Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -Цитатник

Борщ с точки зрения разных направлений искусства - (0)

Борщ с точки зрения разных направлений искусства Источник http://chemistry-chemists.com/N4_2016/C...

ЖАРА. ЧТО ПИТЬ? ЧТО ЕСТЬ? КАК ЖИТЬ В ТРОПИКАХ? И КАК ГОТОВИТЬ РЫБУ - (4)

Кончается  лето, но   жара не уходит. И в палящем кишиневском августе  &...

Борис Чичибабин. Киев .. - (2)

Борис Чичибабин. Киев ...   Фотограф: flyua_kiev. Закат над Киево-Печерской...

Интернетсайт "ОПАСНАЯ МЕДИЦИНА" - (0)

Интернетсайт "ОПАСНАЯ МЕДИЦИНА" http://badbed.ru/ Из главной страницы этого сайта: "ЗАЩИТИМ...

Елисеевский магазин: история и интересные фотографии - (0)

Елисеевский магазин: история и интересные фотографии В этот магазин до сих пор водят...

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Татьяна_Бойко-Назарова

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.04.2013
Записей: 2110
Комментариев: 1927
Написано: 6484

Комментарии (4)

«БОЛЬШОЙ БАЛЕТ – 2018»

Четверг, 25 Октября 2018 г. 09:23 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hbd0_5SiJZw (700x288, 26Kb)

Третий сезон проекта «БОЛЬШОЙ БАЛЕТ – 2018»
стартует 10 ноября телеканале "Культура"!


Это невиданный по масштабу телевизионный проект, единственный в истории отечественного телевидения балетный конкурс, аналогов которому нет и за рубежом.

Уникальный в своем роде телепроект открывает новые имена в балетном искусстве, даёт возможность молодым артистам проявить себя, продемонстрировать не только безупречную технику, но и драматический талант.

Как признавались участники прошлых сезонов проекта: «это был очень полезный и ценный опыт, который поднял каждого на новую ступеньку в карьере». Участие в проекте открыло для танцовщиков новые возможности для творческого и карьерного роста.
7 (700x288, 237Kb)

В работе над проектом принимают участие молодые талантливые режиссеры, сценографы, художники и операторы. Итогом их совместной деятельности становятся оригинальные визуальные решения балетных номеров проекта. Создатели программы используют все современные возможности телевидения, чтобы показать балет с необычных, непривычных публике ракурсов. Это позволяет увидеть то, что обычно недоступно из зрительного зала.

Новинка третьего сезона проекта «Большой балет»

3 (700x288, 138Kb)

Мы,зрители, можем познакомиться с «Балетной энциклопедией».
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Ко дню рождения Екатерины Максимовой

Среда, 01 Февраля 2017 г. 22:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ко дню рождения Екатерины Сергеевны Максимовой (1939 - 2009)


Мучений балет доставляет гораздо больше, чем счастья. И все же это

моя профессия. Конечно, я не променяю балет ни на что другое. 

Я балерина, и от этого мне никуда не деться.

Но балет - не только моя профессия, это ещё и моя жизнь...


Фото Ружены Глинской.


Внучка русского философа, теоретика искусства и филолога Г. Г. Шпета (1879-1937, расстрелян в Томске).

С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. Первым ее пед
агогом стала Л. И. Рафаилова.


Старейшина московского балета В. Д. Тихомиров, видевший Катю еще перед вступительными экзаменами, предсказал ей большое театральное будущее и оказался прав. Максимова очень рано стала знаменитой — уже ученицей 2-го класса, она так ярко выступила в маленькой роли Белочки в детской опере «Морозко», шедшей на сцене Большого театра, что привлекла внимание зрителей и критиков, ее игру даже отмечали в рецензиях на премьеру.





Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (2)

Из истории балета

Понедельник, 17 Октября 2016 г. 10:01 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет – это искусство одухотворенной пластики


Балет – это искусство одухотворенной пластики, мысли, воплощенной в движении, жизни, показанной средствами хореографии




История балета начинается в эпоху Возрождения (XV-XVI век) в Италии. Вырос он из торжественных спектаклей, которые ставили для аристократов их слуги: музыканты и танцоры при дворе. В то время балет был словно неопытный юноша восемнадцати лет: нескладный, но с огнем в глазах. Развивался он чрезвычайно быстро. Как все тот же юноша, которого впервые пустили в мастерскую и нарекли подмастерьем.
В то время балетная мода была совсем иной: костюмы соответствовали времени, пачки и пуанты попросту не существовали, а у зрителей была возможность к окончанию представления в нем поучаствовать.

Значимой фигурой в истории развития балета становится Екатерина Медичи. Из Италии она привозит это искусство во Францию, устраивает spectaculi для приглашенных гостей. Например, послы из Польши смогли увидеть грандиозную постановку под названием Le Ballet des Polonais.
Считается, что по-настоящему близким к современному балету был шедевр Ballet Comique de la Reine, который держал зрителей в напряжении более пяти часов. Поставили его в 1581 году.

Днем рождения балета во всем мире принято считать 15 октября 1581 года.


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

ТАТЬЯНА ВЕЧЕСЛОВА

Суббота, 24 Сентября 2016 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я - БАЛЕРИНА. ТАТЬЯНА ВЕЧЕСЛОВА


"Мне иногда говорили, что жизнь моя и характер не укладываются в рамки привычных представлений о балерине. Я не соглашалась, спорила. Ценность любой профессии определяется, прежде всего, страстностью и силой работы в ней человека. Я считаю, что нет и не может быть никаких точных границ и пределов у какой бы то ни было профессии. Своей профессией я горжусь"



Имя Татьяны Вечесловой – одной из знаменитых учениц Агриппины Яковлевны Вагановой – еще при жизни стало легендарным. Заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, с первых дней прихода в Кировский театр в 1928 году она заняла ведущее положение.


Эсмиральда


   Татьяна Михайловна Вечеслова родилась 12 февраля 1910 года в Петербурге. В этом городе она прожила всю свою жизнь, отдав большую ее часть балетной сцене, как и ее мать — Евгения Петровна Снеткова, которая была артисткой балета Мариинского театра в 1900-1922 годах и педагогом-хореографом. Дед Татьяны Вечесловой был оркестрантом Мариинского театра, все сестры матери также так или иначе оказались связаны с музыкальным искусством. Видимо, поэтому девочку всегда тянуло в мир театра и музыки. С детства она очень любила петь под аккомпанемент рояля и танцевать.


«Я ощущала танец как что-то очаровательное и легкое, чему никогда не надо учиться, над чем не надо трудиться… Мне казалось невозможным не попасть в такт музыки — под нее легче было шагать, веселее жить»


    В 1918 году Татьяна Вечеслова поступила в трудовую школу (бывший Павловский институт), где уже училась ее старшая сестра Евгения. Занимаясь в самодеятельности, девочка обратила на себя внимание своими несомненными способностями, и мать Татьяны решила отдать дочь на обучение в Ленинградское хореографическое училище. «Я поступила в училище совсем не так легко и просто, как ожидала, — вспоминала Татьяна Вечеслова. — Худенькая, бледная, с остриженной под машинку головой, так что нельзя было завязать даже банта, выглядела я довольно непривлекательно. Да и ноги мои не вполне соответствовали требованиям приема».



Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (4)

"Жизель"

Среда, 04 Ноября 2015 г. 01:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Николай Цискаридзе и Светлана Лункина в балете "Жизель" Адана.

