Автор: епископ Балашихинский Николай - отсюда

«Они пострадали в разные дни, но по духу и по близости страданий своих они составляют одно».
Блаженный Августин

Немного найдется православных храмов, где не было бы икон первоверховных апостолов Петра и Павла — учителей вселенной, твердых и боговещанных проповедателей веры Христовой.

Лобызание (ασπασμός) апостолов Петра и Павла, XIV век, монастырь св. ап. Иоанна Богослова, о. Патмос, Греция.

Для раннехристианских времен апостолы Петр и Павел, несомненно, являются наиболее часто изображаемыми. С IV в., когда был установлен день их совместной памяти, появляются и их совместные иконы.

Жены - Мироносицы. В живописи, иконах, фресках. Часть 1-я

«Жены мироносицы у гроба Господнего». Фреска церкви Николы Мокрого в Ярославле. 1673. (предположительно стенопись была выполнена известным поволжским мастером Гурием Никитиным "со товарищами")

Вильгельм Александрович Котарбинский. Жены Мироносицы

Вильгельм Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский, польск. Wilhelm Kotarbiński) — яркий представитель стиля «модерн», живописец религиозного, исторического и фантастического жанров; Писал картины на библейские и мифологические темы, портреты, фантастические композиции.

В третье воскресенье по Пасхе христиане празднуют свой "Международный женский день" Память святых жен-мироносиц

Этот праздник посвящен обычным женщинам - Христовым ученицам, неотступно следовавшим за своим Учителем и не оставившим Его даже в те минуты, когда большинство апостолов попросту разбежались.

И событие, воспоминаемое в этот день, тоже, на первый взгляд, самое обыденное - не успев совершить погребальный обряд над умершим Спасителем из-за приближавшейся субботы, женщины на третьи сутки после Его крестной смерти поспешили к гробу.

С собою они несли миро - дорогое пахучее масло - и шли к могиле помазать тело Иисуса.

Фра Беато Анжелико. Жёны-мироносицы у Гроба Господня», фреска. 1439-1444

Верили ли они в то, что снова увидят Господа живым? Вряд ли.

Как и для остальных учеников, арест, распятие и смерть Иисуса были для них своеобразным финалом - с казнью Христа эти хрупкие женщины утратили значительный смысл дальнейшего существования. Конечно, они продолжали жить ради своих семей, но жить так, как раньше, полноценно, каждый день общаясь с Учителем, уже было невозможно.

Книга вышла в 2007 году в Минске. Автор  сказки «для детей и взрослых» (как указано в подзаголовке), Ирина Куликова

Мне понравились иллюстрации и я их сфотографировала и предлагаю посмотреть, кому интересно.

Ольга Игоревна Суворова: 1966 год.

Потомственная художница родом из бывшего Лениграда. Отец и мать её - художники.

Закончила Академию Художеств имени Ильи Ефимовича Репина в 1988 году. 

Быстро вошла в реестр профессиональных художников России.

Но свой оригинальный художественный стиль выработала очень тщательно.

Всё это позволило Ольге Игоревне принимать участие в различных выставках и вернисажах и получить признание любителей и ценителей живописи как на родине, так и за её пределами.

Москва, в центре Гума, у фонтана цветов...

Побывала накануне в Москве, прошлась по ГУМу, и на свой телефон некачественно, но (как уж получилось), сняла  красивые картинки. 

Иллюстрации к нашей версии сказки "Волшебник страны ОЗ", Волкова А."Волшебник Изумрудного города"

Рисунки нашего художника  Леонида Владимирова

Льва, уснувшего в поле с маками тащили потом на повозке

Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко,...Песнопение, картины и иконы праздника Сретения Господня

Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко, по глаголу Твоему, с миром; яко видеста очи мои спасение Твое, еже еси уготовал пред лицем всех людей, свет во откровение языков, и славу людей Твоих Израиля.

Перевод на русский:

Сейчас отпускаешь раба Твоего, Владыка, по слову Твоему, с миром, потому что видели очи мои спасение Твоё, которое Ты приготовил перед лицом всех народов, свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля.

Сегодня - о жизни и самых знаковых картинах начального пути художника, подробно о его семейной жизни. В следующей публикации познакомимся с другими знаменитыми картинами Константина Егоровича Маковского 

Константин Егорович Маковский (1839- 1915). История жизни и история картин.

Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России. Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров

В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин.

В творчестве Маковского родился особый жанровый подвид: головки боярышень.

Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе...

Константин Егорович Маковский ( 1839 - 1915 ) «Портрет боярыни» 1915 г., частная коллекция.

Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта.

В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим "копать вглубь", но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента.

Исследователи творчества Николая Кузьмина отмечают, что его графику всегда отличает точное прочтение текста иллюстрируемой книги, а также духа и смысла.

Среди наиболее известных работ художника рисунки к пушкинским эпиграммам и «Графу Нулину», к повести Н. С. Лескова «Левша», к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя, «Малолетнему Витушишникову» Ю. Н. Тынянова.

Николай Кузьмин. Из иллюстраций к «Евгению Онегину».

За одну из своих первых работ – иллюстрации к «Евгению Онегину» Пушкина (1933 г.) - Кузьмин В.Н. был награжден золотой медалью на Международной выставке книг в Париже в 1937 г.

В 30-40-х годах - превосходые иллюстрации ряда произведений классиков зарубежной литературы:

Моссе, Доде, Золя, Мопассана, Шекспира, Гюго, По и других.
Но с особым блеском выдающийся талант художника раскрылся в иллюстрациях к русской классике – сочинениям Пушкина, Грибоедова, Лермонтова, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Лескова.
Книги, оформленные Кузьминым, выходили более, чем в ста тридцати изданиях, в том числе и за рубежом (Италия, Чехословакия, Болгария, Китай, Индонезия, Голландия).
В 1959 г. на Международной выставке искусства книги в Лейпциге Н. Кузьмину была присуждена бронзовая медаль за оформление книги «Граф Нулин» Пушкина.

2 февраля 1943 года - окончание Сталинградской битвы - самой жестокой за всю историю человечества...

Сталинградская битва стала одним из ключевых этапов второй мировой войны.

Отчаянное сопротивление советских солдат не позволило германским силам выйти к Волге и нефтеносным районам Баку.

Оно оттянуло значительные резервы Вермахта с Западного на Восточный Фронт, а также позволило уничтожить и пленить порядка полутора миллионов немецких и союзных им солдат (румыны, итальянцы, финны, венгры, хорваты и пр.).

В битве, названной позже самой жестокой за всю историю человечества, принимали участие более 2 млн человек, а погибло более миллиона. Она была отмечена самыми кровавыми уличными боями в разрушенном Сталинграде и невероятным героизмом советских солдат трех фронтов, который потряс немцев, и подорвал их боевой дух. С этой битвы начался перелом в Великой Отечественной войне.

Хибла Герзмава - "На Мамаевом Кургане тишина" 

Серия сообщений "Андерсен Ганс Христиан (всё)":
Часть 1 - Иллюстрации немецкого художника Либико Марайа к сказке Г.Х. Андерсена"Дикие лебеди"
Часть 2 - Адриенна Сегур / Adrienne Segur (1901-1981) — французский иллюстратор детских книг
...
Часть 20 - Иллюстраторы Братья Александр (1931) и Валерий (1936-2009) Трауготы
Часть 21 - Андерсен "Русалочка" Акварельные иллюстрации японки Chihiro Iwasaki. Ивасаки Тихиро
Часть 22 - Художница Анастасия Архипова : Андерсен Г.Х. «Русалочка»
Часть 23 - Французская художница-иллюстратор Адриенна Сегюр.

Серия сообщений "«Русалочка»":
Часть 1 - Иллюстрации к "Русалочке" Г.Х.Андерсена Кристиана Бирмингема
Часть 2 - Андерсен Г.Х."Русалочка":Нежные иллюстрации Суламифь Вульфинг/Sulamith Wulfing
Часть 3 - Трагическая история датской «Русалочки»
Часть 4 - Андерсен "Русалочка" Акварельные иллюстрации японки Chihiro Iwasaki. Ивасаки Тихиро
Часть 5 - Художница Анастасия Архипова : Андерсен Г.Х. «Русалочка»

Поленов В.Д. «Христос и Грешница».1888г., Масло,Холст. 325×611см. Государственный Русский музей Санкт-Петербург.

Тут книжники и фарисеи привели к Нему женщину, взятую в прелюбодеянии, и, поставив ее посреди, сказали Ему:

Учитель! эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь?

