«Его голос – это великий дар, его жизнь – это борьба за будущее, его талант – неоспоримое чудо...»

…После смерти Грегори Лемаршаля Лара Фабиан вышла, чтобы исполнить памяти Грегори песню «Je t`aime» («Я тебя люблю»), но не смогла запеть. И тогда вместо певицы эту песню запел весь зал в Ниме, заменив в ней слова, которые тогда впервые превратились в «On t`aime» («Мы тебя любим»). Продюсер Рик Алиссон, аккомпанировавший Ларе Фабиан на пианино, позже подошел к певице и сказал: «Видишь... А ты говорила, что тебе незачем жить… Живи ради них, ради людей». Она поет и до сих пор. Но это лишь красивая легенда о любви Грегори и Лары. Людям просто хочется такой любви...

…

А  девять лет назад, 16 июня 2007 года, должен был состояться концерт, названный самим певцом «вечером друзей». Но не состоялся.

Последнее сообщение, которое Грегори Лемаршаль успел написать своим поклонникам, было опубликовано на его сайте за два дня до смерти: «Дорогие грегорьянцы, еще никогда в жизни я не отправлял вам сообщение с такой болью, как сейчас. Действительно, самой большой радостью 2007 года для меня был этот концерт 16 июня, этот «вечер друзей», который я хотел провести для вас, который я с таким вдохновением придумывал и создавал для вас, чтобы поблагодарить за вашу постоянную поддержку и чтобы подарить вам немного счастья – того счастья, которое вы дарите мне каждый день на протяжении вот уже трех лет. Но, к сожалению, в данный момент состояние моего здоровья не позволяет мне реализовать этот проект, который мне был настолько дорог. Врачи настоятельно советуют или даже скорее заставляют меня взять вынужденную паузу как минимум на 3 месяца, чтобы пройти курс лечения и поправиться. У меня разрывается сердце, мне безумно горько, но я вынужден отложить нашу с вами встречу и перенести ее на неопределенный срок, примерные даты которого я сообщу вам позже. Команда фан-клуба в ближайшее время объяснит вам, как можно будет вернуть деньги за билеты на концерт. Конечно же, я постараюсь продолжить давать вам весточки о себе, и знайте, что мне как никогда необходимы ваша поддержка и любовь. Я вас люблю. Грегори»…

Я нашла замечательный список фильмов еще и со ссылками на мой любимый Кинопоиск . Часть из этих фильмов видела, другую часть еще предстоит просмотреть. Удивительно как меняется восприятие всего вокруг, когда человек начинает увлекаться творчеством. Каждый раз, когда мы с любимкой смотрим фильм и там появляется что-то рукотворное, я выкрикиваю: "Посмотри какой у них пледик!!!" или "У нее такая красивая вязаная шаль", "Митенки! Посмотри, это же митенки!!!". Любимый с умным видом делает замечание - "Мася, мы фильм смотрим или интерьер разглядываем?". А я начинаю доказывать, что интерьер это тоже важная составляющая фильма . В общем, хватит отвлекаться,

Георгий Францевич Милляр

Он играл в кино Бабу-Ягу, Кащея Бессмертного, Черта, Водяного и прочую нечисть, а мечтал о ролях Вольтера и Суворова. Одинокий человек, он очень поздно встретил свою любовь, но до преклонных лет оставался настоящим джентльменом, истинным французом, коим являлся по происхождению.В сознание зрителей актер вошел как создатель целой плеяды сказочных героев, причем исключительно отрицательных. Только Бабу-ягу он сыграл более десяти раз.
>>>>>

__________________

Она стала первой кинозвездой Советского Союза, сыграв всего пять главных ролей в фильмах: «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна». После триумфа «Веселых ребят» лицо Орловой стало почти иконой. Миллионы советских женщин прикладывали массу усилий, дабы хоть немного походить на любимую актрису. У психиатров даже появился специальный термин — «синдром Орловой», означавший патологическую страсть пациенток, даже ценой собственного здоровья стремившихся подражать Орловой. Окончательно статус первой актрисы страны закрепился за Любовью Петровной после выхода на экраны фильма «Цирк». Такого сумасшедшего успеха, который выпал на долю этой комедии, не ожидал никто.Но ни одна из последовательниц Любови Петровны до сих пор не может сравниться с ней по степени народного обожания.

Георгий Иванович был ярким и популярным актером, одаренным редким чувством трагикомического. Его актерский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьезным драматическим актером, и хотя у Буркова практически не было главных ролей, но его второстепенные яркие и самобытные персонажи навсегда запомнились и полюбились публике. А коронные реплики «Я никогда не пьянею» или «Я за машину родину продал» давно живут своей отдельной жизнью… Он казался своим парнем, простым и доступным. А в жизни был совсем другим — философом и аскетом, мечтателем и идеалистом.

Народный артист СССР (1973)
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу"(1968)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, за телевизионный фильм «Семнадцать мгновений весны», посмертно)

Ефим Копелян родился 30 марта (12 апреля) 1912 года в городе Речица в Белоруссии.



В возрасте двенадцати лет Ефим прочел «Короля Лира», после чего перечитал всего Шекспира, и впоследствии, став актером, Копелян рассказывал, что детские впечатления от прочтения этих произведений сыграли большую роль в выборе им профессии.

Всеволод Абдулов родился 29 декабря 1942 года в Москве в семье народного артиста РСФСР Осипа Наумовича Абдулова и Елизаветы Моисеевны Метельской (Шехтман).



Любовь к театру Всеволоду привил отец - соратник Завадского, Раневской, Плятта и Марецкой. Осип Наумович много работал на радио, участвовал в радиопостановках пьес, а репетиции спектаклей часто проходили у него дома.

По поводу профессии у самого Всеволода Абдулова раздумий не было - он сам с детства мечтал стать актером, и его самой большой мечтой была работа во МХАТе. В 1960 году Всеволод сдал документы во все театральные институты, в результате чего его приняли в ГИТИС и в Вахтанговскую школу, а вот со МХАТом были проблемы. На одной из консультаций он познакомился с Владимиром Высоцким, и тот, будучи студентом-старшекурсником, учил Абдулова тонкостям актерского искусства. В результате Абдулов был принят в Школу-студию МХАТ.

Благодаря своей простой внешности, Георгия Буркова называли "парнем из народа". Индивидуальность, юмор и темперамент - всеми этими качествами обладал он. Его талантом восхищались многие, хотя были и недоброжелатели.
Коллеги называли его Жора и не уставали дивиться его многогранности, добродушию и открытому сердцу.