 

maxresdefault (700x393, 48Kb)

 

 Наверное, нет такого человека, который не знал бы балет " Жизель. Он есть и в "Искусстве звука", но посмотрев именно этот балет, рискнула выдать его в сообщество. Уж очень он мне понравился, даже не просто понравился, а я в неописуемом восторге от него. Прекрасные исполнители, замечательно танцуют и играют, красивые  декорации и чудесная постановка. Постановка Владимира Васильева. Превосходно играет оркестр, дирижирует Альгис Жюрайтис. В главных ролях еще совсем молодые Николай Цискаридзе и Светлана Лункина. Очень трогательный спектакль. На мой взгляд никого не должен оставить равнодушным.

 



 

 

1 (300x44, 29Kb)

Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Балетные миниатюры

Среда, 19 Августа 2015 г. 18:47 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

БАЛЕТ, БАЛЕТ, БАЛЕТ!









ИСПАНСКИЕ МИНИАТЮРЫ
Балетмейстер: Bиано Гомес де Фонсеа Херардо





В балете звучит народная музыка и представлены испанские танцы из различных провинций Испании.
(«Малагуэньяс», «Ла Кана», «Сегидилья», «Сапатеадо», «Ла Тирана», «Лас Тангерос», «Фаррука», «Наварра», «Кастаньеты», «Фанданго», «Пасодобль»)
В 1974 году премьера «Испанских миниатюр» состоялась в Новосибирске.
Огромный успех, овации и цветы. Виано Гомес де Фонсео Херaрдо стал очень известен и получил приглашение на постановку балета во многие театры СССР.
 



Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Людвиг Минкус (1826 - 1917)

Понедельник, 23 Марта 2015 г. 16:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Людвиг Минкус (1826 - 1917)

Людвиг Минкус - искусство балетного театра

Людвиг Минкус родился 23 марта 1826 года в Грос-Мезерич (ныне Велке-Мезиржичи, Чехия). Учился в Вене. В 1846 году он переехал в Париж, в том же году он начинает выступать как скрипач.

Как композитор дебютировал в Париже в 1864 балетом «Пахита» (совместно с Э. Дельдевезом, балетмейстер Ж. Мазилье).

В начале 1850-х Людвиг Минкус переехал в Россию. В 1853-55 Минкус - капельмейстер крепостного оркестра князя Н. Б. Юсупова в Петербурге.

После открытия Московской консерватории Минкус был приглашен в нее профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры он продолжает выступать как скрипач, в 1861-72 солист оркестра Большого театра в Москве. В 1866-72 преподавал в Московской консерватории.

Как балетный композитор Минкус дебютировал в России в 1862. В этот период он написал по заказу балетмейстера Артюра Сен-Леона антракт для возобновленного в Большом театре балета Адольфа Адана и Жана Коралли «Орфа».

В 1872-85 Минкус - композитор балетной музыки при Дирекции императорских театров в Петербурге.



Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Владимир Васильев и Екатерина Максимова в фильме "Дуэт"(1989)

Суббота, 28 Февраля 2015 г. 16:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Вечная_Музыка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Величайшие:Танцуют Владимир Васильев и Екатерина Максимова в фильме "Дуэт"(1989)



Серия сообщений "Великие балеты":
Часть 1 - Игорь Стравинский дирижирует Стравинским:Сюита из балета "Жар-птица"
Часть 2 - Адольф Адан:День памяти.Балет "Жизель".( Рудольф Нуриев.1979).
...
Часть 39 - Адольф Адан:Рудольф Нуреев в балете "Жизель". 1979 г.
Часть 40 - Танцует Галина Уланова...К 105-летию со Дня рождения...
Часть 41 - Величайшие:Танцуют Владимир Васильев и Екатерина Максимова в фильме "Дуэт"(1989)
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (1)

Балет «Снегурочка»

Среда, 04 Февраля 2015 г. 18:21 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет «Снегурочка».

ГОД ЛИТЕРАТУРЫ И 175-ЛЕТИЕ П.И.ЧАЙКОВСКОГО


снегурочка (700x284, 33Kb)


Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского.

Сюжет «Снегурочки» знакомит зрителей с юной девушкой, Снегурочкой, дочерью Мороза и Весны. Ссора родителей становится причиной того, что девушка уходит к людям, и ее берут на воспитание Бобылиха и Бобыль. Однако жизнь с людьми оказывается полна сложностей. За Снегурочкой ухаживает Мизгирь, она конфликтует с Купавой и питает нежные чувства к пастушку Лелю. Испытывая душевные терзания, Снегурочка в отчаянии обращается за помощью к матушке Весне. Весна, не выдержав горьких слез дочери, превращает ее в земную девушку и тем самым обрекает на гибель...


"СНЕГУРОЧКА"



Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Марина КОНДРАТЬЕВА

Суббота, 31 Января 2015 г. 00:43 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

С Днем рождения, Марина КОНДРАТЬЕВА !!!

 

PR20130118192852 (640x360, 39Kb)

Балерина, балетмейстер, педагог.
Заслуженная артистка РСФСР (28.03.1961).
Народная артистка РСФСР (12.04.1965).
Народная артистка СССР (1976).

Отец — действительный член Академии наук СССР, доктор физико-математических наук Виктор Николаевич Кондратьев (1902-1979).

В Московское хореографическое училище была рекомендована А. Я. Вагановой. В 1952 году окончила Московское хореографическое училище, где в выпускном классе занималась у Галины Петровой, и была принята в балетную труппу Большого театра. Совершенствовала свое мастерство под руководством М. Т. Семёновой. Довольно часто выступала с Марисом Лиепой — и это был блестящий дуэт, выступавший на самых блестящих сценах мира (Париж, Лондон, Токио, Нью-Йорк). Член КПСС с 1961 г.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Екатерина МАКСИМОВА (01.02.1939 - 28.04.2009)

Суббота, 31 Января 2015 г. 21:08 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасная Екатерина МАКСИМОВА (01.02.1939 - 28.04.2009)


 



3227090_4cd23258 (468x589, 75Kb)Родилась 1 февраля 1939 года в Москве. Отец - Максимов Сергей Александрович (1912-1961), инженер. Мать - Максимова Татьяна Густавовна (1914 г. рожд.), журналист, редактор издательства, в настоящее время на пенсии. Супруг - Васильев Владимир Викторович, артист балета, балетмейстер, режиссер, педагог, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий.



Катя Максимова с детства мечтала танцевать. В 1949 году она упросила маму отвести ее в Московское хореографическое училище (МХУ) и была сразу принята. Первым ее педагогом стала Л.И. Рафаилова. Старейшина московского балета В.Д. Тихомиров, видевший Катю еще перед вступительными экзаменами, предсказал ей большое театральное будущее и оказался прав. Максимова очень рано стала знаменитой - уже ученицей 2-го класса, она так ярко выступила в маленькой роли Белочки в детской опере «Морозко», шедшей на сцене Большого театра, что привлекла внимание зрителей и критиков, ее игру даже отмечали в рецензиях на премьеру. Еще в училище балетмейстеры ставили номера специально для Максимовой: в 7-м классе она исполнила миниатюру В.А. Варковицкого «Соловей» на музыку А.А. Алябьева; сам великий К.Я. Голейзовский поставил для нее и И. Хмельницкого «Романс» на музыку С.В. Рахманинова.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Розы на пуантах

Четверг, 20 Ноября 2014 г. 00:39 + в цитатник
Это цитата сообщения ампель [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Розы на пуантах





 

 

 

 Розы  на  пуантах 

 

 

 

 

Вильям Блейк

"Больная роза" 

 

О, роза, ты больна.

Какой-то червь ничтожный

Из бездны на землю упав,

Нашел покой в пурпурном ложе

И тайной страсти источая сок,

Погубит жизнь твою,

Твой нежный лепесток.

 

 

 



 

" Видение розы"

 

Теофиль Готье

(перевод с фр. Юлия Белохвостова)

 

 

 

Открой глаза и отпусти на волю

Пугливых снов и радость, и смятенье.

