Русский музей в Санкт-Петербурге – это одно из крупнейших и наиболее значимых музейных учреждений России, посвященное искусству и культурному наследию страны. Музей был основан в 1895 году, и с тех пор он стал важным хранилищем русской живописи, скульптуры и графики.

Коллекция Русского музея включает в себя более 400 000 произведений искусства, начиная от икон и работ древних мастеров и заканчивая современными художниками. Музей представляет разнообразные стили и направления искусства, от реализма до авангарда.

Одной из наиболее известных частей коллекции музея является собрание русской живописи XIX-XX веков. Здесь представлены работы таких знаменитых художников, как Илья Репин, Василий Суриков, Василий Кандинский и многих других. Кроме того, Русский музей активно проводит выставки временных экспозиций, организует образовательные программы и мероприятия, способствуя популяризации искусства и культурного наследия России.

Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий: Михайловский дворец (главное здание музея) с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В состав музея входят также Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского (Инженерного) замка и Домик Петра I на Петровской набережной и несколько других зданий.

Здесь представлено 15 картин, которых многие любители живописи считают шедеврами и  стремятся обязательно увидеть при посещении Русского музея.

1. "Последний день Помпеи"

"Последний день Помпеи", 1833 (Карл Брюллов)

Музей Орсе (Musée d'Orsay) - это один из наиболее известных и посещаемых художественных музеев в мире, находящийся в Париже, Франция.

Этот музей расположен в бывшем вокзале д'Орсе, и он славится своей обширной коллекцией произведений искусства, созданных в период с 1848 по 1914 год. В нём представлена огромная коллекция живописи, скульптуры, декоративного искусства и фотографии. Основной акцент делается на искусстве XIX и начала XX веков, что включает в себя такие периоды и направления, как импрессионизм, постимпрессионизм, реализм, сюрреализм и многие другие.

В музее можно увидеть работы многих великих художников, включая Клода Моне, Винсента Ван Гога, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара. Музей Орсе также славится своими скульптурами, включая работы Огюста Родена, Камиля Клоделя и других мастеров. Помимо этого он предоставляет посетителям возможность насладиться красотой искусства внутри восстановленного великолепного вокзала, что придает посещению особое очарование.

В этом посте  представлено 15 картин, которые обязательно нужно увидеть в музее Орсе.

1. "Данте и Вергилий в аду"

"Данте и Вергилий в аду", 1850 (Вильям Бугро)

Главные портреты ван Дейка из Эрмитажа

Короли и прекрасные дамы, именитые придворные и духовные особы, дети и взрослые — все они остались на портретах гениального фламандского живописца Антониса ван Дейка. Он создал собственный стиль аристократического портрета, соединив роскошные костюмы с непринужденными позами и мимолетными эмоциями. Вспоминаем главные портреты ван Дейка, которые можно увидеть в Эрмитаже.

«Портрет короля Великобритании Карла I»

Антонис ван Дейк. Портрет короля Великобритании Карла I, около 1638 г. 

Король Карл I хотел видеть ван Дейка придворным живописцем и щедро оплачивал работу талантливого портретиста: его окружает роскошь и почести, он получает дворянский титул и женится на фрейлине королевы. Почти десятилетняя работа при дворе английского короля становится золотым периодом в творчестве ван Дейка. Художник пишет около 400 портретов, с необыкновенной виртуозностью показывая внутренний мир своих героев.

Ван Дейк создает множество портретов Карла I, подчеркивая рыцарское благородство монарха, который, по словам Рубенса, был «величайшим любителем живописи из всех государей мира». Несмотря на парадную атмосферу портрета, король предстает перед зрителем живым человеком. Исполненная достоинства поза, эффектное положение руки на эфесе шпаги, внимательные глаза на умном лице с клиновидной бородкой — блеск кирасы и насыщенно-красная тяжелая ткань не подавляют внутренний мир короля, а лишь акцентируют его.

