Этот день напоминает о всех погибших в боях, замученных в фашистской неволе, умерших в тылу от голода и лишений. Мы скорбим по всем, кто ценой своей жизни выполнил святой долг, защищая в те суровые годы своё Отечество.


Рано утром 22 июня 1941 года без объявления войны фашистская Германия напала на Советский Союз, нанеся массированный удар по военным и стратегическим объектам и многим городам. Так началась Великая Отечественная война, которая продолжалась 1418 дней и ночей, и в которой СССР потерял около 27 миллионов человек, но смог выстоять.

Священная война (Вставай страна огромная)




Священная война — патриотическая песня периода Великой Отечественной войны, ставшая своеобразным гимном защиты Отечества. Известна также по первой строчке: «Вставай, страна огромная!»

Через два дня после начала войны, 24 июня 1941 года, одновременно в газетах «Известия» и «Красная звезда» был опубликован текст песни «Священная война» за подписью известного советского поэта и сталинского лауреата В. И. Лебедева-Кумача. Сразу же после публикации композитор А. В. Александров написал к ней музыку. Печатать слова и ноты не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё день был отведён на репетицию.

Читать далее

Серия сообщений "песни российские":
Часть 1 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
Часть 2 - История песни "ДЕНЬ ПОБЕДЫ". Композитор Давид Тухманов.
...
Часть 39 - "Дорогой длинною". Как русский романс стал британским суперхитом. Видео.
Часть 40 - Мама - Shaman. Премьера клипа. Видео. История создания.
Часть 41 - День памяти и скорби.| Вставай, страна огромная! История создания песни. Видео.

Мешков Василий Никитич 2Зубоврачевание" (1891) Холст, масло 60,3 x 35,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
На первый взгляд, картина Василия Мешкова воспринимается как своего рода анекдот – короткий юмористический рассказ на тему из жизни простого народа. Вместе с тем, жанровая сцена проникнута глубоким состраданием. Чем дольше вглядываешься в покорную фигуру главного героя и в затуманенные от боли глаза, тем больше сочувствуешь его незавидному положению. Знахарка, лица которой не видно, вкладывает в рот больного снадобье для облегчения страданий. Позади нее виден пузырек с маслом и тлеющие остатки лекарства. В те времена подобные обезболивающие средства изготовляли из дубовой коры, чернильных орешков, березового дегтя, камфорного масла, йода, водки или скипидара. Многочисленные иконы с горящими при них лампадками также призваны были смягчить муки пациента.

В России зубоврачебное дело развивалось очень медленно – первая зубная школа была открыта лишь в 1882 году. Несмотря на значительные достижения в медицине, бóльшим народным доверием продолжали пользоваться знахари-самоучки с их проверенными веками отварами, настойками и порошками. Людей отпугивали не только новизна и непонимание новых методов лечения. Зачастую они сталкивались с грубым и пренебрежительным отношением земских врачей, которые на деле оказывались полными неумехами. Эта злободневная проблема нашла отражение во многих рассказах А.П. Чехова, профессионального врача.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Левитан Исаак Ильич. "Васильки" 1894 год.
Картон тонированный, пастель, коричневый карандаш. 62 x 47 см.

В глуши расцветший Василек

Вдруг захирел, завял почти до половины,

И, голову склоня на стебелек,

Уныло ждал своей кончины;

Зефиру между тем он жалобно шептал:

«Ах, если бы скорее день настал,

И солнце красное поля здесь осветило,

Быть может, и меня оно бы оживило?» —

«Уж как ты прост, мой друг!»

Ему сказал, вблизи копаясь, жук:

«Неужли солнышку лишь только и заботы,

Чтобы смотреть, как ты растешь,

И вянешь ты, или цветешь?

Поверь, что у него ни время, ни охоты

На это нет.

Когда бы ты летал, как я, да знал бы свет,

То видел бы, что здесь луга, поля и нивы

Им только и живут, им только и счастливы:

Оно своею теплотой

Огромные дубы и кедры согревает

И удивительною красотой

Цветы душистые богато убирает;

Да только те цветы

Совсем не то, что ты:

Они такой цены и красоты,

Что само время их, жалея, косит,

А ты ни пышен, ни пахуч:

Так солнца ты своей докукою не мучь!

Поверь, что на тебя оно луча не бросит,

И добиваться ты пустого перестань,

Молчи и вянь!»

Но солнышко взошло, природу осветило,

По царству Флорину рассыпало лучи,

И бедный Василек, завянувший в ночи,

Небесным взором оживило.