Говорили же это, искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его.

Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания.

Когда же продолжали спрашивать Его, Он, восклонившись, сказал им: кто из вас без греха, первый брось на нее камень.

И опять, наклонившись низко, писал на земле. (Иоан.8:3-8).

В декабре 1880 года тяжело заболела любимая сестра художника Василия Поленова Вера.

Василий Дмитриевич впал в такое состояние, будто заболел он сам. Им с Верой было по тридцать шесть. Они родились в один день, и, как это часто бывает с близнецами, один оказался слабее другого. Вера Дмитриевна была хрупкого здоровья.

Многие годы семья пыталась укрепить её самочувствие на курортах Франции, Швейцарии, в Крыму, но безуспешно…

Когда Верочка хворала, Василий всегда делал для нее что-нибудь приятное.

То рисунок, то стихи…

Сергей Иванов – представитель «младшего» поколения художников-передвижников. Он

происходил из дворянской семьи и рано проявил способности к рисованию.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Евграфа Сорокина и Иллариона Прянишникова (1878–1882, 1884–1885) с перерывом на обучение в Императорской Академии художеств в Петербурге (1882–1884).

Пользовался советами Ильи Репина, посещал рисовальные вечера в доме Василия Поленова.

Начинал как жанровый живописец, но в конце 1890-х годов увлекся изучением русской истории XVI и XVII веков, что повлекло за собой работу над масштабными полотнами.

Иванов Сергей Васильевич (1864-1910) Семья 1907 г. Холст, масло, 153 x 238,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Работая над темами из жизни допетровской Руси, С.В. Иванов задумывает создать образ патриархальной крестьянской семьи середины XVII века.

Этот пост навеян постом: А ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ ПОЧЕМУ МАНДАРИН СИМВОЛ НОВОГО ГОДА?" Madam Irene

https://www.liveinternet.ru/users/madam_irene/post502719202/

Я и сама хотела к новому году сделать несколько постов о традициях нашего празднования Нового года, но три недели проболела, и идею забросила. Но прочитав пост Ирэны  захотелось узнать побольше,тем более уже и знала о Российской традиции праздновать с манадринами Рождество в дореволюционной ещё России...Информация нашлась быстро Я лишь добавила немного картин и стихи

Ирина Кирилина, редактор портала «Культура.РФ»

Где и когда начали выращивать первые мандариновые деревья — точно неизвестно.

По одной версии, их вывели в Иране около тысячи лет назад; по другой — они появились в средневековом княжестве Сацума на юге современной Японии; третья же теория указывает на то, что родиной этих фруктов был Древний Китай. Там мандаринами называли чиновников высшего ранга.

Им полагалось носить ярко-оранжевые одежды, и, вероятно, плоды стали называть мандаринами из-за похожего цвета.

Александр Ильин. Перед Рождеством. 2013 г. Частное собрание

В Китае принято было дарить по два таких фрукта на Новый год: этот подарок служил пожеланием богатства, потому что в китайском языке слова «золото» и «пара мандаринов» звучат очень похоже.

В Россию мандарины начали завозить из Германии в 1870-х годах.

Художник Андрей Симаков:Вспомните: вы — дети Великой земли!

Художник утверждает, что своими работами он пытается рассказать о великой силе духа, которая была в древних славянах.
Сила духа, которая не позволила прервать цепь поколений, вынести все лишения, века безнадёжного страдания и бремя истинного величия.

А ещё, показать связь между предками и ныне живущими на этой земле потомками.

Основная и любимая тема? Об этом великолепно сказал сам художник:
Остановитесь, оглянитесь вокруг — славянская земля хранит былую Силу Духа, она есть в каждом ее потомке! Вспомните: вы — дети Великой земли!

Хлеб на Руси

Иллюстрации к сказке "Красная шапочка"  отсюда

Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier (French, 1847-1914)

Мы знаем сказку о Красной шапочке в редакции Шарля Перо и более поздней редакции братьев Гримм. Как и все фольклорные сказки, сказка о Красной шапочке имеет глубокий символический, психологический смысл.

Но мы сегодня не об этом.

Нам интересна иллюстрация и ее развитие.

Ниже мы сделали подборку из, пожалуй, самых интересных и знаковых иллюстраций к этой сказке.

