Все еще не любите классическую музыку? Просто взгляните на этих красавцев, и ваши музыкальные предпочтения сразу изменятся.

С раннего детства занимаясь по классу арфы в Специальной детской музыкальной школе-десятилетке им. П. С. Столярского, затем на вокальном отделении Одесского музыкального училища..
В 1953 году окончила Одесскую консерваторию (класс Н. А. Урбан). Студенткой в 1952 г. дебютировала на сцене Одесского театра оперы и балета, в котором была ведущей солисткой (1952-1955). В 1955-1957 гг. солистка Киевского театра оперы и балета, с 1957 г. – Большого театра. Обладала легким и гибким голосом красивого серебристого тембра, в совершенстве владела колоратурной техникой.

Родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде, в семье оперных певцов. Отец - Атлантов Андрей Петрович (1906-1971), бас, солист МАЛЕГОТа и Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Мать - Елизарова Мария Александровна (1897-1978), лирическое сопрано, педагог, Заслуженная артистка РСФСР, солистка МАЛЕГОТа и Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова, после - консультант по вокалу в Кировском театре. Супруга - Милашкина Тамара Андреевна (1934 г. рожд.), выдающаяся оперная певица, лирико-драматическое сопрано, Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР. Дочь - Атлантова Лада Владимировна (1963 г. рожд.).

Владимир Атлантов вырос за кулисами театра. Он рано начал заниматься сольным пением: в возрасте 6 лет поступил в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М.И. Глинки, которую окончил по специальности дирижера хора. В 1957 году он был принят на открывшееся подготовительное отделение при вокальном факультете Ленинградской государственной консерватории. Спустя два года Владимир Атлантов поступил на вокальный факультет консерватории в класс Петра Гавриловича Тихонова (тенор), оперный класс Алексея Николаевича Киреева, где столкнулся с определенными вокальными проблемами (неправильными навыками певческого дыхания, приобретенными в результате хорового пения в детском возрасте). По личной просьбе Атлантов был переведен в класс Натальи Дмитриевны Болотиной (драматическое сопрано). По словам певца, преодолеть вокальные проблемы ему помог метод Карузо, с которым он познакомился в книге Фучито Сальва и Бейера "Искусство пения и вокальная методика Карузо" (1935). Занятия шли настолько успешно, что уже в 1962 году, еще будучи студентом 4-го курса, Атлантов был принят в труппу Кировского театра стажером. В 1963 году Атлантов успешно окончил консерваторию и поступил в Кировский театр уже на должность солиста.

Серия сообщений "Рихард Штраус":
Часть 1 - Рихард Штраус "Кавалер розы.Der Rosenkavalier"
Часть 2 - Новости оперных постановок:"Тангейзер" и Рихард Вагнер в таком перформансе не виноваты...
...
Часть 21 - Старая запись:Герберт фон Караян дирижирует симфонической поэмой Рихарда Штрауса "Дон Жуан"(1957 год)
Часть 22 - Рихард Штраус:Симфоническая поэма ""Death & Transfiguration" ("Смерть и просветление").К Дню памяти великого композитора.
Часть 23 - Рихард Штраус:Song ''Morgen''("Завтра") - Hibla Gerzmava.Владимир Спиваков.Доброе утро...)

Серия сообщений "тема с вариациями":
Часть 1 - Тема с вариациями - Роза

Вокальные данные Лучано Паваротти представляются редкостными. У него чистый, проникновенный голос, сочетающий металлический блеск и трепетную красоту тембра, широту диапазона и плавность переходов от одного регистра к другому. Природная музыкальность дополняется взыскательным вкусом и чувством ансамбля, которые выработаны годами. Все это дает основания знатокам приравнять его к лучшим вокалистам настоящего и прошлого.

Паваротти – первый в истории оперы тенор, который спел все девять партий до второй октавы в арии Quel destin из «Дочери полка» Доницетти, за что его наградили титулом «Короля верхнего до».

Родился Лучано Паваротти 12 октября 1935 года в итальянском городе Модена. Хотя родители Лучано и не были музыкантами, все детство мальчика прошло под пение его отца, у которого был настоящий оперный баритон. Он мог бы сделать настоящую музыкальную карьеру, но страшно боялся сцены и соглашался выступать только в маленьких залах, где в основном собирались близкие и знакомые. Отец Паваротти до сих пор не отказывается петь на небольших вечеринках, куда его часто приглашают. Карьеру оперного певца за него сделал его сын. 