О вы, кому в удел судьбою дан

Высокий сан!

Вы с солнца моего пример себе берите!

Смотрите:

Куда лишь луч его достанет, там оно

Былинке ль, кедру ли — благотворит равно,

И радость по себе и счастье оставляет;

Зато и вид его горит во всех сердцах —

Как чистый луч в восточных хрусталях,

И всё его благословляет.

Автор: Иван Андреевич Крылов ( 1769 - 1844 г.)


Единственная басня Крылова, датированная при первой публикации: «Павловск. Июня 15 дня 1823».
Великий русский баснописец Иван Андреевич Крылов очень любил васильки. Когда в 1823 г. Крылов серьезно заболел, императрица, испытывавшая к баснописцу расположение, переселила его для выздоровления к себе в Павловск. После выздоровления Иван Андреевич написал басню о бедном васильке. В ней, выражая свою благодарность, баснописец изобразил императрицу солнцем, а себя в виде скромного василька, согретого его лучами, а букет, подаренный императрицей, он долго хранил и любовался им.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "стихи":
Часть 1 - История одной любви в стихах. Анна Ахматова и Николай Гумилев.
Часть 2 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
...
Часть 41 - Пушкину. Сергей Есенин. Стих. История создания.
Часть 42 - Незнакомка. Стихотворение А.Блока, картина И.Глазунова. История создания.
Часть 43 - Крылов Иван. Басня "Василёк". История создания.

Вениг Карл Богданович. Кормилица пришла навестить своего больного ребёнка. 1886 Холст, масло. 61 × 68 см Радищевский музей, Саратов
Во второй половине ХIХ века в русской живописи становится особенно популярным бытовой жанр. Предметом изображения жанровой живописи являются повседневная общественная и частная жизнь человека, чувства, возникающие в общении с другими людьми, бытовая обстановка. Воплощая образы и темы, присутствующие в самой жизни, жанровые картины всегда носят конкретно национальный характер, с наибольшей наглядностью характеризуют отношение художника к современной действительности.

Влечение к бытовому жанру не обошло и профессора исторической и портретной живописи К. Б. Венига, хорошо известного в своё время по костюмированным картинам на религиозные и исторические сюжеты. Картина «Кормилица навещает своего больного ребенка» повествует о несчастной судьбе матери, оторванной от собственного ребёнка и должной кормить барского дитятю.

Читать далее

Художник Глазунов Илья Сергеевич (10 июня 1930 г. - 9 июля 2017 г.)
"В ресторане", 1979 г. Иллюстрация к стихотворению А. А. Блока "Незнакомка".
Бумага тонированная, соус, пастель 108,5 х 68,5 см
Галерея Ильи Глазунова, Москва

По вечерам над ресторанами Горячий воздух дик и глух, И правит окриками пьяными Весенний и тлетворный дух. Вдали над пылью переулочной, Над скукой загородных дач, Чуть золотится крендель булочной, И раздается детский плач. И каждый вечер, за шлагбаумами, Заламывая котелки, Среди канав гуляют с дамами Испытанные остряки. Над озером скрипят уключины И раздается женский визг, А в небе, ко всему приученный Бессмысленно кривится диск. И каждый вечер друг единственный В моем стакане отражен И влагой терпкой и таинственной Как я, смирен и оглушен. А рядом у соседних столиков Лакеи сонные торчат, И пьяницы с глазами кроликов «In vino veritas!»* кричат. И каждый вечер, в час назначенный (Иль это только снится мне?), Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна Дыша духами и туманами, Она садится у окна. И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука. И странной близостью закованный, Смотрю за темную вуаль, И вижу берег очарованный И очарованную даль. Глухие тайны мне поручены, Мне чье-то солнце вручено, И все души моей излучины Пронзило терпкое вино. И перья страуса склоненные В моем качаются мозгу, И очи синие бездонные Цветут на дальнем берегу. В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине. Автор: Александр Блок, 1906 г.

Читать далее

Серия сообщений "стихи":
Часть 1 - История одной любви в стихах. Анна Ахматова и Николай Гумилев.
Часть 2 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
...
Часть 40 - Борис Пастернак. "Опять весна". Стих, видео. История создания.
Часть 41 - Пушкину. Сергей Есенин. Стих. История создания.
Часть 42 - Незнакомка. Стихотворение А.Блока, картина И.Глазунова. История создания.
Часть 43 - Крылов Иван. Басня "Василёк". История создания.