Я здесь, смотри, я снова здесь, с тобою,

 Я – розы с платья бального виденье.

Еще в жемчужных капельках росы,

А может слёз ( о будущем? о прошлом?)

Тобою сорвана я для красы

Весь вечер я тебе служила брошью,

И увядала на твоей груди.

Я знаю многих, кто такой награды

Желал. И ни на шаг не отходил,

И с завистью меня касался взглядом.

Я не ропщу – мне не о чем жалеть,

Виденьем легким над твоей кроватью

Из рук твоих я принимаю смерть

И растворяюсь в сладком аромате.

Благоухаю, словно я в раю,

Когда бы так другие умирали!

Судьбу недолговечную мою

Они несчастной назовут едва ли.

На алебастре памяти моей

Поэт оставит поцелуй и строки

Из эпитафии: Вот роза.

Ей Завидовали и цари, и боги.

 

 

.




 


 

Серия сообщений "балет":
Часть 1 - "Два лебедя" - Джиллиана Мэрфи
Часть 2 - "Два лебедя" Виктории Терёшкиной
...
Часть 15 - Душой исполненный полёт
Часть 16 - Волшебная "Шопениана" - мой любимый балет
Часть 17 - Розы на пуантах

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
...
Часть 21 - Замечательная коллекция танго
Часть 22 - Ожившие стихи -"доброй ночи" Шелли
Часть 23 - Розы на пуантах
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Субботний отдых

Суббота, 15 Ноября 2014 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения ампель [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Субботний отдых

 
 


 Как я соскучилась по этой программе

 


>



 

 

 

Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

"Маргарита и Арман".

Четверг, 30 Октября 2014 г. 20:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Маргарита и Арман". Балет по роману Дюма «Дама с камелиями»

   Балет Фредерика Аштона, поставленный полвека назад для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Точнее, придумывал-то он его только для Фонтейн — боготворимой им примы, сущего ангела, вечного источника вдохновения для английского классика и одного из создателей Королевского балета Великобритании. Ангелу перевалило за 40, но она оставалась в прекрасной форме — и Аштон хотел воспеть балерину в танце. Он раздумывал над сюжетом, что наиболее подошел бы для гимна великой женщине, и, случайно попав на драматический спектакль «Дама с камелиями», решил, что эта пьеса Александра Дюма-сына о страдающей от чахотки куртизанке, отказывающейся от своего счастья ради счастья и благополучия ее возлюбленного, прекрасно подходит для балета.


Выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн. Источник: Wikimedia Commons

Выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн. 


  Балет "Маргарита и Арман" об абсолютно жертвенной любви создавался в атмосфере тщательно скрываемой ревности (Аштон), торжества с хулиганским оттенком (Нуреев  в Париже сиганул через барьеры аэропорта и вскоре оказался в Лондоне. Рудольф Нуреев отлично разобравшийся в ситуации, вел себя на репетициях как правитель мира) и беспечного счастья Фонтейн, которую этот расклад устраивал. В результате получился спектакль, в котором каждое па блистательно, как алмаз, возникший под гигантским давлением; спектакль, сразу же ставший легендой. Его танцевали только Фонтейн и Нуреев, и лишь после того, как оба покинули этот мир, стали получать право на дебют другие исполнители. Всегда — артисты хай-класса; так в Королевском балете эту роль исполняла первая балерина мира Сильви Гиллем.  

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Международный день балета: Большой театр...

Понедельник, 27 Октября 2014 г. 17:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Вечная_Музыка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Международный день балета: Большой театр...Ну очень большой...видео-ролик...)Настоящий подарок балетоманам!...На радость всем...)



Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Вариации на тему - "Венецианский карнавал"

Четверг, 23 Октября 2014 г. 15:48 + в цитатник
Это цитата сообщения ампель [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вариации на тему - "Венецианский карнавал"

 

 


 

"Венецианский карнавал"

 

* * * * *

«Вариации на тему венецианский карнавал»

Теофиль Готье

 На улице

 

Есть ария одна в народе,

Её на скрипке пилит всяк,

Шарманки все её выводят,

Терзая воющих собак.

 

И табакерке музыкальной

Она известна, как своя,

Её щебечет чиж нахальный,

И помнит бабушка моя.

 

Лишь ею флейты и пистоны

В беседках пыльных на балу

Зовут гризеток в вальс влюблённых

И беспокоят птиц в углу.

 

О захудалые харчевни,

Где вьётся жимолость и хмель,

О дни воскресные в деревне,

Когда горланит ритурнель!

 

Слепой, что ноет на фаготе

И ставит пальцы не туда,

Собака, что стоит в заботе

С тарелкой, лая иногда.

 

И маленькие гитаристы,

Что, робко кутаясь в тряпьё,

В кафешантанах голосисто

У всех столов визжат её.

 

 

Но Паганини фантастичный

Однажды ночью, как крючком,

Поддел искусно ритм обычный

Своим божественным смычком.

 

И, восхищённый прежним блеском,

Он воскресил его опять,

Дав золотистым арабескам,

По старой фразе пробежать.

 

* * * * *

 



Лучшая версия этого шедевра Паганини и в исполнении МАСТЕРА Сальваторе Аккардо

   * * * * *

 

 



 

 

 

* * * * *

Не знает кто у нас мотива:

Тра-ля, тра-ля, ля-ля, ля-лэр?

Сумел он нравиться, счастливый,

Мамашам нашим, например.

 

Венецианских карнавалов

Напев излюбленнейший, он

Как лёгким ветерком с каналов

Теперь в балет перенесён.



  

4360286_95814963_anime_005 (15x17, 0Kb)

 

Серия сообщений "тема с вариациями":
Часть 1 - Тема с вариациями - Роза
Часть 2 - Вариации на тему - "Венецианский карнавал"
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

"Шопениана" БТ апрель 2011, Париж

Понедельник, 20 Октября 2014 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Вечная_Музыка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

"Шопениана" Максимова, Васильев

Пятница, 10 Октября 2014 г. 22:36 + в цитатник
Это цитата сообщения ампель [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебная "Шопениана" - мой любимый балет

 

 

 

"Шопениана"


 Балет «Шопениана» является одним из самых востребованных на мировой сцене балетов, в котором участвуют многие мировые балетные звезды.

 

"Я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так, " -  говорил создатель этого шедевра Михаил Фокин.

 



 

Балет не имеет определенного сюжета. Это танцевальная композиция, где нет ни персонажей, ни характеров. Мир видений олицетворяют прекрасные девы-сильфиды, воздушный облик которых возникает в воображении юноши - единственного исполнителя мужской партии, - в мир мечтаний и снов которого погружаются зрители.

Балет этот - словно оживший мир мимолетных видений, романтических грез, так выглядит ожившая музыка Ф. Шопена. Бессюжетный мотив поэтичного мира сильфид помогает выразить мироощущение мечтательности и меланхолии.

Прослеживается связь «Шопенианы» с балетом «Сильфида» в хореографии Ф. Тальони, созданном в 1832 году в Париже. По словам исследователя балета Ю. Слонимского, «Сильфида» и «Шопениана» - это начало и конец одной идеи.

Подобный балет, состоящий из воздушных танцев, под нежную мелодию, с бессюжетной основой, получил название ballet blanc (фр.: белый балет) - этот термин ввел французский литератор 19 века Теофиль Готье.

 века.

*****



 В музыке второй редакции балета использованы

торжественный и пышный полонез Ля мажор (в качестве увертюры) и поэтичный Седьмой вальс, оркестрованные Глазуновым;

ноктюрн соч. 32 №2, начинающийся как плавная, словно покачивающаяся на волнах баркарола, и переходящий в патетический монолог;

мазурка соч. 33 №3, меланхоличная, чуть капризная и изменчивая;

миниатюрный прелюд №7, звучащий словно воспоминание о мазурке;

Большой блестящий вальс Es-dur соч. 18, праздничный и нарядный;

и посмертный вальс Ges-dur соч. 70 №1, сходный по настроениям с вальсом es-dur.