Портрет молодой женщины с ребенком

Портрет молодой женщины с ребенком», XVII век

Неделю назад в одном из постов в этом дневнике я  рассказала о творческой встрече в литературном музее с солисткой хора "Серебряная прядь" Л.В. Беловой. Вечер прошёл ярко и интересно. И дополнительным бонусом к музыкальным впечатлениям стало знакомство с экспонатами персональной художественной выставки 10-летней девочки из Саратова Анастасии Кувшиновой. 

Автор картин – уникальный ребенок, одаренная творческая личность  - Лауреат международных конкурсов и фестивалей 2019-2020 гг., обладатель премии Гран-При «Международного детского Конгресса», клуб ЮНЕСКО (г. Москва).

В свои юные годы художница награждена премией главы муниципального образования «Город Саратов» «Юные дарования», с 2020 г. стала обладателем именной губернаторской стипендии.

Работы Анастасии выставлены на самых разных площадках мира: в Москве, Санкт-Петербурге, Беларуси, Италии, Японии, а картины хранятся в Народном краеведческом музее имени Г.С. Титова, музее-усадьбе имени  Н.Г. Чернышевского, в одной из  частных коллекций в Италии, а также у известных музыкантов и звёзд эстрады.

Венский музей истории искусства (Kunsthistorisches Museum) известен как один из наиболее значимых музеев в мире, обладатель исключительных по своей художественной значимости коллекций. Особенно ценится знатоками искусства его картинная галерея, в которой представлены произведения живописи XV-XVII веков. Здесь можно увидеть много шедевров таких авторов, как Дюрер, Рубенс, Тициан, Рембрандт, Гольбейн, Рафаель, Кранах, Караваджо. Здесь представлены самые известные в мире работы великих мастеров.

Тициан - Мадонна с младенцем и свв. Стефан, Иероним и Маврикий

Герард Сегерс - Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем и щегол

Два дня в начале июня жители Пензы имели возможность посетить Поезд Победы и увидеть уникальную выставку, которая подобна машине времени переносила в сороковые годы прошлого века. Передвижной музей на первом пути главной железнодорожной станции  привлек множество жителей города.

Роковые сороковые в музее  в уникальной  экспозиции воссозданы с максимальной достоверностью. Обстановка,  звуки, фигуры людей.... Семь вагонов Поезда Победы - это не только 1418 дней войны, история в фактах, деталях и лицах. Это смена эмоций: от растерянности, страха, героизма, мурашек, ужаса и победной эйфории...

Каждый посетитель на входе  музея получал наушники. Всю экскурсию пришедшие слушали эмоциональный яркий рассказ "машинистки Лидии" о войне..

Первый вагон, мирная жизнь, еще никто не знает о том, как изменится вскоре их судьба 

Музей Метрополитен (Metropolitan Museum of Art) — крупнейший в Нью-Йорке и один из самых крупных музеев мира. Ежегодно его посещает более 6 миллионов человек. Основанный в 1870 году из трех частных коллекций живописи, музей по прошествии времени превратился в настоящую сокровищницу мирового искусства.

Площадь музея Метрополитен — более 18 га. На ней размещено около 3 миллионов экспонатов — от древнейших артефактов до современных, привезенных из разных стран и континентов.

Музей Метрополитен имеет 17 тематических отделений, разделенных по континентам и периодам истории. Древнеримский и древнегреческий отделы, древнеегипетский, африканский, китайский и японский, европейский и отдельно средневековый и многие другие — вот неполный список тех экспозиций, что можно посетить. Кроме 17-ти постоянно действующих, есть почти десяток временных экспозиций, которые периодически сменяют друг друга.

Отличительной чертой музея Метрополитен является его финансирование: за счет меценатов и жертвователей, а государство выделяет лишь небольшую толику средств.

 Греческие и римские скульптуры

Одной из самых интересных экспозиций музея (и одной из первых на пути следования) является «Греческое и римское искусство». 

