Она поэтами воспета
Последних десяти веков,
Когда же на тебе надета,
То просто – не хватает слов…

Пускай без перьев, и поля
Немного меньше, чем в футболе,
Но ты в ней - чудо как мила,
А как ее оценят моли!

Пусть заедает суета,
И угрожает стресс,
Но дама в шляпке, господа,
Совсем не та, что без…

Чуть-чуть кокетливей, смелей,
Увереннее в жизни,
Глаза блестят, изгиб бровей
Немножечко капризней.

Под шляпкою – в любой сезон
Найдете бездну шарма,
Она всегда – хороший тон,
Носите шляпки, дамы!
***
Пускай проносятся года,
Я повторю упрямо:
- Снимите шляпы, господа,
Пред вами в шляпке – дама…

Ольга Лосицкая








Читать далее...

Сцены из жизни Святителя Николая - Фра Беато Анджелико (Фра Джованни Да Фьезоле). Около 1437. Дерево, темпера. 35x61,5

Беато Анджелико, живопись которого проникнута светлым, молитвенным настроением, написал этот алтарный триптих для капеллы Сан Никколо церкви Сан Доменико в Перудже. Две живописные дощечки, составлявшие пределлу алтаря, посвященную историям из жизни Святителя и Чудотворца Николая, хранятся в Ватиканской пинакотеке.

Художник, что было типичным для него, выстроил даже в небольшой композиции четкое архитектурное пространство, делящее изображение на три части. В первой (слева) представлена сцена рождения Святителя, во второй (в центре) - его проповеди и в третьей (справа) - история о том, как Николай подарил приданое трем бедным девушкам.

Беато Анджелико - замечательный рассказчик. В комнате, у дальней стены - художник даже в произведении малого размера умеет подчеркнуть глубину интерьера - стоит кровать, на которой лежит роженица. Здесь же, ближе к входу, служанка омывает новорожденного. В средней части композиции изображен юный Николай, слушающий церковную проповедь. Действие происходит на зеленой усыпанной цветами лужайке, перед церковью, с кафедры которой произносит слова священник.

Слева представлена сцена с чудом Святителя Николая: Бог возвестил ему, что некий обедневший человек собирается сделать трех своих дочерей блудницами, дабы заработать денег, и святой ночью тайно подбросил им мешок с золотом. Здесь снова изображена комната дома, в раскрытую дверь которого видны три спящих на кровати невинных девушки и их задремавший, сидя на стуле, несчастный отец. Николай, согласно преданию, изображен бросающим мешок в окно, а дверь открыта только для того, чтобы молящимся была видна история.

Средневековая традиция подробной, красочной живописи соседствует у Беато Анджелико с передачей пространственной перспективы и объемно выписанными фигурами персонажей. К тому же много работая над стенными росписями, художник перенес величественность изображения в свои станковые работы.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин

Встану рано утром на рассвете, И на Мир по новому взгляну! И впустив в окно весёлый ветер, Я настрою сердце на весну! На ветру сомнения развею, Прочь, свои печали прогоню! Я от воздуха весны хмелею, Как вино я этот воздух пью! Что скажи, ты сделала со мною?! Распустила косы, обняла! Ты меня своею красотою, Девушка-Весна с ума свела! Встал, я рано утром не напрасно, Я за встречу с ней бы всё - отдал! Как же всё-таки она - прекрасна - Та, которую - так долго ждал! И как будто, в первый раз влюблённый, Очарованный, и сам не свой, Поспешу из дома опьяненный, На свиданье с Девушкой-Весной! Валерий Гулянов Подборка картин разных художников... Читать далее Ольга

Алексей Корзухин принадлежит к числу лучших жанровых живописцев, однако, к сожалению, его творчество в последнее время незаслуженно редко вспоминают. Вместе с тем, за рубежом интерес к его картинам не угасает. Произведения Корзухина пользуются большим спросом на аукционах, пополняя как фонды различных музеев, так и частные коллекции.
Алексей Иванович Корзухин родился (11) 23 марта 1835 года в Екатеринбурге, который тогда входил в состав Пермской губернии. Отцом будущего художника был крепостной промывальщик золота. Талант Корзухина проявился рано, уже в 1840-е годы он писал иконы для Преображенского храма, а также портреты членов своей семьи.

