Художник Сергей Хамальян родился в г. Сочи в 1961 году. Окончил художественную школу в 1976 году.  Затем будущий художник учился в Кубанском государственном университете на факультете художественной и технической графики.

После окончания обучения он переехал в город Кисловодск Ставропольского края, где живет по сей день. С 1991 года Хамальян  член Союза художников России. Сергей участвует в зональных, республиканских и всероссийских выставках.

В своей живописи Сергей следует традициям реализма и русской реалистической школы. Он работает в технике масляной живописи на холсте и создает картины в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.

Автопортрет

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г. Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью Президента России за творческие достижения.

Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше, Греции, Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

Если муж Марины  - Андрей Захаров - увлекаетмя пейзажами, то в её творчестве  является зрителю особый мир растений и цветов. Художница работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Летом

Художник Юрий Кудрин родился в 1962 г. в Московской области, в семье художника. Творческие способности мальчика проявились рано: параллельно с общеобразовательной, он посещал художественную школу. Повзрослев, Юрий не свернул с однажды избранного пути и поступил в МГАХИ им. В. И. Сурикова, который успешно окончил в 1986 г. 

В 1998 г., будучи уже зрелым мастером, Юрий Кудрин вступил в Союз художников России. За почти двадцать лет творческой деятельности он неоднократно принимал участие в российских и зарубежных выставках.

Излюбленные жанры художника – натюрморт и пейзаж. Все его картины объединяет точная прорисовка деталей, мастерское распределение цветовых акцентов, до мелочей продуманная композиция. Его работы переполнены солнцем, по-летнему ярким или сдержанным осенним. Даже редкие для Кудрина зимние пейзажи пронизаны искрящимися лучами.

Furst Jozsef – художник именитый и всемирно известный. Его натюрморты не зря относят к шедеврам мировой живописи.

Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил Академию искусств и очень быстро стал знаменитым. Его работы выставлялись во всех крупных городах Европы и Америки.

Венгерский художник Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил среднюю школу изящных искусств в 1972 году и Колледж изящных искусств в 1972 году. В юном возрасте поступил в европейскую художественную культуру и его работы были высоко оценены любителями живописи. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году

Ему поступило много заказов от зарубежных галерей. Художник провел несколько международных выставок в Нью-Йорке, Сан-Франциско и во многих других городах США, Англии, Нидерландов, Германии, Австрии, Франции и Италии.

Художник Ирина Алекс (Ирина Алексеевна Шевченко) родилась в июне 1961 года в Подмосковном посёлке Дзержинском Люберецкого района. Окончила педагогическое отделение Горьковского художественного училища.

В настоящее время Ирина Алекс живёт и работает в Санкт-Петербурге, является членом организации «Вернисаж свободных художников Санкт-Петербурга».

Она участница большого количества выставок. Картины художника находятся в частных коллекциях в России и других странах мира (США, Германия, Финляндия, Турция, Франция, Китай и т.д.).

Работы художницы выполнены  в реалистическом стиле, солнечные и яркие, прекрасно передают  оптимистичное настроение автора. 

Тариэл Толорая – современный художник, Заслуженный художник Грузии, член профессилнального Союза художников Грузии.

Тариэл не превзойден в написание натюрмортов. Его работы обладают фотографической передачей композиции: сочные и естественные цвета фруктов, прорисовка мельчайших деталей, передача объема и света. Все вместе при просмотре его работ заставляет терять чувство реальности и переносит в уютную и столь плодородную Грузию…

Современная художница Наталья Закревская-Аникина окончила Киевский государственный художественный институт. Работает в книжной графике с издательствами , "Махаон-Москва", , "Освита", "Навчальна книга", "Махаон-Украина", "Богдан", журналами "Познайко", "Малятко", "Барвинок". Вместе с мужем, Владимиром Аникиным, они оформляют детские книги.

Художница работает в технике: акварель, гуашь, смешанная техника. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.

Сергей Бессонов – современный художник-живописец, имеющий богатый опыт портретных, пейзажных, натюрмортных и интерьерных работ.  Реализм в изображении, цвет и точность линии – вот то, что художник ценит и к чему  стремится в своих работах.

