В сюжете абсолютно каждого балета есть место линии взаимоотношений мужчины и женщины. И, конечно, не обходится в спектаклях без сцен, в которых танцовщица флиртует, соблазняет, обольщает. Для многих балетмейстеров это становится очень хорошим подспорьем для развертывания танцев, отражающих, с одной стороны, суть характера героини, а с другой, - демонстрирующих актерскую зрелость конкретной балерины. Ну и, конечно же, ее техническую оснащенность.

П.И.Чайковский - Тема Лебедя из балета Лебединое озеро

Наталья Осипова

Танец Анитры, "Пер Гюнт"
Конечно, когда мы говорим о "Пер Гюнте", мы подразумеваем драму Генрика Ибсена и, конечно же, в первую очередь, знаменитую музыку Эдварда Грига, оформившую в свое время произведение первого. Однако и люди от балетного искусства также не смогли пройти мимо данного сюжета и потрясающей музыки норвежского композитора.

Какой-то одной, канонической версии балета "Пер Гюнт" не существует. Разные балетмейстеры по-своему ставят балет по мотивам этого произведения.




Танцует Народная артистка России, обладательница "Золотой маски", и просто звезда пермского балета Елена
В Пермском театре оперы и балета спектакль идет в версии англичанина Бена Стивенсона 1981 года. По сюжету, вообще-то, Пера много кто там обольщает: и дочь Горного Короля, и зеленая женщина, и Анитра, которая в данной постановке не дочь бедуинского короля, а дочь купца. Она его соблазняет, а затем грабит и оставляет одного посреди пустыни.


Вариация Одиллии, "Черное па-де-де", "Лебединое озеро"

Черное па-де-де из 3 картины балета, в принципе, и является сценой обольщения - там принца Зигфрида соблазняет Одиллия. После адажио идет мужская вариация, а затем - как раз этот танец.

Надо сказать, что вариаций существует две. Первой, которую вы увидите ниже, изначально в балете не было. Уже после смерти Петра Чайковского она была вставлена в постановку 1895 года Мариуса Петипа и Льва Иванова и живет там по сей день в постановках многих театров. Представляет из себя она оркестрованную фортепианную пьесу Чайковского под названием "Шалунья" ("Резвушка"). Давал ли Чайковский прижизненное разрешение на вставку данной мелодии в партитуру - непонятно (есть лишь факты, косвенно указывающие на это).




Бывшая этуаль Парижской оперы Аньес Летестю

История второй вариации такова. В первоначальной версии "Лебединого озера" 1877 года в 3 картине (бал во дворце) был па-де-сис ("танец шестерых"), в котором участвовали принц, 3 черных лебедя, Ротбарт и Одиллия. Номер состоял из выхода и четырех вариаций; четвертую вариацию (обозначавшуюся номером 5) - танцевала Одиллия. Это и была та самая вариация, которая будет ниже (говоря более корректно - та самая музыка, хореография была другая).




Исполняет Светлана Захарова

То, что в сцене обольщения, помимо принца, Одиллии и Ротбарта, были и еще 3 солистки, выглядело не вполне обоснованным. В постановке 1895 года Петипа, ставивший 3 картину, решил отказаться от секстета и поставил вместо него па-де-де (точнее, не поставил, а перенес его из 1 действия и вставил на место вырезанного па-де-сис). Оно и стало каноническим черным па-де-де.

В 1953 году Владимир Бурмейстер, ставя свою версию ЛО в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, поставил свое черное па-де-де. Музыка была взята частью из так называемого па-де-де Собещанской 1877 года (это отдельная история, о ней как-нибудь потом), а частью - из того самого па-де-сис версии 1877 года. Из этого па-де-сис (вариация № 5) как раз и была взята музыка для новой соблазняющей вариации Одиллии. С тех пор именно эта вариация используется и в некоторых других версиях спектакля, например, в постановке Юрия Григоровича в Большом театре.

