Видеоурок: городецкая роспись. элементы узоров

http://pteachka.ru/video/hobby/painting/1480/

Конспект урока
1. 2. 3.
1. Презентация поэтапной росписи "Городецкая роспись"
2. Презентация поэтапной росписи "Городецкая роспись"
3. Презентация поэтапной росписи "Городецкая роспись"
Фрагменты народной музыки в исполнении оркестра народных инструментов ВГТРК для создания музыкального фона на уроках:
"Кольцо души-девицы" (1,13 Мб)
"Ах, не лист осенний" (1,38 Мб)
"Из-за горочки туманик выходил" Фрагмент №1 (1,31 Мб)
"Из-за горочки туманик выходил" Фрагмент №2 (1,04 Мб)
"Я на горку шла" (2,3 Мб) в исполнении ансамбля народных инструментов "Сударушка"

Цели урока

Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.

Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.

   С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.

   Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.

   Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от каплевидного до штрихового. Далее следует обучение способу работы кистью «примакивание» и вольному рисованию листьев. Для этого целесообразно проводятся несколько занятий по освоению этих приемов. Для поддержания интереса у детей педагогом дается задание – составить или срисовать узор, состоящий из элементов с применением техники «примакивание» и «травка». Далее происходит обучение более сложным элементам росписей:

   - последовательное построение трилистника

- ягоды на плавно изогнутой веточке, лист удлиненной формы с волнистыми краями

Эти элементы пишутся красным цветом и украшаются белыми точками. Затем отрабатываются навыки соединения элементов северодвинской росписи – от меньшего к большему. Чтобы точнее научиться рисовать элементы росписи целесообразно дать учащемся освоить элементы карандашом по контуру, в результате чего рука приобретает «механическую память». Элементы записываются красной краской.

   Далее происходит обучение поэтапности выполнения веточки с листьями и побегами: прорисовывание пары трилистников, заливание красным цветом, рисование веточки, нанесение белых точек, зеленых листиков между парами трилистников.

   Дальше предлагается обучение рисованию «розетки» (два вида). Розетки украшаются узором из треугольников.

   Треугольники не равносторонние,  а более узкие и высокие. Розетки раскрашиваются в красные, оранжевые, зеленые и желтые цвета, обводятся черным контуром.

   Учащимся предлагаются незаконченные композиции для того, чтобы закончить узор. Например, при нарисованном центре квадрата закончить рамку и уголки, и предложить подумать, как можно закончить композицию.

   Дальше по программе предлагается поэтапное рисование трех видов птичек северодвинской росписи. Рисование птичек простое, если постараться вписать их изображение в какую-нибудь геометрическую форму.

   Следующий этап обучения: фрагменты узоров росписи в разных геометрических формах. Все веточки плавно изгибаются, целиком заполняя всю плоскость.

   «Катание» - следующий фрагмент обучения росписи. Изображение выполняется строго в традициях пучужской росписи: возница одет в крестьянскую одежду: желтую овчинную поддевку и черную шапку. Оранжевая лошадь с желтой дугой запряжена в зеленые саночки, вся остальная плоскость заполнена растительным узором, обрамляет фрагмент геометрический узор, состоящий из треугольников.

   Учащимся рекомендуется найти характерные для северодвинского письма признаки лопастки прялки, украшенные борецким узором:

- украшенные цветами и птицами главки

- деление лопастки на 3 части

- верхняя часть занята окнами, между которыми – растительный узор

- в средней части – пышный куст, символизирующий древо жизни

- в нижней части – сцена катания

- на сережках прялки – птички

- вся плоскость заполнена вьющимся растительным узором

НА САЙТЕ МНОГО ИНФОРМАЦИИ ПО НАЦИОНАЛЬНЫМ ПРОМЫСЛАМ  http://evk-skell.ucoz.ru/forum/29-95-1

ЗДЕСЬ МНОГО УРОКОВ! http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=21882

Палех — посёлок городского типа, административный центр Палехского района Ивановской области.
Население — 5,5 тыс. жителей (2009).

