Васильев Федор Александрович. «После дождя» (1869) Холст, масло 30,2 x 40 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Настоящим лирическим шедевром стала картина Федора Васильева «После дождя». Удивительно чутко воссоздал художник в этом произведении, привлекательном чисто васильевским обаянием и эмоциональной полнотой, состояние изменчивости природы, сначала напоенной дневным жаром, а затем омытой от пыли и зноя теплым летним дождем. Он передал ясное умиротворение природы и изо дня в день соприкасающегося с ней человека. Вряд ли знал Васильев о словах П.М. Третьякова, примерно в это же время обращенных к другому пейзажисту, А. Горавскому: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес – дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника». Эта и многие другие картины Васильева отвечали эстетическим потребностям времени. Поэтическое сопереживание и романтическая взволнованность захватывали всякого, кто соприкасался с простыми, невыдуманными пейзажами молодого живописца.

Читать далее

Жан Франсуа Милле (1832 - 1883) Музей Дорсе, Париж
Это первая из четырех картин серии «Времена года». В настоящее время все четыре картины находятся в разных музеях.

«Весна» изображает сельский сад после дождя. Солнце пробивается сквозь относимые прочь грозовые облака, и молодая листва, промытая дождем, играет всеми оттенками изумрудного цвета. Живое освещение, простота и непринужденность композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую всякой весенней поре.
Даже погода соответствует романтическому мировосприятию: случайно ли художник избрал время, когда закончилась гроза, отбушевала стихия, сквозь тучи протянулись солнечные лучи и на небе встала радуга? Необычайная эффектность работы заключена в контрасте освещенных солнцем и погруженных в тень участков пейзажа. Радуга, встающая над умытой землей, привносит в картину ощущение волшебства и чуда. С давних времен радуга символизирует мистическую связь между небом и землей, мир, успокоение и возрождение природы. Неслучайно и Милле избрал для композиции «Весна» мотив радуги, вестницы обновления природы, приносящей радость и ликование.

Источник

Читать далее

Серия сообщений "картины зарубежных художников":
Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 25 - Что скрыто на холсте под культовой картиной великого да Винчи: Тайна "Мадонны в скалах".
Часть 26 - Белорусские художники А.Гугель и Р.Кудревич - Большой сюрприз. Описание картины.
Часть 27 - Художник Жан Франсуа Милле. Весна. Описание картины в прозе и стихах.
Часть 28 - Художник Жюль Бастьен-Лепаж "Деревенская любовь." Описание картины в прозе и стихах.
Часть 29 - Норвежский художник Ханс Даль. Альпийский пейзаж с пастушкой и козами. Описание картины в стихах и прозе.
Часть 30 - "Поцелуй". Американский художник Дональд Золан, стихотворение Ивана Есаулкова.
Часть 31 - Художник Дональд Золан. Счастливое детство.

Кустодиев Борис Михайлович "Ярмарка", (1908) Бумага, гуашь 68,2 х 102,5 см.
Государственная Третьяковская галерея
Тема ярмарки появляется в творчестве Кустодиева еще в годы учебы в Академии художеств. Под впечатлением от посещения базара небольшого волжского городка Кинешмы он выбирает тему диплома – «Базар в деревне». В начале ХХ века в России ярмарки были не только местом торговли, но и местом отдыха. Рядом с торговыми рядами, строились карусели, балаганные театры, продавались лубочные картинки, гуляла празднично одетая публика.

Кустодиев восхищался увиденным: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть».

Описание картины "Ярмарка", 1908 г. в стихотворении Ивана Есаулкова:

Мы видим всё это как будто со сцены, Взглянув в зал наполненный из-за кулис, Которыми служат дощатые стены Ларька. Удивляемся множеству лиц И видим: рядами стоят балаганы. Товар, какой хочешь, найдётся – всё есть! Приценятся и покупают крестьяне Хоть ситцы, хоть лапти, хоть бублики здесь! Найдутся, коль хочешь, товары иные. Не зря ведь пришёл ты с утра на базар! Вот дуги красивые и расписные, Игрушки и ткани, и штучный товар –

На стенах висят и лежат на прилавке, И бойко торговля, как видно, идёт. Смеётся и спорит, торгуется в давке И шествует мимо прилавков народ. Здесь можно купить ребятишкам подарки, А также в хозяйство запас сделать впрок... Гуаши цвет чистый, нарядный и яркий! Художник здесь русский дух выразить смог! Автор: Иван Есаулков, 2014 г.