"Девочка", (1877)
Читать далее...

Портрет П. А. Демидова - Левицкий Дмитрий Григорьевич. 1773. Холст, масло. 166x222,6

Мастер парадного и камерного портрета Д. Г. Левицкий изобразил Прокофия Акинфиевича Демидова (1710-1786), сына уральского горнозаводчика, сподвижника Петра I А. Н. Демидова, благотворителя и мецената, опекуна Московского Воспитательного дома, при котором он основал Коммерческое училище.
За внешней простотой и эксцентричностью скрывался мощный ум Демидова - человека, который ратовал за всеобщее образование, независимое от сословной принадлежности.

В произведении, сочетающем черты парадного и камерного портретов, Левицкий широко использует язык аллегории и иносказания, чтобы передать идею: каждый человек может приносить большую пользу обществу, не занимая при этом государственных постов.
Изображение П. А. Демидова наиболее «картинное» из всех произведений Левицкого . В портретах XVIII века все компоненты: одежда, аксессуары, обстановка, фон — несли определенную смысловую нагрузку, помогая прежде всего определить социальное положение модели.
В портрете Демидова они имеют несколько другое значение. В картине нет ни одной случайной подробности, однако каждая деталь — от гербария и лейки на столе до фасада здания — свидетельствует не о преуспевании изображенного, а о его вкусах, увлечениях, характере.
Весь строй портрета явно пародирует традиционные парадные изображения путем неожиданных, почти гротескных сопоставлений. Вместо официального мундира с наградами и регалиями на Демидове надеты домашний жилет, панталоны, чулки, широко распахнутый халат, колпак, а вокруг шеи небрежно обернут шарф.
Контрастом к этому сугубо нестандартному одеянию служит поза портретируемого — одновременно, как и положено, величественная и вместе с тем непринужденная: левая рука опирается на садовую лейку, а велеречивый жест правой указывает не на Воспитательный дом, которому он пожертвовал крупную сумму, а на горшки с цветами. Так же нарочито контрастно противопоставление предметов обихода с торжественным архитектурным фоном и занавесом, драпирующим колонны. На столе луковицы и гербарий — предметы страсти любителя ботаники. Все это безусловно противоречит канону парадности, установившемуся в русской живописи XVIII столетия.

Некрасивое, умное, обладающее ярко индивидуальным выражением, лицо Демидова и вся фигура его написаны без всякой ложной многозначительности и снисходительности к возрасту.

Возможно, что замысел портрета принадлежал самому Демидову. Левицкий ни до, ни после этого произведения никогда не выходил за установленные рамки парадного изображения. Портрет П. А. Демидова служит ярким примером новых изобразительных возможностей, расширяющих рамки портретного жанра.
источник: Арт Энциклопедия

На кухне я готовлю завтрак, Как пахнут кофе и халва! А может быть, имеют запах И наши чувства, и слова? Любовь, к примеру, пахнет розой, А детский лепет - молоком, А слово доброе - мимозой, Ромашкой или васильком... Словесный мат, простите, смрадом, И, как невидимый палач, Он побивает, будто градом, Росточки счастья и удач. Какая красочная дыня! Разрезала, а там - труха... Наверно, пахнет так гордыня, Родоначальница греха. Улыбка пахнет шоколадкой, И комплимент – конфетой сладкой, Покой - домашним пирогом, А гнев - горячим утюгом! В свободе слышу запах моря, Так пахнут ветер и цветы, А если кто друг с другом в ссоре, Там запах серной кислоты... Духами пахнет благородство, Доброжелательность и мир, А свалкой мусорной - уродство, Обжорство, пьянство и трактир... Унынье - как тяжёлый камень, Всегда у мира на виду, А нежность пахнет лепестками Цветущей яблони в саду! Пусть будет счастья добрый запах И аромат красивых слов! На кухне я готовлю завтрак - Печенье, кофе и любовь! Лана Фомичёва Картины Синтии Болоньез

