ПОЛОНЕЗ ОГИНСКОГО. Художественный фильм.

Военная драма. ЗОЛОТО БЕЛАРУСЬФИЛЬМА

Алла Назимова одна из немногих звезд золотого века которая имела русское происхождение и довольно скандальную славу.

Имя и жизнь этой удивительной женщины и актрисы даже спустя многие десятилетия покрыты сладковатым туманом тайны. Она страдала и соблазняла, вызывала осуждение и равное ему восхищение, как в кино, так и в жизни. Но так навсегда и осталась загадкой, которую не под силу разгадать даже времени – несравненная первая леди немого кино!

 

 

10 февраля исполняется 59 лет заслуженной артистке России Людмиле Артемьевой. Громкая слава пришла к ней только после 40 лет, когда она сыграла одну из главных ролей в сериале «Сваты». Ее называют одной из самых закрытых и загадочных звезд этого проекта. В последнее время часто появлялись слухи то о ее уходе из «Сватов», то о решении распрощаться с актерской профессией. Тем временем она появилась в 7-м сезоне проекта и продолжает сниматься в кино. Актриса не раз интриговала публику, дозируя информацию о себе и не раскрывая секретов. Так о чем же молчит звезда сериалов?

О привычке не таскать за собой тюки с вещами

Людмила Артемьева в детстве с родителями | Фото: starhit.ru

 

Людмила Артемьева в нескольких интервью рассказывала о том, что родилась в ГДР, а позже заявила о том, что это – вымышленный факт. Точно известно одно: ее отец был военным, и семья действительно часто переезжала из города в город. В школу Людмила пошла в Ужгороде, а окончила ее во Львове. После этого она поступила на эстрадное отделение Ленинградского музыкального училища, а через 2 года переехала в Москву и стала студенткой Щукинского училища.

Актриса на сцене театра | Фото: kino-teatr.ru[MORE}

В 1986 г. ей посчастливилось попасть в труппу театра «Ленком», где она выступала на протяжении 17 лет. В том же году Артемьева начала сниматься в кино, но до 40 лет главных ролей не получала. Ее творческую судьбу изменил… майонез! В начале «нулевых» актрисы предложили сняться в рекламе. Многие коллеги тогда осудили ее за то, что она «так низко пала», но именно благодаря этому ролику Артемьева получила свою первую награду – приз за лучший рекламный образ – и наконец обратила на себя внимание зрителей и режиссеров.

Кадр из фильма *Остров ржавого генерала*, 1988 | Фото: kino-teatr.ru

После этого она начала много сниматься и решила уйти из театра, хотя именно театральная карьера принесла ей звание заслуженной артистки России. Многие недоумевали: как можно по собственному желанию покинуть «Ленком», в постоянную труппу которого мечтают попасть тысячи актеров? Да еще и после проведенных там 17 лет? А она не спешила объяснять, говорила только, что там было «слишком хорошо, комфортно, слишком обласкано».

Артемьева никогда не сожалела о своем выборе. Однажды она сравнила свою работу в «Ленкоме» с очень красивым платьем, которое все так же шикарно, и все еще впору, но перестало приносить радость. Когда она чувствует, что какая-то история подошла к концу, прощается без раздумий. И это касается и профессии, и личной жизни, о которой она никогда не говорит.

Людмила Артемьева в фильме *Барышня-крестьянка*, 1995 | Фото: kino-teatr.ru

Артемьева говорила: «Последствия кочевой жизни таковы – за собой редко тащу тюки с вещами, как и отношения. Если изжили себя, то расстаюсь и точка… Это научило меня жить сегодняшним днем». С такой же легкостью актриса избавлялась и от собственных недостатков. На протяжении долгих лет она курила, а потом в один момент вдруг решила расстаться с этой вредной привычкой. Как ни удивительно, это произошло сразу и навсегда. Единственное, о чем жалеет Артемьева, – об осипшем от курения голосе.

О «Таксистке» и «Сватах»

Людмила Артемьева в сериале *Таксистка*, 2003

В 40 лет актриса сыграла свою первую главную роль в сериале «Таксистка», после чего ее начали узнавать на улицах. Артемьева снялась еще в нескольких сезонах этого проекта и утверждала, что благодаря популяризации этой профессии во многих городах появились службы такси, где работали исключительно женщины.

Главные герои сериала *Сваты* | Фото: starhit.ru

Параллельно актриса сыграла главную роль в 150-серийном комедийном сериале «Кто в доме хозяин?», а в 45 получила свою самую звездную роль – бабушки Оли в проекте «Сваты». Первая часть «Сватов» вышла в формате двухсерийной комедии, и создатели тогда и предположить не могли, что эта история превратится в сериал, который будет выходить на экраны на протяжении нескольких лет и не утратит своей популярности и к 7-му сезону.

