ЯПОНСКАЯ ПОЭЗИЯ

В ГРАВЮРАХ 

В японской поэзии вряд ли найдется жанр, который полнее и ярче, чем поэзия хайку, выразил бы то, что называют сегодня японским национальным духом.

* * * * *

Японское хайку – это 17-ти сложное стихотворение с внутренним делением на три неравные по числу слогов (5-7-5) ритмические группы. Одни называют его трехстишием, другие – моностихом, разделенным на отдельные части внутренними цензурами. Возникновение хайку связано с развитием в XVI веке в Японии шуточной поэзии хайкай и с распадением классического японского пятистишия танка на две части, из которых первая, так называемая начальная строфа (хокку), постепенно обособившись, обрела самостоятельное существование.

Вновь возникшая поэтическая форма так и стала назваться – хокку, и только в конце XIX века в обиход вошло еще одно название хайку. В настоящее время используется оба эти названия.

Первый расцвет хайку связаны с именем великого Басе (1644-1694) – “Старца из Банановой хижины”. Именно благодаря усилиям Басе и возник тот своеобразный поэтический жанр, который ним известен сегодня.

Создание хайку сродни озарению дзенского монаха, проникающего истину не рациональным, а интуитивным путем, видящего мир в его изначальной целостноcти.

Поэзия хайку прошла долгий путь, переживая периоды расцвета и упадка. Три основных этапа в развитии этого поэтического жанра ассоциируются с именами трех поэтов: Басе, Бусона и Иссы. 

Кобаяси Исса (яп. 小林一茶, также известен как Ятаро (яп. 弥太郎, Ятаро:; 15 июня 1763 — 5 января 1828) — японский поэт, мастер хайку.

Его знаменитое хайку «Улитка», дало название повести братьев Стругацких «Улитка на склоне».

* * * * *
Художник Охара Сосон, чье настоящее имя Охара Матао, был одним из интереснейших мастеров японской гравю ры XX века. Он начинал как живописен, в юности Сосон учился живописи у Судзуки Касона, художника школы Маруяма-Сидзё, и вплоть до 1926 года использовал псевдоним Косон.

Позже он изменил имя на Сосон, которым и подписывал свои работы до конца жизни. Заниматься ксилографией художник начал еще в 1900-е годы, и первой его работой стала серия гравюр, посвященных русско-японской войне 1904—1905 годов. Но по-настоящему Сосон увлекся гравюрой в 1926 году, когда познакомился с издателем Ватанабэ Сёдзабуро и по его заказу выполнил несколько работ. Довольно быстро имя Охара Сосона стало известным в художественных кругах Японии, а потом и Запада. Как известно, в 1920—1930-е годы японская гравюра переживала эпоху Ренессанса. Появилось много новых талантливых мастеров, а внутри самой гравюры сформировалось два направления — сосаку ханга и син ханга. Движение син ханга («новая печать») опиралось на старые традиции укиё-э и подчеркивало важную роль всех участвующих в процессе создания гравюры — художника, резчика, печатника и издателя. Приверженцы же сосаку ханга («творческая печать») считали, что художник должен выступать один во всех лицах — и как автор рисунка, и как резчик, и как печатник.

Охара Сосон, являясь представителем консервативного син ханга, работал преимущественно в традиционном жанре гравюры — катёга («цветы- птицы»).