Создавая дизайн этих ваз, Дюплесси вдохновлялся образцами оригинального китайского и       японского фарфора, а также предметами Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Одним из  наиболее вероятных источников могли быть керамические вазы-«птичьи клетки», созданные в Японии в 1680-х – 1700-х годах, а также их мейсенские копии 1720-х – 1730-х годов. Саксонский курфюрст Август II Сильный был страстным коллекционером фарфора и собрал крупнейшую в ми    ре коллекцию таких японских ваз. Двенадцать из двадцати известных ваз-«птичьих клеток» принадлежали именно ему и по сей день находятся в Собрании Фарфора в Дрезденском Цвингере.

 

 

 

 

                                                  Мейсенская фарфоровая мануфактура. Ваза-"птичья клетка". 1737. Собрание фарфора, Дрезден                                       Конечно, Дюплесси не копировал своих слонов с японских и мейсенских, но несомненно мог вдохновляться ими. Его слоновьи вазы стали одними из самых экзотических и уникальных произведений Севрской фарфоровой мануфактуры. Было создано огромное количество таких ваз с разным рисунком и во всех ключевых цветах Севра. Сегодня несколько таких ваз находятся в коллекции Музея Метрополитен в Нью-Йорке, в том числе пара в редчайшем цвете «розовый Помпадур».

Севрская фарфоровая мануфактура. Ваза с головами слонов. Ок. 1758. Музей Метрополитен, США                                        История этих двух ваз очень интересна. Они были выставлены в Версале в декабре 1758 года вместе с еще несколькими в том же цвете. Вероятно, цвет «розовый Помпадур» был тогда впервые представлен придворным, потому что впечатление, которое он произвел на публику было значительным. Цвет описывали, как «очень свежий и очень приятный». А наследный принц Конде Людовик V де Бурбон даже купил пять розовых ваз, заплатив за них в общей сложности 4320 ливров, что стало самой дорогой его покупкой в том году. В числе этих пяти ваз были и вазы с головами слонов из музея Метрополитен, одну из которых вы видите на фотографиях.

Севрская фарфоровая мануфактура. Ваза с головами слонов. Ок. 1758. Музей Метрополитен, США                                   Людовик купил их для своей супруги Шарлотты де Роган. Вазы стояли в ее спальне вплоть до ее преждевременной смерти в 1760 году (ей было 22 года). Затем вазы перешли Батильде Орлеанской, супруге Луи-Жозефа (Людовик VI) де Бурбона – сына Шарлотты и Людовика V. Теперь они украсили комод в ее спальне и там их застала Великая Французская революция, после которой вазы, как и многие другие предметы, были проданы с аукциона.

Другими известными произведениями Дюплесси были вазы-ароматницы или, как их еще называли, вазы-попурри в форме кораблей. Такие вазы наполнялись смесями из высушенных цветочных лепестков и ароматических трав, с помощью которых аристократия боролась с неприятными запахами. Сами вазы-ароматницы новинкой не были, они возникли в обиходе знати еще в начале XVIII столетия и представляли собой сосуд с перфорированной крышкой, который заполнялся водой и смесью-попурри. Но в середине XVIII века, когда вазы-попурри стали производить на фарфоровой мануфактуре, они приобрели изысканные формы и богато декорировались лепными элементами, золоченными узорами и т.д.

Севрская фарфоровая мануфактура. Ваза-попурри в виде корабля. Ок. 1758. Музей Метрополитен, США                                      В 1758 году Жан-Клод Дюплесси представил очередную поразительную новинку – изящную вазу-попурри в форме парусного корабля с развевающимся флагом, да еще и в новом модном цвете «розовый Помпадур». Основание вазы представляло собой переработанную форму более ранних севрских ваз, тогда как ее сложная перфорированная крышка с парусами и флагом была абсолютно новаторской и самой технически сложной из всего, что до этих пор производила мануфактура.