Компания Apple выпустила необычный фильм: 5-часовое путешествие по Эрмитажу, снятое одним кадром на iPhone 11 Pro. Разумеется, вряд ли хоть кто-то из рядовых зрителей сможет посмотреть это видео целиком. Но оценить красоту картин и великолепие знаменитого музея – для этого оно подходит прекрасно!

  Около 100 вирусологов и эпидемиологов из России сейчас работают в итальянском Бергамо, и мне стало интересно, а что это за место. И сегодня мы совершим виртуальное путешествие именно  в этот город... 

Бергамо (Bergamo) расположен в  Альпах в густонаселенной Ломбардии и является её административным центром. От Рима город находится на расстоянии 478 км. Проживает в городе более 116 тыс. жителей, а его площадь составляет 39 кв. км.  Его до сих пор охраняют средневековые стены, а по краям – мощные крепости, позволяющие городу хранить дух старины. Бергамо принято делить на две части: верхний (Citta Alt) и новый (Citta Bassa). Достопримечательности Бергамо расположены компактно, а сам он очень уютен.   Средневековые стены, дома, замки, храмы и другие достопримечательности Citta Alt приезжих не оставляют  равнодушными. Основные памятники архитектуры здесь можно осмотреть за один-два дня.

Piazza Vecchia

 Главной площадью города является Piazza Vecchia. Появилась она во второй половине XV ст. после сноса старых зданий. Здесь расположены старая и новая Ратуши, а в углу площади возвышается самая высокая башня города. Её сигнальный колокол и сейчас каждый вечер отбивает сто ударов в память о временах, когда ворота закрывали на ночь. В центре Piazza Vecchia установлен фонтан со сфинксами.

Подробнее о Тарханах здесь

Никогда не была в музее-заповедники "Тарханы" зимой. А тут выдался случай: родственники поехали по делам в близлежащее село, я с ними и увязалась. Накануне ночью прошёл снег. Погода была серая, небо низкое. К тому же по всему пути следования от Пензы до Тархан (это около 100 км) на дороге стоял туман, видимость метров 150 не больше... Встречные машины выныривали будто ниоткуда и с рёвом проносились мимо, обдавая миллионами брызг (температура воздуха хотя и была где-то минус 6-7, но на асфальте - лужи). Но, видимо, недаром Тарханы навсегда остались для русского человека страной, где душа гениального поэта Лермонтова "чудесного искала".

Ежегодный «Бал хризантем» - волшебный праздник цветов в Никитской ботаническом саду в Крыму и одна из самых красивых традиций. В 2019 году осенний фестиваль Никитского ботанического сада проходит уже в 66 раз.

Оранжевые, лиловые, розовые, золотые, бордовые, белые и даже зеленые - тысячи хризантем создадут феерию красок и атмосферу лета на исходе октября. Не удивительно, что туристы и жители Крыма не упускают возможность полюбоваться таким великолепием. Ежегодно бал хризантем в Крыму проводится в октябре-ноябре. Место его проведения - Большая Ялта, точнее уютный поселок Никита между Ялтой и Гурзуфом, где расположен Никитский ботанический сад.

 В 2018 году парад хризантем в Никитском Ботаническом саду собрал 360 сортов растений. Общее число цветков достигло невероятных 37 000. 

Сейчас в Никитском саду  представлено около 50 000 хризантем, из которых в настоящий момент расцвели только 20 %. Пик цветения придётся на середину ноября, а продлится Бал хризантем, ориентировочно, до 5 декабря…

"Смерть и время не властны над ним..."

Исправила дату выпуска статьи. Друзья мои, если кто  не видел эту запись - сейчас самое время её увидеть... 15 октября исполнилось 205 лет со дня рождения великого Поэта... 