«Мир вашему дому»

Однажды во время гастролей в метель Изольда Извицкая случайно оказалась в глухом посёлке. Увидев единственное освещённое окно, она попросилась на ночлег. Наутро, уезжая, подарила десятилетнему мальчику открытку со своей фотографией и надписью: «Всё, о чём мечтаешь, сбудется». А он мечтал стать актёром и режиссёром. И всё действительно сбылось. Мальчика звали Саша, а фамилия у него была Панкратов.

Даже мечтать об этом не смею

ИЗОЛЬДА Извицкая родилась в небольшом городке химиков Дзержинске, что под Нижним Новгородом, 21 июня 1932 года. Отец был химиком, мать — педагогом. Девочка росла живой, отзывчивой, непосредственной. Занималась в драматическом кружке Дворца пионеров, где заведующей работала её мама.


16 февраля 1949 года семнадцатилетняя школьница записала в своём дневнике: «Все говорят, что я хорошо читаю и играю в самодеятельности. Но если бы всё это когда-нибудь пригодилось! Ой, дура я. Даже мечтать об этом не смею. Как можно: из меня — и вдруг артистка?!»

«Началось новое время, и появилось огромное количество оголтелых ребят, в основном молодых, которые — кто иносказательно, а кто и прямо — стали провозглашать: до нас в России не было никакой жизни, кроме идеологизированной, искусственной, неправдашной. Естественная на это реакция: нет, даже не обида — скорее недоумение. А как же Платонов? А как же Булгаков, Олеша? А Шостакович? Они откуда? Из воздуха? Из жизни, которой не было? Да, они дышали идеологизированным воздухом той реальной, той трагической жизни, порой, не соглашаясь с ней, порой идя на компромиссы. И нынешние полуграмотные нигилисты им судьи? Пусть сначала ответят на вопрос: а где те имена, те великие люди из их среды, которые как-то могут обозначить их время? Россия всегда была беспамятная страна. Но сегодня беспамятство беспрецедентное. Такого извращения, такой полярной перестановки черного и белого за свою, может быть, не очень большую жизнь я, честно говоря, не помню. И такой потери памяти. Спроси сегодняшних гимназистов: кто такой Шукшин? Не каждый из знающих всех нынешних поп-звезд, до самых крохотных звездочек, ответит. Да что Шукшин! Гагарина не знают. Говорят, будто первым в космосе был американец. Из всего этого и возникла идея телепередачи «Чтобы помнили». Возникла она на полемической ноте: говорить не о гениях, а о людях «второго эшелона» (впоследствии, правда, появились главы и о великих актерах), которых забывают в первую очередь. Что, может быть, даже «справедливо» с точки зрения сурового естественного отбора истории. Но все-таки все во мне восставало против такой «справедливости». История-то совсем недавняя. У них еще живы родные, друзья. И забвение тут приобретает этический характер. Мне вот пишут письма: спасибо, наконец-то родина вспомнила! «Родина слышит, родина знает». Не будешь же объяснять, да и благородно ли объяснять, что никакая не родина, — всего лишь семь сумасшедших, для которых это личная боль. А родине как было наплевать, так и осталось. И если где-то в актерской семье всплакнут: ну наконец-то вспомнили — это и есть для нас высшая награда. И наша сверхзадача, если хотите» - Леонид Филатов.

Микаэла Дроздовская родилась 10 марта 1937 года.

Дроздовская училась во Всесоюзном государственном институте кинематографии, и после его окончания стала актрисой Театра-студии киноактёра. Она начала сниматься в кино с 1955 года. Ее первая роль - Юля в фильме "За витриной универмага". Зрителям запомнилась по кинофильмам "Добровольцы", "Семь нянек", "Бег" и другим картинам.

Ее Сиятельства давинчивский портрет,
Ее Величества очей раскосых свет.
Гром восхищения у королевских ног,
Великодушия отточенный клинок.
У окружающих извечный пиетет…
И одиночество, поскольку равных - нет.

СОФЬЯ Станиславовна ПИЛЯВСКАЯ всю жизнь — с 1928 по 2000 год — прослужила в МХАТе им. Чехова. Хотя сама никогда не разделяла театры на «ефремовский» и «доронинский». Наверное, потому, что для нее Художественный театр мог быть, да и был, только один. Тот, который создали ее великие учителя — Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Первая встреча с «Ка. Эс.»

ПЕРВАЯ встреча с Константином Сергеевичем состоялась, когда будущей актрисе было всего 9 лет. Пилявская вместе с матерью и старшим братом (отец, женившись на другой женщине, жил и работал в Кремле) делили квартиру с артистами Большого театра Александром Богдановичем и Марией Гуковой.

Родилась 23.02.1915 г., Новочеркасск - 04.10.1979, Москва
Народная артистка РСФСР (1974)

Студенческие годы

В Ленинград Валентина Телегина приехала из Новочеркасска. Коренастая, резковатая, упрямая девушка мечтала стать актрисой, и ее мечта осуществилась. Валентину приняли сразу на второй курс Ленинградского института сценических искусств в творческую мастерскую Леонида Вивьена.

По вечерам, в свободное от учебы в институте время, Валентина Телегина бегала на занятия к молодому режиссеру Сергею Герасимову, организовавшему собственную актерскую мастерскую на «Ленфильме». Вскоре состоялся и дебют актрисы на киноэкране: она снялась в эпизодической роли в комедии Герасимова «Люблю ли тебя» (1934).

Довоенное время

В 1937 году Валентина Телегина окончила институт и стала актрисой Театра имени Ленсовета. Как раз в это время Сергей Герасимов приступал к съемкам своей очередной картины «Комсомольск», посвященной строителям нового города на берегах Амура. Большинство ролей в фильме он доверил своим воспитанникам. Не забыл Герасимов и о Валентине Телегиной.

Забытой умерла на даче Валентина Харлампиевна Владимирова. Удивительно достоверная актриса, как и Любовь Соколова, она играла простых русских женщин...