Ла Скала

Чечилия Бартоли о своем новом альбоме, работе в архиве Мариинки и опыте руководящей работы в Зальцбурге

текст: Алексей Мокроусов

Осенью Чечилия Бартоли выпускает новый альбом «St. Petersburg» с записями итальянских композиторов, работавших при дворе российских императоров, — автора первой оперы на русское либретто Франческо Арайи, ученика Вивальди Луиджи Мадониса, капельмейстера при дворе Екатерины II Доменико Чимарозы... Первые в мире записи забытых произведений сделаны с участием ансамбля I Barocchisti и дирижера Диего Фазолиса. Впервые же в своей карьере певица записала две арии на русском языке. Их партитуры Бартоли разыскала в архиве Мариинского театра.

— Какой ваш любимый уголок в Петербурге?

— Это волшебный город. Когда я впервые увидела Эрмитаж, то была потрясена. Невероятное впечатление — просто прогуляться по берегу реки. А какие там цвета…

— А вы любите петербургскую зиму?

— Впервые я приехала в Петербург на корабле из Любека — как раз зимой, шли на корабле ледокольного типа три дня. Незабываемый опыт, в том числе момент прибытия. Представьте: я — человек Средиземноморья, и вот мы приходим на этом почти что ледоколе, рассекая лед… прежде я не могла даже вообразить, что существуют моря, сплошь покрытые льдом! Конечно, можно было прилететь, но хотелось именно такого путешествия.

Петербург тебя переворачивает. Хочется остаться в нем гораздо дольше, у меня не было времени даже для похода в оперу. Месяца явно недостаточно, чтобы насладиться городом.

— И вам понравилась наша северная зима?

Любовь к ней со стороны украинского слушателя находится вне времени: ее неизменно помнят и чтят, хотя в течение последних лет нам не так уж часто доводилось видеть Беллу Андреевну на сценах украинских театров. А ведь наши театралы в свое время приходили в восторг от ее Виолетты, Лючии, Розины, Венеры.

В ее биографии почти все связано с Украиной — она родилась в шахтерской семье в городе Антрацит Луганской области. Ее отец — Андрей Макарович — был стахановцем, и ему за высокие достижения в работе дали рекомендацию на учебу в Киевский политехнический институт. Вернулся Андрей Макарович на шахту уже инженером.

Мама Беллы — Екатерина Ивановна — работала учетчиком и заочно училась в медицинском училище. Потом дочка вспоминала: «По душевному складу мама была настоящей сестрой милосердия». Эта профессия и привела ее на фронт.

В военном госпитале в Фергане, куда Белла приехала вместе с мамой, девочка начала петь для раненых «взрослые» песни о верности и победе. Слушатели вызывали юную певицу на «сцену» еще и еще… Это были первые сольные выступления будущей артистки.

Из эвакуации возвращались домой долго. Иногда неделями стояли на разрушенных войной станциях. Сначала поселились в Сумах, но фронтовое ранение Екатерины Ивановны давало о себе знать. Врачи посоветовали сменить климат, поехать туда, где море и много солнца. Выбрали Одессу.

Там семья Руденко соседствовала с бывшей артисткой Анной Хигер. Она первая оценила голос девчонки, которая соловьем щебетала везде и всегда: на кухне, во время уборки комнат или стирки и даже за уроками. Потом Белла Андреевна вспоминала, что за два месяца под руководством этой женщины подготовилась, как говорят, с нуля до вступления в вуз. А это было непросто: кроме школьных предметов, нужно было «пропахать» историю и теорию музыки, сольфеджио. Ведь впервые Белла услышала оперу в Одессе, когда ей уже исполнилось пятнадцать.

Семнадцатилетняя стыдливая девочка с длинными косами исполняла перед суровыми экзаменаторами арию Снегурочки из одноименной оперы Римского-Корсакова. После слов: «Без песен жизнь не в радость ей...» комиссия единодушно поздравила абитуриентку с завершением экзаменов. Так она стала студенткой Одесской консерватории имени Неждановой.

Одна из красивейших арий, божественная Casta Diva - Ария Нормы из оперы "Норма".
 

Звучит в исполнении Maria Callas.

[URL] http://bellini.belcanto.ru/index.html [/ URL]

Что это сердце (старинный русский романс) Надежда Обухова Я встретил Вас (П. Булахов - Ф. Тютчев) Иван Козловский Тройка (П. Булахов - П. Вяземский) Сергей Лемешев Милая (старинный русский романс) Георгий Виноградов Он уехал (старинный русский романс на музыку С. Донаурова) Надежда Обухова Гори, гори, моя звезда (П. Булахов - В. Чуевский) Георгий Виноградов Песня ямщика (А. Гурилёв - К. Бахтурин) Борис Гмыря Не говорите мне о нём (старинный русский романс в обработке М. Перротэ) Вероника Борисенко Очи чёрные (старинный русский романс на слова Е. Гребёнки) Георгий Виноградов Средь шумного бала (П. Чайковский - А. Толстой) Сергей Лемешев Записи 1935-1957 гг.

