Художник Сергей Хамальян родился в г. Сочи в 1961 году. Окончил художественную школу в 1976 году.  Затем будущий художник учился в Кубанском государственном университете на факультете художественной и технической графики.

После окончания обучения он переехал в город Кисловодск Ставропольского края, где живет по сей день. С 1991 года Хамальян  член Союза художников России. Сергей участвует в зональных, республиканских и всероссийских выставках.

В своей живописи Сергей следует традициям реализма и русской реалистической школы. Он работает в технике масляной живописи на холсте и создает картины в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.

Автопортрет

Художник Марсель Зуфарович Сингатуллин   родился 9 апреля 1981 г. Живёт в г. Набережные Челны (Татарстан). Окончил художественно-графический факультет Набережно-челнинского государственного педагогического университета в 2005 г.

Основное направление художественной деятельности – живопись. Начиная свой творческий путь с копий известных и не очень художников, пришёл к своему собственному стилю, полюбившемуся уже многими любителями живописи. Марсель успешно работает во многих жанрах – анималистика, морские пейзажи, натюрморты, портреты, шаржи. В последнее время он  делает акцент на изображении цветов.

 Пурпурные, персиковые, розовые, нежно-голубые оттенки переполняют его картины. Розы, ирисы, благородные гортензии и, конечно, его любимые пионы - очень красивы. Эти картины создают невероятное солнечное весеннее и летнее настроение. Кажется, что от них исходит солнечный свет, который несёт в дома людей энергию добра и любви.

Авторские работы находятся в частных коллекциях в Германии, Болгарии, Российской Федерации и стран СНГ. 

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г. Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью Президента России за творческие достижения.

Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше, Греции, Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

Если муж Марины  - Андрей Захаров - увлекаетмя пейзажами, то в её творчестве  является зрителю особый мир растений и цветов. Художница работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Летом

Андрей Захаров – российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист. 

Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу.  В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем –  в Ярославское художественное училище, которое окончил в 1987 году. После учёбы в училище служил в рядах Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза художников России.

Андрей Захаров - заядлый путешественник, география его творческих поездок широка и разнообразна. Живописец неоднократно бывал на Русском Севере, который особенно любит. На Беломорье, в Карелии, Республике Коми и Холмогорах. Среди нетронутой северной природы он написал лучшие из своих произведений, в которые вложил мощные эпические образы суровой природной среды.

Мартовский денёк

Александр и Татьяна Норык – художники из Подмосковья, которые пишут картины на бересте. Они пытались использовать  в своей работе разные краски: масляные, акриловые и даже гуашь. Но, попробовав темперу, поняли -  это то, что нужно. Темперные краски дают эффект матовости и бархатистости и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым высыханием и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой. Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляют несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с масляной живописью.

Мастера рассказывают: - Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин...

Псковский кремль

10 февраля - День именин Домового

С глубокой древности человечество свято верило, что у каждого жилища есть дух-хранитель. И, невзирая на то, что живем мы в век высочайших технологий и сверхъестественных достижений, очень многих из нас по-прежнему сложно разубедить в том, что вокруг существуют потусторонние Высшие силы, которые помогают и оберегают, а иногда и вредничают. Речь, конечно же, пойдет о Домовом…

История рождения мифического существа.

Иконография святого Ефрема Сирина

Ежегодно 10 февраля христиане чтят память причисленного к лику святых Ефрема Сирина, богослова, поэта и философа, жившего в четвертом веке нашей эры. Заслуги святого перед христианством были в его философских трудах, которых насчитывалось около тысячи. В них он выступал защитником семейных ценностей и наставником людей на путь истинный. Именно в писаниях Ефрема и появились первые упоминания о невидимой энергетической сущности, живущей под одной крышей с людьми, которая могла быть и добрым помощником, и злым гением. Лишь от поведения домочадцев зависело как себя эта сущность проявит. Как вы уже догадались, речь шла, о так именуемом в народе - Домовом.

Домовой — друг вашего дома или враг?

Во времена, когда жили древние славяне, до крещения Руси, список языческих богов был огромен. Какие-то были добродетельными и светлыми, и люди их очень любили, а другие были враждебными, и крестьяне их остерегались.

Первоначальных русичей отличает от других племён то, что они не поклонялись солнцу или огню, как это делали солнцепоклонники. Славяне как раз обожествляли природные стихии: ветер, дождь, грозу и т.п. Вся жизнь наших предков была связана с природой.