Главные герои сериала *Сваты* | Фото: kino-teatr.ru

Ее эксцентричную героиню, в которой всего было «немного слишком», часто отождествляли с самой актрисой. Артемьева редко комментировала съемки в этом сериале, но однажды обмолвилась: «Мне совершенно несвойственно поведение Ольги. То, что вы видите в кадре, – точный подбор актеров, прекрасный слог сценариста, удачно выставленная камера оператора… Я хочу, чтобы мой зритель воспринимал меня отдельно от тех ролей, которые я сыграла и в театре, и в кино».

Главные героини сериала *Сваты* | Фото: kleo.ru

Наверное, единственное, что роднит актрису с ее героиней из «Сватов», – это стремление к здоровому образу жизни. Артемьева давно стала вегетарианкой и наотрез отказалась от любых вредных привычек. Она с удовольствием ходит на разные праздники, но никогда не пьет. Актриса остается в хорошей физической форме и не скрывает своего возраста. А главным секретом красоты считает внутреннюю гармонию, а не чудеса косметологии или пластической хирургии, которую не приемлет.

Людмила Артемьева в сериале *Сваты*

В 2012 г. съемки в «Сватах» пришлось на время приостановить, поскольку вдруг стало известно о том, что 49-летняя актриса ждет ребенка! Все знали о том, что она уже давно в разводе, и у нее есть дочь. А информацию о своем новом избраннике Артемьева тщательно скрывала. Так же, как и то, что она готовится стать матерью. К сожалению, беременность была очень сложной и ребенка сохранить не удалось. Этих фактов она никогда не комментировала.

Об уходе из профессии

Заслуженная артистка России Людмила Артемьева | Фото: starhit.ru

Актриса ведет непубличный образ жизни, очень редко дает интервью и не любит раскрывать свои секреты. Но иногда ей приходится реагировать на те факты, которые формируют о ней ложное представление. Недавно в ее аккаунте в социальной сети появилось сообщение о том, что Артемьева приняла решение навсегда уйти из профессии. Сама она по этому поводу хранила молчание, а вот помощники заверили расстроенных поклонников: этот аккаунт – фейковый, актриса каждый день проводит на съемочной площадке и не собирается прощаться с кино.

А перед этим поклонники Артемьевой были обеспокоены новостью о том, что она больше не появится в «Сватах». Пауза в съемках нового, седьмого сезона затянулась на 8 лет, его премьеру зрители ждали очень долго. Актриса при этом никак не комментировала слухи о том, что она разругалась с коллегами и не хочет больше с ними работать. Она просто опровергла это своим появлением на экранах.

О таланте радоваться каждому дню

Актриса театра и кино Людмила Артемьева

На экранах она часто появлялась в комедийном амплуа, в образах неунывающих, энергичных, излучающих свет героинь. И за кадром она такая же. Актриса считает, что главный ее талант – «получать удовольствие от всего». На мелочи, которые обычно раздражают и расстраивают, она старается не обращать внимания.

Заслуженная артистка России Людмила Артемьева

Однажды Людмила договорилась встретиться в ресторане с подругой и по дороге туда 3 часа провела в пробке. А потом говорила, что отлично провела вечер – слушала музыку, наблюдала за людьми и отправляла эти наблюдения в свою актерскую копилку. И такое отношение у нее не только к мелочам. Артемьева убеждена: любовь – это счастье, и даже если она заканчивается болезненно и трагично, всегда есть моменты, за которые можно и нужно быть благодарным.

Кадр из сериала *Большая секунда*, 2021 | Фото: kino-teatr.ru

Ее рецепт счастья очень прост: «Мне свойственна наивность, доверчивость, открытость... Считаю, что только так можно сохранить свое собственное «Я». Тогда ни один катаклизм, который с Вами происходит, не будет казаться катастрофой. Всё будет восприниматься как естественное приобретение опыта… Если настроитесь на позитив, то Вас на всё хватит. И всё будет прекрасно!».

Людмила Артемьева на съемках фильма *Яга-2020*

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100222/52554/

Фильм «С широко закрытыми глазами»./фото: film.ru

Любовные истории никогда не оставляют любителей кино и поклонников жанра равнодушными, а тема женских измен не раз поднималась в большом кино. Сегодня мы решили вспомнить самые захватывающие и яркие фильмы про неверность. Эти интереснейшие жизненные истории весьма поучительны и трогательны до сентиментальности.