Миодушевский Иван Осипович. «Вручение письма Екатерине II» (1861) Холст, масло 107,5 x 147,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Картина написана в период обучения Миодушевского в классе исторической живописи Императорской Академии художеств и была удостоена подарка наследника престола Александра Александровича. Автор надеялся получить за нее малую золотую медаль, но Совет Академии отказал в ней. Изображен эпизод из повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Императрица, сидя за туалетным столиком в окружении придворных, принимает Машу Миронову. Ранее та вручила правительнице письмо с просьбой о помиловании Петра Гринёва в саду. Миодушевский объединяет эти эпизоды повести в одну сцену. Прочитав письмо, государыня простит невиновного жениха Маши.

Читать далее

Александр Сергеевич Пушкин
(26 мая [6 июня] 1799 — 29 января [10 февраля] 1837)


Памятник Александру Сергеевичу Пушкину, работы Александра Михайловича Опекушина,
был установлен в Москве 6 (18) июня 1880 года.

Мечтая о могучем даре Того, кто русской стал судьбой, Стою я на Тверском бульваре, Стою и говорю с собой. Блондинистый, почти белесый, В легендах ставший как туман, О Александр! Ты был повеса, Как я сегодня хулиган. Но эти милые забавы Не затемнили образ твой, И в бронзе выкованной славы Трясешь ты гордой головой.

А я стою, как пред причастьем, И говорю в ответ тебе: Я умер бы сейчас от счастья, Сподобленный такой судьбе. Но, обреченный на гоненье, Еще я долго буду петь… Чтоб и мое степное пенье Сумело бронзой прозвенеть. Автор: Сергей Есенин

Читать далее

Серия сообщений "стихи":
Часть 1 - История одной любви в стихах. Анна Ахматова и Николай Гумилев.
Часть 2 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
...
Часть 39 - В ресторане. Стихи Александра Блока Картина Фёдора Захарова. История создания.
Часть 40 - Борис Пастернак. "Опять весна". Стих, видео. История создания.
Часть 41 - Пушкину. Сергей Есенин. Стих. История создания.
Часть 42 - Незнакомка. Стихотворение А.Блока, картина И.Глазунова. История создания.
Часть 43 - Крылов Иван. Басня "Василёк". История создания.

Пастернак Леонид Осипович «Вести с Родины» (1889) Холст, масло. 110 x 152 см.
Государственная Третьяковская галерея
Картина «Вести с Родины» (иногда встречается название «Письмо с Родины») стала дебютом Леонида Пастернака на 17-й ТПХВ. Сюжет был навеян воспоминаниями о недавней службе автора в артиллерийских войсках.

В интерьере казенной квартиры трое солдат отдыхают после маневров. Один из них читает вслух письмо, полученное из дома. Рядом сидит его товарищ, глубоко погруженный в свои мысли и сжимая в руках надорванный конверт. Неторопливо покуривает папиросу третий персонаж, лежащий на кровати. Стена рядом с кроватью незатейливо украшена цветными репродукциями из журналов и дешевыми иконами – предметами скромного солдатского быта. Льющийся из окна свет мягкими отблесками ложится на лица героев картины, окутывает их фигуры, отражается на белой рубашке читающего солдата, на предметах интерьера и светло-голубой стене, просвечивает сквозь тонкий лист бумаги. В этом произведении уже просматривается индивидуальная манера письма художника: множество мелких цветных мазков, взаимно дополняющих друг друга, образующих вибрирующую поверхность. Первое серьезное произведение Леонида Пастернака получило высокую оценку современников и было приобретено Павлом Третьяковым еще до вернисажа.

Изображение света и его рефлексов становится приоритетной задачей для молодого поколения живописцев, особенно после появления в 1887 году картины Валентина Серова «Девочка с персиками». Познакомившись с Серовым в Одессе, Пастернак встречался с ним в Мюнхене, где обучался в Академии художеств. Вернувшись на родину, он занимался живописью, участвовал в выставках, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также проявил себя как талантливый график и иллюстратор книг, в частности романов Льва Толстого. В 1921 году он вместе с женой и дочерьми уехал в Германию на лечение и провел последние двадцать пять лет в эмиграции.
Его сын Борис Пастернак – всемирно известный поэт и писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе (1958).
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Соломаткин Леонид Иванович «За пенсией» (1878) Холст, масло 40,2 x 32,1 см.
Государственная Третьяковская галерея
Полотно относится к распространенным в 1860–1870-е годы жанровым сценам из жизни городской бедноты.
Изображенная Соломаткиным сцена разыгрывается в небольшом провинциальном городке. На углу дома угадывается табличка «Соборная площадь». Маленький одноглавый храм с шатровой колокольней и размещенное левее здание, занятое, возможно, торговыми рядами, – характерные составляющие ансамбля центра небольшого городка. Здесь же располагались и присутственные места, одно из которых обозначено на картине вывеской: «Уездное казначейство».