Божеств Древней Руси разделяли на три ступени:

● Высшая. На этой ступени находились боги, отвечающие за глобальные проблемы: войны, голод, погоду, урожайность и т.п.

● Средняя. Боги находящиеся на средней ступени были покровителями бытового плана: ремёсел, охоты, рыбалки, женских забот и сельское хозяйство.

● Низшая. На этой ступени были различные существа. Например, лешие, домовые и русалки.

На сегодняшний день существует большое количество художников, которые изображают в своём творчестве славянскую этническую культуру. Среди них Андрей Шишкин, который, тщательно изучая славянские корни, создал  в своих работах целый пантеон славянских богов.  Обратимся к его творчеству...

Божества Древней Руси

Художник Татьяна Краснощёкова родом из города Тольятти, родилась в 1968 году. Увлеклась живописью ещё в детстве и прошла все этапы обучения этому искусству, чтобы стать профессиональным художником. Большое влияние оказало обучение в Пензенском художественном училище. Это совершенно определенная художественная школа, где любят тональную живопись и важное значение придают рисунку. 

Художница сейчас живёт и работает в Самаре. Графика и живопись занимают равное место в её творчестве.  Она работает в реалистической манере, развивая традиции отечественной школы живописи. С начала 1990-х годов в творчестве художницы доминирует пейзажный жанр. Природа Самарского края - главный источник вдохновения художника. Особый интерес представляют городские пейзажи Татьяны Краснощековой. Она создает живописные и графические серии, где родная Самара предстает во всем многообразии.

Вячеслав Анатольевич Чердаков стал художником почти случайно. Благодаря родителям. Детство его прошло на берегах Волги и Шексны в городе Рыбинске (Ярославская область). Это небольшой город с интересной историей. Он древнее Москвы, здесь вел бизнес знаменитый Нобель, родились создатели Голливуда Иосиф и Николай Шенкеры. А в 1958 году сюда переехали из Эстонии родители художника, ему тогда было три года. Жили они в деревянном доме на одной из тихих улочек этого городка...

Когда в Рыбинске открылась художественная школа, мать отвела его учиться, хотя мальчик особых способностей в деле рисования не проявлял. Ему больше нравился читать книги про животных, гулять в лесу, наблюдая за его жизнью. Я не поняла, что двигало его мамой, которая так настаивала на том, чтобы маленький Слава учился в этой художественной школе. Возможно, у нее самой была тяга к живописи, и она таким образом реализовывала какие-то свои мечтания, потому что частенько она сама рисовала за сына то, что задавали в художественной школе. 

 Наталья Вениаминовна Климова- российская художница, родилась в 1991 году в Нижнем Новгороде. В 2011 г. - окончила с отличием Нижегородское художественное училище. Затем училась в  Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина. Получила диплом художника (класс монументальной живописи). С 2010 года - постоянный участник молодежных выставок Союза художников в Санкт-Петербурге.

Ее работы наполнены сказочными образами, а детали хочется разглядывать с особым удовольствием и интересом. Картины и иллюстрации необычны не только по манере исполнения,  в них одновременно присутствуют и черты реализма, и элементы декоративной живописи. Они необычны и по своей наполненности. Сразу не получается определить, портрет перед нами, жанровая живопись или мифологическая. А может быть и вовсе все это одновременно.

Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире. Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись. Он меняет свою профессию, став акварелистом.
«Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.
Картины Томаса выполнены с высочайшим мастерством, в них прописано огромное множество мельчайших деталей, что подчеркивает потрясающую технику замечательного акварелиста.
А главное: художнику удается передавать все его чувства и эмоции зрителю. Свет, утонченная воздушность, в тоже время реалистичность пейзажей, несомненно, впечатляют.

Сегодня  в посте рассказ об иллюстраторе детских книг православной тематики.

Наталья Климова родилась в 1971 году, в семье, где любили литературу, музыку, искусство. Художница признается, что сколько себя помнит - всегда рисовала. И это постепенно сформировало ее будущую профессию. Наталья окончила художественный лицей при институте им. Сурикова (художник-реалист) и МГПУ художественно графический факультет.

Вспоминая студенческие годы Наталья пишет: «Мне тогда очень повезло, и диплом у меня вел удивительный человек и большой профессионал, доктор искусствоведения, профессор В.С. Манин» Художница 9 лет преподавала в художественной школе. Последние 4 года работы в школе вела класс масляной живописи по своей разработанной методике.

