Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо. Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка. Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.

Р. Монти, «Дама под вуалью»

«Мраморная вуаль» в 18 веке

Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы. Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.

Шедевры мраморной вуали: Как итальянским мастерам удавалось создавать из мрамора тончайшую вуаль

Самой известной его скульптурой с «эффектом вуали» является «Целомудрие» (Pudizia), представляющая собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной жизни - умершей вскоре после родов.

Антонио Коррадини. «Целомудрие», 1752-го год, Капелла Сан-Северо Неаполь Италия

Скульптура представляет собой фигуру женщины, с головы до ног облаченную в тончайшую прозрачную ткань. Автору удалось невозможное – достоверно и точно отобразить в камне каждую складку прозрачной ткани, сквозь которую просвечивают очертания лица и тела женщины. Работа признана шедевром мировой скульптуры и считается венцом творчества самого родоначальника «эффекта вуали».

Ландшафтные скульптуры украшают улицы и парки всех современных городов мира, создавая их уникальный и неповторимый облик. И, наверное, не найти другого такого скульптора, чьи многочисленные творения стали бы более яркой достопримечательностью городских и парковых ансамблей, нежели американская художница Гленна Гудакр. Её фигуративные скульптуры находятся во всех 50-ти штатах Америки и являются фаворитами среди бесчисленных скульптурных композиций, которыми так интересуются коллекционеры и в США, и во многих зарубежных странах.

Юрий Чурбанов пригласил меня в свою машину и заговорил о любовнике жены: «Скажи Буряце, чтобы уезжал за границу и не возвращался, иначе его арестуют. Ты подруга Гали, он откровенничает при тебе. Если понадобится, подпишешь показания против него». От отчаяния и безвыходности положения я расплакалась...

Брежнева пришла к нам в гости в надежде купить мамину старинную брошь — дочь генсека коллекционировала бриллиантовые украшения. Мама раритет продавать отказалась, зато мы с Галиной подружились на несколько лет... Но я по молодости даже не подозревала, в какую ловушку можно попасть, если станешь свидетельницей личных тайн первых лиц государства.

Когда влюблённый мужчина говорит своей избраннице – «я достану тебе звезду с неба», конечно же, он выражается образно. Но при большом желании он может преподнести своей возлюбленной символический «кусочек Луны».

Лунный камень

Лунный камень – редкий по красоте и крайне редкий в природе минерал. Несмотря на холодную и отстранённую красоту, этот ценный минерал обладает фантастической красотой. У разных народов считается камнем влюблённых. Традиционно с помощью лунного камня совершались обряды для привлечения любви. Одинокие люди носили броши с лунными камнями на груди в районе сердца, чтобы не только привлечь любимого человека, но и пробудить это высокое чувство в самом себе. Считалось, что камень избавляет своего владельца от одиночества.

Мадонна с младенцем (какие чувства отображает картина?) Посмотрите внимательно на эти картину. Она является символом Любви, проявляющее себя через любовь матери к своему ребенку. Здесь мы видили Мадонну с младенцем и Мону Лизу тоже с младенцем, еще не родившимся, но уже живым и в этом гениальность великого Леонардо. Такое понятие, как Любовь, относится к нравственным высшим ценностям. Во все времена и у всех народов, во всех мировых религиях это нравственное понятие стоит на одном из первых мест. Нравственные категории (ценности) относятся к духовному здоровью, в отличие от физического и психического здоровья и считаются вечными в отличие от материальных (временных) ценностей. Вот почему в доме или на работе надо иметь, вместо портретов вождей, икону Богоматери, как символ Любви и Спасителя, как идеал нравственности, для тех, кто считает себя православным человеком или картину Мадонны с младенцем любого известного художника, для неверующих людей, и чаще поглядывать на эти нравственные камертоны, постоянно сравнивая с ними свои поступки и помыслы. Читать далее

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - Отрицательное пространство.Произведения искусства Грега Раусе.
Часть 2 - «Картина Репина «Приплыли»: о какой картине идёт речь, и кто действительно её автор.
...
Часть 5 - Юлия Бекхова (Julia Bekhova)
Часть 6 - Код Да Винчи - 1-ая часть.
Часть 7 - Код Да Винчи - 2-ая часть.
Часть 8 - Код Да Винчи - 3-я часть.

