Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового.
Он – создатель нового жанра – вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры (экспромты и музыкальные моменты).

Франц Шуберт, создатель музыкальных моментов
Термин «Музыкальный момент» возник в 30-40-х годах XIX века. В 1823—1828 годах композитор Франц Шуберт написал 6 музыкальных пьес (op. 94), изданных в 1828 году. Название этим его произведениям придумал издатель М. Лейдесдорф, бывший одновременно композитором. Незадолго до этого он опубликовал свои произведения под названием «Moments Melancoliques», поэтому можно сказать, что термин «Музыкальный момент» придумал Лейдесдорф, хотя многие считают, что их придумал Шуберт. Из написанных в дальнейшем музыкальных моментов известны 6 моментов Рахманинова и 3 момента Морица Мошковского.



 

Особое место среди ранних фортепианных произведений Рахманинова занимают Шесть музыкальных моментов ор. 16, написанные в 1896 году уже после завершения Первой симфонии. Этот фортепианный цикл, как и относящиеся к тому же времени романсы ор. 14, выявляет новые грани творчества композитора. Многое в нем предвещает образы и настроения, которые в полный голос зазвучат в произведениях Рахманинова начала 1900-х годов. Особенно показательны с этой точки зрения пьесы подвижного, моторного характера, проникнутые действенным динамическим началом — вторая (es-moll), четвертая (e-moll), шестая (C-dur). Они до известной степени сходны между собой по самой манере изложения. Безостановочное стремительное движение широко разливающихся по клавиатуре пассажей, короткие, ритмически активные фразы восклицательного характера, звучащие на их фоне, непрерывные приливы и отливы динамики создают впечатление неудержимо рвущейся наружу раскрепощенной энергии.

Хочется сразу начать с того, что музыка - это, конечно, не лекарство и к ней нельзя относиться просто как к какой-нибудь таблетке от недуга. Она значит в жизни человека намного больше.

Известно высказывание пифагорейцев о том, что «всё подобно числу» («numero cuncta assimilantur»). То есть, первооснова мира, которая есть число (logos), выражается и в музыке. Музыка, как и число, является самой общей абстракцией действительности, при этом и то и другое обладает, однако, «вполне ясной определенностью» (Шопенгауэр). Поэтому через музыку мы можем непосредственно постигать устройство мира, в основе которого, согласно пифагорейской традиции, лежит число. Музыка является выражением внутренней сущности нашего мира. Через музыку мы получаем возможность непосредственно приблизиться к тому, к чему через науку мы приближаемся опосредованно, через понятия и абстракции. 

В чем же секрет лечебного воздействия музыки? По этому поводу существуют разные точки зрения. Врачи-психотерапевты полагают, что в основе исцеляющих свойств музыки лежит ее способность влиять на психоэмоциональное состояние человека. Склонность людей к таким болезням, как гипертония, стенокардия, язва желудка и др., часто объясняется не физической немощью и не наследственной предрасположенностью, а особенностями характера человека, его мировоззрением и отношением к окружающей действительности. Оказывается, язвой желудка и двенадцатиперстной кишки, гипертонией чаще болеют люди, нетерпимые к ошибкам и "неправильному" поведению других людей, жестко придерживающиеся своих принципов и взглядов, настроенные враждебно и противопоставляющие себя окружающим. Если же человек постоянно зациклен на собственных недостатках, неуверен в себе - это прямой путь к мигреням, аритмии сердца, бронхиальной астме. Чтобы избежать или вылечить психосоматическое заболевание (именно так называется эта группа болезней), нужно помочь скорректировать если не характер человека, то его отношение к проблемам и к жизни вообще. И музыка здесь - один из главных инструментов лечебного воздействия.

Данная подборка музыкальных произведений осуществлена на основе характеристики древнегреческих музыкальных ладов применительно к классической музыке. Наиболее подходящей для человека, который упорно борется за свою судьбу, греки считали музыку, имеющую характер мужественный, величественный, не весёлый, но могучий и однородный. Музыка, которая укрепляет человеческую волю и стремление к действию, отражает всякое несчастье.  

