Людвиг ван Бетховен - Лунная соната

Соната №14 Cis moll "Quasi una fantasia" Op. 27 №2 Людвига ван Бетховена, широко известная, как «Лунная соната», написана им в 1801 году.

Композитор посвятил ее своей ученице, 17-летней графине Джульетте Гвиччарди, в которую был влюблен. Жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно.

Джульетта, дочь графа Гвиччарди, получившего назначение в Вену надворным советником при Богемской канцелярии, появилась в Вене в конце 1800 года. Бетховен, как только узнал ее, тут же воспламенился. Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек.

Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола. Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной».

Шуман. Симфония № 1, си-бемоль мажор, Op. 38 («Весенняя»)
Первая симфония появилась в счастливую пору жизни Шумана. 12 сентября 1840 года композитор обвенчался с Кларой Вик, и после многолетней борьбы и страданий началась ничем не омраченная семейная жизнь.


Клара Вик и Роберт Шуман (1840 г.), незадолго до их бракосочетания

Тихая и грустная музыка Ференца Листа - Грезы Любви (Ноктюрн N3 S 541).

Ференц Лист - Грезы Любви (Ноктюрн N3 S 541).

Посвящена она Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодаря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий.

В феврале 1847 года Лист давал концерты в Киеве. Билеты стоили по рублю, что было в те времена совсем не малыми деньгами. И вот некая дама платит за билет на один из его благотворительных концертов не рубль, а сто. Кто же эта щедрая душа?

Вскоре стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой. Каролине Петровне двадцать восемь лет, она замужем за князем Николаем Сайн-Витгенштейном, сыном российского фельдмаршала, и у нее есть маленькая дочь Мария.

Лист поблагодарил в письме таинственную Каролину за столь щедрое пожертвование, а она в ответ пригласила маэстро в свое роскошное имение Вороницы неподалеку от Киева. На следующее утро к отелю подкатила карета княгини Витгенштейн, и вскоре Лист оказался в Вороницах.
Каролина призналась, что не пропустила ни одного концерта Листа в России, что давно увлечена его музыкой, и что давно порывалась написать ему. И вдруг словно искра пробежала между ними. Не оглядываясь назад, Каролина всею силой страстной души решает порвать с прошлым, даже если в будущем ей будут грозить нищета и бесславие. И единственный человек, с которым она может представить себе новую жизнь, – Ференц Лист.

Вальс-фантазия был создан в период сердечного увлечения Глинки молодой Екатериной Ермолаевной Керн.


Художник Wilhelm Gause

Е. Керн сыграла заметную роль в жизни Глинки и в его творчестве, хотя роман длился недолго. Их встреча состоялась, вероятно, 28 марта 1839 года. В доме Керн Глинка нашел дружбу и понимание. Глинка хотел жениться на Екатерине Керн, но у него не было формального развода с женой, поэтому он не мог вступить во второй брак. У него была даже мысль уехать с ней за границу без оформления брака, но против этого возражала мать Глинки. Более того, она хотела, чтобы Глинка уехал за границу один, надеясь, что там он скорее забудет свое новое увлечение. Случилось так, что весной 1840 г. Е. Керн заболела и уехала на юг, где пробыла около двух лет. У самого Глинки бракоразводный процесс длился шесть лет; некоторое время он не мог покинуть Петербург, так как был связан подпиской о не выезде.
Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется подъемом творческой деятельности Глинки. Вальс-фантазия — одна из вершин этого периода.

О фантастическом итальянском скрипаче-виртуозе, жившем двести с лишним лет назад, наслышаны даже те, кто ни разу не бывал на концертах классической музыки.
Ведь сочетание "Никколо Паганини" стало синонимом исполнительского мастерства.

«Любовный дуэт» (Duetto Аmoroso) Паганини сочинил для развлечения своей подруги и для совместного музицирования. Написан он для скрипки и гитары.

«Любовный дуэт» (Никколо Паганини) - Marcelito и Svetlana Concert





Художник Леонид Афремов - скрипка и гитара.

Наш о Любви звучал дуэт – такой Чарующей и нежной, Не терпящей когда небрежно С ней обращается поэт. Ты задавал мне верный тон И пел ты о мечте крылатой, О Музе, на стихи богатой, И мы звучали в унисон. И первой скрипкой ты бывал, А я второю подпевала, Ждала, когда начнёшь сначала. Дуэт наш к звёздам улетал.