Бриджит Бет Коллинз (Bridget Beth Collins) - художница из Сиэтла, США. Она создает удивительные картины, используя различные цветы, листья, семена, грибы и другие природные материалы. Необычные природные композиции и сюжеты составили уже довольно большую галерею работ необычной художницы и обычной мамы троих сыновей. Удивительный дар – видеть необычное в простом и привычном! Лепестки цветов у нее могут перевоплотиться в экзотических птиц или пролиться дождем, листья – стать сказочным единорогом или насекомыми, а ягоды – порхать бабочками. Бесспорно и еще одно: в основе работ Бриджит лежит ее любовь и восхищение окружающей природой.
Художница вспоминает, с чего началось ее красивое хобби: «Я с детства изучала названия цветов. И будучи ребенком каждый летний день играла в лесу, воображая себя феей».
Игра в фею оказалась очень увлекательной. И не закончилась, когда Бриджит Бет Коллинз (Bridget Beth Collins) повзрослела. Просто теперь она сама, словно фея создает удивительные, сказочные и очень трогательные картины из лепестков цветов и других природных материалов.
Вдохновившись и используя свое богатое воображение, Бриджит Бет Коллинз «рисует» лепестками, листочками, веточками. В итоге получаются яркие птицы, красочные животные, удивительные пейзажи и причудливые портреты...


1.


2.


3.


Читать далее...

Карл Брюллов "Всадница, 1832 г.Третьяковская галерея.

«Всадница» – картина русского художника Карла Брюллова, написанная по просьбе графини Юлии Самойловой. Даже на ошейнике собаки художник изобразил фамилию Самойловых.
Впервые картина была выставлена в 1832 году в галерее Брера в Милане. Далее полотно находилось у самой графини до ее разорения в 1972 году, когда картину продали.

В 1896 году «Всадница» была приобретена для Третьяковской галереи. Сначала предполагалось, что на холсте изображена графиня собственной персоной, но искусствоведы, изучив более поздние полотна Брюллова, смогли доказать, что это не так.
На картине изображены Джованина и Амалиция Пачини – воспитанницы графини Юлии Самойловой. Художник назвал свою картину «Джованин на лошади».

Картина передает сцену прогулки. Запечатлен момент возвращения домой, когда Джованин подъезжает к крыльцу верхом на вороном коне.
Композиция Брюллова «Всадница» наполнена динамизмом – все в ней находится в движении, замер буквально на секунду, для того, чтоб художник смог запечатлеть. Конь вороной бьет копытом, разгоряченный после прогулки, а собака, с именным ошейником, бросается ему под копыта, радостно встречая Джованин.
На полотне также изображена маленькая сводная сестра Джованин – Амалиция. Одета она в розовое платьице и зеленые туфельки. Но больше всего привлекает внимание ее восторженный взгляд, каким она смотрит на свою сводную сестру Джованин.

Картина полна радости от встречи после недолгого, но все-таки отсутствия. От наблюдения за ней, замирает дух и зритель будто сам окунается в эту радостную атмосферу, изображенную на полотне русского художника Карла Брюллова, который смог так искренне и честно передать атмосферу, царившую на тот момент в поместье графини.
источник:гр.Эрмитаж

"Портрет Екатерины II" - Дмитрий Григорьевич Левицкий. 1782 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дмитрий Григорьевич Левицкий – выходец из простой семьи украинского священника - благодаря гению, таланту, редкому художественному дару оказался «создателем в лицах» эпохи второй половины 18-го века.