«Он остался для нас молодым, одинокий, мятежный, опальный. Смерть и время не властны над ним, над его неразгаданной тайной… В душу темные смотрят глаза проницательно, гордо, печально, поединок и в небе гроза – в этом мире ничто не случайно. Чувств стихия и холод ума, вдохновенья кипящая лава, отчего отпустила судьба для поэзии времени мало?»
Творческая жизнь Михаила Лермонтова продолжалась всего 13 лет. Но и за это время он сумел стать одним из величайших русских поэтов, продолжателем Пушкина, внести в поэзию свою, ни с кем не сравнимую индивидуальность, особый романтизм, наполненный трагическим чувством и глубиной философского постижения жизни. Он ушёл из жизни в 26 лет и половину из них провёл в Тарханах, имении своей бабушки Е.И. Арсеньевой. Сейчас оно стало музеем республиканского значения. В нашей области, где он расположен, это место священно.
 Мне довелось несколько раз побывать в Тарханах на праздниках поэзии, которые проходят обычно в начале июля. Они многолюдны, интересны своими встречами, трогают атмосферой почитания и поклонения великому поэту, царящей здесь. Такой праздник состоялся в Тарханах и 5 июля. Было много гостей из столицы и зарубежья (в этом году мир отмечает 200 лет со дня рождения поэта). Но сегодня расскажу не о празднике Поэзии, а о усадьбе-музее Тарханы. Именно  здесь снова и снова жизнь Лермонтова, его творчество открывают почитателям свои новые стороны. ..

Практически в любом итальянском городе есть старинные дворцы или храмы, а в узких улочках старых кварталов, мощённых булыжником, время словно совсем остановилось. У замков есть своё суровое очарование, ведь их стены были свидетелями ожесточённых схваток, свиста стрел и звона мечей, по их грубо отёсанным камням стекала горячая кровь как защитников, так и нападавших.

Тогдашние строители стремились изобрести всё более прочную защиту к досаде полководцев, которым приходилось все эти немыслимые трудности преодолевать, чтобы стать победителями. Старинные замки разбросаны по всему Апеннинскому полуострову, здесь же будут упомянуты лишь  десять самых красивых замков Италии.

1. Замок Сант-Анджело.

Расположенный в итальянской столице замок Святого Ангела имеет грандиозные размеры, впрочем, и его история не менее внушительна. В раннехристианский период на берегу Тибра построили цилиндрический мавзолей, который за последующие века успел послужить прибежищем последнего римского императора, затем папской резиденцией, сокровищницей и музеем.

Примерно в 139 году на высоком берегу Тибра была построена усыпальница для императора Адриана Публия. Его прах вместе с прахом приёмного сына и жены Сабины поместили в эту гробницу. Сам же император ещё при жизни успел построить мост Святого Ангела, который вёл из усыпальницы к центру города.

Посетители Государственного Эрмитажа имеют уникальную возможность осмотреть лучшие образцы пластики, созданные мастерами за все время существования разумной жизни на Земле. Пожалуй, Государственный Эрмитаж - единственный в мире музей, предоставляющий такую возможность.

Коллекция мелкой пластики доисторической эпохи в Эрмитаже

Потомки должны быть благодарны философу Александру Радищеву, автору «Путешествия из Петербурга в Москву» не только за его книгу – манифест свободной русской мысли, но и за фамильный рецепт необычного варенья, который до сих пор сохранился в усадьбе-музее.

Радищевские сладости

Приехав на экскурсию в музей-усадьбу «Верхнее Аблязово» писателя и общественного деятеля Александра Радищева, автора «Путешествия из Петербурга в Москву» , можно узнать интересные детали его биографии, о которых не пишут в школьных учебниках. Зря не пишут, между прочим, – потому что рецепт варенья, которое было очень популярно здесь еще с  XVIII века, возможно, придется по душе и современным хозяйкам…

Каждое лето в Аблязово Пензенской области  проходит Тихвинская ярмарка. Когда-то ее в честь церковного праздника учредила родственница писателя. Сегодня это большое фольклорное шоу. Дегустация варенья и раздача рецептов – один из обязательных пунктов программы.