Валентина Владимирова родом из украинского села Васильевка. В 1944 году, после освобождения от фашистской оккупации, девушка вместе с земляками строила избы, пахала в поле, ухаживала за скотиной.
После войны отправилась в Харьков и поступила в Инженерно-экономический институт. Там же впервые оказалась в театре как зритель и поняла, что выбрала не ту профессию.
Проучившись 2 года на экономиста, Владимирова уехала в Москву и поступила во ВГИК, в мастерскую Б.Бибикова и О.Пыжовой (который окончила в 1955 году). На вступительном экзамене читала стихи А.Твардовского и отрывок из рассказа А.Толстого "Русские люди", с первых шагов определив для себя тему дальнейшего творчества. В годы учёбы Владимирова играла героинь в драмах А.Островского и комедийные роли в украинской классике, играла старух и девчонок, весёлых и страдающих, влюблённых и обиженных.
Начиная с 1955 года Валентина Владимирова начала сниматься в эпизодических ролях в кино. В 1958 году ее Александр Довженко пригласил молодую актрису на роль Марии Кравчины в фильме "Поэма о море".
Валентина Харлампиевна - одна из самых снимавшихся актрис советского кино. За 37 лет работы в кино она сыграла огромное количество ролей, чаще эпизодических. Неслучайно ее называют мастером эпизодической роли. Амплуа Владимировой - "женщина из народа". В то же время актриса умела раскрывать человеческую сложность своих неброских героинь, выявлять в них характеры, суть, личность. Будь то любящие жёны, немногословные солдатки или чёрствые соседки.
Лучшие работы в фильмах: "Председатель" (Полина Коршикова), "Любушка", "Не забудь… станция Луговая" (Мария Агафоновна), "Угрюм-река" (Мария Кирилловна), "Белый Бим чёрное ухо" (соседка), "Тени исчезают в полдень" (Марфа).
В последние годы жизни беды преследовали актрису одна за одной. В 1992 году, не в силах смириться с тем, что происходило в ее родном Театре киноактера, она подала заявление об уходе. Вскоре в автокатастрофе погиб ее муж. После смерти мужа Валентина Харлампиевна уединилась на даче, лишь изредка наведываясь в Москву. На даче она и умерла.

Волынцев Юрий Витальевич появился на свет 28 апреля 1932 года. С самого раннего детства мальчик любил музыку и мечтал о карьере дирижера. Даже в армии он не упускал возможности спеть, и был в хоре главным запевалой. Но, так уж вышло, что он случайным образом оказался в знаменитом Щукинском театральном училище, которое решил окончить, да и к тому же ему очень понравилась эта специальность. В Щукинском училище парень обучался у Рапопорта, окончил он обучение в 1962 году. Юрий всегда обладал мягким характером и прекрасным артистизмом, поэтому педагоги решили оставить юношу в Московском академическом театре им. Вахтангова. В этом театре актер сыграл множество ролей, и не просто сыграл, каждую роль он проживал так, будто не играл, а действительно жил на сцене.

В Театре имени Вахтангова актеру принадлежат множество знаменитых ролей, больше всего, конечно, он был задействован в спектаклях, которые были поставлены по отечественной и зарубежной классике. Сюда стоит отнести «На всякого мудреца довольно простоты» (роль Городулина), «Золушка» (Роль Короля), «Стакан Воды» (роль Виконта Болингброка), «Без вины виноватые» (роль Шмага). Стоит также отметить тот факт, что не всем актерам удается такая игра, какая присуща Волынцеву. Он превосходно сочетает психологическую правоту своих персонажей с очень яркой театральностью. У него получается это так превосходно, что некоторые зрители просто не могут оторвать от Волынцева своего взгляда.

Так вышло, что в кино актер появлялся крайне редко, большая часть его жизни была посвящена все-таки театру, чем кинематографу. Телезрители помнят актера по ролям в телевизионных проектах «Майор Вихрь», «Смешные люди» и «Карусель». Также знамениты фильмы с его участием: «Время, вперед!», «Семья, как семья», «Битва в пути», «Соло для слона с оркестром», «Мой избранник», «Утренний обход», «Дорогое удовольствие», «На Дерибасовской хорошая погода…», «Тень, или все обойдется». Также он часто снимался в сериях популярного тележурнала «Фитиль», где радовал своих телезрителей необыкновенной игрой и своей прирожденной яркостью. Также Юрию очень нравилась работа с мультипликационными проектами, он был задействован во многих мультфильмах, точнее в их озвучке. Его голосом говорит Зеленый из «Тайны третьей планеты», Волк из «Самого маленького гнома», Иван из «Волшебного кольца» и многие другие известные и любимые персонажи. Актер скончался 9 августа 1999 года.
Отец известной актрисы, радио- и телеведущей Ксении Стриж.

Вадим Семёнович Сиридонов (14.10.1944 - 07.12.1989).
Заслуженный артист РСФСР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1979, за роль Фёдора Савельева в телесериале "Вечный зов"). Лауреат премии Ленинского комсомола (1980 - за участие в фильме "Отец и сын").

Родился 14 октября 1944 г. в Москве. Работал чертёжником, слесарем, строителем. Окончил ВГИК (1971, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). С 1971 года актёр театра-студии киноактера.
В кино с 1969 года, первая роль - Константин Коновалов в фильме Сергея Герасимова «У озера». Вадим Спиридонов – один из любимых учеников Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Начиная с картины «У озера» он снимался почти во всех последующих фильмах мастера. Наиболее известны такие работы Спиридонова, как «Горячий снег» (полковник Деев), «Любовь земная» (Фёдор Макашин), «Дожить до рассвета» (Волох), «Трясина» (Степан), «Отец и сын» (Роман), «Люди в океане» (Орехов), «Ответный ход» (Швец), «Бешеные деньги» (Глумов), «Демидовы» (Акинфий Демидов), «Первая конная» (Будённый), «Сувенир для прокурора» (Огородник). Самая знаменитая роль Вадима Спиридонова – Фёдор Савельев в телеэпопее «Вечный зов». За эту работу он получил Госпремию СССР. Герои Спиридонова – люди жёсткие, иногда излишне чёрствые и суровые. Актёр редко улыбался на экране, редко прибегал к возможностям своей мимики, но его глаза говорили больше любых слов.
К сожалению, Вадим Спиридонов был сложным человеком и для режиссёров, и для друзей. Его тяжёлый характер могли выносить не все, и со временем он стал замкнутым, одиноким человеком. Болезнь сгубила его в 45 лет.
Умер 7 декабря 1989 г. в Москве.
Вадим Спиридонов: сгореть в 20 ролях
Вопреки распространенному представлению, актёр Вадим Семёнович Спиридонов родился не в далекой сибирской глуши, а в Москве. Произошло это 14 октября 1944 года.