В начале 90-х Н. Климова пришла в книжную индустрию, работала в таких издательствах Москвы как «Олма», «Орбита-м», «Грамотей», «Рипол классик». В 2007 году пришла работать в издательство «Даръ». Столкнувшись с православной тематикой, Наталья изучала тонкости, все пришлось ей по душе. Стала главным художником издательства. В работе Наталья использует разные стили и материалы: темпера, акварель, карандаш, тушь, гуашь. Мастер создает иллюстрации и в цифровом формате, рисует на планшете.​

Равноапостольный князь Владимир. Крещение Руси

Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках. Член Международной ассоциации художников-графиков. Его картины интересны современному зрителю, яркие и радостные.

Живопись Павла Пеньковского легкая и изящная, покоряющая оригинальной манерой письма. Жанровые сценки,  городской пейзаж, живая природа,  восхищают  современного зрителя гармонией, красотой и совершенством.  Прекрасна изображена художником природа в разное время года:  зимой, когда деревья  укрыты жемчужным инеем, осенью впечатляет разноцветная  листва … А главное – люди, изображенные на отдыхе или в повседневности, со своим настроением и смыслом жизни.

Художник Надежда  Стрелкина (Бурбышева)  родилась в подмосковном селе Федоскино.  Семья Бурбышевых дала несколько поколений известных федоскинских художников. На рубеже XIX-XX веков прапрадедушка Надежды владел фабрикой «Бурбышевская мастерская», производившей расписные лаковые табакерки, коробки для сигар, сувенирные кубки и прочее.

Революция 1917 года сделала невозможным частное предпринимательство, и «Бурбышевская мастерская» прекратила свое существование. Но художественные традиции и профессиональные навыки передавались от старых мастеров к молодежи, и в конце 1920-х годов были открыты Федоскинская мастерская лаковой живописи, а при ней – училище. Это училище и окончила Надежда Стрелкина.

Снег повис на ветках словно кружева,

По дороге млечной к нам спешит зима,

Осень завершила сказочный полёт,

Быстро остужая ветром небосвод.

Стали дни короче в хмуром ноябре,

Воробьи собрались стаей во дворе,

Ведь уходит осень в дальние края,

Чтоб вернулись в гости снова холода.

Франческа Стрино (Francesca Strino) художница из Италии создает картины, которые дарят зрителю прекрасные женские образы, а также образы материнства и детей.

Francesca Strino родилась в 1979 году в Неаполе. Её отец - Джанни Стрино (Gianni Strino) - известный и весьма уважаемый художник сильно повлиял на художественное мировоззрение дочери. Свои первые творческие шаги Франческа Стрино сделала в художественном лицее, а позже пошла по стопам отца, поступила в Художественную академию в Неаполе, продолжив обучение по специальности скульптура и портретная живопись. Francesca Strino была ученицей знаменитого мастера Г. Ди Фиоре.

Придирчивые итальянские эксперты оценили талант Франчески отнюдь не потому, что её отец носит негласный титул лучшего итальянского неоромантического портретиста начала столетия. Скорее наоборот: девушке пришлось раскрывать цветок своего таланта навстречу свету экспертного одобрения и теплу зрительской любви, начиная карьеру в густой тени славы выдающегося родителя. Пришлось работать больше остальных студентов, доказывать свою творческую состоятельность чаще остальных начинающих художников и искать свой путь с особым рвением. Ибо нет для творческой натуры более нелёгкого испытания, чем вечный контекст сравнения с иными представителями собственной творческой династии.

Джанни Стрино (Gianni Strino), итальянский художник, портретист. Родился в Неаполе в 1953 году, в настоящее время, имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

ОкончилNeapolitan Artistic Lyceum ипослеэтогопоступилвFaculty of Architecture. Но архитектура привлекала его менее, чем живопись, поэтому он полностью посвятил свою жизнь живописи. После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни стать профессиональным художником.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Джанни Стрино. Он в основном художник-фигуратист, хотя в его работах есть также и серии, посвященные натюрморту.

Художник-самоучка Борис Хлебко родился 8 марта 1959 года в   г. Моршанске Тамбовской области , где и проживает в настоящее время.

А осень создана, наверное, для того,

чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно,

С улыбкой начинать свой новый день

И просто думать: «Как все замечательно...»

