияющих кабошонах, усыпаные жемчугом и кристаллами. Если быть стилистически точными, эти украшения представляли удивительную эклектику, объединяя элементы исторических стилей самых разных эпох, от Античности до Позднего Средневековья. Но, поскольку источником вдохновения для Шанель были именно византийские мозаики, увиденные ею в Равенне и Венеции, все "исторические" украшения Шанель принято называть "византийскими". Такова сложившаяся традиция.

2.


3.

Читать далее...

1.



2.

ДАЛЕЕ

1. Быть элегантной не значит бросаться в глаза, это значит — врезаться в память.

2. Разница между стилем и модой в качестве.

3. Дешевая пара обуви — плохая экономия. Не экономьте на главном: обувь — основа вашего гардероба.
Читать далее...