(19 июля 1922 — 20 июля 1978)
Заслуженный артист РСФСР (1965). Родился на станции Усть-Ижора Петроградской области. Окончил студию Большого драматического театра им. М. Горького в Ленинграде (1947 г). С 1939 г. - актер Театра им. Ленсовета. во время войны - артист армейского ансамбля, после 1947 - актер Большого драматического театра им. М. Горького, в 1951-1952 - Театра им. М. Н. Ермоловой в Москве, с 1952 г. - вновь в Театре им. Ленсовета и Театре Комедии в Ленинграде у Н.П.Акимова. В 1965 г. по приглашению Г.А.Товстоногова возвращается в Ленинградский академический Большой драматический театра им. М. Горького. В кино снимался с 1939 года.

Когда Панкова пригласил к себе руководитель Ленинградского театра комедии Николай Павлович Акимов, он стал давать одну большую роль за другой. На этой сцене проявилось во всей красе дарование актёра, его комедийные способности, тонкая ирония. Павел Петрович был из тех артистов, которым надо только выйти на сцену - остальное всё делала природа. Панков не был "человеком с тысячью лиц" или же мастером стремительного перевоплощения.

Как актёр, он был личность цельная, монолитная. Даже когда случалась "нестыковка" с ролью, его выручала натура. Он любил славу и известность, и они ему были нужны. Как нужно было постоянное одобрение, внимание. А тем более - направляющая рука. Когда после смерти Акимова Павел Петрович пришёл в БДТ, за ним тянулся шлейф славы комического актера. А в новом театре для Панкова началось время переоценки ценностей. В БДТ он показался всем человеком солидным, серьёзным, вежливо-неприступным.

Мало кто знал, что за внешней неприступностью скрывался острослов и заводила, ярый патриот "акимовского дома". И в новых условиях Панков почувствовал себя неуютно. К счастью, роль, которую он получил, придя в БДТ, и особенно успех, сопутствующий ей, во многом компенсировали потери. Это была ставшей легендой роль Тетерева в "Мещанах" М.Горького. И все же смена "статуса" давалась Панкову нелегко. Его широкой натуре было тесно в чинном храме искусств.

В кино у зрителей шумным успехом пользовалась роль Соседа (в паре с выдающейся комедийной актрисой Анной Лисянской) в комедии "Волшебная сила искусства", где герой Аркадия Райкина навещал свою старую учительницу. Работа пустячковая, но долгие годы актёра узнавали именно по ней. Был и блистательный эпизод в фильме "Черный принц" ("А потом пришел гегемон, и все пошло прахом..."). А в 1976 году на экран вышел фильм "Жизнь и смерть Фердинанда Люса". О Панкове заговорили как об открытии, о новом типаже в кино и т.д. Павел Петрович получил сразу десяток приглашений на новые кинороли, но через год его не стало...

Возможно, вы даже не вспомните сейчас этого актера. Разве что взглянете на фотографию — и что-то всплывет в вашей памяти. Пожалуй, только завзятые театралы хорошо помнят Демича да еще поклонники телевизионной программы Леонида Филатова «Чтобы помнили». Филатов действительно помнил, не забыл — и посвятил Юрию один из выпусков программы. В нынешнем августе Демичу исполнилось бы 64.

Борис Новиков — выдающийся актёр, создатель многих замечательных образов в нашем кинематографе, например, оборотня Тараса — Ильи из сериала "Тени исчезают в полдень". Его знаменитое "загремим под фанфары" стало поговоркой. За свою долгую актерскую биография, а длилась она без малого полвека – с 1948 по 1996 годы, комедийный актер воплотил на экране более 150 различных героев. И каждый раз находил в том человеке, которого играет, такие нотки, при которых даже самый отъявленный подлец становился нам немножечко симпатичен. Наверное, потому что в его образах всегда присутствовала изрядная доля самоиронии. Среди его ролей мы можем встретить весьма разноплановых героев: прогульщиков, художников, бригадиров, начальников автоколонн, военных, завхозов. Есть в его копилке даже истопник. Особо удачно ему удавались эпизодические роли, благодаря чему он даже получил прозвище «Король эпизода».

Леонид Марков родился 13 декабря 1927 года. Его отец, потомственный крестьянин, так увлекся театром, что стал актером-самоучкой. И даже сам ставил спектакли. К примеру, в Якутске сотворил душещипательную постановку «Дети улицы». Ребятишек поручил играть маленькому Лёне с сестрой Риммой. Семилетний пацан с белокурыми локонами так трогательно изображал девочку-беспризорницу, что был ежевечерне атакован фанатками. Чувствительные тетки падали в обморок, а после спектакля рвались за кулисы с конфетами для малолетних артистов.

Отец Леонида Васильевича Маркова чем-то напоминал шукшинских «чудиков». Деревенский мужичок, окончивший всего четыре класса, оказался замечательным рассказчиком-фантазером, за что и был допущен в труппу.

Все знали, Семен Фарада болен. Его тяжелый недуг, развившийся по причине инсульта, уже не оставлял шансов на выздоровление. Но никто не верил или не хотел верить в то, что драматическая развязка наступит так скоро.
Теперь его с нами нет: несостоявшегося курсанта, матроса, выпускника МВТУ имени Баумана, опытного инженера-механика, отца, мужа, грустного клоуна, великого актера и просто замечательного человека – Семена Львовича Фарады.