Расположен на автодороге Иваново — Нижний Новгород, в 30 км к востоку от города Шуи. Через посёлок протекает река Палешка.
Посёлок входит в Перечень исторических городов России.
Название Палех относится предположительно к гидрониму из недошедших до нас финно-угорских (меря) языков IX века, либо ранее. Предположительно, с XIII (в составе Стародубского княжества) по XV век село принадлежало князьям Палецким из рода князей Стародубских. Первое упоминание в летописи о Палехе относится к первой половине XVII века (писцовая книга 1645 года). Данные свидетельствуют, что по тем временам Палех уже был довольно большим селом.

В 1628 году Палех был пожалован Ивану Матвеевичу Бутурлину «за московское осадное сидение королевичево». Село принадлежало роду Бутурлиных до 1861 года.
В 1762—1774 годах в центре Палеха был построен Крестовоздвиженский храм, расписанный и богато украшенный палехскими мастерами. С XVIII века Палех — центр иконописи в традициях русской живописи XV—XVII веков.

В 1918 году в посёлке организована декоративно-художественная артель. В 1920-х годах в Москве, в доме А. А. Глазунова, художником И. И. Голиковым была написана первая лаковая миниатюра «Адам в Раю» в уникальном стиле, который впоследствии получил название «Палехского». С 1924 года — Палехская артель древней живописи, с 1932 года — Палехское товарищество художников, с 1953 года — художественно-производственные мастерские.

Статус посёлка городского типа — с 1947 года.

Первое упоминание о Палехе относится к началу 17 века. В различных документах тех лет говорится о развитом иконописном промысле в Палехе. К середине 17 века молва о прекрасных работах палехских мастеров достигла Москвы, и их стали приглашать для росписи в столицу. Иконы, написанные в Палехе, были достаточно дорогими, так как писались они долго и тщательно, по старинным образцам.

Сам Палех расположен в 65 км к востоку от города Иваново на берегах реки Палешки, протекающей среди холмов, покрытых лиственными лесами. До революции Палех входил в состав Вязниковского уезда Владимирской губернии. В 1918 году, с образованием Иваново-Вознесенской губернии, село Палех вошло в еe состав. В настоящее время это рабочий посeлок, районный центр Ивановскойобласти.
Но к концу 19 века производство иконы в России сильно разрослось, что привело к ее удешевлению, а как следствие - и к потере качества росписи. После революции 17 года палехские мастера и вовсе остались практически без работы. Но после окончания гражданской войны возникла необходимость использовать накопленный иконописный опыт в других областях искусства.

Начнем с материала. Это может быть любая стеклянная поверхность (ваза. тарелка, бутылка, кружка и т.д.). Дальше, надо выбрать краски и контур.
Контур может быть черным, золотым, серебряным. В принципе, можно использовать и другие цвета, но по моему опыту знаю, что они смотрятся хуже.

Рекомендую использовать тюбик с длинным носиком (слева), контур получается тоньше.
НО! Носик этот я взяла от другого тюбика (по ткани), мне повезло - резьба подошла и теперь я просто переставляю его каджый раз.

Краски:
Я обычно использую

продаются в любом худ. салоне.

На чистую поверхность наносим контур рисунка (заранее можно нарисовать эскиз на бумаге и просто подложить под стеклянную поверхность, если сможете)
Рекомендую новичкам сначала потренироваться в рисовании несложных узоров, цветов

Контур сохнет не менее 2 часов!
После этого нужно выбрать цвета для заливки.
Сначала закрашиваем крупные элементы (цветы, листья...)

Самое главное! Заранее приготовьте тряпочку для того, чтобы удалять из бутылочки с краской пузыри. Если пузырь попал на стекло - тут же его проткнуть иголкой или зубочисткой, пока не высохла краска, иначе на этом месте образуется "дырочка".

Продолжаем заливать наш рисунок.

На ваше усмотрение, можно добавить фон.