* * * * *

В 1928 году для Галины Улановой это был выпускной балет Вагановского училища. В 1960 году, в последний раз станцевав «Шопениану», она закончила карьеру примы-балерины. .

 

 

 

 

Серия сообщений "балет":
Часть 1 - "Два лебедя" - Джиллиана Мэрфи
Часть 2 - "Два лебедя" Виктории Терёшкиной
...
Часть 14 - Балет "Онегин" - Джон Кранко
Часть 15 - Душой исполненный полёт
Часть 16 - Волшебная "Шопениана" - мой любимый балет

Метки:  
Комментарии (0)

"Клеопатра - Ида Рубинштейн"

Среда, 01 Октября 2014 г. 12:12 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Клеопатра - Ида Рубинштейн" (балет в девяти сценах)

Проект "Русские сезоны ХХI века"
"Клеопатра - Ида Рубинштейн "



Музыка: Игорь Стравинский, Николай Римский-Корсаков, Жюль Массне, Александр Глазунов, Морис Равель, Габриэль Форе, Омар Фарух Теклибек


Идея: Андрис Лиепа
Хореография: Патрик де Бана
Либретто: Жан Франсуа Вазель
Сценография: Павел Каплевич
Художник по костюмам: Екатерина Котова
Стилист: Александр Шевчук

Клеопатра, Ида Рубинштейн - Илзе Лиепа
Михаил Фокин - Михаил Лобухин
Роберт де Монтескью - Артем Ячменников
Вацлав Нижинский - Михаил Мартынюк
Тамара Карсавина - Наталья Балахничёва
Анна Павлова - Александра Тимофеева
Бронислава Нижинская - Вероника Варновская
Сергей Дягилев - Игорь Пиворович


Идея сделать спектакль по мотивам маленького кусочка из яркой биографии самой непредсказуемой, эпатажной, как сказали бы сегодня, танцовщицы начала 20-го века Иды Рубинштейн принадлежит Андрису Лиепе. Родилась она во время съёмок фильма "Шехерезада". "Когда я увидел, что с экрана на меня смотрит не Илзе, не моя сестра, а смотрит Ида Рубинштейн, вот с этого момента вся эта история и закрутилась", – признаётся руководитель проекта Андрис Лиепа. "Илзе – блистательная актриса. Помимо того, что она балерина, у неё есть этот дар актрисы, которая может сыграть всё, что угодно без слов". На сцене она – одна в двух лицах: известная танцовщица Ида Рубинштейн в шикарном парижском особняке и царица Клеопатра из жаркой пустыни.

Либретто к балету написал парижанин Жан Франсуа Вазель. В этой пластической истории, рассказанной Илзе Лиепой, непрофессиональная балерина убеждает Михаила Фокина поставить на неё спектакль и… становится звездой. За постановку взялся приглашённый хореограф Венской оперы – француз Патрик де Бана. "Моя Ида Рубинштейн – это очень независимая женщина, очень сложная женщина, очень элегантная женщина", – говорит хореограф Патрик де Бана. "Это женщина мира. Та, что покорила Париж в начале ХХ века как икона моды. Она сама была от кутюр! Илзе такая же – они с Идой будто сестры".
 




Вот он – выход королевы, в шикарном наряде. Такие любила Ида Рубинштейн. Костюмы не только для сцены, но и для выходов в свет для неё создавали Бакст и Бенуа. Эти наряды меняли европейскую моду. В Иду – женщину, которая перелетала через Альпы на аэроплане, охотилась на оленей в Норвегии, ночевала в палаточном лагере в горах Сардинии – были влюблены, кажется, все.

"Какая-то невероятная женщина, утончённая, пропитанная серебряным веком, квинтэссенция что называется", – отмечает художник Павел Каплевич. "Мне кажется, Илзе очень точно этому соответствует. Она вся такая из звезд, из комет, из протуберанцев. Мне кажется, это здорово – такой русский сфинкс".
Рядом с Илзе Лиепа – солисты Мариинки, Большого, театра Станиславского и Кремлевского балета. Они не танцуют, скорее, играют – легендарных Павлову, Нижинского, Карсавину и самого реформатора-Фокина. А Ида Рубинштейн – рядом с ними учится балетным движениям, поднимаясь на какую-то недосягаемую высоту. И вот уже в образе легенды все чётче проступают черты самой Илзе Лиепы.


источник

Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (3)

Гаянэ

Дневник

Четверг, 21 Августа 2014 г. 12:10 + в цитатник
Гаянэ
Внутренний огонь и четкая графика танца.






Танец курдов и танец с саблями из балета «Гаянэ» в виртуозном исполнении.
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Ко дню рождения Мариса Лиепы

Воскресенье, 27 Июля 2014 г. 23:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ко дню рождения выдающегося танцовщика Мариса Лиепы

4000491_liepa_molodoi1 (539x500, 50Kb)

Марис Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге, столице Латвии. Его отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной оперы.

  Марис - тринадцатилетний серьезный рижский мальчик: первое участие в конкурсе в Москве. Первое па-де-де из "Щелкунчика". Первый успех. Только с этого момента он решил, что балет - его судьба (раньше мог и удрать с класса на футбол и даже был однажды наказан за это поркой).

"Балет не может быть карьерой, балет может быть только судьбой".

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Фильм-балет "Гамлет"с Марисом Лиепа

Понедельник, 21 Июля 2014 г. 09:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фильм-балет "Гамлет"с Марисом Лиепа.

Хореографическая сюита на музыку Дмитрия Шостаковича по одноименной трагедии У.Шекспира

Год выпуска: 1969
Жанр: Фильм-балет
Выпущено: СССР, ТО «Экран»
Режиссер: Виктор Камков, Сергей Евлахишвили
Исполнитель: Марис Лиепа, Маргарита Алфимова, Сергей Радченко, Ирина Холина, Андрей Кондратов, Василий Смольцов, Екатерина Аксенова, Ирина Возианова, Григорий Гуревич


156028624 (700x457, 187Kb)

О фильме: Наверное, трудно найти человека, не знающего великого поизведения Уильяма Шекспира «Гамлет», а знаменитое «Быть или не быть» произносят люди, ни разу не читавшие его… просто на слуху. Величайшие режиссёры не раз воплощали эту пьесу на экране: Лоуренс Оливье и Григорий Козинцев, Тони Ричардсон и Франко Дзеффирелли, Кеннет Брана и многие, многие другие. Хореография при воплощении Шекспировской трагедии находится в более сложном положении по сравнению с другими видами театрального искусства. Как выразить пластикой тела главный вопрос: «Быть или не быть?», как раскрыть глубину философской мысли Шекспира, как передать танцем монологи, например Гамлета «Бедный Йорик»? Эти вопросы стояли перед постановщиками балета, которые работали над хореографической интерпретацией великой трагедии. В предлагаемом фильме-балете это вполне удалось и в первую очередь благодаря гениальному Марису Эдуардовичу Лиепе.
Cовершенно справедливо. Гениальное "вживание" Мариса Лиепы в образ - залог успеха этого красивейшего и волнующего зрелища!!!
Очень красивый балет!!! При минимуме декораций ( их, практически, нет, только фон да лестница), за счёт яркого таланта и высочайшего уровня исполнительского мастерства абсолютно всех участников этой драматической истории, интересных и необычных режиссёрских находок, оригинального постановочного замысла и грандиознейшей, потрясающей музыке Дмитрия Шостаковича, мы видим здесь настоящего Гамлета из одноимённого произведения Шекспира - влюблённого, одолеваемого сомнениями, глубоко страдающего, мятущегося...сражающегося.
Здесь и тень отца Гамлета, который "рассказывает" сыну о злодеянии, совершённом против него... Очень интересно решён этот момент...
И кровь на ступенях лестницы...из красной материи... И множество других интересных придумок.
Невозможно не отметить музыку Шостаковича, которая поражает многообразием оттенков, отображающих настроение каждого из героев, и придаёт определённый музыкальный окрас каждому событию и душевному состоянию героев.
Торжественная, бравурная, тревожная, лирическая, печальная - музыка, как живой организм.