Раймонд Лич (Raymond Leech) - британский художник, родился в городе Грейт-Ярмут, с 1949 года и до сих пор живет в Восточной Англии. Его любовь к живописи возникла под влиянием творческой карьеры отца, который стал его первым учителем рисования. Он также был вдохновлен искусством гравюры и плаката школы Ньюлин, картин французских импрессионистов, Дега, Ренуара и Тулуз-Лотрека.

С 1965 по 1970 год изучал изобразительное искусство и графику в колледже искусств Грейт-Ярмута. Первоначально он зарабатывал себе на жизнь работой в области графического дизайна, работал дизайнером и учеником архитектора в строительной компании, практиковавшей индивидуальное проектирование домов, но спрос на его произведения искусства вырос настолько, что, в конце концов, он принял решение серьёзно взяться за живопись и стать профессиональным художником. Он работает маслом, акварелью и пастелью. Мотивацию Раймонда, как художника, лучше всего иллюстрирует его любовь к фигуративной живописи художественной школы Корниш Ньюлин, в которой на рубеже ХХ века учились Стэнхоуп Александер Форбс и Дам Лаура Найт. Он восхищается их работами, поскольку они стали для художника "глотком свежего воздуха". Рэймонд считает, что успешная картина не та, которая просто захватывает воздух вокруг предмета, но та, которая передаёт атмосферу...

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который окончил в 1968 г. Он не только талантливый художник, но также и искусствовед. Бывал в разных странах в составе делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г., была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

В 2008 году художник был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В его творчестве, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные.

Художник Vladimir Fechyk (Фечук) родился 25 августа 1970 в г. Мукачево на Украине. Он начал писать рано, и уже в 10 лет посещал школу искусств в которой обучался четыре года. В 15 лет он поступил в государственную школу искусств в Харькове.

Государственная школа была создана для самых талантливых учеников, и только одного из 15 кандидатов принимали для обучения. За время учебы в школе Владимир получал лучшие оценки на экзаменах, выиграл много турниров по живописи и графики.

После окончания школы он преподавал в той же школе искусств для детей. С 1993 года Владимир живет в Праге, Чехословакия. Женат, имеет дочь.

Almeida Coval - художник из Португалии, говорит о себе: 

 - Я родилась на севере Португалии в местечке Ковал, в районе Визеу. Мать была средиземноморского происхождения, а отец родом из Северной Европы. Моя студия находится в Синтре, я черпаю вдохновение в этом прекрасном месте, которое называю "Рай на Земле"...

Ромел де ла Торре (Romel de la Torre) – современный автор, родом из филиппинского городка Себу. Его родители были художниками, отсюда он с самых юных лет влюбился в изобразительное искусство. Мать и отец, как и ожидалось, одобрили его любовь, и он начал рисовать под их чутким руководством и патронажем, изображая окружающий его мир.

Талант мальчика был оценен по достоинству школьными педагогами, он получил множество наград и премий. Уже тогда юного мальчишку ждал успех, ему пророчили огромное будущее. В итоге, гены и огромное желание сделали из Ромела, как мне кажется, прекрасного художника.

В семидесятые годы он вместе с семьей перебирается в Соединенные Штаты Америки, он начинает активно посещать местные музеи, изучая произведения, хранящиеся там. В основном он обращал свое внимание на импрессионистов и современных авторов.

Владимир Алексеевич Клемазов родился в 1958 году в г. Касимове Рязанской области. Рисовать начал в раннем детстве, и уже в 11-летнем возрасте получил первый приз на Всесоюзном детском конкурсе рисунка, организованном знаменитым детским журналом «Весёлые картинки».

 Со временем В. Клемазов окончил Симферопольское художественное училище им. Самошкина. Свою профессиональную карьеру начал в 1983 году как художник-оформитель на предприятии «Союзбытреклама», далее – во Всесоюзном пионерском лагере «Артек».

А в 1987 году Владимир уже достиг статуса свободного художника, о котором давно мечтал. Время становления его, как творческой личности, совпало с трудными временами перестройки и обновления страны..

Художник Юрий Кудрин родился в 1962 г. в Московской области, в семье художника. Творческие способности мальчика проявились рано: параллельно с общеобразовательной, он посещал художественную школу. Повзрослев, Юрий не свернул с однажды избранного пути и поступил в МГАХИ им. В. И. Сурикова, который успешно окончил в 1986 г. 