Варенье из роз по-радищевски

Ингредиенты:

большой букет мускатных роз,

фунт сахара, полфунта яблок.

Приготовление

Оборвать лепестки у цветущих свежих роз, хорошо промыть водой, положить в ступку и хорошо растереть. Для приготовления радищевского варенья изначально использовались «мускатные розы», то есть цветы шиповника. Эстеты требуют непременно брать цветки одного цвета, лучше – розового, чтобы готовое варенье имело красивый тон.

В минувшую субботу в Тарханах  Пензенской области на 48-й Лермонтовский праздник поэзии собрались около 20 тыс. человек из разных городов России. Это был не обычный день: музей «Тарханы» отмечал  свой юбилей -  80 лет со дня открытия.

 По традиции гости праздника посетили тарханскую церковь, возложили цветы к могиле Михаила Лермонтова. Разнообразная программа праздника позволила каждому выбрать объект своего внимания по душе. Кто-то катался на лодках,  приобрёл сувениры на выставке народных мастеров, слушал стихи, многие осмотрели музейные экспозиции, но абсолютное большинство постаралось попасть на концерт, который хозяева праздника организовали на открытой площадке.

Среди приглашенных гостей праздника - Почетный председатель Пензенского областного отделения РГО, Герой России, летчик-космонавт Александр Самокутяев.

 
Апрель-май для  ветеранских творческих коллективов нашего города - горячая пора. Проходят отчётные концерты, конкурсные выступления в рамках ежегодного фестиваля "Звени наша песня победным салютом",  концерты  в школах, рабочих коллективах, в домах ветеранов, посвященные Дню Победы.

Наш академический хор "Серебряная прядь" после семи майских концертов наконец-то получил достойное вознаграждение - бесплатную экскурсию по одно из живописных местечек области, съездили  в единственный в мире Музей живой воды. Расположен он в 70 км от областного центра в Каменском районе и рассказывает об очень интересной истории источника Кувака... Мы выехали из Пензы рано утром на большом комфортабельном автобусе. И  почти весь день общались друг с другом, узнали много увлекательного. Надеюсь, что и вам, мои друзья, будет интересен рассказ об одном из исторических мест нашей Пензенской губернии...

Для тех, кому была интересна  экскурсия в музее-усадьбе С.В. Рахманинова, продолжу её и расскажу, что мы увидели во флигеле и что представляет  собой парк усадьбы...

Думаю, что необходимо  подчеркнуть, что историческое значение Ивановки велико не только в связи с сочинительской работой Сергея Васильевича, но и со всей его деятельностью. Композиция и исполнительство увлекали его в равной степени, и в Ивановке он делил себя между написанием музыки и подготовкой к выступлениям в концертах. Рахманинов много играл  на фортепиано, неустанно работал над совершенствованием своего исполнительского мастерства и пополнением обширного и разнообразного репертуара.

Живя в Ивановке, С.В. Рахманинов вел переговоры о выступлениях в России и за рубежом, продолжал заниматься вопросами издания своих сочинений и сочинений других русских композиторов, путем переписки со своими коллегами обсуждал и решал вопросы работы в учебных музыкальных заведениях.   Его творческой многогранной работе способствовала и та спокойная  уютная обстановка, которую создали для него родственники. Гостеприимный дом Сатиных предоставлял возможность  музицировать, общаться с родными и друзьями, развиваться интеллектуально, а  во флигеле Сергей Васильевич находил покой и уединение, возможность интенсивно работать в личном кабинете....

Кабинет Сергея Васильевича во флигеле

Как и обещала, рассказываю о том, что участники нашего хора «Серебряная прядь» узнали и увидели в музее-усадьбе С.В. Рахманинова  во время музыкального  «Дня Пензы»

Усадьба Ивановка расположена на юге Тамбовской губернии. Она принадлежала роду дворян Сатиных, ведущих свое происхождение от Рюрика. Имение возникло на берегу речки Вязовки в пятидесятые годы XVIII века и было названо в честь своего основателя – Ивана Сатина. К концу XIX века усадьба представляла собой крупный комплекс, состоящий из жилой части (дом, флигель), хозяйственных построек, старого и молодого парков, огородов, ягодников.