Источник:

Источник:Торрент трекер Кинозал.ТВ

 



 

Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (1)

Алла Осипенко

Четверг, 03 Июля 2014 г. 17:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Выдающаяся балерина Алла Евгеньевна Осипенко

340 340
Балет – это вся моя жизнь.
Алла Осипенко

  Алла Евгеньевна родилась 16 июня 1932 года в Ленинграде. Ее родственниками были художник Боровиковский (его работы выставлены в Третьяковской галерее), популярный в свое время поэт Боровиковский, пианист Софроницкий. В семье придерживались старых традиций – принимали гостей, ходили к родственникам на чаепитие, вместе садились ужинать, строго воспитывали детей…

  Две бабушки, няня и мама зорко следили за Аллой, оберегали от всех напастей и не пускали ее гулять одну, чтобы девочка не подверглась тлетворному влиянию улицы. Поэтому большую часть времени Алла проводила дома со взрослыми. А ей так хотелось в компанию, к ровесникам! И когда она, возвращаясь из школы, случайно увидела объявление о записи в какой-то кружок, то упросила бабушку ее туда отвести – это был шанс вырваться из четырех стен и попасть в коллектив.
Кружок оказался хореографическим. И через год занятий педагог настоятельно посоветовал показать Аллу специалистам из балетного училища, так как обнаружил у девочки "данные".
 
 
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Фарух РУЗИМАТОВ

Пятница, 27 Июня 2014 г. 00:57 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

С Днём рождения, Фарух РУЗИМАТОВ !!!

72310295 (250x346, 17Kb)


 

Фарух Рузиматов, знаменитый танцовщик, народный артист России, уверен в том, что «говорить артисту балета не о чем», и редко дает интервью. Но не так давно он все же встретился с представителями петербургской прессы, среди которых был и корреспондент «ПД».

Фарух, есть ли у вас номер или программа, которую вы исполняли или исполняете с особым трепетом?

Фарух Рузиматов: Любой артист не разделяет свои работы: в них отдача или есть, или нет. Не люблю облекать номера в определенность. Я никогда не выхожу рассказать определенную, конкретную историю: каждый раз эта история зависит от настроения и восприятия ее зрителем.

Многие считают, что балет уже не в авангарде искусства…

Фарух Рузиматов: Если совершить исторический экскурс, то станет понятно, что балет родился как элитарное, придворное искусство. На широкую сцену он вышел значительно позже. В нашей стране балет расцвел в советские времена. Воздействие балетного танца колоссально. Но то, что у определенного слоя населения нет интереса к балету, ничего не означает: он не может быть массовым искусством.

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (1)

Ваганова (1879 - 1951)

Четверг, 26 Июня 2014 г. 20:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ваганова Агриппина Яковлевна (1879 - 1951)

135 лет назад родилась балерина Агриппина Ваганова, именем которой названа Санкт-петербургская академия балета.

Ваганова была невысокого роста, с крупной головой и мускулистыми ногами. На протяжении многих лет танцевала в кордебалете. Со временем Ваганова научилась переключать внимание со своей внешности на свою технику.

Ваганову называли «царицей вариаций». До сих пор вариации в гран па балета «Дон Кихот», в па-де-труа теней в «Баядерке», в па-де-труа в «Пахите» называют «вагановскими».

   Агриппина Яковлевна Ваганова родилась 26 июня 1879 года в семье капельдинера Мариинского театра. В 1897 она окончила балетное отделение Петербургского театрального училища (ученица Вазем, Иогансона, Гердта) и её приняли в труппу Мариинского театра.  

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Эмиль Жак-Далькроз и художественная гимнастика

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эмиль Жак-Далькроз - создатель ритмики

Эмиль Жак-Далькроз, (фр. Emile Jaques-Dalcroze; 6 июля 1865 года, Вена — 1 июля 1950 года, Женева) — швейцарский композитор и педагог. Настоящее имя Эмиль Жак. Издательство его произведений предложило ему несколько изменить свою фамилию, так как в это же время был еще другой композитор, носящий фамилию «Жак», имя которого знают сейчас, вероятно, только узкие специалисты. Далькроз взял фамилию своего друга Валькроза, изменив только первую букву. С тех пор он подписывает свои произведения «Жак-Далькроз».

Человек

В Вене, где родился Жак-Далькроз, постоянно звучала музыка Иоганна Брамса, Антона Брукнера, Иоганна Штрауса. Эмиль Жак с детства был окружен музыкой. Дед играл на скрипке, дядя — пианист, в доме постоянно музицировали. С шести лет Далькроз начал брать частные уроки музыки, в семь лет сочинил марш, а в двенадцать стал учеником Консерватории в Женеве, куда в 1875 году переехала семья. Далькроз учился у Гуго де Зенгера и неоднократно награждался призами. С раннего детства окружающие отмечали его бунтарский характер. Окончив колледж, он радостно воскликнул, что наконец покидает эту «тюрьму» и только теперь чувствует себя человеком. Далькроза возмущало, что большинство педагогов не считает нужным объяснять, для чего надо выполнять то или иное задание — то есть то, что сам он с такой любовью выполнял в своей педагогической деятельности.

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (0)

ШАРЛЬ ГУНО

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

195 лет со Дня рождения ШАРЛЯ ГУНО, французского композитора

foto (440x539, 46Kb)


17 июня 1818 года в Париже в семье художника Франсуа Луи Гуно и преподавательницы музыки Виктории родился сын Шарль Франсуа. В одиннадцать лет мальчика отдали в лицей. За время обучения Шарль солировал в церковном хоре, сочинял музыку, изучал теорию музыки. Желание сочинять усилилось особенно после посещений оперного театра. Под впечатлением оперы Моцарта «Дон Жуан» формировались музыкальные взгляды молодого музыканта.

В 1838 году Гуно поступает в Парижскую консерваторию. Здесь он учился у Фроманталя Галеви и Фердинандо Паэра. И хотя развитие яркого дарования Гуно сковывал академизм, царивший в ту пору в стенах консерватории, некоторые из его ранних сочинений привлекли к себе внимание публики и критиков. Достойны внимания скерцо из симфонии, трёхголосный «Agnus Dei».

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (7)

Фильм-балет "Чаплиниана" с Екатериной Максимовой

Воскресенье, 15 Июня 2014 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фильм-балет "Чаплиниана" с Екатериной Максимовой



Производство: Ленфильм, СССР, 1987 год
Режиссёр: Александр Белинский
Сценарий: Александр Белинский
Оператор: Генрих Маранджян
Художник: Белла Маневич-Каплан
В фильме звучит музыка Чарльза Чаплина
В ролях:
Гали Абайдулов, Екатерина Максимова,
Наталия Киричек, Константин Заклинский,
Андрей Босов

 

Режиссер-постановщик этого фильма Александр Белинский рассказывал: "Этот фильм на музыку Чаплина, по мотивам произведений Чаплина, но не о Чаплине. Герой картины - "маленький" человек, артист варьете; антигерой - диктатор, правящий в одном вымышленном государстве. Нигде ни разу цитатно не обыгрывая великих фильмов Чаплина, мы хотели сохранить его дух, его смех, его трогательность, его характеры и даже его атрибуты и места действия.
В своей работе мы придерживались главной темы творчества Чаплина - сочувствие "маленькому" человеку и старались выразить эту главную мысль средствами современной и классической хореографии".