1. «Мосты округа Мэдисон»

Кадр из фильма «Мосты округа Мэдисон»./фото: allclip.net

режиссер - Клинт Иствуд
Любви не подвластны года. Не только у молодежи бывает в жизни счастье, иногда любовь стучит и в зрелые сердца. Как вспышка того самого фотоаппарата озаряет давно уснувшие глаза. И всего несколько дней наполняют жизнь героини ярким светом... Она обычная домохозяйка, муж и двое детей. Никто как прежде на нее уже не смотрит. Он необычный фотограф, человек мира. И он замечает всё, каждую мелочь. И когда они встречают друг друга, начинается танец... Но он не может длиться вечно, нужно делать выбор. Решать кто прав, а кто нет - потом будут дети.
Номинация на все американские награды для Мэрил Стрип.

Длительные браки среди актёров, да и вообще среди людей творческих специальностей являются редкостью. К сожалению, это издержки профессии, когда творец должен постоянно испытывать эмоциональные встряски, которые чаще всего случаются в личной жизни при смене супругов. Но не все большие артисты ищут такие «лёгкие пути к вдохновению». О некоторых из них я расскажу ниже.

 

19 ноября исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого киносценариста и драматурга, заслуженного деятеля искусств РСФСР Эмиля Брагинского. Когда говорят о золотом фонде советского кино – фильмах «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих» – обычно вспоминают об их режиссере Эльдаре Рязанове. А ведь все эти киношедевры были созданы им в соавторстве с Эмилем Брагинским, но он всегда оставался за кадром. Из-за чего тонкого лирика и комедиографа обвиняли в отсутствии чувства юмора и пристрастии к «мелким темам» и почему он оказался в тени – далее в обзоре.

Санитарный врач, шахматист и журналист

Сценарист и драматург Эмиль Брагинский | Фото: yarcenter.ru

Они даже свои дни рождения праздновали следом друг за другом: Эльдар Рязанов появился на свет 18 ноября 1927 г., а 19 ноября, на 6 лет раньше, родился Эмиль (Эмануэль) Брагинский. Он был настоящим самородком, ведь литературный талант взрастил в себе самостоятельно, без помощи педагогов и без специального образования. В его семье тоже никто не увлекался искусством – его родители были врачами.
Когда Эмилю было 9 лет, мать ушла из жизни. У отца появилась другая семья, и воспитанием сына он не занимался. Мальчик переехал к старшей сестре в коммуналку, где жили еще 33 соседа. Фактически он был предоставлен сам себе, и классическая литература стала его главной отдушиной. Эмиль еще в школьные годы и сам начал писать стихи и рассказы, но о поступлении в Литературный институт не задумывался – он попросту не знал о существовании такого вуза. В итоге он поступил в медицинский, не доучился, а потом окончил юридический.

Сценарист и драматург Эмиль Брагинский | Фото: stuki-druki.com

Когда началась война, Брагинский отправился на строительство укреплений. Там он получил тяжелую травму, и после этого его отправили в эвакуацию в Душанбе, где Эмиль работал санитарным врачом в военном госпитале. А в свободное время осваивал шахматы, которые стали его новым увлечением. Именно благодаря этому, казалось бы, далекому от литературного творчества, занятию, Брагинский и начал писать.

«Снегурочка»

Отличное, многогранное кино с потрясающим актерским составом, которое можно воспринимать по-разному...
«У каждого своя правда»
Лучшее предложение (2013) 16+ страна: Италия
Вергилий Олдман — управляющий директор ведущего аукционного дома. Время от времени со своим партнёром Билли на глазах у всего мира он проворачивает хитроумные аферы, ловко манипулируя и вводя в заблуждение как продавцов, так и покупателей. В секретном зале своей виллы он собрал сотни бесценных картин из разных эпох.

Фильм "Грязные танцы" это симбиоз двух талантливых актеров
Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей.


Жанр фильма мелодрама. История рассказывает о двух влюбленных разных социальных статусов, объединенных любовью к бальным танцам. Конечно, это бальные танцы не в обычном представление, а наполненные страстью, романтикой и любовью.

Если добавить еще немного фактов о фильме, то с самого начала планировалось, что фильм будет не очень кассовым, но не тут-то было. Но в прокате этот фильм просто бомбанул и собрал такое огромное количество бюджета в Америке, а потом распространился на весь мир.

Серия сообщений "танцы разные":

Часть 1 - 70 летняя женщина танцует со своим 29 летним внуком.
Часть 2 - Красивый танец.
...
Часть 33 - Зумба для людей старшего возраста, для тех кто никогда не занимался физической нагрузкой. Видео уроки для похудения и хорошего настроения. Часть4.
Часть 34 - Музыка из фильмов, покорившая миллионы сердец. Видео.
Часть 35 - Легендарный танец Патрика Суэйзи. Видео.