В 1998 г., будучи уже зрелым мастером, Юрий Кудрин вступил в Союз художников России. За почти двадцать лет творческой деятельности он неоднократно принимал участие в российских и зарубежных выставках.

Излюбленные жанры художника – натюрморт и пейзаж. Все его картины объединяет точная прорисовка деталей, мастерское распределение цветовых акцентов, до мелочей продуманная композиция. Его работы переполнены солнцем, по-летнему ярким или сдержанным осенним. Даже редкие для Кудрина зимние пейзажи пронизаны искрящимися лучами.

Furst Jozsef – художник именитый и всемирно известный. Его натюрморты не зря относят к шедеврам мировой живописи.

Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил Академию искусств и очень быстро стал знаменитым. Его работы выставлялись во всех крупных городах Европы и Америки.

Венгерский художник Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил среднюю школу изящных искусств в 1972 году и Колледж изящных искусств в 1972 году. В юном возрасте поступил в европейскую художественную культуру и его работы были высоко оценены любителями живописи. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году

Ему поступило много заказов от зарубежных галерей. Художник провел несколько международных выставок в Нью-Йорке, Сан-Франциско и во многих других городах США, Англии, Нидерландов, Германии, Австрии, Франции и Италии.

Познакомимся с летними пейзажами немецкого художника Герхарда Несвадбы

Художник Герхард Несвадба (Gerhard Nesvadba) родился в городе Дармштадте в 1941 году. В 1943 году семья будущего художника перебирается в Австрию, в Вену.  Именно эта страна стала для него родиной и постоянным местом жительства.

В молодые годы Gerhard Nesvadba мечтал о карьере бизнесмена, получил соответствующее образование и был призван на военную службу. Этот год в армии круто изменил судьбу Герхарда – он увлекся живописью и решил посвятить искусству всю свою жизнь. Сначала Герхард работал пером и чернилами, и только по прошествии ряда лет пришёл к живописи маслом на хосте.

Простые сельские пейзажи местной округи - вот, где рождается вдохновение художника. Он находит радость от созерцания полей,  летнего луга и убегающих лавандовых дорожек и дарит это состояние и своим зрителям... Летние картины с мириадами цветов, солнечными зайчиками, парной водой лесных прудов и золотом набирающей силу пшеницы, буйство красок, органично переплетенное между собой на полотнах художника, поднимает настроение даже в самый хмурый день!

Художник Мария Лазарева родилась в 1979 году в г. Ленинграде. В 1994 поступила в Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха, несколько лет работала в различных мастерских, совершенствуя технику рисунка. В 1998 г продолжила образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на факультете живописи. В 2004 году окончила обучение в мастерской В.В. Соколова.

Принимала участие во всех студенческих коллективных выставках, а также выставке «Арт-Индекс. Художники Петербурга-2004». Первая персональная выставка состоялась в рамках Рождественской благотворительной выставки в декабре 2004 г.

Мария талантливый и молодой живописец, ее имя только появилось на небосклоне выдающихся художников нашего времени. Но ее мастерство, прекрасное владение техникой и технологией письма маслом, удивительная легкость и непринужденность картин, не оставляют сомнений, что стоимость полотен Марии уже в ближайшее время будет неуклонно расти.

Бхуван Сильхаре (Bhuwan Silhare) – индийский художник-самоучка из Гондии, Махараштра, в течение последних 11 лет и до настоящего времени проживающий в Тане. В 1999 году окончил аспирантуру MSW (LW & PM) в университете Нагпура.

Его искусство столь же уникально, как и город, в котором он живет. Как и типичный мумбаикар (житель Мумбаи), он искусен в многозадачности, ловко балансируя между двумя параллельными профессиями – прагматичным корпоративным руководителем в рабочее время и творческим художником по вечерам и в выходные дни. Исторические достопримечательности и инфраструктура города очаровывают Бхувана, который ежедневно путешествует между городами Тан и Мумбаи. Он выполняет свои работы акварелью и акрилом. Подготовил несколько персональных выставок.

Всем любителям акварели хочу предложить полюбоваться прекрасными цветами, выполненными акварелью американской художницы Kimberly Meuse.

Kimberly не сразу стала писать картины в акварельной технике. Закончив университет штата Айова по направлению графического дизайна, она получила степень бакалавра прикладных искусств. Но через десять лет цветы акварелью покорили её сердце сразу и навсегда.

