Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире. Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись. Он меняет свою профессию, став акварелистом.
«Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.
Картины Томаса выполнены с высочайшим мастерством, в них прописано огромное множество мельчайших деталей, что подчеркивает потрясающую технику замечательного акварелиста.
А главное: художнику удается передавать все его чувства и эмоции зрителю. Свет, утонченная воздушность, в тоже время реалистичность пейзажей, несомненно, впечатляют.

Almeida Coval - художник из Португалии, говорит о себе: 

 - Я родилась на севере Португалии в местечке Ковал, в районе Визеу. Мать была средиземноморского происхождения, а отец родом из Северной Европы. Моя студия находится в Синтре, я черпаю вдохновение в этом прекрасном месте, которое называю "Рай на Земле"...

Бхуван Сильхаре (Bhuwan Silhare) – индийский художник-самоучка из Гондии, Махараштра, в течение последних 11 лет и до настоящего времени проживающий в Тане. В 1999 году окончил аспирантуру MSW (LW & PM) в университете Нагпура.

Его искусство столь же уникально, как и город, в котором он живет. Как и типичный мумбаикар (житель Мумбаи), он искусен в многозадачности, ловко балансируя между двумя параллельными профессиями – прагматичным корпоративным руководителем в рабочее время и творческим художником по вечерам и в выходные дни. Исторические достопримечательности и инфраструктура города очаровывают Бхувана, который ежедневно путешествует между городами Тан и Мумбаи. Он выполняет свои работы акварелью и акрилом. Подготовил несколько персональных выставок.

Всем любителям акварели хочу предложить полюбоваться прекрасными цветами, выполненными акварелью американской художницы Kimberly Meuse.

Kimberly не сразу стала писать картины в акварельной технике. Закончив университет штата Айова по направлению графического дизайна, она получила степень бакалавра прикладных искусств. Но через десять лет цветы акварелью покорили её сердце сразу и навсегда.

Многие ценители живописи не могут поверить, что яркие сочные цветы – это акварель, ведь мы привыкли к тому, что акварельные работы мягкие, нежные, размытые...

Современная художница Наталья Закревская-Аникина окончила Киевский государственный художественный институт. Работает в книжной графике с издательствами , "Махаон-Москва", , "Освита", "Навчальна книга", "Махаон-Украина", "Богдан", журналами "Познайко", "Малятко", "Барвинок". Вместе с мужем, Владимиром Аникиным, они оформляют детские книги.

Художница работает в технике: акварель, гуашь, смешанная техника. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.

Цветы и натюрморты этого художника - это всегда нечто удивительное... Француз Paul de Longpré (1855-1911) родился в Лионе в 1855 году. Его отец и старшие братья - известные в Париже живописцы. 

После банкротства "Escompte де Comptoir D'Paris" Поль потерял все свои сбережения и в 1890 году вместе с семьей уехал в Соединенные Штаты, поселившись в Нью-Йорке, в котором он прожил до 1899 года. Сложилась ситуация «Не было бы счастья, да несчастье помогло»: США – молодая страна, и любой музыкант, художник, артист, все достойные художественные события становились частью ее истории и культуры.

Художник Volha Ivanova (Ольга Вячеславовна Иванова) живёт и работает в г. Витебске (Беларусь). Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства.

Пишет картины в технике акварели   по сырому; занимается миниатюрной живописью. На её счету панорамные работы, имеющие прикладное значение; серии живописных и графических произведений, которые дали возможность Ольге стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов.

Зимние истории

Акварели современного российского художника Марины Дайковской.

Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. На родине окончила Фрунзенское государственное художественное училище им. Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица.

Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома.

А несколько лет назад Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, с особым настроением и множеством деталей.

Красота, приносящая радость

Художник Татьяна Хазова родилась в Московской области (1958 г). Окончила отделение художественной росписи в Абрамцевском художественно-промышленном колледже им. В.М.  Васнецова. Она продолжательница династии мастеров гжельского промысла. Помимо росписи знаменитого на весь мир фарфора, Татьяна занимается также живописью, работает в акварельной технике и пишет темперой.