Рассматривая на портретах Левицкого богатых купцов, знаменитых архитекторов, глубокомысленных философов, высокомерных аристократов, известных писателей, прекрасных красавиц, бравых военных, прелестных детей, величавых императоров и императриц – понимаешь, что они не только характеры, лица и биографии, а история и олицетворение той великой эпохи, не случайно названной екатерининской.

В период ее правления совершенствуется законодательная система, растет экономическая мощь страны, основывается Российская академия наук, усиливается просветительская деятельность, укрепляется армия, создается Черноморский флот и еще много других вопросов, в которые Екатерина II активно вникает, проводит реформы.

В 1782, в год празднования двадцатилетия вступления императрицы на престол, Левицкий создает «Портрет Екатерины II». Также поводом для написания этого портрета послужило учреждение звезды и ордена Святого Владимира. Регалии присуждаются за военные заслуги и гражданские достижения. Первый орден возложила на себя императрица в сентябре 1782 года.

Художник использует распространенный в 18-м веке, так называемый, «поколенный» вид портрета. Екатерина в торжественном красном наряде на фоне классических драпировок и колонн, через плечо перекинута лента, на груди владимирская звезда. Волосы уложены в простую прическу, скромные украшения.

Автор стремится подчеркнуть значимость правительницы как государственного и военного деятеля, ее мудрость и просвещенность, о чем свидетельствуют перо, чернильница и свитки на столе. Но благодаря мягкому и доброму взгляду, легкой полуулыбке на лице, портрет Екатерины не смотрится пафосным или слишком торжественным.

Нам, современным потомкам тех людей, видится обычная живая женщина, волею судьбы которой уготовано стать самодержицей огромной страны. И она смогла рассудительно, грамотно, достойно показать себя.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин

Однажды радостную весть
Архангел Гавриил Марии
Принес. Сказал - младенец есть,
Его увидят скоро в мире...

С тех пор прошли уже века,
Но о событии великом
Нам шепчут в небе облака,
Напоминают птицы криком.

И в Благовещения день
Особый дух везде витает,
Сияет солнце, меркнет тень,
А божья милость согревает!
Инет
картины разных художников...







Читать далее...

"Портрет Вари Адоратской" - Николай Иванович Фешин. 1914 год, Холст, масло. 135 x 145 см, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Фешин Николай Иванович мастер разных направлений в искусстве – импрессионизм, модерн, пейзажи, скульптура, театральные декорации, резьба по дереву, фотография, но главным в его творчестве был портрет.
В период жизни Фешина, когда он работал педагогом в Художественной школе в Казани, им написано множество портретов учеников и учениц, близких ему людей и родственников, друзей и их детей.
Пожалуй, одной из самых известных и лучших картин является «Портрет Вари Адоратской».

Портрет необычен, прежде всего, своим композиционным построением, не принятым в то время расположением модели. Здесь сказывается влияние модернизма - центр полотна смещен влево, где и изображена главная героиня девочка - Варя.

Автор усаживает модель довольно оригинально, на столе, среди разбросанных фруктов, игрушек, посуды. Сразу притягивает взгляд Вареньки - немного удивленный, как будто ее только что окликнули, серьезный, и в то же время пытливый, вопросительный.

Вся картина дает ощущение воздушности и переливчатости света, выписана в легкой, мягкой, нежно-жемчужной гамме. Равновесие ей придает натюрморт с блестящим чайником и яркими пятнами фруктов, скомпонованный в правой части полотна.

Если вспомнить, что картина написана в 1914 году, когда шла Первая Мировая Война, то благодаря таланту художника, с особой остротой чувствуется как сама девочка и окружающие ее предметы создают особый детский, защищенный уголок, атмосферу спокойствия, тепла, гармонии, уюта и душевности. Как будто нет вокруг жестокого мира, с его войнами и страданиями.

