При первом взгляде на эту картину наверняка возникнут самые нежные и сентиментальные чувства. Так и хочется пожалеть маленького героя, непременно помочь ему и уберечь от жизненных напастей. Василию Перову удалось создать сострадательный сюжет картины, которую он написал во время своей парижской поездки.

Кто такой савояр?
Савояры — дети бедняков, которых родители в голодные годы отправляли в богатую Германию бродяжничать и зарабатывать на пропитание, показывая фокусы с дрессированными животными, умеющими гадать, вытаскивая записочки со «счастьем». Савояры нравились дамам, мечтающим получить «записку счастья» от уличного мальчишки, но в плату за это «счастье» юные бродяги получали лишь мелкие монеты, брошенные из окна. Но жизнь савояров, как и любых беспризорников, была нелегкой: они жили на улице, часто объединялись в шайки или прибивались к цыганскому табору. От лица савояра исполнялась песня Бетховена на стихи Гёте «Сурок».

В 1805 году Людвиг ван Бетховен положил стихи на музыку. И родилась классическая песня «Сурок», которая нам известна в нескольких вариантах перевода. Вот один из них:

По разным странам я бродил

И мой сурок со мною,

И весел я, и счастлив был,

И мой сурок со мною!

Припев:

И мой всегда, и мой везде,

И мой сурок со мною.

И мой всегда, и мой везде,

И мой сурок со мною.

На полотне Василия Перова изображена сама жизнь во всей ее неприглядной жестокой правде: бездомный мальчуган, заброшенный в огромный город и предоставленный самому себе. Художник изобразил мальчика в момент сильной усталости, с изможденным, взрослым, повидавшим многое лицом как у старца. На его лбу (это самое яркое пятно на картине, кстати) можно прочитать историю о нелегкой судьбе. С особым усердием был написан внешний вид бродяги: потрепанные штаны, поношенная обувь, потухший взгляд, грязные руки и волосы. Шляпа, предназначенная больше для сбора милости, пуста - еще один печальный признак в сложившейся трагедии. Все это заставляет сердце зрителя разрываться от сочувствия и боли за судьбу мальчика в жестоком мире.



Художнику удалось передать крайнюю степень истощения ребенка, сложную судьбу и трагедию самой жизни. Фон мастерски передан с учетом сюжета: темный фон и обшарпанные стены. Мощные покрытия и высокие перекрытия подчеркивают хрупкость и беззащитность савояра. В руках у него сломанная флейта - результат столкновения с местными конкурентами за место на улице. Верный дружок мальчика - сурок, голодный, со взъерошенной шерстью и истощенный не меньше, чем хозяин, цепляется за мальчика, чтобы хоть как-то согреться. Он - его верный спутник, единственное живое существо, разделяющее неблагополучную жизнь мальчика.

Таким образом, Василию Перову - значительной фигуре в живописи XIX века - удалось создать глубоко эмоциональный образ мальчика-бродяги. Щемящей печалью проникнут образ мальчика-савояра на картине, изобличающей уровень бедности в обществе и социальную проблему детского труда. Маленький «Савояр» Перова рассказал большую историю о несправедливости, жестокости современного мира. Сможет ли общество воспринять авторский посыл?

Василий Перов. Поездка в Париж
Василий Перов (1833 г. - 1882 г.) - внебрачный сын тобольского прокурора, представителя древнего прибалтийского дворянского рода барона Г.К.фон Криденера (Крюденера). Хоть и брак был заключен после рождения мальчика, фамилию отца тот так и не получил. Будущий художник долгое время значился в документах как Васильев, по фамилии крестного отца. Фамилия Перов пошла от прозвища, данного мальчику его преподавателем за изящный почерк.


Василий Перов
В 1862 году Академия художеств наградила Василия Перова золотой медалью и правом на оплачиваемую поездку заграницу. В этот период он посещает Западную Европу, несколько немецких городов и Париж. Кроме того, Перов побывал во многих музеях Берлина, Дрездена и Парижа и изучил работы старых мастеров. Да, художник много и усердно работал, но на чужбине вдохновение как будто покинуло его. Каждый мазок давался с трудом. Перову заграницей было скучно. Сохранилось даже письмо, в котором он обращается к Академии с просьбой о разрешении вернуться досрочно.

Россия была ему необходима для вдохновения, для воплощения идей, для жизни. При всем при этом, оказавшись вдали от Родины, художник пытался изучить местные нравы и обычаи. Он часто бывает на ярмарках и праздниках. Во время своей заграничной практики, художник овладевает живописным тоном, придающим его работам глубокую эмоционально-психологическую выразительность, в них исчезают жесткость контуров, изолированность фигур и предметов, свойственные ранним произведениям. Перов изображает уличных героев и площади, шарманщиков и странствующих жонглеров, акробатов и танцоров, а еще...ему довелось изобразить глубоко эмоциональный образ савояра.
Источник



Спасибо за ваши комментарии!