Читать далее

Виктор Михайлович. "Военная телеграмма" (1878) Холст, масло 62 x 79,7 см.
Государственная Третьяковская галерея
Картина В.М. Васнецова «Военная телеграмма» была представлена художником на 6-ой выставке Товарищества Передвижных художественных выставок в тот период, когда мастер был уже полон размышлениями над новыми произведениями на былинно-сказочные темы. В «Военной телеграмме» он вновь подтвердил существующее мнение о нем, как о «типисте», то есть художнике правдиво и мастерски изображающем разнообразные типы людей, их характерные особенности. Это определение возникло еще с 1874 года, времени первого участия Васнецова в 3-ей выставке Передвижников с картиной «Чаепитие в трактире» (Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых).

Читать далее

Верещагин Василий Васильевич. «Два факира» (1874-1876). Дерево, масло 24 х 18.5 см.
Государственная Третьяковская галерея
31 марта 1874 года Верещагин выехал из Санкт-Петербурга и, посетив на своем пути Москву, Одессу, Константинополь, Александрию и Суэцкий канал, прибыл в индийский город Бомбей (ныне Мумбаи). Нищета коренного населения этой богатой страны поразила художника. Во время его пребывания здесь родился замысел двух Индийских серий или “поэм”, как называл их автор: «Короткой» и «Длинной». «Короткая поэма» предполагала изображение современной Верещагину Индии, каждую картину ее должно было сопровождать авторское четверостишье. В «Длинной» или исторической поэме живописец собирался отразить процесс колонизации страны англичанами. Очевидно, изображения факиров относились к «главам» так называемой «Короткой поэмы». Индийские этюды – их было около 150 – послужили материалом, с которым Верещагин работал в своей парижской мастерской по возвращении из Индии в 1876 году. Но осуществлению авторского замысла создания двух “поэм” помешала начавшаяся русско-турецкая война 1877-1878 годов, куда художник ушел добровольцем.

Читать далее

Беггров Александр Карлович.
«Встреча императором Николаем II на яхте «Александрия» президента Франции Эмиля Лубе 7 мая 1902 года», 1902.
Холст, масло 92,5 x 132,5 см.
Государственная Третьяковская галерея
Маринист Александр Беггров, академик и почётный член ИАХ, член ТПХВ, с присущим ему мастерством запечатлел визит Президента Французской Республики Эмиля Франсуа Лубе (1838–1929) в Санкт-Петербург.

Утром 7 мая 1902 года на малый кронштадтский рейд на яхте "Александрия" император Николай II прибыл на встречу с президентом в сопровождении генерал-адмирала великого князя Алексея Александровича, министров двора, послов и свиты. К приближающемуся французскому броненосному крейсеру "Montcalme" подошел императорский катер с Его Высочеством генерал-адмиралом. При кликах "Vive la France! Vive la Russie!" и под звуки "Марсельезы" Николай II сердечно приветствовал Лубе. В тот день в Санкт-Петербурге царила атмосфера праздника, город был украшен флагами двух стран. Визит президента широко освещался в прессе, в память о нем в центре столицы установили скульптурную аллегорическую композицию под названием «Дружба России и Франции».

Читать далее

Клодт Михаил Петрович «Осиротевшие» (1897) Холст, масло 55,5 х 60,8 см
Государственная Третьяковская галерея.
Художник Михаил Клодт происходил из творческой семьи: среди его родственников скульптор Пётр Клодт, пейзажист Михаил Клодт, гравер Константин Клодт. Получив начальное образование дома, в последующие годы он посещал занятия у художников Александра Агина и Алексея Маркова, а также некоторое время учился в Париже у Тома Кутюра, прославленного мастера исторических полотен.

Выпускник Академии художеств и член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, Михаил Клодт на протяжении творческой карьеры тяготел в равной степени к бытовым и историческим сюжетам, пробовал себя в разных техниках и жанрах. Неизменным оставался его интерес к эмоциональному состоянию человека и внутренним переживаниям персонажей.