Серия сообщений "романсы":

Часть 1 - Мария Кодряну " Только раз бывает в жизни встреча"
Часть 2 - Валентина Пономарева " А напоследок я скажу..."
...
Часть 13 - Отцвели уж давно хризантемы в саду…
Часть 14 - И.С. Тургенев "У Бога нет препятствий для любви"
Часть 15 - Золотой русский романс (часть 1)

Теперь немного о том, чем мы занимались в мае... Самыми важными событиями стали сольный концерт, к тому же это первый сольный концерт в творческой биографии дочери и концерт юных композиторов  в Московской консерватории. Белый зал консерватории недавно открылся после ремонта, всё там было новое и красивое - это придавало мероприятию особую торжественность, но и вызывало дополнительное волнение... Сейчас прозвучат только произведения её собственного сочинения - романсы и пьеса для фортепиано. 

Запись с сольного концерта. Романсы прозвучат в исполнении Алёны Ткаченко и Ольги Викторовой (ф-но)

"Первый снег" на сл. И. Сурикова

"Наряды феи" на сл. К. Бальмонта

Через пару дней российский зритель сможет по достоинству оценить, насколько она сумела вжиться и донести образ бесподобной Грейс Келли - в прокат выйдет фильм Принцесса Монако (2014). Если бы ее актерская карьера не задалась, то она, скорее всего, стала бы врачом. В 13 лет она уже была минимум на голову выше своих одноклассников - ее рост составлял почти 180 см. На съемках Австралии (2008) она буквально спасла Хью Джекману жизнь, сняв с него ядовитого скорпиона (к слову, абсолютно спокойно и без истерик!). Она занималась балетом, но и кино, и любовь к музыке перевесили...Читать далее

  Каждый французский музыкант имеет немного Массне в своем сердце, так же как каждый итальянец — частицу Верди и Пуччини. 

Ф. Пуленк

  Разноречивы мнения современников! В них не только борьба вкусов и устремлений, но и неоднозначность творчества Жюля Массне. Главное достоинство его музыки в мелодиях, которые, по словам композитора Брюно, «узнаешь среди тысяч». Чаще всего они тесно связаны со словом, отсюда их необычайная гибкость и выразительность.

    Жюль Массне  неглубок,  считал  его  постоянный  недруг  и соперник Камиль Сен-Санс, "но это не имеет никакого значения. ...Искусство нуждается в художниках всевозможных разновидностей... У него было обаяние, способность очаровывать и нервный, хотя и неглубокий темперамент... В теории мне такой характер музыки не нравится... Но как устоять, когда слышишь Манон у ног де Гриё в ризнице Сен-Сюльпис? Как не быть захваченным до недр души этими рыданиями любви? Как раздумывать и анализировать, если ты тронут"?

Они могли бы никогда не встретиться. Их судьбы чуть было не разминулись, как двое прохожих в пестрой многочисленной толпе. Он мог бы остаться на Западе, петь в парижской или финской опере, итальянской «Ла Скала» или же нью-йоркской «Метрополитен». А мог бы разъезжать с гастролями по всему миру — и мир уже готов был принять талантливого молодого певца в свои объятья. Увы, романа с мировой славой не случилось.   Читать далее

Юный талант Эргюн Гадмалыев 

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
...
Часть 14 - Полёт кондора
Часть 15 - Игорь Северянин
Часть 16 - "О не буди меня ,дыхание весны"

Анна Аглатова родилась в Кисловодске. Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Рузанны Лисициан). В годы учебы удостоилась стипендии Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, одержала победы на Международном студенческом конкурсе вокалистов Bella voce (I премия, 2003) и Международном конкурсе Neue Stimmen («Новые голоса») в Германии (2005). После успешных выступлений на конкурсах певица получила приглашение участвовать в XIV Шаляпинском сезоне на Кавказских Минеральных Водах и в Рождественском фестивале в Дюссельдорфе (Германия).  