К каждому произведению я постаралась дать краткую характеристику, либо характеристику творчества композитора.

В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Финал в целом отличается драматическим тонусом. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику.

О Ланг Ланге можно услышать много мнений. И мнения неоднозначные.

В нем все противоречиво. Начиная от написания имени, ( где-то мы читаем Ланг Ланг, где-то написано Лан Лан и даже Лань Лань можно увидеть) и заканчивая манерой игры.

Он молод, красив, талантлив, экстравагантен. На сцене ведет себя порой, как ребенок.

Такой забавный, искренний и где-то даже юморной.

Радует тот факт, что пианист занимается благотворительностью, открыл также музыкальную школу, в которой уже обучается 150 юных дарований.

Большинство учеников – из бедных семей китайских провинций.

Китайский пианист Ланг Ланг.

Немного биографии

Ланг Ланг родился в 1982 году в Китае, в классической китайской семье. Родители, родственники и все его окружение играли на разных музыкальных инструментах, поэтому он впитывал звуки музыки, как родной язык, научился на ней «говорить» и выражать свои мысли.

В двухлетнем возрасте он увидел мультфильм «Том и Джерри», во время которого звучала «Венгерская рапсодия №2» Ференца Листа. Именно этот эпизод и пробудил его желание прикоснуться к музыке.

Свой первый конкурс Ланг Ланг выиграл в 5 лет, в 9 поступил в Пекинскую консерваторию (вы только вдумайтесь в возраст!), в 14 лет играл перед самим председателем КНР.

Он учился у лучших пианистов Китая, России и Америки, взяв понемногу от каждой школы, в результате чего получился великолепный симбиоз культур.

Ланг Ланг — Ференц Лист. Утешение №3

Какая удивительная музыка,  кажется, что гениальнее что-то написать ну просто невозможно.

И вот как исполняет это произведение китайский пианист.

Послушав и посмотрев один раз его выступление, вы его больше ни с кем не спутаете.

Удивительно все, правда? Вот именно парение и наслаждение каждым звуком, каждой фразой выделяет Ланг Ланга от многих музыкантов. Своеобразная «парящая» техника.

Если присмотреться внимательно, кажется, что он практически не касается клавиш рояля. Кажется, что он подносит к ним руки, а они по волшебству начинают сами играть. Поистине завораживающее зрелище.

Великого современного пианиста отличает не только музыкальный дар, но и завидное упорство. Некоторые, называют его «китайской машиной, которая никогда не ошибается», но такое звание заслужить очень сложно.

Оттачивая свое мастерство, он посвящал своим занятиям 6-8 часов в день. Но это тоже очень понятно. Труд музыканта всегда особенный.

Ланг Ланг – Ференц Лист. Этюд «Кампанелла»

Классическая музыка, исполненная Ланг Лангом звучит по-новому. Он слышит ее по-другому и пытается донести до зрителей свое видение произведения. По словам Ланг Ланга, классическая музыка всегда остается современной, она вызывает тончайшие эмоции в душах людей любых возрастов и поколений.

Его заслугой является то, что он популяризирует классическую музыку.

Его выступления часто похожи на современные шоу. Новые идеи, филигранная техника, а также молодость и озорство, помогают Ланг Лангу вести диалог со слушателем.

Складывается впечатление, что звуки вихрем охватывают и поднимают нас, уносят от всего суетного, принося гармонию и покой.

Ланг Ланг – Фредерик Шопен. Этюд op.10 №3

 Шопена играть всегда непросто. Здесь нужна необыкновенная тонкость, душевность, прочувствованность.

Все это есть у пианиста. Кажется, что звуки проходят через подушечки пальцев, их можно потрогать.

 Шопен, ты словно море выплаканных слёз,

Круженье, виражи и игры над волной

Воздушных бабочек, стремительных стрекоз.