Многие ценители живописи не могут поверить, что яркие сочные цветы – это акварель, ведь мы привыкли к тому, что акварельные работы мягкие, нежные, размытые...

Художник Chatchawan Rodklongtan (Чатчаван Родклонгтан) - один из самых опытных молодых профессиональных художников Таиланда. Он родился в Бангкоке в 1974 году и впервые выставил свои работы в 1992 году. С тех пор он регулярно выставляется и завоевал множество национальных наград. Его впечатляющие работы часто представляют собой контраст тени и света, он известен своими картинами с изображением огней Ланна в Лой Кратонг, такими как две работы в Cotton Contemporary Art, а также своими работами, изображающими очень детализированные и богато украшенные золотые (храмовые) двери. 

Работы Чатчавана очень подробны и увлекательны. Сияние небесного великолепия, контрастирующее с темным фоном, иногда скрывающим высокую степень художественных деталей, видимых только при ближайшем рассмотрении.

Художник Ирина Алекс (Ирина Алексеевна Шевченко) родилась в июне 1961 года в Подмосковном посёлке Дзержинском Люберецкого района. Окончила педагогическое отделение Горьковского художественного училища.

В настоящее время Ирина Алекс живёт и работает в Санкт-Петербурге, является членом организации «Вернисаж свободных художников Санкт-Петербурга».

Она участница большого количества выставок. Картины художника находятся в частных коллекциях в России и других странах мира (США, Германия, Финляндия, Турция, Франция, Китай и т.д.).

Работы художницы выполнены  в реалистическом стиле, солнечные и яркие, прекрасно передают  оптимистичное настроение автора. 

Лорелея. Одна из последних работ Александры

Александра Недзвецкая родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. Окончила Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона (СХШ) при Российской академии художеств. В 2000 году поступила в Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина на факультет живописи, училась в мастерской портретной живописи под руководством профессора В.В. Соколова. В 2006 году на "отлично" защитила диплом и том же году поступила в аспирантуру на кафедру живописи. В 2007 году вступила в Союз художников России. 

Работы Александры Недзвецкой – поэзия для души и услада для глаз. Их всенепременно хочется рассматривать, пристально вглядываясь в светлые лица прекрасных девушек, наслаждающихся жизнью. Молодая талантливая художница создаёт тот самый мир красоты и спокойствия, где в каждом взгляде и жесте царит гармония, а также пляшут эмоции, оседающие лучезарными улыбками на уголках губ.

Тариэл Толорая – современный художник, Заслуженный художник Грузии, член профессилнального Союза художников Грузии.

Тариэл не превзойден в написание натюрмортов. Его работы обладают фотографической передачей композиции: сочные и естественные цвета фруктов, прорисовка мельчайших деталей, передача объема и света. Все вместе при просмотре его работ заставляет терять чувство реальности и переносит в уютную и столь плодородную Грузию…

Владимир Александров  - талантливый русский художник. Родился в 1972 году.   В 1991 г. окончил Чебоксарское художественное училище. В 1999 г. - Московский  художественный институт им. В.И. Сурикова. Пишет невероятно одушевлённые портреты и одухотворённые пейзажи. В своём искусстве использует многовековые традиции русского реализма. Его работы постоянно участвуют в выставках России и за рубежом. 

После дождя 

Дорогие мои друзья и читатели, поздравляю всех с началом лета!

В легком сарафане из тепла и света с яркими цветами на пороге - лето!  Радость и веселье пусть царит кругом! Шлю всем поздравленье с первым летним днем!

Как дышит жизнью юная земля

После дождя, умыта и согрета!

И рукоплещут солнцу тополя:

Сегодня – лето!

Зелёный мир улыбчив и блескуч,

Глазаст цветами, запахами прянен,

И я стою на ярком бережку

От солнца пьяный.

И нет реки красивей и милей,

И нет земли чудеснее, чем эта!

В серебряных ладонях тополей –

Цыплёнок-лето…

Сергей Тимшин

Душевная живопись Екатерины Кизиловой

Душевная... Именно это слово первым пришло на ум, когда стала выбирать работы для поста, посвященного живописи Екатерины Кизиловой. Душевная – это какая? Солнечная, живая, радостная! А еще – чистая и вдохновляющая. Все эти определения в полной мере характеризуют живопись нашей соотечественницы. Хотела поместить здесь только натюрморты, но не удержалась. И покажу еще и жанровую живопись. Потому что именно в совокупности и складывается ощущение душевности. Искренности и истинности...