Русский голос Георгий Виноградов Георгий Виноградов  Лучшее исполнение песни - "Соловьи" Соловьв - Седой на стихи Алексея Фатьянова (.Любимая песня моего отца )    Голос Виноградова - мягкий, высокий лирический тенор, преимущественно головного звучания, с большим диапазоном. Постановка голоса и манера пения Виноградова демонстрирует музыкальную эстетику, характерную для 1930-1940-х годов с нежной атакой звука и использованием фальцетного звучания в верхнем регистре. На многих аутентичных грампластинках голос Виноградова звучит неестественно высоко. Манера пения - очень строгая, сдержанная, часто суровая, мечтательная или меланхоличная. Даже весёлые и лёгкие по смыслу и содержанию песни Виноградов поёт спокойно и вдумчиво. Певец тщательно и глубоко проникает в музыкальный и словесный материал песни. Голос и певческая манера Виноградова оказались очень подходящими для исполнения русских романсов грустной и элегической тематики. В его исполнении романсы звучали печально и нежно, оставляли чувство лёгкой светлой грусти. Многие романсы Виноградов записал в дуэте с баритонами А. Ивановым и П. Киричеком, а также басами Г. Абрамовым и М. Михайловым.

Серия сообщений "а вы пмните?":
Часть 1 - Михаил Александрович
Часть 2 - С А Н Д Р А - 2013 - Зажигает по всей России -
...
Часть 4 - А Вы помните _ Александра Коваленко
Часть 5 - Старые записи - А Вы помните?
Часть 6 - Георгий Виноградов - Русский голос - А Вы помните?

Обозреватель знаменитой лондонской "The Guardian", так описывает свои ощущения от потрясшего его концерта: "Они выглядят как обычный хор, пока не запоют. Вдруг вас волной накрывает удивительный звук – необыкновенно богатый, мелодически мощный и при этом чрезвычайно искренний". "Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук. Их голоса настолько хороши, что достойны самого пристального внимания" - вторит ему коллега из "San Francisco Classical Voice" - "Песнопения звучат живым органом. Переливы голосов и ритм, которые певцы слушают сквозь собственный пульс, завораживают – даже если слова непонятны..." - читаем мы в рецензии на одном из сайтов.

Что же это за уникальный коллектив, которому стоя аплодировали в Американском Конгрессе, в Кремле, в Ватикане, на многих самых знаменитых площадках мира: в зале Библиотеки Конгресса США в Вашингтоне, в Нью-Йорке (стулья, из-за обилия желающих, выставляли прямо на сцену), в Бостоне, в Центре искусств Торонто, в Симфони-центре Чикаго, в Сан-Франциско, Сиднее, Берлине, Лондоне, Париже? Мужской Сретенский хор ведет свои истоки из Сретенского монастыря, заложенного в Москве в конце XIV века. За шесть столетий своей истории хор довёл свое исполнительское мастерство практически до совершенства. Сретенский хор ведет активную концертную и гастрольную деятельность, записывает студийные музыкальные альбомы.
В 2005 году хор возглавил Никон Степанович Жила, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Художественный руководитель и дирижер говорит, что хор тепло принимают не только выходцы из стран СНГ, но все зрители, живущие в разных уголках мира: "Люди часто подходят к нам и благодарят со слезами на глазах. Наши программы мы всегда выбираем с учетом слушательской аудитории. Главной задачей нашего хора мы видим связь времен и поколений, осмысление великих песен XX века и общение со слушателями, на понятном для них языке, дабы призвать их к пониманию русской культуры так, как её понимают певцы". В составе хора 30 человек. Среди них - вокалисты из Московской академии хорового искусства, выпускники Московской консерватории и Академии музыки им. Гнесиных, студенты Сретенской семинарии.

В хоре восемь басов (в том числе два октависта), семнадцать первых и вторых теноров, каждый из которых – настоящая находка для любого хора. Собственные композиторы и аранжировщики: Федор Степанов, Александр Амерханов, Андрей Полторухин, Роман Масленников. Первоклассные солисты: Дмитрий Белосельский, Евгений Ставинский, Евгений Либерман, Андрей Башков, Антон Сергеев, Вячеслав Воробьев, Александр Корогод, Алексей Татаринцев.

Сайт хора Сретенского монастыря: http://bestchoir.ru

 Ах ты степь широкая.

Ой, то не вечер.

Ничь яка мисячна

Вниз по матушке по Волге.

Ваьс  "Амурские волны".

Романс" Утро туманное"

Выйду ночью в поле с конем

Черный ворон

Венский хор мальчиков — австрийский хоровой коллектив, базирующийся в Вене.