С 1890 по 1917 год Ивановка теснейшим образом связана с именем Сергея Васильевича Рахманинова. В имении своих родственников Сатиных он много и плодотворно работал. Считается, что в Тамбовской губернии Сергей Рахманинов написал 85 % своих произведений. В Ивановке он работал над Первой и Второй симфониями, симфоническими произведениями «Цыганское каприччио», «Утес», «Остров мертвых», операми «Франческа да Римини», «Скупой рыцарь», кантатой «Весна», вокально-симфонической поэмой «Колокола», фортепианными концертами, а также прелюдиями, музыкальными моментами, этюдами-картинами, романсами. С.В. Рахманинов тогда жил по следующему распорядку: осень, зима – гастроли по России, Европе, Америке; весна, лето –  жизнь в Ивановке.  Здесь  он также  с увлечением занимался ведением хозяйства.

В гражданскую войну имение переходило из рук в руки по несколько раз в день. В 1923 году усадьбу полностью разграбили и разорили, дом был разобран. Воссоздать его удалось только при поддержке и помощи Ю.П. Рахманинова (внучатого племянника Сергея Васильевича) в 1995 году.

 У главного входа в музей-усадьбу

Ивановка –  небольшое село, затерявшееся в степных далях Тамбовщины, была одним из замечательных очагов русской музыкальной жизни. Здесь, в период с 1890 года по 1917 год, композитор С.В.Рахманинов проводил почти каждую весну, лето, а часто и осень...

В прошедшую субботу, 1 июля 2017 года в музее-усадьбе С.В. Рахманинова в с. Ивановка   Тамбовской области прошел  музыкальный «День Пензы». Программа праздника включила в себя концерт образцового академического хора ветеранов городского Центра культуры и досуга «Серебряная прядь» (руководитель Светлана Щеглова, концертмейстер Галина Панфёрова) и концерт мастеров искусств  г. Пензы и их учеников.

Во втором приняли участие Руфина Глазман (скрипка), Галина Машкова (фортепиано), Надежда Нестерова (флейта), Евгений Гусев (фортепиано), Эдуард Пятунин (домра), Виктор Венедиктов (баян), Лаура Королёва (фортепиано), Татьяна Кравченко (сопрано), Наталья Иванушкина (фортепиано), Галина Баулина (сопрано), Анна Бизяева (народное пение), Юлиана Аманова (скрипка), Анастасия Гришина (фортепиано), Дарья Коржиманова (фортепиано). Программу вела её автор Светлана Туромшина.

К этому событию Пензенское городское отделение Международного союза музыкальных деятелей готовилось, конечно, заранее. Ведь нужно было не только посвятить часть программы памяти выдающегося русского композитора, прожившего в Ивановке много лет, но и рассказать о музыкальной Пензе, о том, как бережно сохраняется и развивается всё лучшее, что создано на Пензенской земле, показать, чего достигли в музыкальном творчестве современные мастера искусств и творческая молодёжь.

Образцовый академический хор ветеранов Пензенского  городского Центра культуры и досуга «Серебряная прядь» выступил на открытой площадке музея-усадьбы С. Рахманинова

Версаль –  дворцово-парковый ансамбль во Франции, бывшая резиденция французских королей. Фонды дворца хранят более 6 тысяч картин XV-XX веков, сами внутренние помещения расписаны большим количеством фресок, которые также представляют собой шедевры живописи.