Читать далее

Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905) "Отец", 1896
Таганрогская областная картинная галерея
Среди выдающихся деятелей искусства и культуры, родившихся в Таганроге, почетное место занимает художник-передвижник Константин Аполлонович Савицкий (6 июня 1844 г., Таганрог — 13 февраля 1905 г., Пенза). Автор ряда масштабных полотен, он был одним из лучших бытописателей русского крестьянства. Савицкий показал себя мастером многофигурной «хоровой» картины. Как и Некрасов, он умел ярко передать разнообразие народных типов и характеров.

Одним из самых проникновенных произведений Константина Савицкого является картина «Отец», которая была закончена мастером в 1896 году. Чаще мы видим рядом с больным ребёнком страдающую мать, а здесь главным героем становится отец. Взволнованный, отчаявшийся, с упрямым намерением вымолить у Господа больного ребёнка.

Читать далее

Нестеров Михаил Васильевич. «Знаток» (1884) Холст, масло. 86 x 59 см.
Государственная Третьяковская галерея
Полотно относится к жанровым сценам, сюжет которых был навеян событиями окружающей действительности. Теме собирательства предметов искусства, посещения выставок и мастерских художников посвящены многие картины второй половины XIX столетия, в том числе «Дилетант» Василия Перова (1862) и «В мастерской художника» Василия Пукирева (1865), находящиеся в Третьяковской галерее.

Картина создана во время учебы Михаила Нестерова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Раз в год в училище устраивались выставки студенческих работ. Они пользовались популярностью среди москвичей. Им посвящались статьи в газетах. На такие экспозиции стекались владельцы художественных галерей и никому не известные собиратели. Посетители имели возможность купить по невысокой цене картины, в том числе и написанные будущими знаменитостями. Публика с азартом относилась к выбору работ как к счастливому шансу обзавестись произведением крупного мастера, которое могло не только стать украшением интерьера, но и сильно подорожать со временем.

Читать далее

Художник Неврев Николай Васильевич
«Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением» (1886) Холст, масло 89,5 х 103 см
Государственная Третьяковская галерея
Николай Неврев, исторический и жанровый живописец, известный также психологическими портретами, заинтересовался эпохой правления императрицы Анны Иоанновны (1732‒1840) и драматической судьбой молодой княжны Прасковьи Юсуповой.

Дочь генерала Григория Юсупова сразу после смерти отца, в сентябре 1730 года, была неожиданно сослана в Тихвинский Введенский монастырь. Ходили слухи, что фрейлина императрицы Анны Иоанновны внезапно впала в немилость, поскольку знала о тайной помолвке цесаревны Елизаветы Петровны с офицером Алексеем Шубиным. Но истинная причина ссылки до сих пор остается загадкой. Служанка Анна Юленева сообщила княжне о бесчинствах в монастыре, и об этом узнали в Санкт-Петербурге. Последовал встречный донос на княжну от игуменьи обители Дорофеи. Юсупову доставили в Тайную канцелярию, где Андрей Ушаков лично обвинил девушку в непристойных высказываниях о дворе императрицы Анны Иоанновны. Под угрозой пыток княжна признала вину и была приговорена «за злодейственные и непристойные слова» к наказанию «кошками» и пострижению в монахини. 30 апреля 1735 года архимандрит Аарон в стенах Тайной канцелярии совершил негласный обряд пострижения. Приняв в монашестве имя Прокла, Юсупова была заточена во Введенский девичий монастырь при Успенском Долматовом монастыре в Тобольске.

Читать далее

Пукирев Василий Владимирович «Прием приданого по описи» (1873) Холст, масло. 66 x 83 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Картина Пукирёва посвящена распространенной в жанровой живописи 1860–1870-х теме свадебных обрядов.

На основании составленной «росписи приданого» позже заключалась брачная сделка. Подсчет имущества, даваемого за невестой, представлял собой сложную и длительную процедуру, в ходе которой могли возникнуть затруднения или даже конфузы.

Читать далее

Киселев Александр Алексеевич "Занятная книжка" (1897) Холст, масло 63,3 x 47,5 см
Государственная Третьяковская галерея
Александр Киселёв родился в Сергиевом Посаде Московской губернии, в 1870-е годы он учился в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в это время преподавали художники Василий Перов и Евграф Сорокин. За период последующего обучения в Академии художеств с 1882 по 1885 год Киселёв получил немало наград: две большие серебряные и большую поощрительную медали в 1883 году, малую золотую медаль за программу «Аполлон и раненый Гиацинт» в 1884 году и большую золотую медаль за картину «Овчая купель» в 1885 году. Живописец окончил курс со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу сроком на четыре года.