 Судьбу искал я, ой где я не ходил

 Музыка: Георгий Цабадзе (გიორგი ცაბაძე)
Стихи: Морис Поцхишвили (მორის ფოცხიშვილი)

Перевод на русский :

Вертится, вертится
Колесо судьбы вертится
Время идёт, время идёт
Время всех нас унесет
Кто знает!? Кто знает!?
Где вылечит наши раны
Вертится, вертится
Колесо судьбы вертится
Вертится

Французский актер и кинорежиссер русского происхождения, автор картин, «обреченных» на сенсационный успех. Он доказал публике, что может снимать фильмы, способные рассчитывать не только на зрительский успех, но и на уважение критиков. Но более всего он знаменит как режиссер, «зажигавший звезды».

Актер Олег Видов был скромным и деликатным человеком с внешностью героя-любовника. Он сумел сделать карьеру как в Советском Союзе, так и на Западе, в отличие от других советских актеров, подавшихся в Голливуд. Рассказываем про жизненный и творческий путь советского секс-символа.

Актеры — сливки общества. И среди простых граждан считалось, что они-то уж точно хорошо и свободно живут, лучше, чем рядовой советский гражданин. Тогда почему они стремились покинуть нашу страну? Перебраться в Голливуд? А Голливуд не торопился пригревать перебежчиков…

Главная идеология, которой придерживается Голливуд, — это кассовые сборы. Фильм должен давать прибыль — и все. Должны быть соблюдены этические нормы, высокая мораль, а за лучший труд, лучших актеров проголосует зритель своим долларом. И у очень хороших актеров очень хорошие гонорары, о которых только могли мечтать наши актеры. И многие стремились туда. Даже признанные и любимые у нас.

Олег Видов — советский, российский и американский киноактер и кинорежиссер, родился 11 июня 1943 года в подмосковном Видном. Отец, Борис Николаевич Гарневич, был экономистом, мать, Варвара Ивановна Видова, — директором школы.

С детства мальчик увлекался музыкой и кино. После школы Олег поначалу работал электриком, однако в 1960 году сыграл свою первую роль в кино — крохотный эпизод в картине А. Салтыкова «Друг мой, Колька!».

 

9 июля исполнилось 87 лет актрисе театра и кино, народной артистке РСФСР Зинаиде Кириенко. В 1950-1960-х гг. она была одной из самых востребованных и популярных советских актрис, всесоюзную славу которой принесла роль жены Григория Мелехова в фильме «Тихий Дон». Но после своего триумфа она была вынуждена дважды делать долгие паузы в съемках. В новом столетии актриса вернулась на экраны, ее часто пригашают в различные телепередачи, но тем не менее сегодня Зинаида Кириенко уверена: она больше не нужна стране…

Родители Зинаиды Кириенко – Александра Иванова и Георгий Широков | Фото: ampravda.ru

Зинаида Кириенко признавалась, что еще в раннем детстве узнала, что такое боль и ужас. Когда ей было 8 лет, началась война, и даже после своего завершения она продолжала забирать жизни. Зинаида до сих пор помнит, как ее одноклассник с друзьями нашел снаряд, который разорвался у него в руках. В сталинские годы отца Зинаиды Георгия Широкова репрессировали, и больше она его никогда не видела. Родители развелись, когда ей было 3 года, и она получила фамилию и отчество от своего отчима – возможно, именно это и спасло и бывшую жену, и дочь Георгия Широкова. Мать хотела назвать ее Аидой, но отец записал Зинаидой, и долгое время все называли ее Идой.

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Зинаида Кириенко с Сергеем Герасимовым и Людмилой Хитяевой | Фото: ampravda.ru

Страшными воспоминаниями о своем детстве она поделилась во время съемок «Тихого Дона» с режиссером Сергеем Герасимовым, который был ее педагогом во ВГИКе. Он внимательно ее выслушал и сказал, что такими откровениями с ним никто никогда не делился. А она в ответ призналась ему в любви. Герасимов выдержал паузу и произнес: «Это хорошо, деточка. Но знаешь, надо уметь себя держать в руках. Умница ты моя, а ушко у тебя, как пельмешка». Именно Герасимов убедил Зинаиду Кириенко в том, что она правильно выбрала профессию, а ее откровения утвердили его в выборе актрисы на роль Натальи, ведь после всего пережитого она могла передать чужую боль, как свою собственную.
Зинаида Кириенко в фильме *Тихий Дон*, 1957 | Фото: rg.ru

Кадр из фильма *Тихий Дон*, 1957 | Фото: rg.ru

Ее называли одной из самых красивых и ярких советских актрис, но эта красота не принесла ей счастья в профессии. Один из высокопоставленных чиновников из Госкино добивался ее расположения, а после того, как получил отказ, отомстил – актриса на протяжении 10 лет не снималась в кино, попав в «черные списки». Тогда ее спасали концерты (она была поющей артисткой) и творческие встречи со зрителями. Когда она вернулась на экраны, вскоре грянул кризис 1990-х гг., и в ее кинокарьере снова случилась вынужденная пауза.