Зеркальный зал дворца имеет 30 потолочных композиций работы Шарля Лебрена. Галерея битв, над оформлением которой работал художник Абель де Пуйоль, украшена тридцатью тремя монументальными росписями, иллюстрирующими военный эпос Франции. Здесь представлены все крупнейшие битвы с 496 по 1809 год. Коронационный зал украшен двумя большими работами Жака-Луи Давида –  «Коронация Наполеона 2 декабря 1804 года» и «Принесение присяги императору 5 декабря 1804 года».

В Версале находится одна из лучших в мире коллекций живописи XVII века, особенно следует обратить внимание на портреты.

Художник Жан-Луи Безар – Лотарь I, король Франции (498-661)

Выставка работ Валентина Серова в Третьяковке на Крымском валу, посвященная 150-летию со дня рождения художника, стала главным художественным событием Москвы 2015-16 гг. Она работает с начала октября и по сей день. Несмотря на январские морозы, люди продолжают стоять в очередях, чтобы воочию увидеть полотна знаменитого на весь мир мастера портрета.

В Третьяковской галерее можно было увидеть более 100 произведений живописи и 150 — графики Валентина Серова. В общей сложности в экспозицию вошли экспонаты из 25 российских и 4 зарубежных музеев, а также из 9 частных коллекций. Очень много — из Русского музея Санкт-Петербурга.

 Из парижского музея «Орсе» на выставку привезли портрет двоюродной сестры Валентина Серова, который будет тоже представлен впервые после того, как его вывезли из России. Выставка бьет рекорды посещаемости.  На сегодняшний день экспозицию в Третьяковской галерее увидели почти полмиллиона человек. Интерес к экспозиции в Третьяковке ожидали, но не столь большой.

12 ноября с.г. Людмиле Гурченко исполнилось бы 80 лет... В прошлом году была подготовлена эта статья. Предлагаю материал тем, кто его ранее не видел...  

В конце сентября 2014 г. в  С.-Петербурге  в Шереметевском дворце - Музее музыки (филиал Музея театрального и музыкального искусства) открылась выставка "Петербург Людмилы Гурченко. Роман длиною в жизнь", посвященная этой блистательной актрисе,  актрисе от Бога, перед талантом которой преклоняются миллионы зрителей, актрисе, поистине ставшей частью мироощущения целого поколения.

На выставке представлены ее личные вещи, письма, афиши, уникальные фотографии, награды международных конкурсов, семейные реликвии и подарки известных людей.  Посетители могли увидеть рукописи книг Людмилы Гурченко - "Мое взрослое детство" и Аплодисменты", в которых актриса делится с читателями мыслями о жизни и своей творческой судьбе.   Здесь можно было увидеть предметы увлечения актрисы: коллекции уранового стекла и фарфора (приобретенного и подаренного в Петербурге), здесь и статуя А. Ахматовой, и чайные пары, и блюда с плакетками. Картины из собрания Гурченко органично вписались в экспозицию. Исторические и современные, они перекликаются с общей историей страны и Петербурга.

П.И. Чайковский. Времена года. Октябрь

Есть в Псковской области место, о котором можно рассказывать бесконечно и всякий раз хочется возвращаться... Это Пушкинский  музей-заповедник. Ещё его называют Пушкинские Горы.  Свое имя он получил по поселку, в котором находится административный центр заповедника (Пушкинские Горы, ранее Святые горы). Пушкинский государственный заповедник, объединивший места, теснейшим образом связанные с жизнью и творчеством Александра Сергеевича Пушкина, включает села Михайловское, Тригорское, Петровское, городище Воронич, Савкину горку, Святогорский монастырь с могилой А.С. Пушкина.

Заповедник находится почти в самом центре Псковской области, на 112 км южнее г.  Пскова. В настоящее время площадь Пушкинского заповедника превышает 700 га. Местность холмистая. На территории заповедника расположены два красивых озера  – Кучане (Петровское) и Маленец, среди лугов протекает живописная река Сороть, больше половина площади заповедника занимает сосновый лес.