Сама художница родом из Курска. Появилась на свет в 1979 г. Окончила художественно-графический факультет Курского государственного университета в 2002 г. Входит в Союз художников России с 2006 г. Работает в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. С 2000 г. постоянная участница городских, областных, региональных, всероссийских, зарубежных художественных выставок. Персональные выставки: в г. Шпайер (Германия) 2006, 2007 гг.; Банк Холдинг-Кредит (Москва) 2009 г. Большая часть работ художника создана на Академической даче им. И.Е. Репина. Награждена дипломом Союза художников России. Произведения находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, США, Китая.

Современная художница Наталья Закревская-Аникина окончила Киевский государственный художественный институт. Работает в книжной графике с издательствами , "Махаон-Москва", , "Освита", "Навчальна книга", "Махаон-Украина", "Богдан", журналами "Познайко", "Малятко", "Барвинок". Вместе с мужем, Владимиром Аникиным, они оформляют детские книги.

Художница работает в технике: акварель, гуашь, смешанная техника. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.

Сергей Бессонов – современный художник-живописец, имеющий богатый опыт портретных, пейзажных, натюрмортных и интерьерных работ.  Реализм в изображении, цвет и точность линии – вот то, что художник ценит и к чему  стремится в своих работах.

Сергей  Бессонов родился в 1961 г., в городе Курске, там же окончил детскую художественную школу. Затем в 1983 г. –  Киевское высшее инженерное радиотехническое училище ПВО. В 1983-1993 гг.  служил в ВС РФ, Уволился  в запас в звании майора.

В 1979-1984 гг. Сергей Бессонов учился в Киевском государственном художественном институте. Факультет – живописный, специальность – станковая живопись, квалификация – художник-живописец.

Сергей Бессонов предпочитает академическую живопись масляными красками, с финальным покрытием художественным лаком. Пишет и акварелью, любит  грифель, пастель, владеет техникой лепки белым цементом и росписи на стене и потолках. В 2009 г. – окончил  НОУ «Академия профессионального дизайна», получил специальность  дизайнера-проектировщика.

Любовь Леонидовна Скупова по образованию художник-модельер. Работала художником-оформителем, преподавала спец. рисунок в МХПИ.

В данное время занимается живописью, графикой и декоративно-прикладным искусством. Любовь Леонидовна - участник отечественных и зарубежных выставок. Имеются многочисленные публикации в российской и зарубежной прессе и каталогах. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Чи Йошии  (Chie Yoshii) родилась в 1974 году в Кочи (Япония). Она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств в 2000 году, и училась у художника-реалиста Адриана Готлиба с 2002 по 2008 год.

Ее картины выставлялись в галереях по всему миру, в том числе в галерее Дороти в Италии, в Urban Nation в Германии, Кори Хелфорд-Галерее в Лос-Анджелесе и Уильям Бачек изобразительных искусств в Нортгемптоне (штат Массачусетс). В настоящее время она живет и работает в Лос-Анджелесе.

Чи Йошии пишет восхитительные картины, исследующие параллели между мифологическими сказаниями и человеческой психикой. с контрастным сочетанием техник и стилей.

Художник Volha Ivanova (Ольга Вячеславовна Иванова) живёт и работает в г. Витебске (Беларусь). Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства.

Пишет картины в технике акварели   по сырому; занимается миниатюрной живописью. На её счету панорамные работы, имеющие прикладное значение; серии живописных и графических произведений, которые дали возможность Ольге стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов.

Зимние истории

Алик Мамазияев - художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане. С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академии художеств Кыргызской республики. В 2008 году окончил Национальную академию художеств Кыргызской Республики им. академика Т. Садыкова в г. Бишкеке.

Входит в Профессиональный союз независимых художников. В данное время живет и работает в Москве. Работы художника находятся в частных коллекциях в Кыргызстане, России, Германии, Турции, США, ОАЭ, Израиле и Китае.

Почему вокруг одних людей пространство превращается в отхожее место , а вокруг других – в цветущий сад? Всё просто: каждый человек транслирует в мир то, чем полон сам. И Алик Мамазияев отдает в этот мир то, чем наполнена его душа, доступным ему способом – живописью.

Пионы