Александр Сергеевич Демьяненко родился в Свердловске. Его отец в молодости окончил ГИТИС, играл на сцене, позже преподавал актерское мастерство в консерватории, поэтому неудивительно, что Александр увлекся театром и несколько лет занимался в кружке художественной самодеятельности при Дворце культуры. Тем не менее после школы он успешно сдал в 1954 году экзамены на юридический факультет Свердловского университета и только через год вместе с друзьями отправился в Москву, где поступил в ГИТИС, который и окончил в 1959 году. В кино актер дебютировал ролью, которая привлекла к Александру Демьяненко внимание и зрителей, и режиссеров - в картине Александра Алова и Владимира Наумова "Ветер", вышедшей на экраны в 1958 году, он сыграл Митю. У этих же режиссеров Демьяненко снялся в фильме "Мир входящему" (1961), благодаря которой его узнали за рубежом - лента была отмечена несколькими премиями на фестивале в Венеции. В том же году вышли два фильма, которые сделали актера известным и в СССР, - "Карьера Димы Горина" и "Взрослые дети". Вскоре Александр Демьяненко покинул театр имени Маяковского и начал работать на киностудии "Ленфильм". Удачными актерскими работами Демьяненко отмечены приключенческие картины "Государственный преступник" и "Сотрудник ЧК". Но огромная популярность пришла к Александру Демьяненко после выхода на экраны страны комедии Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика". Успех был настолько велик, что режиссер через два года поставил продолжение приключений столь полюбившегося зрителям героя. И все три фильма Гайдая с участием Демьяненко - "Операции "Ы"...", "Кавказская пленница" и "Иван Васильевич меняет профессию" - вошли в "золотой фонд" советского комедийного кино. Однако удачный образ Шурика как камень висел на актере, не позволяя выйти за рамки сложившегося амплуа. Тем не менее, Демьяненко сумел создать запоминающиеся работы в нескольких фильмах у режиссеров, которых интересовал незаурядный драматический талант актера, - в "Угрюм-реке" (приказчик Иван Сохатых) и в "Учителе пения" Наума Бирмана. Кроме того, актер много работал в театре, снимался на телевидении, озвучивал анимационные фильмы. Стоит отметить, что Александр Демьяненко был одним из ведущих актеров дубляжа - его голосом говорил в "Мертвом сезоне" разведчик Ладейников в исполнении Донатаса Баниониса, а также актеры Омар Шариф, Жан-Поль Бельмондо, Уго Тоньяцци и многие другие. В 1968 году на ленинградском телевидении Александр Демьяненко поставил короткометражный фильм "Святая ложь". Последние годы актер с успехом играл на сцене Санкт-Петербургского театра "Приют комедиантов". 22 августа 1999 года, после долгой болезни, Александр Демьяненко скончался - подвело сердце... Народный артист РСФСР (1991).

Уже 18 лет нет с нами замечательного актера Евгения Леонова. Он был действительно народным артистом - его любили и любят все - от маленьких карапузов до умудренных стариков.
Сам Леонов рассказывал, что когда обсуждали вопрос о присвоении звания "Народный артист СССР", кто-то сказал: "А разве он не народный? Да вы что! Проверьте, он уже народный давно!"
В 1989 году Леонов пережил клиническую смерть, его с трудом удалось спасти, на грани жизни и смерти он находился почти месяц!
Однако, чувство юмора не изменяло ему никогда. В интервью "Комсомольской правде" на вопрос корреспондента, как человек переживает такое, Леонов ответил: "Я на несколько минут заглянул Туда. Надеялся увидеть Раневскую, но не разглядел".
Встречу с Раневской он отложил всего на пять лет...

Фильм создан на Ленинградском телевидении в далёкие 70-е годы. В нём расказывается о жизни и творческой деятельности выдающегося деятеля искусства, Народного артиста СССР, актёра Ленинградского Академического Театра драмы им А.С. Пушкина, в последствии ставшего его художественным руководителем, Игоря Олеговича Горбачёва.

Погиб народный артист России Александр Белявский, известный зрителям по ролям в фильмах "Место встречи изменить нельзя" и "Ирония судьбы, или с легким паром". Актер выбросился из окна своей квартиры, не так давно он перенес инсульт.

"Актер выбросился с третьего этажа из окна своей квартиры в субботу в 13:15. В 13:27 на место происшествия прибыла бригада скорой помощи, однако медики лишь констатировали травмы, не совместимые с жизнью", - сообщили в департаменте здравоохранения Москвы.

Источник, знакомый с ситуацией, рассказал агентству, что не так давно 80-летний артист пережил инсульт. "По всей видимости, у него произошли нарушения мозговой деятельности, и он уже плохо себя контролировал", - отметил источник.

Тело известного актера обнаружили на тротуаре у дома №26 в Большом Тишинском переулке.

Александр Борисович Белявский родился 6 мая 1932 года в Москве.

В 1955 окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота. Защитив диплом, поехал работать в Восточно-Сибирское геологическое управление в город Иркутск.

1957 – 1961 гг. – учился в театральном училище имени Щукина. С 1961 по 1964 год работал в Театре Сатиры, 1964 – 1966 – в театре имени Станиславского. С 1966 года выступал на сцене театра-студии киноактера.

В 1960-70-е годы вел знаменитый телевизионный «Кабачок 13 стульев», принимал участие в телепрограмме «Белый попугай». Был одним из ведущих актеров дубляжа телефильмов в 1980-е годы, озвучивал британского комика Бенни Хилла.

У Александра Белявского давно были проблемы с здоровьем: 9 лет назад у него случился тяжелый инсульт. Тогда артиста удалось выходить…

В картине «Ирония судьбы-2» актер сыграл свою роль без слов - после инсульта у него еще не восстановилась речь. Но в том, что Белявский вернулся к творчеству, заслуга и первой, и второй супруг Александра, которые жили дружно, как одна семья. Обе семьи были одинаково дороги актеру.

Первая жена Валентина тогда рассказала: «С Сашей мы прожили в браке 30 лет, вырастили дочку. И я, и дочь ему очень дороги. Он специально приехал с новой женой в дом по соседству, чтобы быть ближе к нам, к дочке. Мы видимся каждый день. Я не перестала любить Сашу. И он нас с дочкой очень любит. Мы радовались, что у него там родилась дочка несколько лет назад. Саша вообще человек очень добрый, веселый, вокруг него всегда компании. Сейчас - после инсульта - он, конечно, болеет, но все равно остается душой компании».

Сыграл в кинолентах «Спасите наши души!», «Ночь без милосердия», «Иоланта», «Четыре танкиста и собака», «Под крышами Монмартра», «Когда дрожит земля», «О бедном гусаре замолвите слово» и других.

Документальный фильм =Личное дело Фокса= к 80 летию Александра Белявского

   БОЙЦЫ ЗВАЛИ РУСЛАНОВУ МАМОЙ.
  ОНА ПЕЛА НА ФРОНТАХ ДВУХ МИРОВЫХ ВОЙН,
  С ЕЕ "КАТЮШЕЙ" СОЛДАТЫ ШЛИ НА СМЕРТЬ...
  ВЛАСТИ БРОСИЛИ ЕЕ В ЛАГЕРЯ.
  РУСЛАНОВА НЕ ПРЕДАЛА МУЖА ДАЖЕ В ТЮРЬМЕ

"У Руслановой было имя, а званий ей вовсе и не нужно было"
  Леонид Осипович Утесов.