Литературная общественность России отметила 145-летие со дня рождения писателя А.И. Куприна

Александр Иванович Куприн (1870-1938 гг.) - один из известных авторов русской прозы начала XX века. Его отличало особое умение создавать увлекательные живые сюжеты, проникать в психологию героев, с точностью описывать их характеры и настроения. Куприн - признанный мастер короткого рассказа, создатель замечательных повестей, яркий, неутомимый рассказчик, способный с легкостью увлечь читателя и заставить его с интересом следить за судьбой героев. Его перу принадлежат такие известные повести, как «Молох», «Поединок», рассказы «Олеся, «Гранатовый браслет», «Суламифь» и другие.

 Александр Иванович родился 26 августа (7 сентября) 1870 года в уездном городке Наровчате Пензенской губернии, где и жил до 4 лет. Став взрослым Куприн  несколько раз приезжал  в  гости  к знакомым  в пензенские деревни Пановку  и Жмакино (ныне Колышлейского района), бывал и в Пензе. Особенно нежными были его воспоминания о детстве, о матери, о родном Наровчате за границей, в эмиграции. О Пензе, Наровчате, других пензенских реалиях Куприн  писал в повести «Поединок», рассказах «Царев гость из Наровчата», «Ольга Сур», «Дочь великого Барнума», «Леночка», «Тапер» и др.

Пензенцы и ныне чтят память своего известного земляка. Дом, в котором жила семья писателя, восстановлен. В нем открыт  единственный в России моно-музей литератора, который ежегодно посещают до 16 тыс. человек.  Ежегодно, начиная с 1985 года, в сентябре в день рождения писателя на его  малой родине организовывают Купринский литературный праздник. В рамках праздника проходит конкурс молодых литераторов «Гранатовый браслет». Своё имя он получил по названию одной из известнейших повестей писателя.

На днях, в год 145-летия писателя  в Наровчате  открыт скульптурно-архитектурный ансамбль, посвящённый Александру Куприну. 

Старый Крым - город великого прошлого, с которым связали свою жизнь и творчество многие знаменитые писатели и поэты...

Помимо многочисленных архитектурных памятников средневекового Солхата, в городе есть несколько интересных музеев, что входят в эколого-историко-культурный заповедник "Киммерия Волошина". Они расположены рядом, на одной улице - Карла Либкнехта, ее еще называют "улицей трех музеев". Это Литературно-художественный музей, Дом-музей Александра Грина и Дом-музей Константина Паустовского, который открылся в сентябре 2005 года и является первым музеем Паустовского в Крыму.

Впервые Константин Паустовский прибыл в Старый Крым в 1934 году. Приехал поклониться могиле любимого писателя – Александра Грина. И влюбился в Крым на всю жизнь: «Есть уголки нашей Земли настолько прекрасные, что каждое посещение их вызывает ощущение счастья. Прелесть крымской земли раскрывается для иных медленно, исподволь, но завладевает надолго, навсегда. И каждый, кто побывал в Крыму, уносит с собой после расставания с ним сожаление и легкую печаль, вызывающую надежду еще раз увидеть эту полуденную землю».

Небольшой город в ярославской глубинке не зря называется – Ростов Великий.   Этот древний город России, которому недавно исполнилось 1150 лет, назван Великим за  большой вклад в духовную и культурную историю страны. 

Один из древнейших городов России, официальное летосчисление ведёт от 862 года. С Xвека Ростов являлся одним из центров Ростово-Суздальской земли. В XI— начале XIIIвеков входил во Владимиро-Суздальское княжество. С начала XII века именовался Ростовом Великим. В 1207-1474 годах — центр Ростовского княжества. В 1777 году получил статус города, в 2006 году — городского поселения.

На территории Ростова имеется 326 памятников культуры, треть из которых являются памятниками федерального значения. В 1970 году Ростов был включён в список исторических городов РСФСР. В 1995 году музей-заповедник «Ростовский кремль» включен в свод особо ценных объектов культурного наследия народов России. Туристический центр маршрута «Золотое кольцо России».