Читать далее

Тупылев Иван Филиппович. "Крестины" (1800) Холст, масло 65 x 83 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Иван Филиппович Тупылев был сыном подмастерья Петергофской гранильной фабрики. В 1764 году он был принят в первый набор Воспитательного училища при Императорской Академии художеств, где окончил класс исторической живописи.

Автор полотен на религиозные и мифологические сюжеты, Тупылев редко обращался к бытовому жанру. В этой уникальной картине художник изобразил значимое для простой крестьянской семьи событие – момент приобщения новорожденного к христианской вере. Крещение – первое Таинство, которым Православная церковь встречает приходящих к Богу людей. Крестины – светлый праздник, как для ребенка, так и для его родных и близких, которые окружили купель, установленную в просторной деревянной избе.

Читать далее

"Княжна Тараканова" — самая известная картина русского живописца Константина Флавицкого, за которую ему было присуждено звание профессора исторической живописи.


Константин Флавицкий. Княжна Тараканова. 1864 г. Холст, масло. 245 × 187 см
Государственная Третьяковская галерея
Первоосновой для создания картины послужила история княжны Таракановой, авантюристки, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. По повелению императрицы Екатерины II она была арестована и в мае 1775 года была доставлена в Петропавловскую крепость, подвергнута продолжительному допросу фельдмаршалом князем Голицыным, во время которого давала различные показания. Умерла от чахотки 4 декабря 1775 года, скрыв тайну своего рождения даже от священника.

Читать далее

Жюль Бастьен-Лепаж "Деревенская любовь" Холст, масло. 194 × 180 см
Пушкинский музей, Москва
"Деревенская любовь" - картина, написанная в 1882 году французским художником Жюлем Бастьен-Лепажем (Jules Bastien-Lepage, 1848—1884).

Картина была приобретена Сергеем Третьяковым в 1885 году на посмертной распродаже произведений Бастьен-Лепажа, которая происходила в парижской галерее Жоржа Пети и со временем стала одной из самых известных картин в его коллекции. Картина была передана в Пушкинский музей.

На картине изображены юноша и девушка в крестьянской одежде, стоя́щие рядом друг с другом по разные стороны от покосившейся изгороди, разделяющей два земельных участка. Девушка стоит спиной, её лица не видно. Она одета в длинную юбку, волосы заплетены в две косички. На изгороди висит её платок. Юноша стоит лицом к зрителю, он наклонился, чтоб его голова была на одном уровне с девушкой. Он одет в светлую рубашку, а штаны покрыты специальным защитным фартуком. Вид у него смущённый — возможно, как раз в этот момент он говорит о своей любви. На заднем плане, за участком, видны дома и верхушка церкви. В дальней части участка видна фигура работающей женщины.

Читать далее

Серия сообщений "картины зарубежных художников":
Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 26 - Белорусские художники А.Гугель и Р.Кудревич - Большой сюрприз. Описание картины.
Часть 27 - Художник Жан Франсуа Милле. Весна. Описание картины в прозе и стихах.
Часть 28 - Художник Жюль Бастьен-Лепаж "Деревенская любовь." Описание картины в прозе и стихах.

В Приказе Военного Совета обороны Ленинграда от 20 августа 1941 г. был пункт: «В формируемых рабочих батальонах организовать группы подростков для разведки, связи, снабжения личного состава батальонов боепитанием, продовольствием, водой…».


Варвара Аркадьевна Раевская-Рутковская. "Награжденный медалью" 1945 г. Холст, масло. 94,3 х 115
Государственный Русский музей Санкт-Петербург.
Девятьсот дней ленинградской блокады были мужественно пережиты взрослыми и детьми, теми самыми ребятишками, которые теперь с увлечением разглядывают награду своего товарища. Всё в картине естественно - живые позы ребятишек, их неподдельное любопытство. Радостная, теплых тонов живопись, среди которой тревожным напоминанием звучит надпись на синем: „Граждане, при обстреле эта сторона улицы наиболее опасна". Память о пережитом остается даже в светлый день, в год Победы.
В 1943 г. в Ленинграде началось вручение медали «За оборону Ленинграда». В числе награждённых были дети.
Сотни юных ленинградцев награждены орденами, 15 тысяч – медалями «За оборону Ленинграда».

