Японский коллектив «Санкай Дзюку» - одна из самых известных трупп традиционного японского танца Буто, а точнее его современной вариации – «Аноку Буто», что переводится как «Танец Тьмы». Этот стиль японского балета появился в середине прошлого века как художественный отклик на последствия атомных бомбардировок японских городов.

Основатель «Санкай Дзюку» - японский балетмейстер Усио Амагацу. Его постановку «Тобари – в бесконечном потоке» видели на разных сценах мира, и везде она производила настоящий фурор. Амагацу манипулирует чувствами зрителя, погружая его в мир пластичного танца и атмосферных декораций, позволяя ощутить себя то центром Вселенной, то сторонним наблюдателем, который не властен что-либо контролировать.




Источник



Спасибо за ваши комментарии!

"Танец маленьких лебедей" из балета Чайковского "Лебединое озеро"
Элементарная музыка и очень сложный танец. Четыре маленьких лебедя должны двигаться совершенно синхронно.

Когда будете смотреть ролик, обратите внимание: нижняя линия - ноги - ведут свой чёткий, почти механический узор (это па называется "амбуате"), верхний уровень (движения лебединых головок) имеет свой рисунок, более плавный, а средний план (руки и туловища) - совершенно неподвижен.

При этом танцовщицы не видят ног друг друга из-за широких пачек-юбочек. Они ориентируются исключительно по ритму музыки.

Так это выглядит в реальности (балет Парижской оперы):

Номер был поставлен для сольного концерта певицы «Мне 41». Неожиданный дуэт только на первый взгляд кажется неожиданным. Лолита в детстве занималась танцами, мечтая о карьере балерины. Позже, правда, она поменяла мечту и увлеклась вокалом. Но пришло время и детские грёзы стали явью – она на пуантах, в пачке чёрного лебедя и рядом с ней не кто-нибудь, а король российского балета – сам Николай Цискаридзе.




Можно как угодно воспринимать это выступление, но стоит признать, что одно присутствие Цискаридзе обеспечивает его необходимой долей стиля и красоты. Его безупречная галантность любой партнёрше даёт возможность ощутить себя королевой. А если ещё королева поёт и встаёт на пуанты, то рейтинги такому номеру обеспечены вместе с восхищением зрительниц, большая часть из которых мечтала бы оказаться на месте Лолиты.
Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Конечно, балет прекрасен. Только в узких кругах. Сомневаюсь, что все хотя бы один раз смотрели балет, тем более целиком.


О его существовании знает, пожалуй, большинство, но как-то старается опустить этот факт.

Почему так получается? Балет очень элитарен. Попросту говоря, не для всех. Он далеко не всем интересен из-за своей сложности и самобытности. К нему нужно готовиться (хотя бы программку перед началом прочесть, чтобы вникнуть в сюжет).

Мне удалось собрать несколько разных мнений об этом виде искусства. И хотелось бы получить ваши мнения в комментариях. Итак, начинаем.

А вы смотрели балет?
Меня порадовало, что только 10% мною опрошенных не сталкивались с балетом вообще: ни в детстве, ни в осознанном взрослом возрасте. Это наталкивает на мысль, что балет всё же на слуху.




Многогранность. Формы тишины и пустоты / Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness)

Русский балет — это словосочетание практически знак качества в театральном искусстве. Однако истоки русского балета, как часто бывает с истоками, неприглядны. Ведь начался он как забава рабовладельцев, и судьба даже настоящих звёзд сцены редко была завидной.


Никола Ланкре. Портрет танцовщицы. Первая половина XVIII века. Эрмитаж.

Двух подруг, двух самых известных актрис крепостного театра, Татьяну Шлыкову, балерину, и Прасковью Жемчугову, певицу, часто приводят как пример того, что любая дикость отступает в восхищении перед настоящим талантом. Жемчугову, которая своим дарованием так очаровала хозяина, что стала его законной венчаной женой, вспоминают чаще всего, а биографию Шлыковой, она же Гранатова (граф Шереметев не любил у своих артистов их настоящих русских фамилий и постоянно придумывал новые, «драгоценные») стоит напомнить отдельно.