Мечтай, люби, чаруй, баюкай, успокой.

Марсель Пруст.

В игре Ланг Ланга нет печали. Каким бы грустным не было произведение, всегда чувствуется, хоть далеко, но нотка оптимизма, нежности и радости.

Во многом это удается, благодаря характеру самого пианиста. Он не унывает, всегда бодр и весел. В его выступлениях и манере держаться чувствуется азарт и юношеское озорство.

Однажды, один из этюдов Шопена он сыграл не рукой, а… апельсином.

Оказывается, бывает и так…

Ланг Ланг и молодое поколение

Ланг Ланг очень много времени и внимания уделяет воспитанию молодого поколения. Он даже основал собственный фонд поддержки молодых музыкантов. Однажды, на одном из концертов в Ванкувере пианист солировал вместе с сотней молодых и талантливых учеников музыкальных школ и училищ, которые в четыре руки играли на пятидесяти роялях.

Шоу так и называлось – “101 Пианист”.

Ланг Ланг стал послом доброй воли UNICEF.

В одном из интервью он признался, что был глубоко поражен, когда приехал в Танзанию и увидел, что дети никогда не слышали классической музыки. Именно тогда, по его словам, он понял предназначение своей жизни и своего творчества – приобщать людей к музыке и дарить им радость.

Ланг Ланг и его ученик Марк Ю. Шуберт.

Фантазия для фортепиано в четыре руки, часть 1

 Послушаем, как удивительно исполняет пианист со своим учеником это произведение Шуберта. Очень цельно все и органично. Кажется, что они настолько одинаково чувствуют музыку, а как они двигаются в унисон. Складывается впечатление, что они делают один вдох на двоих.

Ланг Ланг – Аве Мария Шуберт-Лист

Вот еще одно замечательное и всем известное произведение — Аве Мария.

Есть у музыки свойства такие,

Уносящие чувства в зенит.

Тихо! Слышите? – «Аве Мария!»

Высотой благозвучной пленит.

То чарующим многоголосьем

Разливается строгий напев,

То с собой в поднебесье уносит,

Потаённые струны задев.

Звуки трепетно, проникновенно,

Как вуалью, окутали зал.

И становятся вдруг откровенны

Чьи-то грёзы в бездонных глазах

А душа с той молитвою строгой

Улетает, крылатая, ввысь…

И надежда, и боль, и тревога

В песне дивным аккордом слились.

Мир заполнили звуки живые –

Словно горный источник журчит.

Заклинанием «Аве Мария!»

Величаво и нежно звучит…

Послушаем же такое чарующее многоголосие от Ланг Ланга.

Ланг Ланг – Шуберт. Серенада

Серенада Шуберта в исполнении Ланг Ланга заставляет сердце трепетать. Грусть, печаль, слезы, наворачивающиеся на глазах. .

Ланг Ланг живет каждой нотой. И вот снова парит, кажется, что приподнимается над землей, а томление души и уныние сменяет надежда.

Песнь моя летит с мольбою

Тихо в час ночной.

В рощу легкою стопою

Ты приди, друг мой.

При луне шумят уныло

Листья в поздний час,

И никто, о друг мой милый,

Не услышит нас.

Слышишь, в роще зазвучали

Песни соловья,

Звуки их полны печали,

Молят за меня.

В них понятно все томленье,

Вся тоска любви,

И наводят умиленье

На душу они,

Дай же доступ их призванью

Ты душе своей

И на тайное свиданье

Ты приди скорей!

Очень красивое и тонкое исполнение. А на видеозаписи мы увидим еще элементы шоу с подсветкой, эффектами. Удивительно все…

И в заключении послушать интервью с Ланг Лангом.

Очень интересный материал о пианисте.