Читать далее

Художник Глеб Савинов. "День Победы". Холст, масло. 199 x 187
Русский Музей Санкт Петербург.
Глеб Александрович Савинов (1915 - 2000 г.) ‒ известный советский живописец и педагог, заслуженный художник РСФСР. Картину "День Победы" Глеб Александрович написал к тридцатилетнему юбилею Победы.
Картина написана в ярких радостных тонах ‒ всюду солнце, цветение и жизнь. Здесь изображен не величественный государственный праздник, а семейный личный день памяти о прошлом. Три поколения большой семьи собрались за столом девятого мая, как их многочисленные соседи. Молодые выглядят мирно и беззаботно, и только в фигурах и выражении лиц ещё совсем не старых родителей видны следы тяжелых испытаний, тревожной памяти о прошлых днях.
Источник: Русский Музей

Вернулся в семью свою русский солдат, Пройдя от Москвы до Берлина. Мы видим на кителе много наград, Но... не о наградах картина. Печален солдата, жены его взгляд, И старшая дочь загрустила: По павшему зятю и мужу скорбят - Война его не отпустила!.. Остался сынишка полусиротой, Сидит рядом с бабкой и дедом. И младший сын вместе с женой молодой Сидит за семейным обедом.

У каждого переживанья свои - Сынишка у них подрастает... Девятое мая у русской семьи - Победу она отмечает! На столике водки бутылка стоит, Но только она не почата - Печалится взгляд у жены, и грустит, Печалится взгляд у солдата!.. Автор: Иван Есаулков

Спасибо за ваши комментарии!

Васильев Федор Александрович. «После дождя» (1869) Холст, масло 30,2 x 40 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Настоящим лирическим шедевром стала картина Федора Васильева «После дождя». Удивительно чутко воссоздал художник в этом произведении, привлекательном чисто васильевским обаянием и эмоциональной полнотой, состояние изменчивости природы, сначала напоенной дневным жаром, а затем омытой от пыли и зноя теплым летним дождем. Он передал ясное умиротворение природы и изо дня в день соприкасающегося с ней человека. Вряд ли знал Васильев о словах П.М. Третьякова, примерно в это же время обращенных к другому пейзажисту, А. Горавскому: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес – дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника». Эта и многие другие картины Васильева отвечали эстетическим потребностям времени. Поэтическое сопереживание и романтическая взволнованность захватывали всякого, кто соприкасался с простыми, невыдуманными пейзажами молодого живописца.

Читать далее

Жан Франсуа Милле (1832 - 1883) Музей Дорсе, Париж
Это первая из четырех картин серии «Времена года». В настоящее время все четыре картины находятся в разных музеях.

«Весна» изображает сельский сад после дождя. Солнце пробивается сквозь относимые прочь грозовые облака, и молодая листва, промытая дождем, играет всеми оттенками изумрудного цвета. Живое освещение, простота и непринужденность композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую всякой весенней поре.
Даже погода соответствует романтическому мировосприятию: случайно ли художник избрал время, когда закончилась гроза, отбушевала стихия, сквозь тучи протянулись солнечные лучи и на небе встала радуга? Необычайная эффектность работы заключена в контрасте освещенных солнцем и погруженных в тень участков пейзажа. Радуга, встающая над умытой землей, привносит в картину ощущение волшебства и чуда. С давних времен радуга символизирует мистическую связь между небом и землей, мир, успокоение и возрождение природы. Неслучайно и Милле избрал для композиции «Весна» мотив радуги, вестницы обновления природы, приносящей радость и ликование.

Источник

Читать далее

Серия сообщений "картины зарубежных художников":
Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 25 - Что скрыто на холсте под культовой картиной великого да Винчи: Тайна "Мадонны в скалах".
Часть 26 - Белорусские художники А.Гугель и Р.Кудревич - Большой сюрприз. Описание картины.
Часть 27 - Художник Жан Франсуа Милле. Весна. Описание картины в прозе и стихах.
Часть 28 - Художник Жюль Бастьен-Лепаж "Деревенская любовь." Описание картины в прозе и стихах.

Кустодиев Борис Михайлович "Ярмарка", (1908) Бумага, гуашь 68,2 х 102,5 см.
Государственная Третьяковская галерея
Тема ярмарки появляется в творчестве Кустодиева еще в годы учебы в Академии художеств. Под впечатлением от посещения базара небольшого волжского городка Кинешмы он выбирает тему диплома – «Базар в деревне». В начале ХХ века в России ярмарки были не только местом торговли, но и местом отдыха. Рядом с торговыми рядами, строились карусели, балаганные театры, продавались лубочные картинки, гуляла празднично одетая публика.