В семь лет девочку Таню забрали от родителей в господский дом, потому что она показалась Шереметевым очаровательной. Мнение отца с матерью не спрашивали, мнение у них могло быть только одно: радоваться и благодарить за милость. Милую малышку обучали манерам, языкам и главному, для чего её взялись пестовать: танцу, пению, музицированию. Да, из Татьяны с малых лет и направленно растили звезду сцены. И проект оказался очень удачным. Выступление Шлыковой впечатлило даже императрицу Екатерину II — та отметила его, вызвав балерину к себе в ложу, дозволив ей поцеловать руку и подарив несколько золотых червонцев.

Знаете ли вы, что балетный спектакль готовят до 20 актерских групп, а сами танцовщики за время выступления теряют до трех килограммов в весе?

П.И.Чайковский - Тема Лебедя из балета Лебединое озеро

Закулисная жизнь балета.


Владимир Васильев
У солистов в балете всегда есть дублеры — они готовы в любой момент подменить танцовщика, если тот получит травму или не сможет выступать по другой причине. Дублируют не только прим и премьеров, но и всю солирующую группу. Часто вариации разучивают сразу несколько актерских команд. Если спектакль показывают каждый день, эти группы сменяют друг друга. В крупных театрах количество таких «команд» доходит до двадцати. Неизменным остается только кордебалет — даже когда танцовщиков-солистов приглашают из других театров или из-за рубежа.


Кордебалет Пермского театра оперы и балета имени Чайковского.
Сцена "Царство теней" из третьего действия балета "Баядерка".

Вальс цветов из балета Чайковского “Щелкунчик”
Трудно понять, почему Чайковский недолюбливал этот свой балет. Впрочем, он и “Лебединое озеро” называл “дрянью”. Гении – загадочные люди.

Вальс цветов – это вальс счастья – он звучит во время свадебного торжества Маши и Принца. На премьере его танцевали 8 солисток и 48 танцовщицков и танцовщиц кордебалета, одетых в розовые платья. Поэтому вальс ещё называют “розовым”.

Здесь Чайковский придумал очень нарядную оркестровку: волшебное вступление арф и затем валторны в красивой, волнами льющейся теме. Мультик Диснея “Фантазия” сделал этот вальс популярным во всем мире.

Нью-Йорк-сити балет, солистка – Кира Николс.

В сюжете абсолютно каждого балета есть место линии взаимоотношений мужчины и женщины. И, конечно, не обходится в спектаклях без сцен, в которых танцовщица флиртует, соблазняет, обольщает. Для многих балетмейстеров это становится очень хорошим подспорьем для развертывания танцев, отражающих, с одной стороны, суть характера героини, а с другой, - демонстрирующих актерскую зрелость конкретной балерины. Ну и, конечно же, ее техническую оснащенность.

П.И.Чайковский - Тема Лебедя из балета Лебединое озеро

Наталья Осипова

Танец Анитры, "Пер Гюнт"
Конечно, когда мы говорим о "Пер Гюнте", мы подразумеваем драму Генрика Ибсена и, конечно же, в первую очередь, знаменитую музыку Эдварда Грига, оформившую в свое время произведение первого. Однако и люди от балетного искусства также не смогли пройти мимо данного сюжета и потрясающей музыки норвежского композитора.

Какой-то одной, канонической версии балета "Пер Гюнт" не существует. Разные балетмейстеры по-своему ставят балет по мотивам этого произведения.




Танцует Народная артистка России, обладательница "Золотой маски", и просто звезда пермского балета Елена
В Пермском театре оперы и балета спектакль идет в версии англичанина Бена Стивенсона 1981 года. По сюжету, вообще-то, Пера много кто там обольщает: и дочь Горного Короля, и зеленая женщина, и Анитра, которая в данной постановке не дочь бедуинского короля, а дочь купца. Она его соблазняет, а затем грабит и оставляет одного посреди пустыни.