Когда мы закончили, можно добавить какие-нибудь мелкие детали - завитки, ягодки, листики... С помощью них можно замаскировать погрешности в работе.

Вот, что в итоге у нас получилось

Работа высохнет окончательно через 2 недели.

Темно-синий фон фарфора дает краска на основе оксида кобальта СоО, покрытие может быть подглазурное и надглазурное. Краска на основе раствора четыреххлористого золота разлагается при обжиге и на фарфоре остается слой золота, который может быть разной толщины и фактуры - тонкий, блестящий или более толстый и матовый.





На этом сервизе есть бортовой рисунок золотом (роспись в виде витиеватых веточек-листочков), а также промазка рельефа – сплошное покрытие рельефа золотом (по рельефно-вырезному краю).
Можно прочитать про разные виды рисунков на фарфоре здесь:
Словарь терминов и стилей. Фарфор http://bohemia-studio.ru/stati/slovar-termin-style-farfor.html

Мехенди – это Арт -Терапия, еще один вид
целительства.

Через мехенди происходит работа с энергетикой, чистка чакр, органов, повышение имунитета , происходит гармонизация души и тела на всех уровнях, возможна считка информации о человеке, решение нужных задач

Разные стили исполнения:
- Славянская, Индийская, Японская символика
- защитные руны
- коловраты
- иероглифы благополучия
- мандалы на раскрытие женственности и сексуальности
- свадебная ритуальная роспись
- мужчинам рисунки на раскрытие внутреннего потенциала
- символы для поднятия силы духа, воли
- воинский раскрас

А так же художественная татуировка, татуаж

На днях была на мастер-классе по мехенди, как же мне это дело понравилось!
Это я сама расписала  ученице (кстати на МК по валянию :))



Это моя первая роспись, делала её на МК по мехенди, конечно ещё расти и расти...


Это мне мастер расписала на МК



А это мы на МК:


Это уже наши самостоятельные росписи:
http://katya-25.livejournal.com/79201.html?view=453729#t453729

Мехенди дома
 

Вам потребуется:

1. Хна в виде карандаша

2. Трафарет

3. Прозрачное стекло (или пластик)

4. Папиросная бумага

5. Блестящий конус (необязательно)

6. Листок белой бумаги формата А4

7. Карандаш

Нужно помнить:
Сейчас хна содержит некоторые химические компоненты, поэтому если у вас есть какая-либо аллергия или ваша кожа очень чувствительная, попробуйте сначала нанести небольшое количество хны на ладонь. Если кожа начала чесаться или вы почувствовали какое-то жжение, лучше не продолжать. Иногда хна просто становится непригодной, поэтому обязательно проверьте срок годности хны.

Искусство мехенди. Тату хной в домашних условиях

Хна - это краска, которая при нанесении на кожу придает ей красный цвет разных оттенков, кроме того она обладает охлаждающим эффектом. Как правило, её использует в качестве натуральной краски для волос, но так же она применяется при нанесении временных татуировок на тело – мехенди. Искусство мехенди распространилось на Запад с Востока. В восточных странах ни одна невеста не обходится без подобного рисунка. В этой инструкции вы найдете незаменимые советы о том, как правильно сделать тату хной в домашних условиях.



Мехенди дома


Вам потребуется:

1. Хна в виде карандаша

2. Трафарет

3. Прозрачное стекло (или пластик)

4. Папиросная бумага

5. Блестящий конус (необязательно)

6. Листок белой бумаги формата А4

7. Карандаш

Нужно помнить:
Сейчас хна содержит некоторые химические компоненты, поэтому если у вас есть какая-либо аллергия или ваша кожа очень чувствительная, попробуйте сначала нанести небольшое количество хны на ладонь. Если кожа начала чесаться или вы почувствовали какое-то жжение, лучше не продолжать. Иногда хна просто становится непригодной, поэтому обязательно проверьте срок годности хны.