Истинным призванием Александра Киселёва была пейзажная живопись. Картина «Занятная книжка» представляет редкий пример жанрового произведения в художественном наследии мастера. Являясь вариантом другой работы Киселёва – «Две девочки», представленной на 14-й выставке Московского общества любителей художеств, «Занятная книжка» носит вполне самостоятельный характер.

Читать далее

Художник Богданов-Бельский Николай Петрович. "В церкви". Холст, масло, 102×91 см.
Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 - 1945) писал жанровые картины, особенно любил писать крестьянских детей.

На картине "В церкви" он запечатлел юных прихожан. В полутьме, освещенные огнем лампады и горящих свечей, они стоят перед иконой Божией Матери, их взоры устремлены на священника, ведущего службу. В руках каждого из детей тоненькая церковная свеча. Эти лица художник воссоздавал по памяти, обращаясь к детским своим годам, когда сам стоял в родном селе на службе в Троицкой церкви. Выражения серьезны, слегка угадываются движения губ, вторящих молитве.

Несмотря на таинственный полумрак, воссоздающий атмосферу маленькой сельской церкви, картина полна ярких теплых цветов. Горят не только свечи. Детские лица, глаза светятся верой, добром, внутренней силой. Лица серьезны и сосредоточены. Чувствуется, что дети здесь не в первый и не в последний раз, что они пришли в храм сами по зову своего открытого сердца.

Дети захвачены происходящим и одновременно погружены в себя. Над ними, словно охраняя, икона с изображением лика Богородицы.

Окончится служба, а дети, наполненные благодатью, отправятся в школу, где продолжат покорять науки. Своей картиной художник говорит, что все мы — дети, а храм — наш дом, который всегда отворяет перед нами свои двери.

Картина Богданова-Бельского «В церкви» написана в темных тонах с преобладанием красного цвета. От силуэтов детей на стены падают тени. Особое внимание привлекают глаза девочек. Они светлые, ясные, полны любви и добра.

История
Знаменитая картина Богданова-Бельского «В церкви», написана художником в 1939 году в Псково-Печерском монастыре, который после революции оказался на территории Эстонии. Картина экспонируется в Риге.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Клодт Михаил Петрович. "Больной музыкант2, 1859. Холст, масло 39 х 51,2 см.
Государственная Третьяковская галерея
Михаил Петрович Клодт, коренной петербуржец, происходил из знатной семьи балтийских немецких баронов. Он был сыном широко известного скульптора Петра Клодта, автора знаменитых коней на Аничковом мосту, и двоюродным братом пейзажиста Михаила Константиновича Клодта. Художественное образование он получил в Академии художеств. Клодт с молодых лет много путешествовал по Европе, занимался живописью в Париже (1857–1860), сначала в мастерской А. Глеза, затем Т. Кутюра. В 1861 году, получив звание художника первой степени, отправился в пенсионерскую поездку во Францию и Германию, где продолжил учебу у Т. Кутюра в Париже, затем у К. Пилоти и К. Каульбаха в Мюнхене. Впоследствии он много преподавал, стал одним из учредителей Товарищества передвижников, одно время служил реставратором при Эрмитаже.

Читать далее

“Весна” - уникальное для советского периода произведение в жанре “ню”. В картине Пластов обращается к идеалу женской красоты, теме, оказавшейся провокационной даже для своего “предоттепельного” времени. Сегодня “Весна” открывает раздел искусства второй половины ХХ века в 28 зале постоянной экспозиции Новой Третьяковки и остаётся одним из самых интересных для интерпретации произведений.


Аркадий Александрович Пластов (1893 - 1972). "Весна", 1954 г. Холст, масло 210 x 123
Государственная Третьяковская галерея
На полотне Пластов изображает молодую женщину, колхозницу из своей родной деревни Прислонихи, которая кутает на морозе в открытом предбаннике девочку. Как нередко у Пластова, сцена изображена внутри конкретного пейзажа - заснеженной панорамы деревни, виднеющейся за забором. Холодный по тону, в какой-то степени невзрачный пейзаж соотносится с простотой жилого быта - самой бани, топящейся “по-черному”, без электричества, с минимумом удобств. И хотя очевидная нищета убранства в картине имеет второстепенное значение, её изображение в 1950-е годы было критично воспринято современной публикой.

