Непревзойденными мастерами резьбы по кости, конечно же, считаются китайские умельцы, ведь в Поднебесной этим ремеслом занимаются уже не одну тысячу лет. Но в России тоже было и есть немало талантливых резчиков. Особенно богатая и славная история у холмогорской косторезной школы. Музеи мира хранят великолепные образцы ларцов, шкатулок, миниатюрных шкафчиков, выполненных в технике ажурной холмогорской резьбы по кости.
Вьетнамская шелковая вышивка это настоящее искусство. Далат славится своими мастерами, организован настоящий городок - выставка и продажа изделий.Фабрика XQ во Вьетнаме совсем не похожа на фабрику, зато очень похожа на музей, в котором собраны исключительные в своем роде произведения искусства вышитые шелком и по шелку. Прогуливаясь по бесчисленным комнатам и выставочным залам частной мануфактуры, в которой выставлены шелковые картины изумительной красоты, поражаешься кропотливости работы и таланту мастериц.
Всё больше появляется свидетельств того, что наши предки обладали знаниями, о которых мы сегодня ещё пока только начинаем догадываться. Зачем наносился орнамент на одежду? Что таят эти замысловатые знаки и какое влияние они оказывают на человека?
Фильм «Во всех ты, Душенька, нарядах хороша...» о женском народном костюме в России XVIII-XX веков подготовлен Русским музеем к одноименной выставке, проходившей в 2014 году.
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства есть интересная экспозиция русской лаковой живописи рассказывающая о зарождении этого уникального явления русской культуры и его развитием в течение более чем двух веков. В нескольких залах музея представлено более 300 произведений мастеров российских центров лаковой живописи - Федоскино, Палеха, Мстеры и Холуя.
Лен, голубой цветочек,
Сколько муки тебе суждено.
Мнут тебя, трепят и мочат,
Из травинки творя полотно.
Все в тебе обрекли умиранью,
Только часть уцелеть должна,
Чтобы стать драгоценною тканью,
Что бела, и тонка, и прочна. ..
(А.Cолодовников)
Майя были искусными гончарами и скульпторами, и их лучшие работы не уступают всему созданному древними культурами Средиземноморья. Их произведения гончарного искусства поражают еще и потому, что создавались они без помощи гончарного круга. Гончары майя работали с кусками влажной глины и создавали сосуд, укладывая друг на друга виток за витком длинные полоски глины. Когда набиралось достаточное количество витков, их вручную разглаживали и придавали нужную форму, после чего гончар с помощью черепка завершал отделку поверхности.
Фатьяновых в Селище — через дом. Основатель фамилии, Мартын Филиппович,— фигура для любителей народного искусства легендарная. В последние годы ни одна крупная выставка без его туесов не обходится.
В деревне Смиркино Городецкого района Нижегородской области живет потомственный мастер-гончар Петр Никонович Мерлухин. Фильм рассказывает о долгом и сложном процессе создания обыкновенного глиняного горшка – так, как это делалось и сто, и двести лет назад: от глубокой ямы на берегу речки Еловицы, со дна которой мастер Мерлухин добывает черную глину, до многочасового обжига в огромном старинном горне.
Лубок (лубки, лубочные картинки, лубочные листы, потешные листы) — недорогие картинки с подписями (в основном, графические) предназначенные для массового распространения, род графического искусства.
Этот род незатейливого и грубоватого искусства для массового потребления получил широкое распространение в России в 17 — начале 20 вв., даже породив массовую лубочную литературу. Такая литература выполняла свою социальную функцию, приобщая к чтению беднейшие и малообразованные слои населения.
Потешные картинки всегда были доступны по цене даже самым несостоятельным покупателям, отличались доходчивостью текстов и изобразительного ряда, яркостью красок и взаимодополняемостью изображения и пояснений.
От них, бывших для простых горожан и сельских жителей 17 — начала 20 в. и газетой, и телевизором, и иконой, и букварем, ведут свою историю современные домашние постеры, красочные перекидные календари, плакаты, комиксы, многие произведения современной массовой культуры (вплоть до искусства кино).
Кру́жево — декоративные элементы из ткани и ниток. Общим признаком всех видов кружева является ажурный узор, образованный разнообразными переплетениями нитей. Кружево используется в оформлении одежды, в частности, рукавов, воротничков и т.д. Кружева широко применяются в оформлении интерьера: в виде декоративных панно, скатертей, занавесок (тюлей), постельного белья (подушки, покрывала). Кружевоплетение является одним из видов искусства.
Мы уже писали о том, что Ярославль - город творческий.
Особенно ценно - когда творчество - явление массовое. А что может быть более массовым, чем рукоделие?! Это то, что украшает каждый дом, чем увлекаются во многих и многих семьях. А потому особенно интересны большие праздники изделий hand made.
В Ярославле уже несколько лет проходит грандиозное событие для всех любителей произведений hand made - Всероссийский Фестиваль художественного творчества и рукоделия «Город творчества».
Цель Фестиваля – приобщить максимально широкий круг людей разных возрастов к различным видам домашнего творчества; выявить, а в дальнейшем развивать и поддерживать талантливых людей региона; повысить имидж творчества профессиональных художников и дизайнеров.
Изделия из металла, украшенные горячей эмалью, занимают большое место в декоративно-прикладном искусстве. Процесс придания многоцветия металлу, соединения металла и стекла был известен еще в древние времена. Горячая эмаль по металлу использовалась в прикладном искусстве Древнего Египта, Индии, Китая. Эти изделия, в основном ювелирные украшения и посуда, поражают нас безупречным качеством исполнения, многоцветием и тонкостью работы.
В произведениях прикладного искусства древнего мира, а также и в более поздних изделиях греческих и римских мастеров первых веков нашей эры применялась техника выемчатой эмали. При таком способе нанесения эмали стекловидную массу закладывали в специально выбранные в поверхности металла углубления. Рядом с блестящей поверхностью золота, серебра или меди цветные вкрапления эмали создавали впечатление драгоценных камней или мозаики.
Среди вышивок различных русских областей народная калужская вышивка отличается особой декоративностью и выразительностью. Яркая и красочная, она богата изобразительными мотивами, переданными своеобразным приемом вышивания - "цветной перевитью".
С середины XVII в. на Руси впервые появились печатные картинки, называемые «фряжскими» (иностранными). Затем эти картинки называли «потешными листами», во второй половине XIX в. их стали называть лубками. Кто и почему назвал их «лубочными картинками, лубками» – неизвестно. Может, потому, что картинки вырезали на липовых досках (а липу тогда называли лубом), может, потому, что продавали их в лубяных коробах офени-коробейники, или, если верить московскому преданию, все пошло с Лубянки – улицы, на которой жили мастера по изготовлению лубков.
Воскресенье, 23 Февраля 2014 г. 15:12
+ в цитатник
В русском декоративном искусстве художественная обработка металла всегда занимала видное место. Во времена Киевской Руси мастера владели многими способами художественного литья, техникой сканно-эмальерного дела, золотой наводки, приемами выполнения черневого узора.