Сергей  Бессонов родился в 1961 г., в городе Курске, там же окончил детскую художественную школу. Затем в 1983 г. –  Киевское высшее инженерное радиотехническое училище ПВО. В 1983-1993 гг.  служил в ВС РФ, Уволился  в запас в звании майора.

В 1979-1984 гг. Сергей Бессонов учился в Киевском государственном художественном институте. Факультет – живописный, специальность – станковая живопись, квалификация – художник-живописец.

Сергей Бессонов предпочитает академическую живопись масляными красками, с финальным покрытием художественным лаком. Пишет и акварелью, любит  грифель, пастель, владеет техникой лепки белым цементом и росписи на стене и потолках. В 2009 г. – окончил  НОУ «Академия профессионального дизайна», получил специальность  дизайнера-проектировщика.

Алик Мамазияев - художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане. С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академии художеств Кыргызской республики. В 2008 году окончил Национальную академию художеств Кыргызской Республики им. академика Т. Садыкова в г. Бишкеке.

Входит в Профессиональный союз независимых художников. В данное время живет и работает в Москве. Работы художника находятся в частных коллекциях в Кыргызстане, России, Германии, Турции, США, ОАЭ, Израиле и Китае.

Почему вокруг одних людей пространство превращается в отхожее место , а вокруг других – в цветущий сад? Всё просто: каждый человек транслирует в мир то, чем полон сам. И Алик Мамазияев отдает в этот мир то, чем наполнена его душа, доступным ему способом – живописью.

Пионы 

Пейзажи А. Сычёва здесь и здесь

Если вы иногда заглядываете в мой дневник, то, конечно, видели прекрасные  зимние и прочие пейзажи нижегородского художника Алексея Владимировича Сычева. Но кроме пейзажей, он пишет и колоритные натюрморты, в стиле голландцев, просто цветочные... Из последних ему явно нравятся (такие сложные в передаче оттенков) пионы... Даже в этом небольшом посте эти цветы занимают не последнее место...

Пионы

Художник Александр Владиславович Рудаков родился в 1961 году в городе Дзержинске. Рисованием увлёкся ещё в детстве. После окончания средней школы поступил в Дзержинское художественное училище и после его окончания  стал регулярно  представлять свои работы на разичные выставки.

Художник известен любителям живописи не только как мастер пейзажа, но и как автор работ в стилях сюрреализма и фэнтези.

Выставлялся в Москве в Центральном музее авиации и космонавтики, в Центральном выставочном зале Нижнего Новгорода и в престижной галерее «Русский век».

Автопортрет. Мой город

Художник Светлана Кропачева родилась в Ленинграде в 1976 году. Рисованием увлекалась с детства, окончила художественный лицей имени Б.П. Иогансона и Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

С 1997 года художник участвует в ежегодных выставках, которые организует Союз художников России. В 2001 году Светлана  стала членом Союза художников России.

Некоторое время Светлана работала в картинных галереях Германии. С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. В 2008 году Кропачева стала участником Творческого объединения передвижных художественных выставок.

Букет с хризантемами

Татьяна Зарецкая - художник Донского края. Родилась и училась в Новочеркасске, где познала азы творчества в детской художественной школе. Пишет в стиле "а-ля прима", где сохранена вся свежесть лёгкого мазка и прозрачность образа.

- Когда вы, мой зритель, подходите к этим картинам, - говорит автор, - я хочу, чтобы вся тягость и суетность повседневной жизни оставила вас, душа оттаяла, и вы увидели красоту и прелесть простых вещей: цветов, трав, бабочек...

 Розы цвета спелого персика

Мария Станиславовна Павлова не представляет свою жизнь без живописи. Ещё в детстве мама отвела будущую художницу на уроки рисования. Её первые рисунки сохранились по сей день. Далее девочка пошла учиться в художественную школу, а в 1997 году  окончила Санкт-Петербургский академический художественный лицей имени Б.В. Иогансона.

Обучение продолжила в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора В.В. Соколова).

За два года до завершения обучения в институте Мария Павлова начала активную выставочную деятельность. Впервые она показала свои картины на выставке «Impressionisme russe» в Русском центре в Париже в 2001 году. В этот город она ещё трижды отправляла свои работы, а также семь раз приняла участие в выставках в Санкт-Петербурге.