Источник: http://irinazaytseva.ru/pianist-lang-lang-tonchajshaya-poetichnost-v-muzyke.html

Ш У Б Е Р Т И А Д А   Шубертиада - это особый концертный жанр, который зародился в 20–х гг. 19-го века. Композитор гостеприимно собирал у себя дома друзей и проводил музыкальные вечера. Маэстро играл собственные произведения для близких ему людей. Музицирование проходило в богемной обстановке, бокалы участников наполнялись вином. Спустя полвека после кончины Шуберта появился новый концертный жанр - Шубертиада.   Шуберт обладал еще меньшей практичностью, чем Моцарт. Он не умел заинтересовать своими сочинениями ни издателей, ни театральных деятелей, его ценили только близкие друзья. И единственно в чем ему сопутствовала удача и что дарило композитору радость — это была дружба. Еще в ученические годы Шуберт сблизился с молодыми любителями поэзии, музыки, живописи, философии. Возник тесный кружок, напоминавший русские литературные кружки времен юности Пушкина («Арзамас» и «Зеленую лампу») и по времени почти совпадавший с ними. Друзья встречались два-три раза в неделю, читали друг другу новые произведения, музицировали, а часто и просто развлекались: разыгрывали шарады, танцевали, и Шуберт охотно садился за фортепиано и импровизировал для танцующих вальсы и экосезы. Эти встречи — шубертиады, как называли их друзья,— были непринужденными, все чувствовали себя свободно, говорили откровенно, а в те годы, годы глубочайшей политической реакции, это было далеко не всегда и не везде возможно и безопасно. На «Шубертиадах» пели, музицировали, читали стихи, танцевали, разыгрывали живые шарады. Всякий пришедший сюда вносил свою лепту. Такие встречи происходили в разных домах друзей Шуберта в городе и за его пределами. Летом друзья нанимали извозчика, садились в пролётку, до отказа облепив её, а то и просто брели пешком – отправлялись в Атценбругг. Здесь целыми днями гуляли по лугам и рощам, играли в мяч, устраивали пикники. По вечерам собирались в гостиной, Шуберт усаживался за рояль, и начинались танцы.   * * * * * Шубертом написано множество маршей, фантазий, танцев и других пьес для фортепиано в четыре руки. Эти произведения стали своеобразным музыкальным дневником композитора, его автобиографией. В четырёхручном музицировании Ф.Шуберт воплотил дорогую ему идею дружбы и взаимопонимания родственных душ. Показательны в этом смысле некоторые названия пьес («Наша дружба неизменна») и исполнительские приёмы (перекрещивание рук партнёров), символизирующие клятву в верности. Постоянным партнёром Ф.Шуберта в дуэтном музицировании был  Йозеф Гахи.     Мой любимый фортепианный дуэт - Венгерский дивертисмент. ДИВЕРТИСМЕНТ A LA HONGROISE СОЛЬ МИНОР ДЛЯ ФОРТЕПИАНО В 4 РУКИ (OP. 54)

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
...
Часть 22 - Ожившие стихи -"доброй ночи" Шелли
Часть 23 - Розы на пуантах
Часть 24 - ШУБЕРТИАДА

Музыке Листа свойственно живописное, изобразительное начало. Средствами своего искусства он стремился передать «зримые» образы — то, что возбуждало творческую фантазию в годы его странствий при общении с природой или знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, а также то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления. Это запечатлевалось в «музыкальных картинах» — программных пьесах, исключительно богатых по охвату жизненных явлений.