Русланова была народной артисткой не по званию, а по сути. Дочь простого солдата, инвалида Первой Мировой войны, в раннем детстве лишившаяся родителей, выросшая в сиротском приюте, она пела в церковном хоре так, что ее прозвали Ангелом. Она им и стала - фронтовым ангелом русских воинов, их символом веры в победу. Ее "Катюша" вселяла надежду в самые страшные дни войны, ее просили спеть "Валенки" "на посошок" уходившие в бой солдаты, она пела умирающим мальчикам-солдатам колыбельные. И, почувствовав тайную боль легендарного боевого генерала, стала его верной подругой, не предав его даже в застенках Лубянки.

Герой документального фильма - любимый многими поколениями артист Алексей Макарович Смирнов. Механик в фильме Леонида Быкова "В бой идут одни старики", тунеядец Федя в комедии Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", он создал незабываемые персонажи в таких картинах, как "Полосатый рейс", "Свадьба в Малиновке" и "Айболит-66".
На экране Алексей Макарович производил впечатление беспечного, благополучного и неунывающего человека. Но в жизни он всегда держался особняком и редко кому открывал свою душу. В актерской среде трудно было найти человека более одинокого и замкнутого. Его не понимал и не знал никто кроме единственного друга - режиссера и актера Леонида Быкова...

"Я не видел, как выросли мои дети, я не похоронил отца, мать, я не знаю, что такое внуки, я все положил на алтарь этого искусства иллюзиона. Правильно ли я жил?.." Эту запись на полях сценария своего последнего фильма "Тихий Дон" Сергей Бондарчук сделал незадолго до ухода из жизни. "Судьба человека", "Они сражались за родину", "Война и мир". Блестящий актер. Режиссер с мировым именем, который брался только за тот материал, который пережил сам. Художник, познавший славу и забвение. Когда на пятом съезде кинематографистов в 1986 году коллеги перечеркнули все художественные заслуги мастера, вымарав его имя из своих списков, отняли мечту – снять "Тихий Дон" - крик вырвался из груди Сергея Бондарчука: "Правильно ли я жил?". Как страшно задавать себе этот вопрос, после того как столько уже сделано…

Всенародную известность Александру Белявскому принесла роль криминального авторитета Фокса из фильма "Место встречи изменить нельзя", но на счету актера сотни ролей. Зрители полюбили Белявского за работы в фильмах "Гиперболоид инженера Гарина", "Ирония судьбы или с легким паром", "Июльский дождь", "Иду на грозу" и многих других. Актер играл на сцене Театра сатиры. Долгое время был ведущим популярной телепередачи "Кабачок 13 стульев". В 2003 году Александр Белявский перенес инсульт и работать больше не смог - потерял возможность говорить. Это для него было настоящей трагедией. Ведь голосом Белявского говорили лучшие мужчины мирового кинематографа. Белявский дублировал Жана Габена, Луи де Фюнеса, Пьера Ришара. А уж представить себе героя Шона Коннери в культовом "Короле Артуре" без интонаций Белявского просто невозможно. Как и комиссара Каттани в легендарном "Спруте". После инсульта исключение было сделано лишь для сиквела "Иронии судьбы", где тяжело больной актер появился в эпизодической роли... Народный артист России Александр Белявский трагически погиб 8 сентября 2012 года. Почему он выпал из окна - тайна для всех.

Георгий Юматов. Любимый киногерой, кумир целого поколения и самая неоднозначная фигура в истории отечественного кино. Ни об одном актёре не ходило столько легенд.
Взрывной и непредсказуемый во всём: в работе и в жизни, в любви и в ревности. О Юматове все говорили в один голос: настоящий мужик. Может быть поэтому, его так любили женщины.
Юматову прощалось многое. Но однажды случилось то, что потрясло всех. Георгия Юматова обвинили в убийстве. Эта трагедия до сих пор полна тайн. Что же случилось на самом деле, теперь уже никто не узнает… Но зрители всегда будут помнить Георгия Юматова как блестящего актёра, мужественного человека и настоящего офицера.
Юматов всю жизнь был настоящим борцом и всегда давал яростный отпор любому проявлению несправедливости. Его характер прошёл суровую закалку. Мало кто знает, что Георгий Юматов в 16 лет ушёл на фронт. На фронте Георгий Юматов получил тяжёлые ранения и был награждён многими орденами и медалями. Но говорить о своём героическом прошлом Юматов не любил.

Евстигнеев играл не только голосом и лицом, как многие современные актеры, но каждой клеточкой своего актерского естества. Внешне некрасивый, он так и приковывал взгляд, парализуя публику своим актерским электричеством.

Евгений Александрович принадлежит к тем редким актерам, о которых говорят — парадоксальный. Прежде всего своей совершенно некиношной внешностью, которая компенсировалась потрясающим обаянием, превращающим все некрасивое в достоинства.

Ничего не прошу,
Я прошу у тебя только ясности,
Я хотел бы без фальши
Прожить свой оставшийся срок,
Я весьма сомневаюсь
В своей абсолютной прекрасности,
Но, какой бы я ни был,
Я так же, как ты, одинок.
Мы бываем с тобой
И чужими, и искренне близкими,
Может, маятник этот
И есть средь людей маята,
И высокие мысли
Бродят рядышком с самыми низкими,
И за проблеском чувства-
Привычка, тоска, суета.

Может, это и так, только всё-таки,
Как ни убийственны
Эти смены сомнений и веры,
А правда проста –
Без тебя не нужны
Ни победы, ни слава, ни истины,
Без тебя даже самая
Полная чашка пуста.
Без улыбки твоей
Я теряю к себе уважение,
Свет мой – свет твоих глаз,
Радость в милом до боли лице.
Остальное, поверь,
Это суетной жизни движение,
Это было и будет
И в самом начале, и в самом конце.

Может, это всё факт
Одного моего самомнения,
Может быть, я, как многие,
Просто набитый дурак,
Я люблю тебя очень
И плыву среди моря сомнения,
И не верь, что бывало
Иль нынче бывает не так.

Ролан Быков

Николай Рыбников создал в кинематографе образ рабочего парня, которому подражала вся страна. Мальчишки 50-60-х годов писали письма сталевару Александру Савченко и монтажнику-высотнику Николаю Пасечнику. И хотели во всем походить на своих кумиров.
А девчонки признавались в любви красавцу лесорубу Илье Ковригину. Все письма восхищенных поклонников почтальоны вручали одному человеку – актеру Николаю Рыбникову – настоящему герою эпохи. "Весна на Заречной улице", "Высота", "Девчата" - эти фильмы с удовольствием пересматривает не одно поколение зрителей.