 

1378047138_chapliniana.1 (520x390, 23Kb)

 

Роль примадонны варьете и фаворитки диктатора в этом фильме исполнила известная балерина Екатерина Максимова. Такого характера еще не было среди сценических и экранных созданий балерины. Но именно телеэкран особенно щедр на сюрпризы и именно в телебалетах каждый раз так неожиданно раскрываются еще неизвестные грани уникального дарования Максимовой.
Смелость и умение рисковать в поисках нового всегда отличали творчество Владимира Васильева. Выдающийся танцовщик и балетмейстер все чаше обращается к режиссуре и созданию целостных художественных произведений. Теперь та же творческая группа "Анюты", тот же коллектив единомышленников объединился в работе над "Чаплинианой".
Гали Абайдулов, еще студентом исполнявший одну из главных партий в чеховском балетном шедевре Васильева, исполняет в "Чаплиниане" сразу две роли - всесильного Диктатора и мечтателя - клоуна, на противоборстве которых и строится сюжет фильма. С именем Абайдулова связано даже рождение нового амплуа - "артист телевизионного балета".

"Чаплиниана" - дипломная работа Абайдулова, выпускника курса Васильева и Максимовой балетмейстерского отделения ГИТИСа. Это весьма редкое сочетание - сотворчество в одном фильме учителей и учеников.






 

 


Метки:  
Комментарии (1)

Балет Les Petits riens на музыку Моцарта

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 16:33 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

29 апреля -Международный день танца.

В 1982 году Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры ЮНЕСКО приняла решение установить Международный день танца. Выбрали дату – 29 апреля. Почему именно эту? 29 апреля 1727 года родился французский хореограф, реформатор и теоретик балета Жан Жорж Новер.Его называют «отцом современного балета». Считается, что именно он сделал балет самостоятельным видом сценического искусства. Сейчас трудно представить время, когда балет был «несамостоятельным».
продолжение

 




«Безделушки» (фр.: Les Petits riens) — одноактный балет; автор либретто и балетмейстер Ж.-Ж. Новерр(1727—1810); композитор В.-А.Моцарт. Первая постановка: 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки («Гранд-Опера») Это единственный балет Моцарта, других балетов он не сочинял. Это и понятно: балет в его современной терминологии только зарождался, а «родителем» его считается выдающийся французский хореограф Жан Жорж Новерр .
Сюжет балета «Безделушки» был прост, хотя и затейлив. Все действо состояло из трех небольших сцен-миниатюр.Первая сцена: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку.Вторая сцена: игра в жмурки.Третья сцена: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком. Пастушок раскрывает свой секрет, слегка обнажая грудь.Заканчивалось представление разнообразными фигурами.

Фрагменты из современных интерпретаций балета



смотрим дальше

Метки:  
Комментарии (0)

Сергей Дягилев и искусство XX века

Вторник, 01 Апреля 2014 г. 20:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сергей Дягилев и искусство XX века

Театральный и художественный деятель, издатель, критик, организатор «Русских сезонов» и труппы «Русский балет Дягилева» в Париже.

Сергей Павлович был импресарио и антрепренер от Бога: высочайшего класса профессионал, эрудит, смелый новатор, не терпящий рутины в искусстве, блестящий организа­тор, умеющий находить таланты и продвигать их.

Он вдохновлял музыкантов, художников, хореографов, танцовщиков, давал им творческие задания и требовал, чтобы работа, за которую он хо­рошо платил, была гениальной.

Малявин. Дягилев в цилиндре. 1902

Родился будущий деятель ис­кусства 31 марта 1872 года в селе Грузино Новгородской губер­нии. Мать умерла во время ро­дов. Его детство прошло в Петербурге, где служил отец, полковник кавалерии, знавший и ценивший русское ис­кусство. Дом Дягилевых был наполнен музыкой и пени­ем, так как вся семья любила петь и играть на различ­ных инструментах.

  В детстве Сергей брал уроки фортепиано и композиции, занимался пением со знаменитым итальянским баритоном Котоньи. Дягилев закончил Санкт-Петербургский университет (факультет права), одновременно учился в классе композиции Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. В университете вместе с друзьями Александром Бенуа и Львом Бакстом организовал неформальный кружок, где обсуждались вопросы искусства. 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (1)

Анна Павлова. Отреставрированные документальные фото.

Воскресенье, 30 Марта 2014 г. 21:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Однажды я видела фею. Ее имя - Анна Павлова...»

«Однажды я видела фею. Ее имя - Анна Павлова...»
(из детского сочинения)
Павлова Анна (1881–1931), великая русская балерина, прима императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге (1899–1913). Участвовала в знаменитых «Русских сезонах» С. П. Дягилева в Париже. С 1908 гастролировала за рубежом, в 1910 создала собственную труппу, которая с триумфальным успехом выступала во многих странах мира.
Что осталось от властителей дум — больших артистов прошлых лет? Ворох старомодных фотоснимков, воспоминания современников — порой значительные и яркие, порой банальные строки...

Смотреть
Рубрики:  Искусство/Балет
История /Литературные портреты

Метки:  
Комментарии (0)

«Баядерка»

Воскресенье, 23 Марта 2014 г. 23:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Людвиг Минкус. «Баядерка»

   Алоизий Бернар Филип Минкус родился 23 марта 1826 года в Вене, столице Австрийской империи. Его отец Теодор Йоган Минкус был виноторговцем из Моравии. Он держал ресторан в Вене, в котором выступал маленький оркестр. Окруженный музыкой с раннего детства, Минкус начал заниматься скрипкой с четырех лет, а с 12 дет начинает заниматься музыкой в Обществе Друзей Музыки в Вене. Первое публичное выступление Минкуса состоялось в 8 лет и очень скоро музыкальные критики признали в нем вундеркинда. Первые произведения для скрипки были опубликованы в 1846. В это же время Минкус попробовал себя в качестве дирижера. В 1852 Минкус получил место первого скрипача в Венской Королевской Опере, но вскоре отказался от этой позиции в пользу предложенного места, коренным образом изменившего его жизнь.

  В 1853 Минкус переезжает в Санкт-Петербург, где занимает позицию капельмейстера оркестра крепостного театра князя Юсупова (1853—1855). В 1855 Минкус женится на Марии Антуанетте Шварц в католическом соборе Св. Катерины в Санкт Петербурге. Его жена родилась в Вене в 1838. С 1856 до 1861 Минкус работал первым скрипачом в Московском Императорском Большом Театре, а вскоре начинает совмещать ее также с позицией дирижера. После открытия Московской консерватории был приглашён в неё профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры продолжал выступать как скрипач — в частности, играл вторую скрипку при премьерном исполнении Струнного квартета № 1 Чайковского

В соавторстве с Мариусом Петипа Людвиг Минкус создал 16 балетов, из которых наибольшую известность получила «Баядерка». 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (1)

Нино Ананиашвили

Среда, 19 Марта 2014 г. 17:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легенда мирового балета Нино Ананиашвили

Аниан (348x248, 5Kb)Нино Ананиашвили - народная артистка России и Грузии - победитель четырех международных балетных конкурсов: Золотая медаль X балетного конкурса в Варне; Золотая медаль IV Московского балетного конкурса; Золотая медаль V Московского балетного конкурса; Гран-при III Международного балетного конкурса, Джексон, США. За свою карьеру Нино Ананиашвили исполнила более ста партий.

  Нино Ананиашвили родилась 19 марта 1963 года в Тбилиси. В возрасте десяти лет стала победительницей чемпионата по фигурному катанию. Училась в Тбилисском хореографическом училище продолжила обучение в Московском хореографическом училище под руководством известного педагога Золотовой.