Словно волшебнику радужной сказки, Бог дал Художнику кисти и краски, чудо-палитру, мольберт и холстину, чтоб сотворил он такую картину, где будут горы, восход и закаты, синее море и злые пираты, желтый песок, белоснежные льдины… все, что в душе, - то на этой картине...

Молча, Художник стоит у мольберта,

Кисти мелькают, как птицы под ветром.

Лучик от солнца и брызги прибоя,

Горсть янтаря, что прибило волною,

Гроздья рябины, как капельки крови,

Зелень травы, хмурость тучи над морем,

Нежность любимой, улыбку ребенка —

Все написал своей кисточкой тонкой.

Илья Владимирович Чирун родился в Подмосковье в 1985 году. В детстве мечтал стать художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Принят в члены Союза художников России.

Илья Чирун работает в разных жанрах, в его арсенале: пейзаж, натюрморт и портрет. Внимательно следит за тенденциями современного искусства, постоянно экспериментирует с техникой письма и материалами; приоритетным направлением для него является реализм, но пишет картины и в стиле русского импрессионизма.

Он путешествует по городам России и воспроизводит кистью её пейзажи. Довольно часто в его творчестве появляются целые серии картин, например, южные пейзажи,  «Цветы России», «Весенние кружева» и т.д.

Изысканно  волшебные цветы небесно-голубым огнем в саду пылают. Их нежные воздушные черты изяществом своим поэтов вдохновляют. Их листья - словно лезвия меча, сражают строгостью и совершенством линий. И я стою, взволнованно шепча стихи об ирисе, среди гвоздик и цинний…

Ирис, ирис мой зелёный,

Ты под снегом столько сил

От ветров зимы суровой

В корневище затаил!

Мы хотим, цветок чудесный,

Чтоб в саду, в недолгий срок,

Ты весной из почвы тесной

Смелый выкинул росток.

 Художник Richard S. Johnson

Лариса Алексеевна Псарева - российский художник,  родилась в 1959 году. Стиль работ: романтический гиперреализм с некоторым влиянием постимпрессионизма.

В 1991 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Заслуженный художник Российской Федерации. Член Творческого союза художников России (2003). Награждена Творческим союзом художников России золотой медалью за вклад в отечественную культуру и  дипломом Академии художеств России.

Замужем за художником Александром Воронковым.

Художница предпочитает писать цветочные натюрморты. На картинах Ларисы Псаревой можно увидеть самые разные цветы. Но самые любимые - это розы. Лариса Алексеевна утверждает, что именно в розе наиболее ярко проявляются самые прекрасные эмоции.

Ночью у нас выпал снег, мороз - минус 2.  До весны настоящей, зеленой,цветущей, еще далеко, метели и морозы не раз  ещё вернутся... И в городе пока видела только желтые привозные цветы – мимозы. А душе уже надоел холод, она ждет - никак не  дождется подснежников, других весенних первоцветов…

Вот тают на солнце сугробы,

Дав двери весне распахнуть.

И крокус с подснежником снова

Пробили свой к солнышку путь.

Хватает проталинки малой,

Чтоб дружно они зацвели.

Цветы - поры вешней начало

И часть возрожденья земли.

Станислав Немировский 

Художник Любовь Витальевна Титова родом из Москвы, здесь же  живёт и работает.  Окончила архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает по специальности в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью. 

Она давно мечтала посвятить больше времени своему хобби,  сделать живопись своим основным занятием. Активно участвует в выставках, которые дают возможность показать свои работы, узнать их оценку со стороны, помогают понять, в каком направлении двигаться дальше.

Титова с октября 2015 года - член Международной федерации акварелистов (МФА), с 2017 г. - член Международного художественного фонда (МХФ).

Уместно будет отметить, что художница не проходила курсов акварельного рисунка, какие-либо мастер-классы. Просто несколько лет назад ей подарили набор акварельных красок. Она попробовала ими написать картину и влюбилась в этот сложный материал.

"С этого момента и поняла, что это моя мечта, и я хочу рисовать каждый день", - говорит она.