Красная шапочка Джона Томаса Пила, (John Thomas Peele), 1851 год

Предполагалось, что иллюстрированная история Красной шапочки начнется с Гюстава Доре, но нам удалось найти, пусть и не иллюстрацию, как таковую, но картину, выполненную британским художником Джоном Томасом Пилем.

Серия сообщений "мир Волка":
Часть 1 - " Красная Шапочка" - иллюстрации разных художников, часть 1-я
Часть 2 - Волк-простофиля.Сказка в стихах
...
Часть 6 - Красивые волки в рисунках, стихах и фотографиях
Часть 7 - Удивительные портреты животных в технике скретчборд...
Часть 8 - Иллюстрации к сказке "Красная шапочка" самых разных художников

Серия сообщений "«Красная Шапочка» Перро Шарль":
Часть 1 - " Красная Шапочка" - иллюстрации разных художников, часть 1-я
Часть 2 - Иллюстрации различных художников к "Красной шапочке" (Little Red Riding Hood) - Часть 2.
Часть 3 - Иллюстрации различных художников к "Красной шапочке" (Little Red Riding Hood) - Часть 1
Часть 4 - Карл Оффердингер (Carl Offterdinger, 1829 – 1889), иллюстрации к сказкам
Часть 5 - Иллюстрации к сказке "Красная шапочка" самых разных художников

Серия сообщений "«Красная Шапочка» Перро Шарль":
Часть 1 - Иллюстрации различных художников к "Красной шапочке" (Little Red Riding Hood) - Часть 2.
Часть 2 - Иллюстрации различных художников к "Красной шапочке" (Little Red Riding Hood) - Часть 1
Часть 3 - Фантазии на сказочные темы художницы Ёкота Михару (Yokota Miharu)Япония
Часть 4 - Карл Оффердингер (Carl Offterdinger, 1829 – 1889), иллюстрации к сказкам
Часть 5 - Иллюстрации к сказке "Красная шапочка" самых разных художников

Смоктуновский всю жизнь скрывал правду о себе... Он играл гениев и неврастеников, говорил, что его характер сформировали пережитые страдания, считал себя типичным порождением своего времени. «Я - актер космического масштаба», – говорил Смоктуновский.

При этом умудрялся быть человеком скромным и скандальным одновременно.

Про бумагу. Рисовала эти нарциссы еще летом... Сложная попалась бумага.

А вы знали, что в акварели очень многое зависит именно от бумаги ?

Плохую бумагу не спасет никакой шминке*. А вот на хорошей, можно самыми обычными красками ого-го что делать. Иногда, достаточно просто заменить бумагу, чтобы наконец увидеть на что способна акварель. Чтобы не сражаться с материалом, а наслаждаться им, используя все его возможности.
⠀
Конечно, шедевр можно и на куске обоев навеять, но я не о том.

Эпоха Горбачева когда коммунизм называли застоем, а времена СССР - совком, давно канула в прошлое. С тех пор мы многое и многих потеряли, многое поняли и переосмыслили.

Братья Александр (1931) и Валерий (1936-2009) Трауготы являются крупнейшими ленинградскими мастерами книжной иллюстрации и книжного оформления середины ХХ века.

Их работы, подписанные запоминающимся тройным инициалом "Г. А. В.", стали одной из самых ярких страниц в истории искусства советской книги послевоенного периода. ( Г. А. В. Траугот — общая подпись, под которой публиковалась книжная графика трёх художников: Георгия Траугота и его сыновей Александра и Валерия.)

Напомню, в данном посте только двух братьев рисунки.

Трауготы начали работу в сфере книжного оформления во второй половине 1950-х годов.

Первые книги художники иллюстрировали втроём — отец и братья.

Особый подход Трауготов к графике проявился в подчеркнутом форсировании колористической основы цветной иллюстрации и мастерском владении техникой быстрого рисунка.

Здесь , в нескольких постах, представляю иллюстрации к произведениям мировой художественной литературы: рисунки и акварели к книгам Пушкина, Чехова, Волкова, Гернет, а также к русским народным сказкам.

Много к детским книгам иллюстраций Трауготов 1960-1990-х годов

Например, вот обложка к сказкам Шарля Перро...