Работы, представленные  здесь, объединены одной темой – на них симпатичные котики на фоне зимних пейзажей. Несколько декоративная подача сюжетов и в то же время реализм сплетаются воедино в акварелях талантливой художницы. Невероятно детально прописанные дальние планы дают отсылку на творчество фламандского художника Питера Брейгеля. "Принаряженные" стилизованные пейзажи, декоративный передний план в некоторых акварелях выдают в Татьяне настоящего мастера росписи.

Акварельные натюрморты японской художницы Yu Hoshino прозрачны, воздушны и светлы, словно подсвечены изнутри… Чувствуется, что они написаны с любовью. Это прекрасный цветочный мир, излучающий атмосферу счастья, гармонии, море позитива.

Прекрасна  и пейзажная акварель Yu Hoshino! Она всегда легкая, наполненная солнечным светом. Это теплый и солнечный кусочек лета...

Отцвела уж сирень за окном,

знать, пришло долгожданное лето.

Зимний холод мне кажется сном,

просыпаюсь теперь я с рассветом….

Амит Бхар (Amit Bhar) –  известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для  него еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амит делает на естественности взаимодействия света и тени.

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.

Художник Volha Ivanova (Ольга Вячеславовна Иванова) живёт и работает в г. Витебске (Беларусь). Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства.

Пишет картины в технике акварели   по сырому; занимается миниатюрной живописью. На её счету панорамные работы, имеющие прикладное значение; серии живописных и графических произведений, которые дали возможность Ольге стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов.

Ещё и холоден и сыр

Февральский воздух, но над садом

Уж смотрит небо ясным взглядом,

И молодеет божий мир.

Тени на снегу 

Художник Любовь Витальевна Титова родом из Москвы, здесь же  живёт и работает.  Окончила архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает по специальности в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью. 

Она давно мечтала посвятить больше времени своему хобби,  сделать живопись своим основным занятием. Активно участвует в выставках, которые дают возможность показать свои работы, узнать их оценку со стороны, помогают понять, в каком направлении двигаться дальше.

Титова с октября 2015 года - член Международной федерации акварелистов (МФА), с 2017 г. - член Международного художественного фонда (МХФ).

Уместно будет отметить, что художница не проходила курсов акварельного рисунка, какие-либо мастер-классы. Просто несколько лет назад ей подарили набор акварельных красок. Она попробовала ими написать картину и влюбилась в этот сложный материал.

"С этого момента и поняла, что это моя мечта, и я хочу рисовать каждый день", - говорит она.

Кофейный натюрморт с тюльпанами

С ума сойти... какая красота! Нетронутая, девственная снежность... Роскошные январские снега, Да в неба высь зовущая безбрежность. И тишина... пронзительно-легка и, словно птица дивная, пуглива, что слышно даже, как шумит река - под толщей льда... по-прежнему строптива.

Тут, во владеньях матушки-Зимы,

Тишь да снега - от края и до края!

Лесная сказка дивной красоты...

Восторг души - аж сердце замирает!

 Ирена Буланова

Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. На родине окончила Фрунзенское Государственное художественное училище имени Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Но, так сложилось, что академию Дайковская не окончила.

Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома.

А несколько лет назад Марина Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, с особым настроением и множеством деталей.

Британский художник Ричард Макнейл (Richard Macneil) – самоучка. Родился в Вустере (Великобритания) в 1958 году. Свою трудовую деятельность начал на Вустереской королевской фарфоровой мануфактуре. И в дальнейшем всегда работал в области скульптуры, керамики и графики, как в Великобритании, так и за рубежом.

Ричард провел много лет в США, где его компания «Bronn Fine Ar»t создавала большие, эксклюзивные скульптуры в стиле американского западного искусства. Одним из его серьёхных достижений была выставка художественных произведений в Овальном кабинете Белого дома.

Возвратившись в Вустершир, Ричард на протяжении многих лет работал, как фрилансер, на коротких контрактах и разовых заказах. Но в 2009 вместе с женой Джуди и сыновьями Даниелом и Кайлом он создал Макнейл-студиию, где семья занимается исключительно продвижением лицензированного искусства Ричарда Макнейла.