Ты дуб могучий и прямой, А я лозою обвивалась, Листами нежно прикасалась К коре шершавой и стальной. Мечту и Музу к нам зови, Чтоб птицами слетались строчки, И всё мы не поставим точку – Поём дуэтом о Любви… © Copyright: Евгения Краснова.

Adagio - Tomaso Albinoni
«Адажио» — одно из самых исполняемых музыкальных произведений
второй половины XX века.




Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как Адажио Альбинони — произведение Ремо Джадзотто, впервые опубликовано в 1958 году.

Инструментальная мелодия песни "Полет кондора"
была признана Национальным достоянием культуры Перу.


Коллектив из Перу исполняет «Полёт кондора» на улице Токио

Оркестр James Last - Полёт кондора

Оркестр Paul Mauriat - Полёт кондора




Даниэль Роблес
(1871 г. — 1942 г.)
Перуанский композитор и музыковед-фольклорист. Изучал и обрабатывал музыку индейских племен.
Наибольшую известность получил сочинением песни "Полет кондора" из одноименной сарсуэлы (испаноязычной народной оперы) на мотив традиционных народных мелодий жителей Анд.
Варианты песни «Полёт кондора» есть на разных языках и присутствуют в репертуаре различных групп и исполнителей.

В 2004 году песня «Полёт кондора», была признана национальным достоянием и культурным наследием Перу
Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Вольфганг Амадей Моцарт
(27 января 1756 г. — 5 декабря 1791 г.)

Австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор



В 1778 году в Париже Моцарт написал произведение для «высокородных дилетантов» – герцога де Гина и его дочери – концерт для флейты и арфы в «легчайшей» тональности до мажор. Герцог, как сообщал композитор в письме отцу, «несравненно играет на флейте», а маленькая герцогиня, которой Моцарт давал уроки композиции, «превосходно» играет на арфе.


Английская художница: Josephine Wall (Сайт)

В симфонической буре оркестра Наступает порой тишина, И тогда после страстного presto, Чуть вздыхая, рокочет она. Длится звук, то далекий, то близкий, И под плеск задремавших лагун Лебединые руки арфистки Бродят в роще серебряных струн.

Затихая и вновь нарастая, Покидая таинственный грот, Белокрылая лунная стая Проплывает в сиянии вод... Так сплетается струнная фраза, Вспоминая о чем-то сквозь сон, С переливчатой тканью рассказа Из давно отшумевших времен.

Всеволод Рождественский

Paul de Senneville (Поль Де Сенневиль)

Французский композитор-мелодист и музыкальный продюсер
Родился 30 июля 1933 г. (83 года), Париж

Paul de Senneville - Mariage d'amour (Брак по любви) в исполнении Ричарда Клайдермана (Richard Clayderman)

Эту красивую мелодию можно встретить под названием: «Фредерик Шопен - Весенний вальс – Мелодия рая». Но уважаемый Ф.Шопен не имеет к этой мелодии никакого отношения.

Написал её французский композитор Paul de Senneville (Поль Де Сенневиль) и называется это произведение "Mariage d'Amour" (Брак любви).
Прекрасная аранжировка и очаровательная музыка. Слушаешь её и с сердца стекает вся боль и переживания. Душа и сердце расцветают, вырастают крылья. Так легко и солнечно...

"Mariage d'Amour" (англ. Брак любви) является частью французского соло фортепианной музыки, написанной Полем Де Сенневилем в 1987 году, и первой в исполнении пианиста Ричарда Клайдермана из его альбома «Lettre À Ma Mere» в 1994 году.
Позже, пианист Джордж Дэвидсон выполнил эту часть музыки из его альбома «My Heart Will Go On» с несколько иной версии. Эта часть иногда ошибочно приписывается Фредерику Шопену из-за загрузки на YouTube с неправильным названием.

Надежда Филаретовна фон Мекк и Пётр Ильич Чайковский.
139 лет назад, 22 февраля 1878 года, была впервые исполнена Четвертая симфония Петра Ильича Чайковского. Это произведение стало посвящением покровительнице композитора – вдове богатого железнодорожного предпринимателя Надежде Филаретовне фон Мекк. Впрочем, интересна симфония не только этим.

Это была удивительная привязанность. Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова богатейшего российского предпринимателя, была ярой поклонницей композитора Петра Ильича Чайковского. 13 лет они вели активную переписку, женщина помогала своему кумиру материально, но они так ни разу и не встретились. Тринадцать лет их переписки, где одна сторона — любящая — высказывалась реже и сдержаннее, а вторая — дающая себя любить — была разговорчивее и словоохотливее, дали миру удивительное наследие. Три книги излияний о погоде, быте, доходах, делах, урожаях, путешествиях, музыке, болезнях, проблемах, три тома жалоб на мизантропию, невезение, непонимание, безденежье, эгоизм окружающих, три фолианта обид, восторгов, злости, нежности, благодарностей, призывов и восклицаний. Тринадцать лет эмоций, спрессованных в трёхтомник.