Кофейный натюрморт с тюльпанами

Британская художница Anne Cotterill (Энн Коттерилл), урожденная Робсон, родилась 15 октября 1933 года в семье полковника Марка Робсона и его жены-домохозяйки Грэйс, в Шотландии на ферме в Pressen Hill Farm около Roxburghshire. Получила образование в школе «Esdaile» в Эдинбурге, а затем окончила Эдинбургский колледж  искусств в 1956 году.

Будучи аспирантом, получила в награду стажировку в Париже, где изучала историю живописи и технику рисования известных художников-классиков. Энн обожала цветы и писала их всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть этих прекрасных творений природы.

В 1960 году Энн вышла замуж за Джона Коттерилла, поселилась в графстве Сомерсет в Англии. Став матерью троих детей она на какое-то время перестала рисовать. Но когда дети пошли в школу, снова поставила в гостиной мольберт и продолжила своё любимое занятие.

Цветы, как люди, на добро щедры и, щедро нежность людям отдавая, они цветут, сердца                     отогревая, как маленькие теплые костры...                      (Ким Жанэ)

Я просто увядаю без цветов

Они нужны мне для души,

Как свежий родника глоток,

Как хочется их созерцать в тиши!

Наталья Герасимова – молодая художница (1986 г.р.), занимающаяся живописью уже много лет,  с самого детства. Она родом из г. Ростова. Училась в Ярославском художественном училище, которое окончила в 2010 году по специальности «художник-живописец». Член Союза художников России с 2016 года. В 2018 г. награждена Почётной грамотой ЯО ВТОО СХР. 

Принимает активное участие в региональных и общероссийских художественных выставках, а недавно участвовала в организации экспозиции «Архитектура Ярославского края», на которой представила на суд публики свои картины, офорты, гравюры и пейзажи с видами  Ярославля, известных городских архитектурных памятников, достопримечательностей и просто красивых мест, хорошо знакомых всем жителям края и любителям экскурсий по Золотому кольцу. 

Антон Горцевич (Anton Gortsevich) родился в Смоленске в 1974 году. Окончил живописно-педагогическое отделение Тверского художественного училища им А.Г. Венецианова. С 2004 г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга.

Творчество его многогранно:  от картин, написанных маслом в стиле примитивизма, до вполне реалистичных натюрмортов, на которых даже видна текстура лепестков, а яркие и в то же время очень гармоничные насыщенные цвета естественно передают вид настоящих букетов.

Горцевич – постоянный участник художественных выставок в городе Твери.  Его персональные выставки проходили также в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А. Блока в 2004 году, в Управлении делами президента РФ и Государственной думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.

Очень любит путешествовать и признается, что «многие работы написаны под впечатлением от поездок по Праге, Турции, России»… Его работы находятся в частных коллекциях российских и зарубежных коллекционеров современной живописи. 

 Елена  Лезина – педагог, акварелист, художник одной, но поистине неисчерпаемой темы. Всё своё творчество и незаурядный талант живописца она вот уже многие годы отдаёт любимому жанру. Ею созданы многочисленные натюрморты, в которых обязательно присутствуют разнообразные цветы.

Елена Борисовна родилась в городе Таганроге. Окончила Таганрогскую художественную школу. В 1982 году окончила архитектурный факультет Ростовского инженерно-строительного института. С 1985 г. работала преподавателем рисунка и живописи в общеобразовательных школах Волгодонска и Таганрога, а также в детской художественной школе  Волгодонска. Она  - член Союза художников России, ежегодно работы автора экспонируются в городах Ростовской области, многие из них украшают частные коллекции российских и зарубежных знатоков живописи. В Таганроге  прошло 14 выставок. И каждый раз на выставках новые работы, полные радости и нежности, поскольку речь идет о цветах.

Французская художница Сильвия Фортин (Sylvie Fortin) живет в небольшой, но удивительно живописной деревушке Жерберуа (Нормандия). Тихая и созерцательная деревенская жизнь очень подходит ее творениям, где нежно звучит поэтическая  музыка скромных цветов севера Франции.

Сильви Фортин пишет не просто картины для украшения интерьера, они о жизни цветов. Растения на ее полотнах чаще всего не срезаны, а растут в саду и как бы общаются между собой. Они обычно на первом плане и показаны крупно как главные герои истории,  фоном же служит  абстрактная романтическая дымка. Нежные лепестки бутонов и изящно изогнутые стебли тщательно прописаны. Композиции художницы строятся так, чтобы создавалось ощущение нежной музыки  цветов.