В 1981 Нино Ананиашвили была принята в труппу Большого театра. Все эти годы она занималась под руководством таких легендарных балерин, как Раиса Стручковой и Марина Семёнова.

С 1985 по 2004 Нино Ананиашвили - прима-балерина Большого театра.  

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Балет Н.Римского-Корсакова "Шехерезада"(восстановленные Русские сезоны А.Лиепы

Воскресенье, 16 Марта 2014 г. 00:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Вечная_Музыка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет Н.Римского-Корсакова "Шехерезада"(восстановленные Русские сезоны А.Лиепы)



Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь». Премьера состоялась 04.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов». Музыка -- Н. Римский-Корсаков


Восстановленная версия хореографии -- Андрис Лиепа, Художник -- Лев Бакст, Восстановление костюмов и декораций -- Анна и Анатолий Нежные

Выдающийся русский композитор XIX – XX веков Н.А. Римский –Корсаков – автор 15 опер. В этом жанре с наибольшей полнотой раскрылись особенности его стиля и художественного метода. Оперы композитора необычайно разнообразны по жанровому, драматургическому, композиционному и стилистическому решению. «Я никогда не верил и не верю, - подчеркивал Римский-Корсаков, - в одну единую истинную оперную форму, считая, что сколько на свете сюжетов, столько (почти столько) должно быть и соответствующих самостоятельных оперных форм».

Сочинением опер «Ночь перед Рождеством» (1894) и «Садко» (1896) открывается последний и наиболее насыщенный творчеством этап жизненного пути композитора, который с полным правом можно считать оперным периодом. Одна за другой появляются новые оперы (10 опер за 13 лет!): драматическая поэтизация исторического быта эпохи Ивана Грозного в «Псковитянке» (2 ред. 1894), «Царской невесте» (1898) и «Боярыне Вере Шелоге» (1898) соседствует с лубочным юмором бытовых сцен «Сказки о царе Салтане» (1900); романтическая приподнятость «Сервилии» (1901) сочетается с причудливой сумеречной лирикой «Кащея бессмертного» (1902); пафос героико-патриотического «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) сменяется холодным блеском гротескно-сатирических образов «Золотого петушка» (1907).

За всю свою долгую творческую жизнь Николай Андреевич Римский-Корсаков лишь дважды обращался к симфонической музыке: на заре композиторской деятельности (в шестидесятые годы), когда появились Первая симфония, музыкальная картина "Садко", симфоническая сюита "Антар", "Увертюра на русские темы", "Сербская фантазия" и в восьмидесятые годы, когда были созданы симфоническая пьеса "Сказка", "Испанское каприччио" и "Шехеразада". Все остальное время поглотила неустанная работа над созданием опер.

Оба жанра, оперный и симфонический, теснейшим образом переплелись между собой в творчестве композитора, взаимно обогащая друг друга. Известно как велика роль оркестра в операх Римского-Корсакова. Такие оркестровые эпизоды из опер как "Три чуда" из "Сказки о царе Салтане" или "Сеча при Керженце" из "Сказания о невидимом граде Китеже", по праву принадлежат к лучшим достижениям русского и мирового симфонизма.

РО

Серия сообщений "Хореографы":
Часть 1 - Хореограф Борис Эйфман в программе Сати Спиваковой...
Часть 2 - Борис Эйфман: Гранд Балет Гала, 2008
...
Часть 13 - Джордж Баланчин:На вопрос, как он «творит», Баланчин отвечал: «Творит Господь Бог. Я шеф-повар, приготовляющий блюда, приятные публике».
Часть 14 - Гектор Берлиоз:"Ромео и Юлия"(хореография Мориса Бежара.Танцуют Е.Максимова и В.Васильев).К Дню памяти выдающегося французского композитора.
Часть 15 - Балет Н.Римского-Корсакова "Шехерезада"(восстановленные Русские сезоны А.Лиепы)

Серия сообщений "Мастера балета":
Часть 1 - Тамара Карсавина:фрагмент тв передачи "Абсолютный слух." К Дню памяти русской балерины.
Часть 2 - Мелодия. На музыку К.В. Глюк Хореография - Асаф Мессерер Исполняют: Марина Кондратьева и Марис Лиепа
...
Часть 43 - Морис Равель:К Дню рождения композитора - "Болеро"(балет Мориса Бежара.Танцует Майя Плисецкая)
Часть 44 - Гектор Берлиоз:"Ромео и Юлия"(хореография Мориса Бежара.Танцуют Е.Максимова и В.Васильев).К Дню памяти выдающегося французского композитора.
Часть 45 - Балет Н.Римского-Корсакова "Шехерезада"(восстановленные Русские сезоны А.Лиепы)
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Государство звуков. Индия

Суббота, 15 Марта 2014 г. 13:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Государство звуков

Захотелось окунуться в несколько иную музыкальную культуру, отличную от европейской, полную тайн и очарования. Но в этом необычном мире музыки на самом деле можно обнаружить много общего и очень интересного, приоткрывающего завесу неизведанного и неразгаданного...

Почему такое название - "Государство звуков"? Потому что в индийской музыке есть звук "правитель", есть звук "министр", есть звуки "враги". Эти названия перекликаются с нашими тониками, доминантами и диссонансами, но об этом чуть дальше...

История собственно индийской цивилизации начинается с середины II тысячелетия до н.э. В это время с северо-запада в долины рек Инд и Ганг вторглись племена ариев, до сих пор хранящих тайну своего происхождения. Самым значительным памятником новой культуры, на протяжении более 3 тысяч лет развивавшейся и процветавшей на полуострове, стали, безусловно, веды, которые сложились из вдохновенных песнопений, звучавших на языке древнеиндийской культуры - санскрите и долгое время существовавших только в устной форме. 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет
Музыка

Метки:  
Комментарии (0)

Доброе праздничное утро

Воскресенье, 09 Марта 2014 г. 12:01 + в цитатник
Это цитата сообщения ампель [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Доброе праздничное утро.


Восхитительный танец Николая Цискаридзе

 

сделает любое утро волшебным...

 

Серия сообщений "доброе утро":
Часть 1 - Бодрое утро с классикой
Часть 2 - Утреннее шоу - "Династия"
...
Часть 26 - С добрым утром!
Часть 27 - Доброе воскресное утро с женщиной колдуньей
Часть 28 - Доброе праздничное утро.
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Звуки музыки: физика, мистика, интеллект

Суббота, 08 Марта 2014 г. 12:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Звуки музыки: физика, мистика, интеллект
 

Звук - наименьший структурный элемент музыки, её, как казалось до сравнительно недавнего времени, непоколебимая основа, универсальный первокирпичик. Вопрос звука неразрывно связан с признанием или отрицанием социокультурной обусловленности восприятия музыкального звука. Так, существует довольно распространённая точка зрения, в соответствии с которой "звуки сами по себе никакой эмоциональной выразительностью не обладают и из анализа свойств самих звуков мы никогда не сумеем вывести законов их воздействия на нас. Звуки становятся выразительными, если этому способствует  смысл слова"*. В такой позиции, безусловно, имеется рациональное зерно: если верно, что "на любой тон мы проецируем какое-то своё внутреннее напряжение"** (а это действительно так или как минимум вполне возможно, что так), то абсолютного значения этот любой тон иметь не может.

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет
Музыка

Метки:  
Комментарии (0)

"Шопениана"

Суббота, 08 Марта 2014 г. 12:15 + в цитатник
Это цитата сообщения ампель [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"23 Тальони обступили меня" -"Шопениана"


 

"23 Тальони обступили меня"

"Шопениана"

 

 Балетмейстер Михаил Фокин вошел в историю русского и мирового балета как замечательный экспериментатор, придавший искусству танца новую выразительность.