Многие проводят параллель между работой Фешина и «Девочки с персиками» Серова. Но, скорее, эти работы можно объединить только общей идеей - надеждой на светлое и чистое, что дает нам мир детства.

По словам современников «Портрет Вари Адоратской» - самый красивый, мощный, свежий, исполненный с огромным мастерством, шедевр живописи Николая Ивановича Фешина.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...

Раздолье" - Александр Александрович Дейнека. Холст, масло. 204 x 300 см. Государственный Русский музей. С-Петербург.

Дейнека, известный и признанный во всем мире советский художник, живописец, скульптор, монументалист, фотограф, иллюстратор.

Темы, посвященные строителям социалистического труда, проходят через весь его творческий путь. Как яркий представитель соцреализма, Дейнека изображает своих героев идейными, высокодуховными и в то же время мужественными, сильными, здоровыми, спортивными людьми.

Тема спорта всегда занимала художника, он увлеченно и много работает в ней с юношеских лет. Так, свою знаменитую картину «Раздолье», Дейнека начал писать еще в довоенные годы, но закончил ее в 1944 году.

В этой работе автор удачным образом сочетает пейзаж и жанр спорта. Общее впечатление, как будто ухвачен «стоп-кадр», момент, когда группа девушек, выбегая снизу с берега, пробегает мимо автора и веселой шумной стайкой исчезает справа.

Они красивы, стройны, со спортивными фигурами, которые вырисовываются под влажной после купания одеждой.

Вся картина наполнена динамикой и молодым задором. Ощущение простора создает великолепный среднерусский пейзаж с его березками и елями, водной гладью и облаками, стогами сена и песчаными берегами.

Учитывая, что картина написана в военном 1944 году, можно только предположить, сколько художник внес в нее своих воспоминаний о той предвоенной, мирной, светлой жизни, сколько желания скорейшей победы, что и произведение получилось запоминающимся, солнечным, ярким, заполняющим каждую клеточку души счастьем.

Неудивительно, что такая жизнеутверждающая работа как «Раздолье», в разные годы неоднократно представлялась на выставках в Москве, в Санкт-Петербурге, в Курске, в Риге, а также на международных выставках в Вене, в Праге, в Манчестере, в Китае.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин

Все начинается фразами: «ты же сильная»,
«Сможешь», «добьешься», «потерпишь» и бла-бла-бла…
«Занят», «давай не сегодня» и «не проси меня»,
«Сделай сама», «у меня тут завал», «дела»…

Все продолжается фразами: «что тут сложного?»,
«Кран, СТО, пара лампочек, гвоздь, ремонт…» -
Все не критично, за время привыкнуть можно бы:
«Дача, покупки, клиенты, сломался зонт…»

Ты привыкаешь, ты крутишься, дело ладится,
Вот приползаешь усталой часам к восьми…
И…
День завершается фразой: «А что - не в платьице?
Женщина, где твоя женственность, черт возьми?!»

© Любовь Козырь, 2019
Картины - © Kelly Reemtsen

Читать далее...

Ефим Волков "Скит", 1889 год, холст, масло, 101 х 91 см, Сочинский художественный музей.
Картина Ефима Волкова «Скит» была написана в 1889 году.
Изображение старцев и монахов, удалившихся от мира, стали появляться в творчестве Волкова после смерти его малолетней дочери, которую он очень любил.
Горе настолько потрясло художника, что он едва выжил сам.
Неизбывной печалью пронизаны многие его картины. Этот пейзаж вызывает ассоциации со стихами раскольников, которые воспевали пустынь
. Величественная и спокойная природа умиротворяет. Здесь ничто не смущает человеческое сердце. Сюда не доносятся жалобы и стоны. В таких местах человек обретает покой.
Но и здесь нашлось место небольшому болотцу как неотъемлемой частичке большинства его картин.







Читать далее...