 

Кроме того, если вы делаете восковую эпиляцию на области, куда вы хотите нанести рисунок, то стоит подождать день или два. Так как на протяжении этого времени поры кожи остаются открытыми, а хна содержит химические вещества, которые могут привести к серьезному раздражению кожи.

Важно помнить, что хна по-разному проявляется на разных типах кожи. На ладони цвет – самый темный, иногда даже ближе к черному. На тыльной стороне кисти получается более светлый оттенок, т.е. чем ближе к плечу, цвет становится все светлее. Вам понадобится около 2 дней, чтобы цвет до конца преобразился. Он будет меняться каждый день, сначала он будет темнеть, потом светлеть, и наконец, после 2 дней приобретет свой окончательный оттенок.

О том, как приготовить хну для татуировки читайте в моей предыдущей статье. А теперь перейдем непосредственно к технике.


Шаг 1. Основы нанесения

Перед тем как нанести рисунок на кожу, потренируйтесь на стекле.

1. Положите трафарет на стол или другую твердую поверхность. Положите стекло прямо на него.



2. Держите рожок с хной прямо! Держите его в правой руке (если вы не левша), а в другой руке - фотографию для примера. Рука должна находиться в удобном положении. Не нажимайте на рожок слишком сильно, так как хна – жидкая, и она может вылиться.

Технология изготовления шкатулок - Палех

Раскраивается картон для изготовления папье-маше. Слои картона склеиваются мучным клеем, боковые стороны будущих шкатулок изготавливаются путем навертывания полос картона на круглые или прямоугольные болванки. Затем полученная масса спрессовывается и просушивается в темном помещении около двух недель. После этого заготовки пропитываются льняным маслом и снова сушатся. Когда заготовки из папье-маше готовы столяр их обтачивает, чтобы придать необходимую форму. Затем на уже сформированные шкатулки наносится слой шпатлевки, сделанной из красной глины, сажи и масла, после формы полируют. На поверхность шкатулки наносят черный лак, а внутри покрывают красной эмалью. Чтобы поверхность стала идеально гладкой, на форму наносят несколько слоев лака 4С и просушивают в печи, после нанесения каждого слоя лака.

Когда формы шкатулок готовы их передают в работу художникам. С древних времен художники Палеха использовали темперные краски, разведенные с яичной эмульсией. Для приготовления красок художник берет яйцо, аккуратно отделяет желток от белка, кладет желток обратно в скорлупу и смешивает с водой, добавляя несколько капель уксуса. Все это аккуратно перемешивается, а затем, тщательно растирается с сухой темперой.

Затем художник берет форму шкатулки и обрабатывает поверхность порошком пемзы, чтобы легче наносились краски.


Перед нанесением рисунка, художник разрабатывает сюжет на бумаге и уже затем, переносит рисунок на кальку или другую прозрачную бумагу. Эту заготовку кладут на поверхность шкатулки и обводят специальным приспособлением с тупой иглой, чтобы основные черты незаметно остались на поверхности шкатулки. По этому эскизу будет наноситься рисунок.
Затем художник прорисовывает основные контуры белилами, там, где предполагаются более светлые цвета – белил наносят больше. Вообще белила так же играют роль своеобразной грунтовки поверхности.

После того, как белила нанесены, художник расписывает шкатулку приготовленными темперными красками.

Затем наносится узор из твореного золота. Твореное золото делается из тонкого листа, растертого с гуммиарабиком. Здесь деликатность работы состоит в том, чтобы не добавить гуммиарабика слишком много, тогда золото будет очень густым и его сложно будет нанести тонкой кисточкой. Если же гуммиарабика добавить мало, то тогда золото будет жидким и может растечься по поверхности. Художники Холуя, обычно сначала выполняют сложный узор по краям шкатулки, а затем уже вписывают в него основной рисунок.

После того как шкатулка расписана, ее полируют, сушат в специальном шкафу. После этого, чтобы лак приобрел зеркальный блеск, шкатулки обычно полируют пастой Гойя.