 Романтики в эти музыкальные беседы добавляет непринужденное соседство сорных и садовых растений: гордые маки сочетаются с зонтиками борщевика, вьющиеся розы – с вьюнами, а ирисы – с непритязательными колокольчиками...

Светлана Владимировна Кукуева – яркий, уникальный художник. Основными темами ее творчества являются натюрморт, пейзаж, жанровая композиция. Интересные колористические и композиционные находки пейзажных произведений Светланы - результат многочисленных пленэров.

Светлана родилась в Ульяновске в 1965 году. Член Союза художников России с 2001 г. В настоящее время живет и работает в г. Новороссийске Краснодарского края.

- Цветы, это моя отдельная и похоже разделенная любовь. Куда бы ни заносила меня творческая круговерть, как бы ни менялись города и страны в моей пленэрной географии, какие бы жанровые композиции ни выстраивались в моей мастерской, я всегда с огромным удовольствием возвращаюсь к цветам. К СВОИМ цветам. 

Художник  Сергей Алексеев родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском художественно-графическом педагогическом училище, после чего поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1997 году вступил в члены Союза художников России.

За плечами художника выставки в Союзе художников, а также в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д. Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской  и городской пейзаж натюрморт.

 Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает мастерство высочайшего класса.

Художник Инесса Владимировна Сафронова родилась в г. Горьком в 1963 году. Окончила ГХУ (1980-1984 гг.). Итогом учебы в Горьковском художественном училище в классе Народного художника А.Г. Варламова стал несомненный успех дипломной картины «Сетричка» (1984 г.): она была выставлена на престижной «Большой Волге» и вскоре приобретена в фонд Департамента культуры Горьковской области.

Но не формальное признание работы стало существенным фактом в творческой биографии И. Сафроновой. Она почувствовала в себе желание и профессиональные способности писать картины, искать и создавать сюжеты, характеры, передавать кистью сложные и многогранные человеческие коллизии.

Работает в жанре лирического пейзажа, тематической картины, натюрморта..

Последний майский день и шаг один до лета - финальный штрих весны к картине многоцветов. Вот так завершено рожденье красоты и к продолженью лето приступит с той поры...

Уходит май, оставив дух сирени,

Даря улыбку, свет и красоту,

Был у Весны прекрасный день рожденья,

Спасибо ей за эту доброту.

Купались мы в хмельном сирени буйстве,

Вдыхая несравненный аромат,

И были так восторженны все чувства,

Когда её мы видели наряд.

Валерий Артамонов

У нас на улице зима и что-то захотелось ярких красок, цветов... Нашла по этому настроению работы одной современной художницы. Может, и вам они прибавят хорошего настроения...

Людмила  Скрипченко – замечательный  современный  художник,  работающий  в  разных  направлениях  и  техниках:  живопись, графика, роспись  стен, мозаика,  керамика,  резьба  по  дереву,  чеканка…   Для  неё  очень  важно  и  интересно  всё  попробовать  в  жизни.

Работы Людмилы  узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль,  цветовой колорит  и композиционный строй, тем не менее, художница находится в постоянном поиске новых интересных  живописных и графических решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве.

Людмила  Скрипченко  родилась  в 1953 году,   в  Москве.   Детство прошло в основном в деревне, на природе, среди растений, цветов, животных, которых  она  начала рисовать с пяти лет.  Получить законченное художественное образование не удалось, по жизненным обстоятельствам.  Училась художественному мастерству в  процессе работы у очень уважаемых  художников.

Елена Базанова —  художник, которая более 20 лет посвятила одной из самых сложных техник — акварели.  Ее поистине можно назвать гуру акварели. Она проводит мастер-классы, пишет интереснейшие  обширные статьи, но главное, она в совершенстве владеет изысканной техникой акварели.

Елена Базанова родилась  в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области, окончила среднюю художественную школу при Академии художеств. Потом училась в мастерской книжной графики А.А. Пахомова. В 1995 вступила в Союз художников России, в 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.

Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и за границей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана. 

Юрий Ярош, белорусский художник, родился в 1969 году. Он замечательный мастер своего дела, каждая из картин которого оставляет неизгладимый след в мире ценителей живописи.  Ему удаются многие жанры: портреты, натюрморты, прекрасны его картины, на которых изображены кони разных пород.

В настоящее время живет и работает в Испании. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Беларуси, России, Испании, Франции, Италии, Германии, Канады и т. д.

У лошадей глаза печальные. О чём, скажи, они грустят?

Быть может, видятся им дальние края, где пенится закат,

Где на просторах, в зелень ряженых, шумит ромашковый прибой,

Где ивы спят, и ветер пряди их колышет ласковой рукой.

Надежда Стрельцова родилась в 1973 в Ленинграде (Санкт-Петербурге). В 1983-1991 гг. обучалась в Средней художественной щколе при институте им. Репина в Санкт-Петербурге (Академии художеств). В 1992-1998 гг. - в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в мастерской профессоров Непринцева и Еремеева.

в 1999 году за дипломную работу "Белая ночь" была удостоена гранта "Муза Петербурга" и Государственной стипендии Министерства культуры России. В 2002 году получила грант "Молодым художникам Петербурга".

Arleta Pech была единственным ребенком в семье небогатых фермеров. Искусство рисования пришло к ней не из музеев и художественных школ, а из бумаги, красок и карандашей. 

Рождению её богатого воображения способствовало неоднократное чтение Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес", в котором она нашла родственный, хотя и вымышленный дух.

  Arleta Pech быстро стала известной благодаря выставке в Национальной галерее и своим романтическим цветочным картинам.

Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois)  - французский художник родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии – провинции на Севере Франции.

Живописи обучался у таких мастеров, как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями. Eugene Henri Cauchois был известен своими многочисленными цветочными натюрмортами, хотя писал и пейзажи, но не часто. Художника не стало 11 октября 1911 г.

Его цветочные натюрморты просто великолепны. Мне, конечно, очень нравятся художники-реалисты, которые тщательно прописывают каждую детальсвоего объекта. Но, когда я смотрю на натюрморты Eugène Henri Cauchois, то готова согласиться, что некоторая недоговоренность, легкая тайна и воздушная вуаль – это великолепно…

Геннадий Кириченко родился в 1968 году в Луганске в рабочей семье. Тяга к рисованию появилась довольно рано. Художник вспоминает, что как-то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художника, которые простым карандашом рисовал ствол дуба…  И был поражен скрупулезной работой художника и происходящим на его глазах волшебством. Быть может, именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью.

В местном Дворце пионеров была изостудия, и Геннадий начал заниматься рисованием. Через год поступил в детскую художественную школу. Потом учился в Ворошиловградском художественном училище. После службы в армии решил поступить в Московский текстильный институт – учиться на модельера. Но, не поступил. И сегодня этому очень рад... 

В то время он вернулся на родину. Работал художником-оформителем, разнорабочим на шахте, менеджером по рекламе и т.д. Однако, всё свободное время посвящал живописи.

Цветочный фейерверк со всего света

Цветы – чарующее эхо дальних звёзд... Их слёзы тайные, упавшие на землю, и сокровенные мечты, и нега грёз, и грусть смиренная, и бурное веселье... Не зная, как словами чувства выражать, они находят всё же нужные решенья. Порхают крыльями, вальсируют, дрожат и украшают светлой радостью мгновенья...

Елена Буторина-Палагута

Букет цветов - что может быть чудесней,
Нежней что может и желанней быть!?
Букет цветов сравнится только с песней,
С той песней, что не в силах позабыть.
В цветах – душа, и жизнь, и вдохновенье,
Они – побед и радости исток...

Сергей Михайличенко. Сумы

Художница Danka Weitzen (1950 г. р.) родилась в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки. Когда Данка была ребенком, семья переехала в Италию в город Турин, где она училась в Академии Альбертина. Первая выставка работ художницы состоялась после окончания средней школы в Ars Plauda-Галерея в 1969 году. Сейчас работы Danka Weitzen стали признанными не только в Италии, но и на международных выставках Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других странах.

Любимая тема Danka Weitzen –  натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.