Севрская фарфоровая мануфактура. Ваза-попурри в виде корабля. Ок. 1758. Музей Метрополитен, США                      Замысловатая перфорация наносилась на частично высохшую глину, но это было еще не самым сложным. Изделие еще нужно было обжечь, сохранив разнообразную ажурную сетку и красивый объемный флаг. А учитывая невысокую температуру обжига, задача была не из легких и очень затратной с материальной точки зрения. В итоге таких ваз-попурри в форме кораблей было изготовлено совсем немного. Лишь четыре экземпляра фигурируют в отчетах о продажах Севра, всего же их было двенадцать, десять из которых сохранились до наших дней. Все они были сделаны в разных цветах и с разными сюжетами в резервах. После 1764 года такие вазы больше не производились, поскольку с одной стороны на смену стилю рококо пришел классицизм, а с другой стороны умерла покровительница Севра – маркиза де Помпадур.

 

 

Севрская фарфоровая мануфактура. Ваза-попурри в виде корабля. 1758-1759. Королевская коллекция Великобритании             Но эти вазы не впечатляют так, как ранние работы Жан-Клода Дюплесси, созданные на рубеже 1740-х – 1750-х годов. Это вазы с невероятно реалистичными фарфоровыми цветами, поражающими тонкостью исполнения и тем, насколько детально проработан каждый цветок, от крупных до самых мелких. На сегодняшний день существует по меньшей мере две подобные вазы, однозначно атрибутированные Дюплесси.

Венсенская фарфоровая мануфактура. Букет фарфоровых цветов. 1749. Собрание фарфора, Дрезден                                  Первая находится в Собрании фарфора в Дрездене. В 1749 году дочь курфюрста Саксонии Августа III Мария Жозефа Саксонская выходит замуж за наследника французского престола и отправляет отцу в Дрезден изящный и хрупкий подарок – фарфоровую вазу с цветами, выполненную на Венсенской королевской мануфактуре Жан-Клодом Дюплесси.

Ваза из белого фарфора установлена на позолоченном пьедестале в стиле рококо. По сторонам от вазы восседают скульптурные группы – Аллегория Музыки (слева) и Аллегория Живописи (справа). Фарфоровые цветы в этом букете отражают все времена года, делая аксессуар актуальным круглый год.

 

 

Букет сразу же установили в Мраморном зале Цвингера, где он простоял несколько десятилетий, пока в конце XVIII века его вместе с другими фарфоровыми предметами не убрали в подвал Японского дворца. Позднее букет переезжал еще несколько раз, но, на удивление, не пострадал во время этих перемещений и сегодня является одной из жемчужин Дрезденской фарфоровой коллекции и единственной работой Дюплесси.

Венсенская фарфоровая мануфактура. Часы "Подсолнух". Ок. 1752. Королевская коллекция Великобритании                       Второй известный букет фарфоровых цветов Дюплесси является частью часов «Подсолнух» и находится в Королевской коллекции Великобритании. Это изделие было изготовлено в начале 1750-х годов там же в Венсене. Ваза с цветами установлена на схожее позолоченное основание, дополненное в XIX веке лепным декором и двумя витыми подсвечниками. Часы в виде подсолнуха сделаны из позолоченной бронзы и вставлены вместе с фарфоровыми цветами в вазу. Как и в дрезденском экземпляре, фарфоровые цветочки посажены на латунные стебли с листьями, покрытые зеленым лаком. Цветы специально сделаны съемными, чтобы в теплые месяцы можно было заменить их живыми.   

 

Венсенская фарфоровая мануфактура. Ваза часов "Подсолнух". Ок. 1752. Королевская коллекция Великобритании                Особый интерес представляет декор вазы – поверх оригинальной росписи художник изобразил мотыльков и бабочек, привлеченный ароматом этого чудесного букета.

В Великобританию часы «Подсолнух» попали в 1819 году. Королевский кондитер и временный советник по приобретению произведений искусства Франсуа Бенуа купил их для короля Георга IV в Париже за 5500 франков. Прежде они, как предполагается, принадлежали маркизе де Помпадур.

Почти 30 лет Жан-Клод Дюплесси проработал на французских фарфоровых мануфактурах, став одним из тех, кому и Венсен, и особенно Севр были обязаны своей славой. Он создал огромное количество воистину потрясающих изделий, в которых нашла отражение одна из самых красивых эпох в истории искусства – эпоха рококо.

https://dzen.ru/a/Y76WeDXPqQ1AQJ1J