«Как хорошо прожитый день даёт спокойный сон, так с пользой прожитая жизнь даёт спокойную смерть» Леонардо да Винчи "Non Si Volta Chi a Stella è Fisso - Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде" Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Обучался в мастерской Верроккьо во Флоренции. Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченным произведением "Поклонение волхвов" (Галерея Уффици, Флоренция). С 1481 до 1499 г. состоял на службе герцога Лодовико Моро, занимался вопросами гидротехники, организацией придворных фейерий. В миланский период в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие выполнил стенную роспись "Тайная вечеря" (около1495-1497 гг.). Из-за особенностей применённой им техники - масло с темперой - это произведение считают вершиной европейского искусства, сохранилось в сильно повреждённом виде. До 1506 г. Леонардо да Винчи работал во Флоренции. В портрете Моны Лизы("Джоконда", около 1503 г.) воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. Важным компонентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат "Св. Анна с Марией и младенцем Христом" (около 1500-1507 гг.), "Иоан Креститель" (около 1513-1517 гг.) и другие. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников. Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков, которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи. И вот новейшее «открытие». Некая таинственная организация, называющая себя Всемирным фондом «Зеркало священного писания и живописи», сообщила: мол, в своем произведении «Мадонна с младенцем со Святой Анной и Святым Иоанном Крестителем» художник изобразил самого господа Бога - ветхозаветного Яхве. И, чтобы увидеть его, достаточно приложить зеркало к определенному участку картины. Зеркало в процессе расшифровки возникло неспроста. Есть множество документов - чертежей с надписями и просто текстов, которые Леонардо делал «зеркальным письмом». Их можно прочесть, только глядя в зеркало. Мона Лиза и ее загадочная улыбка Читать далее

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - Отрицательное пространство.Произведения искусства Грега Раусе.
Часть 2 - «Картина Репина «Приплыли»: о какой картине идёт речь, и кто действительно её автор.
...
Часть 4 - Мона Лиза дель Джоконда.
Часть 5 - Юлия Бекхова (Julia Bekhova)
Часть 6 - Код Да Винчи - 1-ая часть.
Часть 7 - Код Да Винчи - 2-ая часть.
Часть 8 - Код Да Винчи - 3-я часть.

Пока Наполеон III утверждался в роли диктатора, Жак Оффенбах изобретал оперетту. Да так, что вскоре в Париже его величали не иначе как «Великий растлитель». Он создал «Сказки Гофмана», «Синюю Бороду», «Парижскую жизнь» и «Орфея в аду» – весь город хохотал над его музыкальными буффонадами, после вовсю распевая их в тавернах.

Сегодня трудно представить, что оперетта когда-то была скандальным жанром. Ещё сложнее представить, что она являлась хлёсткой социальной музыкальной сатирой. Автор большого культурного явления, здравствующего по сей день, появился на свет в Кёльне, где в квартале старьевщиков проживала его семья.

«Одри Хепбёрн», «Винсент Ван Гог». Миниатюрные куклы от Владимира Волегова.

Фантазия художника Владимира Волегова безгранична, а творчество многогранно. Он высокопрофессионально владеет уникальной техникой живописи, работает в жанре оригинального шаржа, а ещё создает потрясающие куклы-скульптуры знаменитых и не очень людей. Его трехмерные скульптурные композиции почти как фигуры в музее мадам Тюссо, только размером поменьше.

Премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра состоялась 140 лет назад. Публика приняла балет довольно прохладно. Глубокая музыка ЧАЙКОВСКОГО не нашла тогда достойного воплощения в танце и не встретила понимания. Зато сейчас этот балет - одно из немногих классических произведений, о которых знают не только заядлые театралы, но и простые обыватели.



Даже если бы Петр Ильич не написал за свою жизнь ничего, кроме «Лебединого озера», то на сегодняшний день его гонорар, по данным делового журнала «Businessweek», составил бы около $1,2 миллиарда.

«Дочь фараона» — балет в трёх действиях, в девяти картинах с прологом и эпилогом.
Композитор: Цезарь Пуни.
Авторы либретто: Мариус Петипа и Жюль Анри Сен-Жорж по повести Теофиля Готье «Роман мумии».
Первое представление: 18 января (30 января) 1862 года, в Петербурге на сцене Большого Каменного театра.