Фильм расскажет и о большой любви Николая Рыбникова. В актера были влюблены все девушки Советского Союза. А он всю жизнь боготворил одну женщину – первую красавицу отечественного кино Аллу Ларионову.

В кино сниматься отказываюсь. Пригласили недавно в сериал. Прихожу, накладывают грим старухи. Режиссер как сидел в наушниках, так и сидит, от монитора глаз не отводит, на меня - ноль внимания. А потом вдруг говорит: «Зачем мне привели эту молодую женщину? Состарьте ее больше..» Мне стало так мерзко от его слов, что я немедленно отказалась от съемок. Я и так уже не девушка, чтобы для какого - то там третьесортного сериала подвергаться еще большему старению. И я слишком хорошо помню, как работали на площадке великие режиссеры прошлого.

Когда на премьере фильма "Воры в законе" на экране появилась Самохина, раздались аплодисменты: новая актриса, да какая! Да эта Кармен сведет с ума кого угодно - хоть главу мафии, хоть тихого археолога. Сюжет "Воров в законе" сейчас уже мало кто вспомнит. Зато сцену, где Самохина идет по набережной, помнят практически все. "Какая красавица!" - говорил каждый, кто ее видел. Она как будто была создана для роскошных нарядов и дворцовых интерьеров: "Узник замка Иф", "Дон Сезар де Базан", "Царская охота"... Красота была и ее козырем, и проклятием. Анна Самохина никогда не жаловалась на судьбу, что бы с ней ни происходило. Счастьем для нее была сама жизнь, пусть короткая, зато ослепительная. Одна из самых красивых актрис нашего кино всю жизнь искала любовь. Но нашла ли?

С тех пор, как на экраны вышла первая «Зимняя вишня», минуло четверть века. Но героиня Сафоновой не только не устарела, а стала выглядеть даже более современной. Высокие технологии сделали всех, и женщин в особенности, куда более одинокими, чем прежде. Феноменальный успех трилогии определило то, что в ее главной героине множество российских женщин узнало себя. И Елена Сафонова с тех пор так и остается для зрителей «зимней вишней», «главной матерью-одиночкой страны», сильной, независимой, красивой, но одинокой женщиной. Но так ли много общего между самой Еленой и Ольгой, как кажется? Вторая часть «Зимней вишни» вышла в прокат в 1990 году. Ольга, похоже, находит свое счастье в США, и для нее осуществляется мечта многих советских женщин того времени. А что же Елена? Спустя два года после новой «Вишни» она тоже выходит замуж за иностранца и оказывается во Франции. Поистине русская, Елена теперь живет за границей, счастлива в браке, и в работе. Но вот через пять лет выходит завершающая часть трилогии, в которой Ольга бросает успешного американского бизнесмена. А вскоре распадается и европейский брак Елены. Что тут виной – разница менталитетов или ревность мужа, актера Самюэля Лабарда к славе жены? После развода (судебные тяжбы и расставание с младшим сыном) актриса возвращается в Москву. И зритель в очередной раз убеждается, что Сафонова повторяет печальную судьбу своей героини. Вернувшись в Россию, Елена получает роль в фильме Вилена Новака «Принцесса на бобах», и вновь превращается в «Ольгу». Новая российская Золушка крутится на трех работах, у нее есть ребенок и нет настоящей любви. Что заставляет актрису Елену Сафонову вернуться в уже сыгранный образ, и удастся ли ей сменить амплуа? В новой ленте «Женская собственность» Дмитрия Месхиева мы видим все ту же современную героиню – одинокую, сильную поневоле. Она не только не ищет любви, но боится ее – слишком поздно! Замороженной ягоде уже не оттаять. Но, может быть, это только в кино? Сегодня Елена Сафонова востребована на экране и в театре. Как и ее самая известная героиня, актриса словно демонстрирует всем женщинам: нельзя сдаваться, надо идти вперед в поисках любви.

Он хромал - его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи - его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Анатолий Папанов родился в городе Вязьма Смоленской области 31 октября 1922 года. В Москву он переехал с родителями. Работал в ремонтных мастерских Второго московского шарикоподшипникового завода, занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе. Когда грянула война - сразу ушел на фронт. В 1942 году Анатолий Папанов был тяжело ранен в ногу под Харьковом и в 21 год стал инвалидом третьей группы. Однако, после того, как Папанов вернулся в Москву, он поступил на актерский факультет ГИТИСа. Летом 48-го года его приняли на работу в Театр сатиры. "В моей творческой биографии, - вспоминал актер, - много трудных, невеселых лет. Судите сами: театральный институт окончил в 46-м, в Театре сатиры - с 48-го, а первый небольшой успех пришел только лет через 10... А мне уже под 40 было в то время". Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом - Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Вплоть до фильма Александра Столпера "Живые и мертвые" Папанов играл одних мещан, бюрократов и хамов. Когда же режиссер пригласил его на роль генерала Серпилина, Папанов отказывался: "Я не смогу, я же комедийный актер". Но, несмотря на это, свою роль актер сыграл блестяще, сумев показать настоящую войну, поражение, отчаяние и упрямую веру в победу. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов "Берегись автомобиля" Эльдара Рязанова и "Бриллиантовая рука" Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина "Холодное лето 53-го..." Анатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей… В документальном фильме "Так хочется пожить..." актер предстанет таким, каким его знали и любили друзья: Марк Захаров, Вера Васильева, Татьяна Васильева, Наталья Селезнева и многие другие.

Владимир Высоцкий и Марина Влади. В конце шестидесятых бурный роман французской кинодивы русского происхождения и "шансонье всея Руси", а потом и их брак наделали больше шуму, чем все теперешние сенсации из жизни звезд вместе взятые. Что это были за 12 лет, как познакомились Владимир и Марина, чем смог покорить "таганский Гамлет" "киноколдунью" и чем пришлось пожертвовать ей ради этой любви, расскажут те, кто входил в "ближний круг" Высоцкого: Иван Дыховичный и Александр Митта, Юлия Абдулова и Валерий Янклович. Их Высоцкий - не "крепко сбитый литой монумент", а живой человек: грешный, противоречивый, но и фантастически талантливый, сумевший из собственной жизни сотворить Поэзию на все времена.