Кадр из фильма *Тихий Дон*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Тихий Дон*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

В 2000-х гг. Зинаида Кириенко получала предложения сниматься в фильмах и сериалах, но соглашалась редко – это было уже совсем другой кинематограф, в котором она не находила для себя места. Актриса признавалась: «Я двадцать пять лет не снимаюсь в кино. Ни одного нормального предложения. Я в хорошей творческой форме. Что это? Это – наше государство. Не нужны ему сейчас актрисы моего масштаба. Кого мне играть в сегодняшнем кино? Маму киллера? Поэтому наше государство и терпит сегодня очень многое, не любит оно людей неординарных. Сегодня интересен типаж с внутренними патологиями. Не тянет зрителя на настоящие чувства, на глубокую, без деформации любовь. Сегодня все реже и реже кидают в людские души зерна добра, любви и патриотизма. Послушаешь и диву даешься: патриот – это уже как брань… Скажу так: роль хочется сыграть такую, где я могла бы что-то сказать и что-то сделать. Сейчас уже разуверилась. Получается, что нет в России героини для меня».

1 июня день рождения самой знаменитой блондинки в мире, актрисы и фотомодели Мэрилин Монро, урожденной Нормы Джин Мортенсон. Вспоминаем правила жизни кинодивы прошлого века.

«Когда я была маленькой, никто не говорил мне, что я красива. Всем маленьким девочкам нужно говорить, что они красавицы, даже если это не так»

Изысканная и утонченная красавица Анук Эме./ Фото: 4tololo.ru

Икона парижского стиля с лицом гречанки. Женщина вне возраста. Актриса, кинематографическая карьера которой насчитывает семь десятилетий. Сотни ролей, десятки мировых престижных кинопремий. По-французски изысканная и утонченная. Удивительно нежная и женственная, кажется, она только что сошла с полотен Модильяни. Красавица Анук Эме, которой Унгаро посвятил свой лучший аромат духов «Дива».

Любимая

Кадр из фильма «Дом у моря»./ Фото: rusmusicfm.ru

Франсуазе Юдит Сорье Дрейфус было всего четырнадцать, когда она дебютировала в фильме "Дом у моря". Такое длинное имя режиссер не решился указать в титрах, поэтому юной актрисе пришлось взять псевдоним - Анук Эме. Тогда девушка не знала, что вся ее жизнь будет положена к ногам Мельпомены.

Великолепная Анук Эме./ Фото: 7wallpapers.net

Она мечтала стать балериной, хотя и родилась в семье потомственных актеров. Актерский талант она унаследовала от своих родителей, кроме того, природа щедро наделила ее красотой и грацией. А судьба предначертала ей всегда быть любимой - режиссерами, мужем, дочерью и зрителями. Не зря ее сценическое имя означает "любимая".

Война

Взгляд, перед которым не могли устоять мужчины./ Фото: vokrug.tv

Франсуаза - уроженка Парижа. В июне 1940 года, когда девочке лнилосьиспо восемь лет, в город вошли немцы. Это было страшное время: постоянные облавы и обыски, антисемитские акции. Евреев ссылали в концлагеря. Среди них оказались дедушка и бабушка Франсуазы. Они погибли в Освенциме. Смерть близких, фашисты на улочках родного города навсегда остались в памяти актрисы, болью отдаваясь в сердце.
 

Звезда

Кадр из фильма «Сладкая жизнь»./ Фото: vidimovie.com

Первую большую роль Анук получила в 17 лет, когда режиссер Анри Кайат решил снять киноленту по очень необычному сценарию, так называемый, фильм в фильме, где события подобны истории Ромео и Джульетты. Эксперимент удался. Но не только талант мэтра стало залогом успеха, юная актриса тогда дебютировала блестяще. Звезда Анук Эме засияла в 1959 году, когда Федерико Феллини позвал ее в свою картину "Сладкая жизнь". Именно тогда Анук стала кумиром огромного количества европейских кинозрителей.

Кадр из фильма «8 с половиной»./ Фото: kinozon.tv

Далеко не аристократического происхождения, Эме смогла так убедительно сыграть даму из высшего общества, что Великий Мастер величал ее лучшей артисткой всех времен и народов.Затем была еще одна выдающаяся работа - "Восемь с половиной", где Анук Эме блистательно справилась со сложным психологическим образом своей героини.
 