Литературная основа

Обращение к египетской тематике вписывалось в европейскую моду 19 столетия. К этому периоду относятся интересные археологические находки, сделанные в 1851 году историком Огюстом Мариеттом, и одновременно — политическая ситуация, раздвинувшая препоны, результатом чего стало начало рытья Суэцкого канала в 1859 году — на это ушло десять лет: Суэцкий канал был открыт 17 ноября 1869 года (к открытию канала композитор Дж. Верди по заказу египетского хедива написал оперу «Аида»).
Модной тематике отдал должное французский писатель Теофиль Готье изданием повести «Роман мумии».
Повесть привлекла внимание танцовщика и начинающего балетмейстера Мариуса Петипа, который в это время служил в России, в Петербургской императорской труппе, но нередко наезжал в родную Францию. Он искал сюжет для создания большого балетного спектакля, который хотел поставить директор императорских театров А. И. Сабуров для бенефиса своей фаворитки, итальянской балерины, несколько лет работавшей по контракту в Петербургской императорской балетной труппе Каролины Розати. Внимание Мариуса Петипа привлек сюжет романа Теофиля Готье, и он для разработки либретто пригласил известного французского драматурга-либреттиста Анри Сен-Жоржа, с которым они вместе сочинили либретто будущего хореографического спектакля.
Ни литературная основа — роман Т.Готье, — ни написанное на его основе либретто не ставили своей целью рассказать о настоящем Египте. Нет, это был взгляд европейцев, относящихся к неевропейской культуре как к экзотике — не более того. Именно экзотика и стала главным действием балета. Кроме того, Теофиль Готье широко использовал в своем творчестве иронию — и ее тоже взяли за основу разработчики балетного действия, она помогала выходить из особо драматических сцен, куда авторов заносила фантазия.
Самого М.Петипа как балетмейстера интересовала возможность сотворения национальных танцев в колоритных национальных костюмах — в этом было где разгуляться его неугомонному характеру и яркому балетмейстерскому таланту. Он задумал грандиозный спектакль на четыре часа, в котором было задействовано около 400 артистов. Балет «Дочь фараона» должен был стать восхитительным ошеломляющим феерическим зрелищем, которому не было равных во всем императорском балете середины ХIХ века.

Действующие лица:

Лорд Вильсон, он же Таор
Джон Буль, его слуга, он же Пассифонт
Мумия-Аспиччия, дочь фараона.
Сторож пирамид.
Фараон
Король Нубии
Рамзея
Нил
Верховный жрец
Лев, обезьяна; придворные, слуги, служанки, невольницы, купцы, армяне, арапы, мумии, воины, жрецы и жрицы, рыбаки и рыбачки, пастухи и пастушки, ундины, духи рек и ручьев и мн.др. 

Сюжет
Молодой англичанин лорд Вильсон путешествует по Египту со своим слугой Джоном Булем. Они знакомятся с арабскими купцами и, когда начинается песчаная буря, вместе с ними укрываются в пирамиде. Там в усыпальнице хранится мумия дочери могущественного фараона Аспиччии. Спасавшиеся в пирамиде люди закуривают трубки, дым окутывает их и приносит удивительные видения… Все изменяются: сам лорд Вильсон превращается в прекрасного египетского юношу по имени Таор, его слуга тоже оказывается египтянином Пассифонтом, раздвигаются стены, ожившие мумии выходят из саркофагов, среди них красавица Аспиччия в окружении служанок. Таор и Аспиччия смотрят друг на друга, и их сердца открываются любви. Но на пути влюбленных стоит множества преград. То на красавицу нападет лев, от которого ее спасает Таор; то от гнева фараона спасает Таора Аспиччия; то на них обрушивает новое несчастье — фараон желает отдать дочь замуж за нубийского короля, и влюбленные бросаются бежать. Но опять их преследуют неудачи — нубийский король настигает их. Спасаясь от нежеланного замужества, Аспиччия бросается в Нил. Нил — это река, но в видениях Нил становится одушевленным существом, властителем подводного царства, выполняющим волю Аспиччии и возвращая ее на землю живой и невредимой. Она бежит во дворец к своему отцу — и как раз вовремя — потому что пойманного враждебными силами Таора ждет смертная казнь. Но Аспиччия рассказывает о своих приключениях фараону, и тот соглашается на брак дочери с Таором. Казалось бы — вот оно, счастье… Но видения неожиданно заканчиваются, а проснувшийся лорд Вильсон обнаруживает себя в пирамиде, где его сморил чудный сон. 

Первый акт.

Второй акт.

Третий акт.

          самый большой художественный музей в мире.

«Лувр»

в переводе с французского означает волчий лес.

Проще говоря, дворец заложен на месте бывших охотничьих угодий и унаследовал их название.

Музей состоит из четырех зданий.

Для простоты навигации каждое из них называют «крылом» и названо в честь видных деятелей французской истории.

Не все здание дворца является музеем, только два нижних этажа.

Часть помещений имеет административное значение, здесь же располагается Министерство Финансов Франции.

Его коллекция насчитывает более 300 тысяч экспонатов. но лишь меньшая часть (35 000) выставлена в залах.

разбиты на следующие коллекции:

1. Искусство Древнего мира (Древний Восток, Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим);
2. Искусство ислама;
3. Изобразительное искусство;
4. Скульптуры;
5. Графическое искусство;
6. Предметы искусства (декоративно-прикладное творчество).