Родилась 17 декабря 1896 года в селе Спасское Тульской губернии в крестьянской семье.
Окончила школу драматического искусства под руководством Н.Г. Александрова, Н.О. Массалитинова и Н.А. Подгорного (1915).
С 1916 года работала во 2-й студии Московского художественного театра, с 1924 года — актриса Московского художественного академического театра.

Острохарактерная актриса, играла главным образом роли пожилых женщин, внося в своё исполнение народность, душевную теплоту русского национального характера.
Была мастером народной сценической речи.

Народная артистка СССР (1957).

Умерла актриса 23 марта 1986 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище столицы

призы и награды
Государственная (Сталинская) премия СССР (1952).
Награждена двумя орденами Ленина (26.10.1948, 27.02.1967), орденами Трудового Красного Знамени (28.12.1976), Дружбы народов (12.01.1982), «Знак Почета» (3.05.1937) и медалями.

Из знаменитой троицы Трус—Балбес—Бывалый Вицин ушел из жизни последним: первым был Юрий Никулин (21 августа 1997 года), вторым — Евгений Моргунов (25 июня 1999 года). И прожил Вицин дольше своих товарищей — 83 года (Никулин — 75, Моргунов — 72).

Георгий Вицин давно был неизлечимо болен, однако благодаря тому, что многие годы вел здоровый образ жизни (занимался йогой), он редко обращался за помощью к врачам. И периодически участвовал в сборных концертах, поскольку его мизерной пенсии явно не хватало на полноценную жизнь (Вицин жил с женой, которая из-за болезни не работала, и дочерью-художницей, зарплата которой тоже была небольшой).

16 сентября Вицин согласился участвовать в очередном концерте, который проходил в столичном Театре киноактера. Организаторы позвонили Вицину буквально за два часа до начала представле­ ния и попросили заменить захворавшего артиста. И Вицин, который в тот день сам чувствовал себя неважно, согласился, поставив всего лишь одно условие — выступить первым. Но это не спасло. Сразу после выступления ему стало плохо с сердцем. Была немедленно вызвана «Скорая», которая отвезла Вицина в 19-ю городскую больницу. Его поместили в реанимационное отделение. Но уже на следующий день артисту стало лучше и его перевели в двухместную палату кардиологического отделения. Там за ним приглядывала его дочь Наташа.
О. Алексеева в газете «Жизнь» писала:

«Георгий Михайлович категорически запретил супруге оставлять без присмотра своего любимого пса Мальчика. А попросить посидеть с собакой кого-нибудь из знакомых Тамара Федоровна не решается. Не хочет, чтобы те видели, в каких условиях живет народный артист России, сыгравший больше сотни ролей в кино. Картина и впрямь удручающая. В крохотном коридоре — книги и миска с едой для Мальчика. В комнате — старенький черно-белый телевизор и опять множество книг. Душ уже полгода не работает, на кухне нет холодной воды.

«Это не то что несправедливо, это бесчеловечно, — со слезами на глазах говорит Тамара Федоровна. — Великий актер, народный любимец, а живет в такой разрухе. Но Георгий Михайлович все мужественно переносит, ни к кому за помощью не обращается. И меня ругает, если я начинаю заводить об этом речь. Я иногда думаю может, письмо в правительство, в Союз кинематографистов написать? Но Георгий Михайлович запрещает, говорит: всем сейчас очень тяжело, и он не имеет права требовать к себе особого внимания...»

Врачи 19-й больницы сняли у Вицина острый приступ стенокардии и и подлечили сердце. Затем дочь забрала артиста домой. Но спустя пару дней ему снова стало плохо — сразил приступ стенокардии. 10 октября Вицина поместили в более комфортабельную клиническую больницу № 2 при Минздраве России.
Говорят, уже когда Вицин поступил во 2-ю больницу, у врачей не было никаких иллюзий — шансов у актера нет. Да он и сам это прекрасно понимал. Очень часто повторял медперсоналу одну фразу: «Во всех стреляют, только меня никак не убьют». В четверг, 18 октября, Вицину стало хуже. Он перестал самостоятельно есть, не мог сесть на кровати, с трудом разговаривал. В пятницу актер потерял сознание. В выходные он на несколько минут очнулся, но потом снова впал в забытье.

22 октября состояние Вицина стало крайне тяжелым, и врачи позвонили его дочери Наташе. Та немедленно приехала и в течение нескольких часов неотлучно находилась при отце. Но тот так и не пришел в сознание. В 16.30 великий артист Георгий Вицин скончался.

Говорят, его любимый пес Мальчик все дни, пока актер находился в больнице, сильно по нему тосковал. Даже во сне чутко прислушивался к шорохам на лестничной площадке и каждый раз вскакивал, если слышал посторонний шум. А когда его выводили гулять, он не резвился, как прежде, а грустно бродил по двору. Увы, своего хозяина Мальчик так и не дождался.

Хороший фильм о замечательном артисте СССР - Олеге Борисове. Здесь много высказываний самого Олега Борисова, кадры фильмов с его участием.
Снят фильм еще при жизни артиста - в 1987 году.
Олег Борисов из тех артистов, у которых не было взлетов и падений. По крайней мере видимых. Точнее, у него просто не было падений.
То, что какие-то роли удавались меньше, было очевидно только ему одному. Странно только — почему ему все-таки в кино давали играть не самых симпатичных людей? В «Слуге» Вадима Абдрашитова — человек, достигший степеней известных, чиновник, но по всему — вылитый Мефистофель; в «Параде планет» того же тандема Абдрашитов-Миндадзе — человек-пустота; «Рафферти» — профсоюзный подонок, который выбирает «правду», а на самом деле готов на все ради спасения собственной шкуры; в «Крахе инженера Гарина» — страшный зарвавшийся гений. Даже в «Проверке на дорогах» герой-партизан Соломин не внушает тех симпатий, каким нас учили другие, «догермановские» комиссары. Хотя, конечно, и эта «концепция» не выдержит проверки «на Борисове»: был в его кинобиографии умный и влюбленный в свою профессию директор школы Свешников в картине Фрумина «Дневник директора школы», была картина «По главной улице с оркестром». В театре, у Товстоногова, он играл все или почти все — в том смысле, что на Борисова понятие амплуа не распространялось. Пока не прошла «любовь», Товстоногов выжимал все, чем наградила природа артиста. В программе участвуют: Вадим Абдрашитов, Андрей Мягков, Евгений Евстигнеев.