Кустодиев восхищался увиденным: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть».

Описание картины "Ярмарка", 1908 г. в стихотворении Ивана Есаулкова:

Мы видим всё это как будто со сцены, Взглянув в зал наполненный из-за кулис, Которыми служат дощатые стены Ларька. Удивляемся множеству лиц И видим: рядами стоят балаганы. Товар, какой хочешь, найдётся – всё есть! Приценятся и покупают крестьяне Хоть ситцы, хоть лапти, хоть бублики здесь! Найдутся, коль хочешь, товары иные. Не зря ведь пришёл ты с утра на базар! Вот дуги красивые и расписные, Игрушки и ткани, и штучный товар –

На стенах висят и лежат на прилавке, И бойко торговля, как видно, идёт. Смеётся и спорит, торгуется в давке И шествует мимо прилавков народ. Здесь можно купить ребятишкам подарки, А также в хозяйство запас сделать впрок... Гуаши цвет чистый, нарядный и яркий! Художник здесь русский дух выразить смог! Автор: Иван Есаулков, 2014 г.

Читать далее

Виктор Михайлович. "Военная телеграмма" (1878) Холст, масло 62 x 79,7 см.
Государственная Третьяковская галерея
Картина В.М. Васнецова «Военная телеграмма» была представлена художником на 6-ой выставке Товарищества Передвижных художественных выставок в тот период, когда мастер был уже полон размышлениями над новыми произведениями на былинно-сказочные темы. В «Военной телеграмме» он вновь подтвердил существующее мнение о нем, как о «типисте», то есть художнике правдиво и мастерски изображающем разнообразные типы людей, их характерные особенности. Это определение возникло еще с 1874 года, времени первого участия Васнецова в 3-ей выставке Передвижников с картиной «Чаепитие в трактире» (Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых).

Читать далее

Верещагин Василий Васильевич. «Два факира» (1874-1876). Дерево, масло 24 х 18.5 см.
Государственная Третьяковская галерея
31 марта 1874 года Верещагин выехал из Санкт-Петербурга и, посетив на своем пути Москву, Одессу, Константинополь, Александрию и Суэцкий канал, прибыл в индийский город Бомбей (ныне Мумбаи). Нищета коренного населения этой богатой страны поразила художника. Во время его пребывания здесь родился замысел двух Индийских серий или “поэм”, как называл их автор: «Короткой» и «Длинной». «Короткая поэма» предполагала изображение современной Верещагину Индии, каждую картину ее должно было сопровождать авторское четверостишье. В «Длинной» или исторической поэме живописец собирался отразить процесс колонизации страны англичанами. Очевидно, изображения факиров относились к «главам» так называемой «Короткой поэмы». Индийские этюды – их было около 150 – послужили материалом, с которым Верещагин работал в своей парижской мастерской по возвращении из Индии в 1876 году. Но осуществлению авторского замысла создания двух “поэм” помешала начавшаяся русско-турецкая война 1877-1878 годов, куда художник ушел добровольцем.

Читать далее

Беггров Александр Карлович.
«Встреча императором Николаем II на яхте «Александрия» президента Франции Эмиля Лубе 7 мая 1902 года», 1902.
Холст, масло 92,5 x 132,5 см.
Государственная Третьяковская галерея
Маринист Александр Беггров, академик и почётный член ИАХ, член ТПХВ, с присущим ему мастерством запечатлел визит Президента Французской Республики Эмиля Франсуа Лубе (1838–1929) в Санкт-Петербург.

Утром 7 мая 1902 года на малый кронштадтский рейд на яхте "Александрия" император Николай II прибыл на встречу с президентом в сопровождении генерал-адмирала великого князя Алексея Александровича, министров двора, послов и свиты. К приближающемуся французскому броненосному крейсеру "Montcalme" подошел императорский катер с Его Высочеством генерал-адмиралом. При кликах "Vive la France! Vive la Russie!" и под звуки "Марсельезы" Николай II сердечно приветствовал Лубе. В тот день в Санкт-Петербурге царила атмосфера праздника, город был украшен флагами двух стран. Визит президента широко освещался в прессе, в память о нем в центре столицы установили скульптурную аллегорическую композицию под названием «Дружба России и Франции».

Читать далее