Читать далее

Художник Захаров Фёдор Иванович (1882—1968). В ресторане. Холст, масло 68,8 × 94 см.

Квартет "Каравай" - Libertango

Никогда не забуду (он был, или не был, Этот вечер): пожаром зари Сожжено и раздвинуто бледное небо, И на жёлтой заре — фонари. Я сидел у окна в переполненном зале. Где-то пели смычки о любви. Я послал тебе чёрную розу в бокале Золотого, как нёбо, аи. Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко Взор надменный и отдал поклон. Обратясь к кавалеру, намеренно резко Ты сказала: «И этот влюблён».

И сейчас же в ответ что-то грянули струны, Исступлённо запели смычки… Но была ты со мной всем презрением юным, Чуть заметным дрожаньем руки… Ты рванулась движеньем испуганной птицы, Ты прошла, словно сон мой легка… И вздохнули духи, задремали ресницы, Зашептались тревожно шелка. Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала И, бросая, кричала: «Лови!..» А монисто бренчало, цыганка плясала И визжала заре о любви.

Автор: Александр Блок
Читать далее

Серия сообщений "стихи":
Часть 1 - История одной любви в стихах. Анна Ахматова и Николай Гумилев.
Часть 2 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
...
Часть 34 - Одиночество. Художник Кириак Костанди. Стихи Михаил Лермонтов.
Часть 35 - Борис Пастернак — Никого не будет в доме. История создания стихотворения. Видео.
Часть 36 - В ресторане. Стихи Александра Блока Картина Фёдора Захарова. История создания.
Часть 37 - Пушкину. Сергей Есенин. Стих. История создания.
Часть 38 - Незнакомка. Стихотворение А.Блока, картина И.Глазунова. История создания.
...
Часть 40 - Александр Твардовский — Я убит подо Ржевом: Стих. Картина Сергея Швелёва.
Часть 41 - Летний сад. Стих Анны Ахматовой. История создания.
Часть 42 - Сияет солнце, воды блещут. Стих Фёдора Тютчева. История создания.

Боголюбов Алексей Петрович.
"Ипатьевский монастырь близ Костромы" (1861) Холст, масло 58 х 93 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Выпускник Морского кадетского корпуса в Санкт-Петербурге, Боголюбов закончил в 1853 году Императорскую Академию художеств по классу пейзажной живописи и стал одним из наиболее известных маринистов в русском искусстве середины - второй половины XIX века.

В 1861 году Боголюбов вернулся в Россию после нескольких лет жизни в Европе. Он учился и работал в Париже и Дюссельдорфе, брал уроки у известных пейзажистов Эжена Изабе, Камиля Коро, Андреаса Ахенбаха. Уже маститый художник, Боголюбов стремился теперь ближе познакомиться с пейзажами родной страны: он побывал в Москве, а летом совершил с братом Николаем поездку по Волге. Путешествие было чрезвычайно интересным для живописца, который, по его словам, «и моряком и художником столько прожил за границей, не имея понятия о своем Отечестве».

Читать далее

"Мама" - песня от Ярослава Дронова (он же певец Шаман (Shaman)
Песня пробивает до слёз, очень сильная работа
Каждая строчка в душу, невозможно остаться равнодушным.
Здоровья каждой маме на земле.




Композитор: Максим Фадеев
Автор слов: Наталья Касимцева

Ты жизнь подарила, А хочешь взамен - Не вру я ни капли, Не вру я совсем. Отдам я, не глядя, Свою за твою, Ведь я тебя, мама, Не просто люблю. Я всё отдам на свете, мама, знай, Ты только до меня не умирай. Меня за эти мысли не ругай, Ты только до меня не умирай. Когда над тобою Кружит вороньё. "А ты меня любишь?" Спроси ты её. Спроси на рассвете, Ты маму свою. Она же ответит: "Не просто люблю".