Мужчина и женщина

Суперзвездой дива стала после выхода киноленты не очень известного тогда режиссера Клода Лелуша "Мужчина и женщина". Кажется, довольно банальный сюжет: случайная встреча двух одиноких людей, искра внезапно вспыхнувшего чувства, разгоревшегося в костер бурной любви... На следующий день после премьеры Лепуш проснулся знаменитым, а на фильм обрушились кинопремии: Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля 1966 года и два Оскара за лучший заграничный фильм и самый оригинальный сценарий.

Эта приветливая элегантная дама с очаровательной улыбкой и безупречной прической не случайно так часто появлялась в кинофильмах рядом с Луи де Фюнесом. Так когда-то решил сам актер: Клод Жансак – та, кто приносит ему удачу, а потому должна стать его «экранной женой». Этот творческий тандем просуществовал много лет и действительно повлиял на карьеру одного из самых любимых французских комиков.

Исаа́к Ио́сифович Шварц — советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии России, трёхкратный обладатель кинопремии «Ника». Автор музыки к 35 спектаклям и 125 фильмам, а также симфонических произведений, двух балетов, двух квартетов, скрипичного концерта, кантат, романсов. Широкую популярность и признание получил как кинокомпозитор, чьи мелодии в романтических мелодрамах часто запоминались зрителям лучше, чем сами фильмы. Исаак Шварц родился 13 мая 1923 года в Ромнах (ныне Сумская область Украины) в интеллигентной еврейской семье, где ему и его старшим сёстрам Софье и Марии с детства привили любовь к чтению и музыке. Дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века перебрался в Полтавскую губернию из Прибалтики. В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где жила в центре города, рядом с Невским проспектом.

Мальчик, которого в семье не считали особо одарённым в сравнении с Софьей и особенно Марией, начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у А. С. Замкова. Чуть позже брал уроки у профессора Леонида Николаева. В 1935 году Шварц в возрасте 12 лет победил на конкурсе юных дарований в Большом зале Ленинградской филармонии. Однако начального академического музыкального образования, как отмечал Шварц, в детстве он не получил.

Немного об Отце Немного об отце

 

 

Евгений Самойлов в фильме *Случайная встреча*, 1936 | Фото: kino-teatr.ru

Евгений Самойлов родился в 1912 г. в простой петербургской семье: его отец был рабочим-оружейником, а мать занималась домашним хозяйством. Отец часто ходил со своими двумя сыновьями в Александринский театр, и Евгений с детства увлекся искусством. Правда, он мечтал стать не актером, а художником. На прослушивание в частную художественную студию Н. Ходотова он пошел за компанию с другом и, к своему удивлению, был зачислен. Параллельно Самойлов начал заниматься по вечерам в студии на актерском отделении, а затем продолжил актерское образование в Ленинградском художественном политехникуме.

«Чайковский» — советский двухсерийный широкоформатный художественный фильм, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1969 году режиссёром Игорем Таланкиным о русском композиторе Петре Ильиче Чайковском. Премьера фильма состоялась 31 августа 1970 года.
Сюжет
Биографический фильм, рассказывающий о жизни композитора Петра Ильича Чайковского с раннего детства. В основе сюжетной линии — переписка Чайковского с Надеждой фон Мекк. В фильме отражена история создания шедевров Чайковского: Первого концерта, балета «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».

В главных ролях ролях:
Иннокентий Смоктуновский - Пётр Ильич Чайковский
Антонина Шуранова - Надежда фон Мекк
Евгений Леонов - Алёша
Майя Плисецкая - Дезире Арто (романс исполнила Галина Олейниченко)
Владислав Стржельчик - Николай Рубинштейн
Алла Демидова - Юлия фон Мекк
Кирилл Лавров - Владислав Пахульский
Евгений Евстигнеев - Герман Ларош
Лилия Юдина - жена Чайковского Антонина Милюкова
Бруно Фрейндлих - Иван Тургенев
Гера Воронков - Петя Чайковский
Луиза Кошукова - мать Чайковского
Аркадий Трусов - Агафон

Первая серия

Руфина Нифонтова.

В ней все было соткано из противоречий, и сама она была фигурой неоднозначной. Воспоминания о Руфине Нифонтовой, наиболее запомнившейся зрителю по роли Кати Булавиной в фильме «Хождения по мукам», полярно разные. Кто-то назовёт её жизнь хождением по мукам, имея в виду многочисленные драмы, которые довелось пережить актрисе. Но судьба её была освещена творчеством, яркими ролями, заботой близких. Почему же столь упорно ходили слухи то о пристрастии актрисы к алкоголю, то о каких-то нелицеприятных взаимоотношениях в семье?