Дмитрий Шостакович написал этот загадочный вальс в 1938 х году прошлого столетия. В 1987 Мстистал Растропович исполнил этот великолепный вальс, но прошло это незаметно. И только в 1994 г, тогда ещё неизвестный дирижёр и скрипач Андре Рье прославил наш вальс и себя на всех пяти континентах.


Andre Rieu (Андре Рьё)

Джаз-вальс звучит в фильме Калатозова «Первый эшелон»(1956). А также в фильме С.Кубрика "Широко закрытыми глазами"(1999)
Музыка звучит фрагментами в разных кадрах и полностью на заключительных титрах в исполнении уже названного Нидерландского королевского оркестра. Благодаря этому саундтреку этот вальс становится широко известен на Западе и получает название "Русский вальс".

Andre Rieu - The Second Waltz, Shostakovich. (Андре Рьё - Русский вальс, Шостакович)



Источник

Почему же, Второй вальс, музыка яркая, своего рода "визитка" страны, не стал известен в России? Точного ответа нигде нет. Может так хотел Шостакович? Почему? Потому что он как бы не автор этой музыки. И вместе с тем – это именно он ее написал.

Михаил Клеофас Огинский
(польск. Michał Kleofas Ogiński)

(1765 - 1833 г.)

Польский композитор-любитель, дипломат, политический деятель, один из лидеров восстания Костюшко, почётный член Виленского университета, член Правительствующего Сената, автор знаменитого «Полонеза Огинского».

Самое знаменитое и наиболее популярное в мире произведение польской классической музыки - это полонез «Прощание с Родиной», более известный как «Полонез Огинского».

По правилам польского языка фамилия Oginski произносится как Огиньский, с мягким знаком, хотя в русскоязычных источниках мягкий знак обычно убирают, поэтому оба сокращённых названия - «Полонез Огинского» и «Полонез Огиньского» - одинаково правильны.

Полонез Огинского написан для исполнения на фортепиано, и хотя создавались различные его аранжировки для симфонического оркестра, скрипки и органа, авторский вариант для фортепиано является самым удачным.

Полонез Огинского. Фортепьянное исполнение




Полонез Огинского. Орган.

Дмитрий Борисович Кабалевский
(1904—1987)

Советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист, общественный деятель. Академик АПН СССР. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии, трёх Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени Глинки (1966).


В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы, общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз.
Например, весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне, символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна» подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.

Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому времени года — симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков просыпающейся природы.




Источник



Спасибо за ваши комментарии!

От Окинавы до Сардинии:
Где в мире используют горловое пение, и почему оно стало так популярно.


Горловое пение известно с древнейших времен. Эта особая техника пения, основанная на комбинации основного тона и обертонов, в результате чего создается двухголосное соло. Некоторые мастера могут издавать одновременно три, четыре и даже пять нот. Сегодня его исполняют не только народы, у которых такое пение в традиции, но и обычные музыканты по всему миру.

От Сардинии до Японии
Древнее искусство горлового пения известно многим народам, особенное распространение оно получило у тюркских и монгольских племен. Это неотъемлемый элемент культуры казахов, киргизов, башкиров, алтайцев, якутов, бурятов, калмыков; этот стиль исполнения прекрасно знаком чукчам, эвенкам, инуитам, саамам; горловое пение является частью тибетского богослужения, его можно услышать как в Африке (например, у некоторых народов банту), так и на Сардинии (где оно известно под названием cantu a tenòre). Собственный стиль горлового пения был и у живущих на Хоккайдо айнов, но в настоящее время его секрет утрачен (последний национальный исполнитель умер в 1976 году, осталось лишь несколько записей).


Айны на Окинаве. 1904 год.
О том, как возникло это искусство, существует несколько легенд, и все эти предания довольно поэтичны. Где-то рассказывают, что такому способу пения научился юноша-отшельник, слушая, как свистит в скалах сильный ветер, вызывая гулкое эхо. Где-то говорят о подражании крику верблюдицы, оплакивающей своего мертвого детеныша. Как бы там ни было, в основе горлового пения лежит именно звукоподражание – крикам животных и птиц, или же звукам природы: горному эху, свисту ветра, журчанию воды. Древние охотники таким способом подманивали дичь, кочевники скотоводы с помощью голоса управляли стадами. Где-то здесь и следует искать корни этого древнего искусства.