Я всё отдам на свете, мама, знай, Ты только до меня не умирай. Меня за эти мысли не ругай, Ты только до меня не умирай. Когда горят раны, Мы все кричим: "мама!" Когда горят раны, Мы все кричим: "мама!" Я всё отдам на свете, мама, знай, Ты только до меня не умирай. Меня за эти мысли не ругай, Ты только до меня не умирай.

Читать далее

Серия сообщений "песни российские":
Часть 1 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
Часть 2 - История песни "ДЕНЬ ПОБЕДЫ". Композитор Давид Тухманов.
...
Часть 38 - "Миленький ты мой": история одной песни. Видео.
Часть 39 - "Дорогой длинною". Как русский романс стал британским суперхитом. Видео.
Часть 40 - Мама - Shaman. Премьера клипа. Видео. История создания.
Часть 41 - День памяти и скорби.| Вставай, страна огромная! История создания песни. Видео.

Коровин Константин Алексеевич «Хозяйка» (1896) Холст, масло. 65,2 х 35,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Константин Коровин, выдающийся мастер рубежа XIX–XX веков, прославился прежде всего как блистательный живописец, с именем которого связано становление школы русского импрессионизма. Но не менее яркий след оставил он и в истории отечественного театра. Взаимовлияние и взаимопроникновение станковой живописи и театрально-декорационного искусства во многом определяли художественное мышление этого мастера.

Картина «Хозяйка» – яркий пример того, как виртуозно удавалось Коровину использовать в своих живописных работах театральные эффекты освещения для создания убедительного в своей естественности и гармонии художественного образа. Полумрак комнаты окутывает женскую фигуру в нарядной душегрейке, расшитой цветочным узором, пламя свечи выхватывает из сумрака ее радостное лицо, делая его эмоциональным центром композиции. Краски охристо-золотистой гаммы перетекают одна в другую, создавая единую живописную среду. Световые рефлексы, играя в полумраке комнаты, преображают ее пространство в подобие театральной декорации. Построенное по сценическим законам освещение придает будничному мотиву эффект некоторой иллюзорности.

Моделями художника чаще всего становились люди из его ближнего круга. Так, для картины «Хозяйка» художнику позировала Анна Фёдоровна Сафонова (1862 – 1937). Певица (меццо-сопрано), она выступала на сцене Русской частной оперы С.И. Мамонтова, где много лет в качестве художника трудился и Константин Коровин.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Юон Константин Федорович. «Конец зимы. Полдень. Лигачево», 1929 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Константин Федорович Юон (1875 - 1958) – настоящий мастер лирического пейзажа. Тональность творений художника – почти всегда оптимистическая и светлая, может быть оттого, что его творческая судьба сложилась на редкость удачно.

Главная тема холста «Конец зимы. Полдень. Лигачево», написанного в 1929 году, - среднерусский пейзаж, типичный уголок Подмосковья.

Перед нами – заснеженные дали и дачный дворик, залитый солнцем. Деревянный домик на пригорке какой-то удивительно уютный. Снег уже по-весеннему рыхлый, и стволы берез под лучами солнца кажутся ослепительными.

Живописец связывает человека с жизнью природы - куры копаются в снегу, детишки катаются на лыжах – и это придает картине особую теплоту и очарование.

Картина «Конец зимы. Полдень. Лигачево» кажется фрагментом большого полотна: верхушки деревьев будто «срезаны» рамой, и зритель домысливает целиком весь пейзаж с домом и елями. Грамотное композиционное решение позволяет художнику сосредоточить внимание на основном – на ликующей, торжествующей красоте и силе природы.

Цветовая гамма полотна основана на контрастных сочетаниях. Темно-зеленые ели контрастируют с ослепительным снегом с интенсивными голубоватыми тенями. С большим мастерством пишет живописец тающий снег, голубоватую дымку, окутывающую лес, синеватые тени от деревьев. Желтые поленницы дров и петух в снегу – два пятна, оживляющие полотно.

Кажется, художник рисует то, что видит перед глазами, не размышляя и не приукрашивая. При этом картина производит неизгладимое впечатление. Мы видим природу, ожидающую прихода весны, просыпающуюся от зимней стужи. Однако простой на первый взгляд пейзаж наполнен непосредственностью, естественностью, настоящей поэзией.

С помощью средств живописи К.Ф.Юон смог передать чувство приподнятости, праздничности, которое неизменно возникает у всякого, кто смотрит на пробуждающую природу.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!