Золотая девочка

Руфина и Вячеслав Питаде. / Фото: www.vk.com/rufina_nifontova

Она появилась на свет в московском роддоме 15 сентября 1931 года на несколько минут позже своего брата-близнеца Славы, с которым всю жизнь у неё была особая связь. Родители, Дмитрий Иванович и Дарья Семёновна Питаде дали малышке имя Руфина, что в переводе с греческого означало «рыжеватая», а с латинского – «золотая». Она и впрямь была рыжеволосой, голубоглазой и невероятно красивой.

Она писала о себе, что происходила из рабоче-крестьянской семьи. Но отец её был не простым железнодорожником, а начальником станции, мама всю жизнь проработала на ткацкой фабрике. Отец и два старших брата актрисы погибли во время войны.

Руфина Нифонтова с мамой Дарьей Семёновной Питаде. / Фото: www.7days.ru/

Руфина мечтала стать актрисой. Она живо представляла себя на театральной сцене, а в седьмом классе, наконец, решилась записаться в школьный драмкружок. Именно на школьной сцене сыграла свою первую в жизни роль: горничную Аннушку в пьесе Островского. Педагоги отмечали талантливую девочку и она, уверовав в собственную уникальность, смело отправилась покорять театральные ВУЗы. И сколь горьким было её разочарование, когда её не приняли в Щепкинское училище, а затем она не нашла себя в списке первокурсников во ВГИКе.

Талантливая и счастливая

Руфина Нифонтова. / Фото: www.tvc.ru

Она рыдала прямо в фойе института кинематографии, оплакивая, как ей казалась, свою неудавшуюся жизнь. Борис Бибиков просто не смог пройти мимо этой хрупкой девочки, такой несчастной и потерянной, и такой трогательной в своем горе. Он взял её на свой курс, который позже назовут легендарным. Выпуск 1955 года станет действительно звёздным: Руфина Нифонтова, Татьяна Конюхова, Надежда Румянцева, Изольда Извицкая и многие другие талантливые актёры сидели на одной студенческой скамье. Сразу после выпуска почти все выпускники их курса снимутся в картине Григория Рошаля «Вольница», где Руфина Нифонтова сыграет свою первую главную роль Насти.

 

25 апреля исполнилось 80 лет выдающемуся голливудскому актеру, кинорежиссеру и продюсеру Аль Пачино. Мировую известность в 1970-х гг. ему принесла криминальная драма «Крестный отец», но свой первый и единственный «Оскар» он получил намного позже, в 1992 г., как лучший актер в фильме «Запах женщины». Эта работа стала для него знаковой не только потому, что он получил за нее премию. Она ознаменовала начало нового этапа в его жизни, ведь до этого он почти 10 лет не снимался и пребывал в состоянии затяжной депрессии. Что привело Аль Пачино к этому рубежу, и что изменилось в его судьбе после этого – далее в обзоре.

Актер в детстве | Фото: trendy-u.com

Наверное, если бы Альфредо Джеймс Пачино не стал актером, он наверняка был бы одним из тех, о ком шла речь в «Крестном отце». Он родился и вырос в бедной семье эмигрантов из Италии, в неблагополучном квартале Нью-Йорка. Еще в подростковом возрасте он начал курить и употреблять алкоголь, часто становился зачинщиком драк, а свой первый велосипед он украл. К счастью, увлечение театром и кинематографом стало для него спасительным. Аль Пачино окончил актерскую студию Ли Страсберга и начал выступать на театральной сцене и сниматься в кино. Это был не последний случай, когда искусство становилось для него спасением.

Фото Аль Пачино, сделанное в отделении полиции после его задержания с оружием, оказавшимся театральным реквизитом | Фото: uznayvse.ru

До «Крестного отца» Аль Пачино был малоизвестным и не слишком успешным актером. На роль Майкла Корлеоне претендовали куда более серьезные соперники – Джек Николсон и Уоррен Битти, но когда Фрэнсис Форд Коппола впервые увидел в кадре лицо Аль Пачино, он решил, что никто лучше не сыграет эту роль. Продюсеры криминальной драмы сомневались в правильности этого выбора – они называли Аль Пачино «некрасивым и непрезентабельным коротышкой». Но режиссер настоял на своем. И он не ошибся – фильм имел феноменальный успех, а сам актер тут же превратился в звезду первой величины. Фрэнсис Коппола после премьеры заявил: «Аль – гений. Майкл Корлеоне – это только его заслуга».

Актер в молодости | Фото: 2aktera.ru

Педагог актера Ли Страсберг говорил, что Аль Пачино – актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Это действительно было так. Он признавался, что ему понадобилось несколько месяцев, чтобы перестать себя чувствовать Майклом Корлеоне и вжиться в другие образы. За роль в «Крестном отце» он был номинирован на «Оскар», но на церемонию не явился – ему показалось оскорбительным то, что он попал в категорию «Лучший актер второго плана», ведь его роль в фильме была ключевой. Да и сама премия в 1972 г. ему не досталась. Он становился номинантом еще несколько раз в 1970-х гг., но удача долгое время обходила его стороной.