или к русским сказкам

Серия сообщений "Андерсен Ганс Христиан (всё)":
Часть 1 - Иллюстрации немецкого художника Либико Марайа к сказке Г.Х. Андерсена"Дикие лебеди"
Часть 2 - Адриенна Сегур / Adrienne Segur (1901-1981) — французский иллюстратор детских книг
...
Часть 18 - Иллюстратор Светозар Остров - Г.Х.Андерсен «Дочь болотного царя»
Часть 19 - Иллюстратор Игорь Олейников, "Соловей" Андерсена .
Часть 20 - Иллюстраторы Братья Александр (1931) и Валерий (1936-2009) Трауготы
Часть 21 - Андерсен "Русалочка" Акварельные иллюстрации японки Chihiro Iwasaki. Ивасаки Тихиро
Часть 22 - Художница Анастасия Архипова : Андерсен Г.Х. «Русалочка»
Часть 23 - Французская художница-иллюстратор Адриенна Сегюр.

Явление иконы Пресвятой Богородицы во граде Казани (1579).

1 октября 1552 года, в праздник Покрова Пресвятой Богородицы, ночью, Иоанн IV, предводитель русских воинов, готовившихся к решительному штурму татарской Казани, вдруг услышал благовест московских колоколов.

Царь понял, что это - знамение милости Божией: по молитвам Взбранной Воеводы Господь восхотел обратить к Себе народ казанский.

Покорением Казани под покровом Пресвятой Богородицы было завершено дело, начатое в 1164 году святым князем Андреем Боголюбским († 1174; память 4 июля).

Волга - главный водный путь страны - стала русской рекой.

Из татарского плена было освобождено 60000 русских людей. Началось просвещение татар светом Евангельской истины. Явились первые мученики - святые Петр и Стефан (память 24 марта).

Новоучрежденная Казанская епархия вошла в состав Русской Церкви и вскоре просияли своими архиепископами: святителем Гурием († 1563; память 5 декабря) и святителем Германом (†1567; память 6 ноября).

Но особенно способствовало возвышению Православия среди волжских магометан явление в городе Казани 8 июля 1579 года чудотворной иконы Божией Матери. (по нынешнему летоисчеслению - 21 юля)

В этом году исполнилось 115 лет со дня рождения выдающегося писателя-фантаста

ПОСМЕРТНЫЙ ОБЫСК И 40 ТОМОВ ДЕЛА

Жизнь Ивана Ефремова оборвалась 5 октября 1972 года. С одной стороны, рано - ему было всего 64 года.

С другой стороны, он долго и тяжело болел (сердце), и мог умереть еще раньше - говорят, что жизнь его продлилась благодаря жене, которая неустанно о нем заботилась.

Но в 1972 году вокруг Москвы горели торфяники, город заволокло дымом - может, это и сказалось на его здоровье роковым образом.

Самое удивительное началось после его смерти.

Лев Абрамович Гельдерман (05 декабря 1933 года - 22 августа 1999 года) .жил в Мурманске, всю жизнь проработал инженером-строителем, что не помешало ему создавать потрясающие черно-белые фотографии практически до последних дней своей жизни.

1967г. Пицунда. Добрый дракон.

Лев Гельдерман о себе.

Первую фотокамеру Цейс-икон 4.5x6 отец привез с фронта. Ею я начал фотографировать в г. Угличе в 1945 г. в 4 классе. В 5-8 классе уже в Ленинграде фотографировал немного Цейсом и ФЭДом сестры.

В 9 классе в школе организовался фотокружок, и мы снимали довольно много. Жизнь класса, группы на улице, снимки для школьной газеты – это основные темы.

Росписи в часовне Васильевой Горы, которые копируют росписи знаменитого Рафаэля в Ватикане

24 декабря память святого Даниила Столпника, которого мало кто знает.

Если вы будете проезжать Тверскую область, а именно Васильеву Гору в Торжокском районе, то сможете в чистом поле найти заброшенную часовню этого святого.
Она была построена в конце XVIII века.

Внутри имеются росписи, которые копируют росписи знаменитого Рафаэля в Ватикане.

Часовня преподобного Даниила Столпника в деревне Васильева Гора построена по проекту архитектора Н. А. Львова в 1794-1795 годах, в интерьере сохранились росписи XVIII века.

Персонификация Поэзии. Фрагмент росписей часовни. Конец 1790-х.