Американская художница Кара Браун (Cara Brown) живёт в округе Марин, который находится на тихоокеанском побережье севера Калифорнии. Преподает технику акварели в своей школе. Цветы и спелые фрукты на её работах  необычайно реалистичны, ярки, омыты солнечным светом, радуют взор и напоминают зрителям  об ароматах лета.

О ней поют поэты всех веков.

Нет в мире ничего нежней и краше,

Чем этот сверток алых лепестков,

Раскрывшийся благоуханной чашей.

Как он прекрасен, холоден и чист, -

Глубокий кубок, полный аромата.

Как дружен с ним простой и скромный лист,

Темно-зеленый, по краям зубчатый.

 Елена  Лезина – педагог, акварелист, художник одной, но поистине неисчерпаемой темы. Всё своё творчество и незаурядный талант живописца она вот уже многие годы отдаёт любимому жанру. Ею созданы многочисленные натюрморты, в которых обязательно присутствуют разнообразные цветы.

Елена Борисовна родилась в городе Таганроге. Окончила Таганрогскую художественную школу. В 1982 году окончила архитектурный факультет Ростовского инженерно-строительного института. С 1985 г. работала преподавателем рисунка и живописи в общеобразовательных школах Волгодонска и Таганрога, а также в детской художественной школе  Волгодонска. Она  - член Союза художников России, ежегодно работы автора экспонируются в городах Ростовской области, многие из них украшают частные коллекции российских и зарубежных знатоков живописи. В Таганроге  прошло 14 выставок. И каждый раз на выставках новые работы, полные радости и нежности, поскольку речь идет о цветах.

Французская художница Сильвия Фортин (Sylvie Fortin) живет в небольшой, но удивительно живописной деревушке Жерберуа (Нормандия). Тихая и созерцательная деревенская жизнь очень подходит ее творениям, где нежно звучит поэтическая  музыка скромных цветов севера Франции.

Сильви Фортин пишет не просто картины для украшения интерьера, они о жизни цветов. Растения на ее полотнах чаще всего не срезаны, а растут в саду и как бы общаются между собой. Они обычно на первом плане и показаны крупно как главные герои истории,  фоном же служит  абстрактная романтическая дымка. Нежные лепестки бутонов и изящно изогнутые стебли тщательно прописаны. Композиции художницы строятся так, чтобы создавалось ощущение нежной музыки  цветов.

 Романтики в эти музыкальные беседы добавляет непринужденное соседство сорных и садовых растений: гордые маки сочетаются с зонтиками борщевика, вьющиеся розы – с вьюнами, а ирисы – с непритязательными колокольчиками...

Шанхайский художник Лю И (Liu Yi ) – признан мэтром акварели и стал обладателем множества престижных премий и наград. В 2021 году Лю И исполнится 63 года. В детстве его привлекала традиционная китайская живопись тушью и балет. Получил образование на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, изучал акварель в Китайской академии искусств. Так случилось, что его балетная карьера не сложилась, но сложилась яркая карьера художника.

Художник создал собственный оригинальный  стиль работы с акварелью: в своей палитре он не использует белую краску. Для балетных жанровых сцен и портретов он смачивает акварельную бумагу водой с двух сторон, а пейзажи пишет исключительно на сухой бумаге. Мастер использует акварель в тюбиках и работает минимальным количеством кистей (пара кистей для рисования, флейц для заливок, синтетика для вымывания / выбирания цвета).

Елена Базанова —  художник, которая более 20 лет посвятила одной из самых сложных техник — акварели.  Ее поистине можно назвать гуру акварели. Она проводит мастер-классы, пишет интереснейшие  обширные статьи, но главное, она в совершенстве владеет изысканной техникой акварели.

Елена Базанова родилась  в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области, окончила среднюю художественную школу при Академии художеств. Потом училась в мастерской книжной графики А.А. Пахомова. В 1995 вступила в Союз художников России, в 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.

Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и за границей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.