Вариация Манон, балет "Манон"

Балет "Манон" британского балетмейстера Кеннета Макмиллана (или "История Манон") на музыку Жюля Массне из разных его произведений на Западе уже давно стал классикой, в которой перетанцевали все звезды Гранд опера, Королевского балета Лондона и т.д. Некоторые из них выбирают его в качестве прощального спектакля. Им заканчивали свои карьеры этуали Парижской оперы Орели Дюпон и Изабель Герен. Ради него великолепная Сильви Гиллем в 46 лет снова надела пуанты, чего не делала долгое время до того, танцуя в основном современную хореографию.

История повествует о двух влюбленных авантюристах, куртизанке Манон Леско и юноше де Грие, которые постоянно ищут удовольствий, и которым постоянно на эти удовольствия не хватает денег. Манон Леско - один из самых противоречивых персонажей в истории литературы (да и балета), девушка насколько прекрасная, настолько и безнравственная. Шевалье де Грие - неловкий паренек, который вначале изображен со священным писанием в руках, в итоге становится лжецом, мошенником и убийцей, попав под влияние своей возлюбленной.




Исполняет Тамара Рохо, бывшая прима Королевского балета Лондона
В данной сцене 2 акта в игорном доме (он же - бордель) Манон флиртует с богатым ухажером на глазах у де Грие, для которого это становится полной неожиданностью (о чем можно судить по лицу кубинца Карлоса Акосты, исполняющего партию де Грие), ведь еще некоторое время назад она признавалась ему в любви. И далее, потрясенный этим, он совершает свое первое преступление, смошенничав в карточной игре.

Танец Эгины, "Спартак"

В этом танце наложница полководца Красса, куртизанка Эгина также обольщает его в сцене оргии в его дворце. Танец призван подчеркнуть и раскрыть образ гетеры: она не какая-то торговка телом, ее главный талант - ее голова, мозг. Именно им она удерживает рядом с собой полководца, манипулируя его страстями, пороками, и, таким образом, остается на вершине власти. Это очень хорошо видно из эпизода танца на 2:27: Красс неистовствует, ненавидит ее, но не может от нее отказаться.




Танцует Светлана Захарова.
Эгина танцевала под эту музыку и в первоначальной версии "Спартака", поставленной в 1956 году Леонидом Якобсоном, но там это не был танец-флирт. Эгина врывалась на пирушку Красса, ликуя по поводу того, что ей удалось обольстить раба Гармодия, сподвижника Спартака, что в итоге привело к расколу в рядах повстанцев и их поражению.

Ну и, само собой, запоминается яркая музыка Арама Хачатуряна к данному фрагменту.

Танец Сильфиды, "Сильфида".

Этот танец исполняется в самом начале балета. Как раз здесь и происходит завязка: дремлющего в кресле накануне своей свадьбы зажиточного крестьянина Джеймса соблазняет дева воздуха Сильфида. Она является ему по ночам, в моменты сна, в любовных видениях; порхает, кружит вокруг него. Здесь все заканчивается тем, что она целует его в лоб. Тот просыпается, пытается ее поймать, но та ускользает из его рук, исчезая в камине.




Звезды Королевского балета Дании Лиз Йеппесен и Николай Хюббе
Тем не менее, соблазнение состоится: Джеймс в итоге бросает невесту и убегает в лес за мимолетным призрачным счастьем. Это, кстати, является одним из краеугольных камней романтического балета: главный герой бежит от реальности. Однако в конце Сильфида гибнет, и это тоже один из главных моментов романтизма - счастье и идеал недостижимы. А в версии Августа Бурнонвиля, еще и другая мораль: взрослый мужчина никогда не должен пренебрегать своими семейными обязанностями и домашним уютом, рискуя потерять синицу в руке ради мимолетного увлечения.
Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "балет":
Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 46 - Обратная сторона балета.
Часть 47 - Пять популярнейших балетных вальсов. Видео.
Часть 48 - Пять "соблазнительных" балетных танцев. Видео.