Группа КВАТРО - "Пётр и Феврония", "Красивая" (День семьи любви и верности)

Панно в ЗАГСе

Лебедева Мария Васильевна (1895–1942) — график и художник — керамист.

Мария родилась в Петербурге, художественное образование получила в школе Общества поощрения художеств, которую окончила в 1917 году, была ученицей Ивана Билибина. Во время обучения неоднократно ездила в командировки, как по России, так и за границу. А со своей школьной подругой Александрой Щекатихиной совершила поездку по северным русским городам

тарелка  "Рыбаки"

После Октябрьской революции 1917 года, Лебедева работала учителем рисования и художественным руководителем в детских клубах. В середине 1920х годов Мария Лебедева пришла на Государственный ФЗ

Тарелка изображением юношей, укладывающих кирпичи 1920-е гг.

"Это выступление просто потрясающее. Тимофей явно задает планку для всех трубачей так высоко, и все же его прекрасное звучание показывает, как нужно владеть трубой как инструментом ... Любому, кто когда-либо общался с таким музыкантом, должно быть, очень повезло, и это оказало бы огромное влияние и стало бы ярким событием в их жизни..." (тут)

Гендель. "Ларгетто Ре мажор из сонаты для скрипки". Тимофей Докшицер - труба
Скрипичный Ансамбль Большого Театра. Дирижер - Юрий Рехентович

«Кто любит Пушкина, тот за свободу. Кто с Пушкиным, тот за человека, родину и святыню. Если Пушкин завладевает сердцами России, значит жива Россия». (Из статьи «Победа Пушкина». Июнь 1937)

Борис Зайцев

Евгений Муковнин.  Уж небо осенью дышало...2007

Художник С. Г. Чирков А. С. Пушкин.

Мария Курбатова родилась в 1969 г. в Саратове. В 1987 - 1989 году она училась в Новосибирском художественном училище, затем с 2002 по 2007 г.г. в Новосибирском Институте Искусств.
Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека.

Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник.

Кошки бывают нарисованными, вылепленными и вырезанными из кости или из дерева. Конечно же, лучшие кошки настоящие - живые, но нам нравятся и их изображения.

Виталий Корякин вырезывает разные фигурки из дерева и сам их расписывает. Среди его работ главное место занимают скульптурки кошек.

Художница Зинаида Серебрякова (1884-1967) — одна из первых в России профессиональных женщин-художников. В 2017 году исполнилось 50 лет со дня ее смерти и отмечалось столетие революционных событий 1917 года — времени, когда судьба Серебряковой, как и многих людей, трагически переменилась. Этим датам была посвящена выставка произведений художницы в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке, в апреле 2017 года. Предлагаю посмотреть часть картин той прошедшей выставки

Зинаида Серебрякова. Портрет Бориса Серебрякова, 1913. Холст, масло.

Дорогие друзья, Христос воскресе!
Поздравляю всех вас с праздником Великой Победы!

Время идёт, один за другим уходят из жизни последние свидетели тех событий.

Чем меньше их среди нас, чем дальше уходим мы вперёд во времени, тем больше мы, к сожалению, забываем, что та Победа (действительно, великая) не принадлежит нам, её вынесли на своих плечах наши деды и бабушки, она взрощена их общей бедой, кровью и слезами.

Кравцов Игорь Михайлович (1964-2010) («Взвод» (2010). Холст, масло, 192х192

Мы, живущие спустя уже почти столетие, можем лишь с благоговением преклоняться перед их мужеством, хоть в какой-то мере пропускать через себя их боль и чему-то у них учиться...

А. Витвицкий

Так начиналась дорога к Победе...

Петр Александрович Кривоногов «Защитники Брестской крепости» 1951г. Центральный музей Вооружённых Сил в Москве.

О себе Яна пишет:

"Родилась в 1974 году в городе Днепропетровске. В детстве Яна больше всего любила рисовать.

После школы поступила в строительную академию на архитектурный факультет.

Яна пишет: "В 2010 году закончив учёбу в академии занялась реализацией своих идей и задумок, решив посвятить этому занятию всё свое время. Помимо живописи, на сегодня, стараюсь максимально использовать все возможные материалы, работаю с полимерной глиной, шерстью, создаю украшения и подарки, занимаюсь текстилем и декорированием интерьеров."

В настоящее время художница проживает в Москве.