Подобно другим романтикам, Лист объединял программные пьесы в циклы или сборники. Он создавал их на протяжении всей своей жизни *.
Наибольшую известность приобрел цикл «Годы странствий», над которым работа продолжалась долгое время: первые пьесы возникли в начале 30-х годов, последние — в конце 70-х. В 1842 году Лист выпустил сборник со следующим предисловием:
«Около года тому назад я опубликовал три швейцарских напева, объединив их под названием «Альбом путешественника». Эти пьесы являются лишь разрозненными отрывками собрания, которое под этим общим названием объединит большую часть того, что я напишу для фортепиано в течение ряда лет. Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 20 - Капризы Паганини
Часть 21 - Прекрасный юбилей - Вере Горностаевой 85 лет!
Часть 22 - Мой новый кумир - пианист Давид Фрай
Часть 23 - Мой любимый ролик - Глен Гульд

Знаменитый канадский пианист Глен Гульд умер 4 октября 1982 года на 50 -ом году жизни. Гленн Гульд славился своей эксцентричностью. Он, например, имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения( что он и сделал при этой записи), создавая определённые сложности звукорежиссёрам своих записей. Сам Гульд говорил, что это происходит с ним бессознательно и тем сильнее, чем хуже данный инструмент служит его исполнительским задачам. Гульд отказывался играть иначе как сидя на одном и том же старом стуле, сделанном его отцом (теперь этот стул выставлен в Национальной библиотеке Канады под стеклянным колпаком). Гульд очень боялся простуды и даже в тёплую погоду не снимал пальто и перчаток. Делая предыдущее сообщение о пианисте Фрае ,я целый день сравнивала их записи и получила громадный эмоциональный заряд... и пожалела, что давно его не вспоминала...

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 21 - Прекрасный юбилей - Вере Горностаевой 85 лет!
Часть 22 - Мой новый кумир - пианист Давид Фрай
Часть 23 - Мой любимый ролик - Глен Гульд

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 19 - Брамс в Самаре
Часть 20 - Капризы Паганини
Часть 21 - Прекрасный юбилей - Вере Горностаевой 85 лет!

  Владимир Горовиц - один из самых выдающихся пианистов современности, "шесть тысяч вольт" в музыке, "последний романтик".

  Владимир Горовиц родился в Бердичеве 1 октября 1903 года. Отец его Самуил Горовиц возглавлял электротехническую секцию Киевского отделения Императорского всероссийского технического общества, переводил и издавал за свой счет Гете и Гейне, мать была пианисткой, воспитанницей школы Пухальского. В 1920 Владимир блестяще закончил Киевскую консерваторию, а вот диплома получить сразу не смог из-за... отсутствия аттестата, так как закончил всего два класса гимназии. На выпускном концерте весь зал, включая преподавателей, стоя устроил овацию выпускнику. На следующий день после его выступлений газеты единодушно объявляли Владимира Горовица восходящей звездой на пианистическом горизонте.

Анри (Шарль) Литольф (1818 – 1891) – французский пианист, композитор, дирижёр. Сын скрипача из Эльзаса. В 1832-37 гг. брал уроки фортепианной игры у Игнаца Мошелеса. В 1832 г. дебютировал как пианист в Лондоне. С 1835 г. жил преимущественно в Париже (преподавал игру на фортепиано), в 1841-44 гг. в Варшаве (дирижёр в театре), в 1847-60 гг. (с перерывами) в Брауншвейге, где возглавлял (с 1851) нотное издательствово (основано в 1828), которое выпускало дешёвые серийные издания ("Collection Litolff"), в том числе сонаты В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена. Издательство сыграло значительную роль в популяризации произведений классической музыки. Среди сочинений Литольфа особенную известность получили 4 симфонических концерта для фортепиано с оркестром. Музыка Литольфа, не отличаясь оригинальностью, привлекала исполнителей эффектной виртуозностью, колористическим мастерством инструментовки.

Фазиль Сай (тур. Fazıl Say) — турецкий пианист и композитор.

Фазиль Сай (тур. Fazıl Say; 14 января 1970, Анкара) — турецкий пианист и композитор.

Учился в Анкарской консерватории у Митхата Фенмена, затем в 1991—1995 годах в Дюссельдорфе и Берлине. Ещё в Турции Сай был замечен немецкими специалистами: в 1987 году сочинение юного музыканта «Чёрные гимны» (тур. Siyah İlahiler) исполнялось в Берлине в рамках празднования 750-летия города.