У Фредерика Шопена есть удивительно светлая и лиричная композиция, написанная им в трудную и драматическую зиму на Майорке. Это "Капли дождя": ощущения от дождливой зимы слились с надеждами на лучшее, превратившись в прекрасную музыкальную прелюдию.

Но если человек, никогда не слышавший «Капли дождя» Шопена, попробует найти эту композицию в интернете, ему с высокой долей вероятности предложат прослушать "W of Rain" Ярослава Никитина в аранжировке Сергея Кузнецова.

На нескольких популярных каналах "W of Rain" приписывается Шопену – под названием «Вальса дождя». Неизвестно, кто первый допустил ошибку, но она, как говорится, пошла в массы. Теперь множество людей полагают, что композиция "W of Rain" современного российского композитора Ярослава Никитина – это "Вальс дождя" Шопена (хотя на самом деле такого вальса у него нет). На самом деле даже само название "Вальс дождя" – ошибочно, так как такого произведения нет ни у Никитина, ни у Шопена.

Те же, кто желает познакомиться с "Каплями дождя", написанными на Майорке, из-за распространившейся ошибки не могут найти это классическое произведение. Рекомендуем искать его под названием "Прелюдия ми минор 4, Опус 28".

Фредерик Шопен - Прелюдия ми минор Ор. 28 #4



Теперь, когда с «перепутаницей» разобрались – давайте послушаем эти две мелодии, каждая из которых прекрасна по-своему! И сравним настроения, переданные творцами в композициях, навеянными шелестом дождевых капель.

Вальс дождя... Я. Никитин. аранж С. Кузнецов (приписывают Шопену)

Людвиг ван Бетховен - Лунная соната

Кофе для Бетховена.
Даже люди, которые не относят себя к почитателям классической музыки, наверняка узнают знаменитые вступительные аккорды Пятой симфонии Бетховена.

Людвиг ван Бетховен - Пятая симфония

Трудно поверить, что в момент написания этого произведения композитор был глух, а на премьере своей последней, Девятой симфонии, не мог слышать даже громких аплодисментов восхищенных зрителей.

Немецкий пианист и композитор был человеком, которого буквально в каждой мелочи его жизни преследовали навязчивые идеи. К примеру, он начинал свое утро с «идеально» приготовленной чашки кофе. Этот странный напиток должен был быть сделан из 60 кофейных зерен, которые Бетховен собственноручно тщательно отсчитывал каждый раз утром.

Гитара Страдивари - старинный музыкальный инструмент, на котором до сих пор можно исполнять музыку.
Антонио Страдивари прославился как мастер струнных музыкальных инструментов. Чаще всего вспоминают о скрипках, но на самом деле гениальный мастер создавал и виолончели, гитары и даже, как минимум, одну арфу. До наших дней сохранилась одна из гитар великого мастера, и на ней до сих пор исполняют барочную музыку.

Подлужная Олена (Ольга) Борисовна.


Творческий псевдоним – Уутай, что в художественном переводе с якутского языка можно перевести как "Тайна, сотворенная водой". Родилась 25 марта 1986 года в городе Якутске Республики Саха (Якутия), в России. На хомусе (варгане) начала играть с 6 лет.

Britain's Got Talent 2018 Olena Uutai Full Audition

Адажио Альбинони – это поистине чарующее музыкальное произведение. Мелодия словно касается потаённых струн человеческой души, надолго запоминается и затем, кажется, звучит внутри. Поначалу никто не сомневался в том, что автором «Адажио соль минор для струнных оркестров и органа» является именно Томазо Альбинони. Однако сегодня музыковеды почти со стопроцентной уверенностью заявляют: на самом деле создал гениальную музыку совершенно другой человек.

История этой партитуры восходит к сочиненному еще в 1939 г. балету «Счастье»…

«Приступая к сочинению своей первой балетной партитуры, я ровно ничего не знал о специфике балета как музыкального жанра. Уже в процессе работы я довольно быстро стал схватывать и осознавать его характерные особенности. В известной степени мне помогло, вероятно, то обстоятельство, что, как говорил еще Мясковский, в музыке Хачатуряна живет стихия танца…»

Арам Хачатурян.

24 октября 1939 г. балет «Счастье» был поставлен в Москве в Большом театре и буквально заворожил зрителей. Многие участники получили правительственные награды, а восторженные рецензии не переставали заполнять полосы газет.