Принципы питания, секреты и лайфхаки от знаменитых танцовщиц

Много написано текстов и снято фильмов о том, как истощают себя балерины, чтобы стать примой. На самом ли деле они едят «по зёрнышку в день», или же это режиссёрский ход и авторское допущение, созданное, чтобы добавить остроты сюжету? Попробуем разобраться вместе...

Майя Плисецкая: строгость, правила, результат

Прима-балерина Большого театра Майя Плисецкая следила за своим здоровьем и придерживалась строгих ограничений в питании, чтобы оставаться в форме.

В её ежедневный рацион не входило: мясо, молочные продукты, яйца, мучные изделия, сахар и кофе. В питании она отдавала предпочтение крупам, овощам (кроме помидоров), фруктам (кроме бананов) и рыбе.

Примерное меню:

Irene Sheri (Ирина Вишневская) родилась в городе Белгород-Днестровский (Украина) в 1968 году. Отец - француз, мать родом из Болгарии. В возрасте 9 лет Ирина  поступила в Белгородскую школу искусств для одаренных детей. Позже - в колледж искусств в Одессе.

На первом году обучения на выставке была признана жюри как "Молодой художник года". Через два года  получила от мэра города специальную награду "Excellence in Art". В 1991 году Ирина поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств (Институт имени И.Е. Репина). В 2000 году завершила свое обучение в академии, защитив дипломную работу, которая получила высокую оценку (отлично) и была включена в экспозицию музея академии.  Многие ее картины, созданные за три года учебы, до сих пор используются на факультете, как образцы блестящей успеваемостиВ 2003 году Союзом художников России награждена дипломом "За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России".

Современный балет очень разноплановый. Но мне всегда нравился танец классический. И сегодня вспомним тех известных танцовщиц, которые в своё время принесли славу русскому балету, выступая на сценах русских Императорских театров, блистая на зарубежных гастролях и воспитывая целые поколения балетных.

Матильда Кшесинская

Матильда Кшесинская впервые вышла на сцену Мариинского театра в четыре года. Едва окончив театральное училище, она стала известной танцовщицей. Балетмейстер Мариус Петипа называл Кшесинскую первой звездой русского балета и создавал партии специально для нее. С 1911 года балерина танцевала в антрепризе Сергея Дягилева.

Памяти великой балерины

Западные журналисты окрестили ее "Бэби Большого театра" –  за миниатюрность. Но французский фотограф Жак Анри Лартиг –  друг Екатерины Максимовой – дал ей другое прозвище: "Madam Nо". Это потому, что Катя на все предложения сначала отвечала: "Нет". "Все из-за моего характера, моей неуверенности, – признавалась балерина. – Когда мне что-то предлагали, я всегда сначала говорила: "Нет, я этого не смогу". Слава Богу, вокруг были люди, которые вселяли в меня уверенность, заставляли что-то делать, поверить в себя, в свои силы. И тогда что-то рождалось".

Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. Судьба щедро одарила ее наследственными генами: одна из прабабушек была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона. В детстве маленькая Катя мечтала стать летчиком или кондуктором. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной!

В Московском хореографическом училище, куда мама привела ее в десятилетнем возрасте в 1949 году, Екатерина Максимова занималась у Елизаветы Гердт, которая сама была легендой балета: дочь выдающегося танцовщика Павла Гердта (первый Зигфрид в "Лебедином", первый принц Дезире в "Спящей красавице"), она училась у Михаила Фокина и танцевала в Мариинском театре. "Эти ниточки, связывающие поколения, бесценны. Тем более в нашем искусстве, в котором мастерство передается только из рук в руки, из ног в ноги", - говорила Максимова о своих учителях.

В культурной столице нашей страны г. Санкт-Петербурге живет удивительная художница, А.О. Вострецова.  Анастасия родилась в Екатеринбурге в 1981 году в семье художников, детство провела в Москве и в Переславле-Залесском. Рисовала с раннего детства. В 2000 г. окончила художественное училище им. И.Д. Шадра, где училась у заслуженного художника России И.И Симонова (ученика Иогансона). В 2008 г. окончила Академию художеств в Петербурге, где училась в мастерской профессора М.М. Девятова на живописно-реставрационном отделении.

Участница художественного объединения «Передвижники - 21 век». А. Вострецова активно выставляется в Петербурге, Екатеринбурге и других городах России, а также в Италии и США. Работы являются достоянием частных коллекций Греции, Индии и Голландии, а также фонда Научно-исследовательского музея Российской академии художеств.

Анастасия за работой

Художник родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау, с 12 лет помогал отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами.

 После школы Александр поступил в институт живописи им. И.Е. Репина, после окончания которого работал в области монументального искусства.

 В 1986 г. Александр выставил свои картины в Чисинау, получив положительные отзывы и заслуженное признание. Позже художник жил и работал в Москве, почти ежегодно участвуя в различных выставках. Организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.

 В 1991 году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.  В 1998 г. А. Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 г. –  в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.

 Художественный стиль А. Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.

Картины его экспонировались в России, в Израиле, США, Канаде. Шеверский – член Союза художников и скульпторов Израиля.

Подарили билеты на спектакль Имперского балета, который представит  две  балетные композиции «Болеро» и « Половецкие пляски» 16 октября в нашем драмтеатре. Конечно, мы с внучкой в предвкушении действа. И тут вспомнилось, как мы  с ней  ходили на представление театра «Кремлевского балета». А потом я даже постик  в блоге на Мейле делала.  Поискала и нашла его. Решила здесь воспроизвести. Но ведь не привыкла копировать 1:1... Поэтому фотки здесь почти все новые, более современные. Итак...

ДЯГИЛЕВСКИЕ СЕЗОНЫ В ПЕНЗЕ
В Пензе в который раз выступил коллектив театра «Кремлёвский балет». На этот раз на сцене драматического театра им. Луначарского были показаны два балета - «Шехерезада» и «Тамар».

Илзе и Андрис Лиепа восстановили постановки дягилевских «Русских сезонов», и перед поездкой в Париж показывают балетную реставрацию пока на родине. Восстановлены не только танцевальные композиции, но и костюмы, декорации спектаклей.

Сцена из одноактного балета «Тамар»

Одним из  лучших мастеров современного реалистического художественного искусства. мирового уровня и признания  называют cейчас Guan Zeju.  Eго работы хорошо известны в Америке, в Китае и во всем мире.Он одинаково успешен как в западном, так и в традиционных китайских направлениях изобразительного искусства.

Guan Zeju родился в 1941 году в Китае, в провинции Guangdong.  С детства был вундеркиндом в области изобразительного искусства. Начинал работать с графитом и акварелью, а также и традиционными китайскими чернилами. В 1957 году состоялась  его первая персональная выставка, на ней экспонировалось около ста работ: картины маслом, рисунки углем и акварели. В 1961 году Guan Zeju поступил в Академию изящных искусств в Гуанчжоу и в 1966-м получил диплом художника. В биографии Гуана о том периода сказано, что творческий талант художника рос и шлифовался в постоянных упорных трудах и учебе.