Хор возводит свою историю к указу императора Священной Римской империи Максимилиана I, который 30 июня 1498 г., в связи с переездом императорского двора из Инсбрука в Вену, распорядился нанять, наряду с другими музыкантами, шестерых юных певчих для придворных богослужений и концертов; первым руководителем придворной капеллы стал священник Георг Златконя. На протяжении более 400 лет небольшой хор мальчиков существовал в составе придворной капеллы; некоторые из певчих стали в дальнейшем заметными музыкантами — прежде всего, композиторы Якобус Галлус, Франц Шуберт и Карл Целлер, дирижёры Ганс Рихтер и Феликс Мотль. В XVIII—XIX вв. численность хористов колебалась по большей части от 14 до 20, они выступали исключительно при императорском дворе.

После распада Австро-Венгрии и провозглашения Австрийской республики новое правительство приняло под государственный патронат Венскую придворную оперу с её взрослым хором и оркестром, но не капеллу мальчиков. Однако руководитель взрослого хора Йозеф Шнитт не смирился с этим и в 1921 г. воссоздал хор как отдельное частное заведение. С 1926 г. хор начал гастролировать и на протяжении десятилетия объехал весь мир, включая Австралию и Латинскую Америку. Репертуар хора значительно расширился, вплоть до детских опер. После аншлюсса в 1939 г. Шнитт, не скрывавший своей нелюбви к нацистам, был уволен, его сменил на посту руководителя хора известный хоровой дирижёр Фердинанд Гроссман; в попытках сохранить расположение новой власти хористы выступали со свастикой на униформе. К концу Второй мировой войны хор был распущен и воссоздан после её окончания.
В 1948 году в распоряжение хора был предоставлен венский дворец Аугартен, где расположились как учебные помещения, так и дортуары.
В 1952 году по инициативе Шнитта был основан Венский хор, состоящий из взрослых певцов, в прошлом певших в хоре мальчиков, и предназначенный, главным образом, для совместных выступлений.
В настоящее время численность Венского хора мальчиков составляет около 100 человек. Хор разделён на 4 группы, в обычных случаях концертирующие и гастролирующие раздельно и в совокупности дающие около 300 концертов в год.


И.Штраус. Вальс "Утренний листок"

И.Штраус. Полька "Трик-Трак"

И.Штраус(отец). " Марш Радецкого"

Венский хор мальчиков

Всем желаю праздничного настроения, мира и благополучия во всех сферах жизни

Российская звезда оперной сцены Ольга Перетятько - обладательница редкого колоратурного сопрано - родилась и выросла в Санкт-Петербурге, где окончила дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища при консерватории и дирижерско-хоровое отделение консерватории имени Римского-Корсакова, за чем последовала учеба в Высшей школы музыки имени Ханса Эйслера в Берлине. Сегодня певица активно гастролирует, работает с известнейшими музыкантами, дирижёрами и режиссёрами, выступает на лучших оперных площадках Европы и мира. Она является лауреатом многих международных конкурсов и обладательницей целой россыпи наград. В 2011 году на лейбле Sony Classical вышел первый сольный диск дивы под названием «La bellezza del canto». В интервью То4ке-Treff Ольга рассказала о возможности прожить множество маленьких жизней, зависимости от сцены и альтернативном выборе профессии.




- Что интересного у вас произошло за последнее время?

- У меня сейчас очень насыщенный период. В начале июня пришлось вводиться в спектакль в Баден-Бадене буквально за несколько часов. В полдень мне позвонили в Италию, а в 20.00 я уже пела в спектакле, прилетев из Турина. Большой стресс, но и отдача огромная. Была запись на ТВ и замечательные партнеры на сцене

В годы выступлений Атлантова называли среди ведущих теноров мира, среди этих избранных — наряду с Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом.

«Мне не приходилось еще встречать драматического тенора такой красоты, выразительности, мощи, экспрессии» — так характеризовал его голос Г.В. Свиридов.

Мнение М. Нестьевой: «…драматический тенор Атлантова подобен драгоценному камню — так он переливается в роскошестве оттенков; мощный, крупный, он одновременно гибкий и упругий, бархатистый и легко „летящий“, благородно сдержанный, он может быть мятежно раскаленным и нежно растворяться в тиши. Исполненные мужественной красоты, аристократического достоинства ноты его центрального регистра, крепкий, насыщенный потаенной драматической силой нижний участок диапазона, сверхчувствительные, трепетно вибрирующие блестящие верхи узнаются сразу и обладают огромной силой воздействия. Владея в совершенстве богатым обертонами, по-настоящему белькантовым звуком, певец, однако, никогда не склоняется к красивости, не пользуется им „эффекта ради“. Стоит только почувствовать себя в плену чувственного воздействия его голоса, как тут же дает себя знать высокая художественная культура артиста и восприятие слушателя заботливо направляется к постижению тайн образа, сопереживанию тому, что происходит на сцене».