Среди отличительных черт творчества Фокина – создание постановок на небалетную музыку. Одним из таких спектаклей была "Шопениана", поставленная в 1909 году на музыку Шопена в оркестровке Александра Глазунова.

"Шопениана" – бессюжетный балет, но он полон эмоций. В своем спектакле Фокин воскрешает образы романтического балета XIX века. Благодаря мастерству балетмейстера чарующая музыка Шопена становится зримой.

Шопениана  не имеет определенного сюжета. Авторы как бы оживляют мир мимолетных видений, возникающих в воображении юноши, переносят его в царство романтических грез. В «Шопениане» ценно то гениальное чутье, с которым балетмейстер развил хореографически мимолетные, подчас недоговоренные мысли Шопена.

Из книги Михаила Фокина «Против течения»:

«Сильфида — крылатая надежда — влетает в освещенный лунным светом романтический сад. Ее преследует юноша. Это был танец в стиле Тальони, в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать свой стальной носок, а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своим танцем впечатление легкости, чего-то неземного, фантастического. В этом танце не было ни одного пируэта, ни одного трюка. Но как поэтичен, как пpeлестен и увлекателен был этот дуэт в воздухе! Публика была очарована, и я вместе с ней. Павлова произвела на меня такое сильное впечатление, что я задумался над тем, не поставить ли целый балет в том же стиле. И вот ко дню следуюшего бенефиса я подготовил для Павловой балет «Сильфиды». Если бы она так чудесно, так восхитительно не исполнила тогда вальс Шопена, я бы никогда не создал этого балета. <...> Я увидал воплощение моей мечты, мечты о балете... Тогда-то мне пришла в голову мысль создать целый балет из таких сильфид, порхающих вокруг одинокого юноши, влюбленного в Красоту. В своем «Reverie Romantique», как я назвал свою новую «Шопениану», я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так.

 

 



Шопениана - БТ - 16.01.2010 г.

 

 

Состав музыкальных номеров «Шопенианы» в принятой ныне версии Большого театра:

Полонез ля мажор (A-dur), op. 40 no. 1 («Военный») – увертюра

Ноктюрн ля бемоль мажор (As-dur), op. 32 no. 2-

Вальс соль бемоль мажор (Ges-dur),op. 70 no. 1 (Одиннадцатый) - солистка

 Мазурка до мажор (C-dur), op. 33 no. 3- премьер

 Мазурка ре мажор (D-dur), op. 33 no. 2 - солистка

 Прелюд ля мажор (A-dur), op. 28 no. 7 («Польский танец») - балерина

Вальс до диез минор (Сis-moll),op. 64 no. 2 (Седьмой) - балерина и премьер

 В 1928 году для Галины Улановой это был выпускной балет Вагановского училища 

Вальс ми бемоль мажор (Es-dur), op. 18 (Первый) – ансамбль



 

 

 В качестве музыки к балету использовались несколько пьес Шопена, которые слились в гармоничное целое. Отсюда и название – «Шопениана». Премьера спектакля состоялась в 1932 году. Но вскоре «Шопениана» исчезла из репертуара. На сцене Большого театра постановка впервые появилась в 1958 году. В этом спектакле нет конкретного сюжета. Спектакль предстает как целостная хореографическая сюита, где танец красивых девушек-видений сопровождает фантазии и мечты молодого поэта. Хореография балета соответствует музыке. Чувство стиля, легкость и воздушность движений, прекрасная пластика погружают зрителя в удивительный и возвышенный мир. Технически сложными па артисты владеют в совершенстве, что доставляет истинное удовольствие эстетам и ценителям балетного искусства.

La@Perla
La@Perla

Серия сообщений "балет":
Часть 1 - "Два лебедя" - Джиллиана Мэрфи
Часть 2 - "Два лебедя" Виктории Терёшкиной
...
Часть 11 - Пробабушка современного балета - "Тщетная предосторожность"
Часть 12 - П.И.Чайковский - Балет"Щелкунчик"
Часть 13 - "23 Тальони обступили меня" -"Шопениана"
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

"Лебединое озеро"

Четверг, 06 Марта 2014 г. 11:29 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро"

110699600_large_83950871_7d0d25bfcaa1421c2931a4f0387462aa_XL (699x464, 299Kb)


 

Конечно, вы знаете мелодию, которой начинается балет
«Лебединое озеро». Она, словно музыкальный поводырь, вводит нас в мир, где на берегу таинственного озера родилось чувство прекрасной королевы лебедей
Одетты и юного принца Зигфрида, а злой волшебник Ротбарт и его дочь
Одиллия - двойник Одетты изо всех сил стараются погубить их любовь.
Принцесса Одетта чарами злого волшебника превращена в лебедя. Спасти Одетту может только человек, который полюбит ее, даст клятву верности и сдержит эту клятву. Принц Зигфрид во время охоты на берегу озера встречает девушек- лебедей. Среди них находится лебедь Одетта. Зигфрид и Одетта полюбили друг друга. Зигфрид клянется, что он всю жизнь будет верен Одетте и спасет девушку от чар волшебника. Мать Зигфрида – Владетельная принцесса – устраивает в своем замке праздник, на котором принц должен выбрать себе невесту. Полюбив Одетту, принц отказывается от выбора невесты. В это время в замке появляется Злой волшебник под видом рыцаря Ротбарта со своей дочерью Одиллией, похожей на Одетту. Обманутый этим сходством, Зигфрид избирает невестой Одиллию. Злой волшебник торжествует. Поняв свою ошибку, принц спешит на берег озера. Зигфрид молит Одетту о прощении, но Одетта не может избавиться от чар волшебника. Злой волшебник решил погубить принца: поднимается буря, озеро выходит из берегов. Видя, что принцу угрожает смерть, Одетта бросается к нему. Для спасения любимого она готова на самопожертвование. Одетта и Зигфрид побеждают. Гибнет волшебник. Буря стихает. Белый лебедь становится девушкой Одеттой.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  
Комментарии (0)

Вспоминая Константина Сергеева

Среда, 05 Марта 2014 г. 19:26 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вспоминая Константина Сергеева (05.03.1910 - 01.04.1992)

thumbnail430_ser1 (287x400, 22Kb)


 

Его жизнь и судьба — Кировский театр, ныне — снова Мариинский. Там он танцевал более тридцати лет, там ставил свои спектакли.

Константин Сергеев родился 20 февраля 1910 года в Петербурге. Его вырастила рано овдовевшая мать. Впервые он попал в театр в шестилетнем возрасте и был потрясен удивительной волшебной сказкой «Спящая красавица». Чуть позже, увидев на сцене Анну Павлову в р оли Жизели, он понял, как сильно и неодолимо его влечет именно к танцу.

Сергеев мечтал научиться танцевать. Но поступать в хореографическое училище было уже поздно – после тринадцати лет туда не брали. Единственной реальной возможностью научиться балету стала простая танцевальная студия. Попасть туда было несложно, однако Сергеев мечтал не просто научиться танцевать – он хотел постичь основы классического балета. Неизвестно, как бы сложилась его судьба, если бы не случайность: впервые в истории училища в 1924 году открылись вечерние курсы. Обучение было таким же, как и на дневном отделении, а возраст поступающих не был ограничен так строго. Для Сергеева это стало настоящим подарком судьбы.

Он настолько хорошо показал себя, что вскоре его педагогом стал сам руководитель вечерних курсов Виктор Семенов. Здесь, в мужском классе, в течение двух лет юный Константин Сергеев изучал основы классического мужского балетного танца, развивал технику прыжка, учился чувствовать стиль, вести пластический диалог с партнершей.

Но вечерние курсы не давали права на поступление в академический балет.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Балет

Метки:  

 Страницы: [2] 1