Аль Пачино и его преподаватель актерского мастерства Ли Страсберг | Фото: uznayvse.ru

Аль Пачино был очень избирательным в выборе ролей, и от многих фильмов отказывался сам. В 1980-х гг. он надолго пропал с экранов. Как оказалось позже, в это время он переживал кризис и сильно пил. Его запои длились неделями, но остановиться тогда актер не мог. Он говорил: «При той славе и том внимании, которое мне оказывали, я начал думать, что многие вещи в моей жизни становятся мне неподвластны. Один из способов сопротивления этому я нашел в алкоголе».

Аль Пачино в фильме *Крестный отец*, 1972 | Фото: cosmo.ru

Избавиться от зависимости самостоятельно актер не сумел, ему пришлось пройти курс лечения в специализированной клинике. Там он излечился не только от пьянства, но и от курения (до этого он выкуривал по 2 пачки в день). Спасение Аль Пачино снова нашел в искусстве. В 1985 г. он снял фильм «Позор округи», где предстал таким, каким был в то время. Выпустить на экраны эту горькую исповедь он решился только в 1989 г., когда наконец нашел в себе силы вернуться в кино.

Режиссер Мартин Брест и Аль Пачино на съемках фильма *Запах женщины* | Фото: fishki.net

Аль Пачино в фильме *Запах женщины*, 1992 | Фото: trendy-u.com, i.pinimg.com

 

ВСЕ ИЗВЕСТНЫЕ ТВ КАНАЛЫ Я УБРАЛ И ОСТАВИЛ РЕДКИЕ

И КОНЕЧНО  ДОПОЛНИЛ КЛАССИКОЙ И СВОИМИ ДВУМЯ ТЕЛЕВИЗИОННЫМИ КАНАЛАМИ - MUZEUM RONDIZM TV (США -  портал французский закрыт)

 

8 декабря свое 65-летие празднует одна из самых известных и красивых американских актрис, лауреат премии «Оскар» Ким Бейсингер. Ее самая известная роль в мелодраме «Девять с половиной недель» стала одновременно и самым большим ее провалом – актрису номинировали на антипремию «Золотая малина» – и самым большим успехом, так как именно после этого о ней узнал весь мир. Однако вспоминать об этом времени актриса очень не любит…

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Кимила Энн Бейсингер родилась в 1953 г. в городе Атенс, штат Джорджия. Ее отец был финансовым консультантом банков и играл в любительском джазовом коллективе, а мать в молодости занималась модельным бизнесом и была актрисой, но оставила карьеру ради семьи и пятерых детей. В детстве Ким занималась балетом, но вскоре бросила занятия хореографией. Она росла очень замкнутой и застенчивой – настолько, что родители даже водили ее к психиатру, опасаясь того, что у дочери может быть аутизм. Однако врач причину такого поведения видел в пуританском воспитании и не нашел никаких отклонений в ее развитии. В школе Ким неоднократно подвергалась травле, о чем она рассказала только спустя годы: «Я росла одиноким ребенком. В школе меня считали ненормальной, дразнили «дурочкой» и «рыбьим ртом», из-за чего я очень страдала и попадала в неприятности».

Актриса в молодости | Фото: 24smi.org и tsn.ua

Первой победой Ким Бейсингер стало звание «Мисс Джорджия», затем она приняла участие в конкурсе «Мисс Америка» и стала одной из самых востребованных и высокооплачиваемых моделей, зарабатывая по тысяче долларов в день. Ее фотографии украшали обложки модных журналов, она снялась в десятках рекламных роликов и стала лицом известных брендов. Однако девушка не хотела ограничиваться только модельным бизнесом и в середине 1970-х гг. окончила курсы актерского мастерства. В 1976 г. Ким бросила модельный бизнес, переехала в Лос-Анджелес и начала сниматься в кино. Ее первые роли не нашли признания критиков и публики. Широкая известность пришла к ней только в 1983 г., после съемок в очередной серии бондианы «Никогда не говори «никогда», где ее партнером по съемочной площадке стал Шон Коннери.

Кадр из фильма *Никогда не говори *никогда*, 1983 | Фото: 24smi.org

Долгое время ей предлагали однотипные роли роковых красавиц. И хотя они принесли ей мировую известность, она не любила о них говорить. Так, эротическая мелодрама «Девять с половиной недель», о которой говорил весь мир, не входила в число ее любимых работ. Да у нее и не было поводов считать ее удачной – американцы не приняли этот фильм, критики разгромили его в пух и прах, актрису номинировали на антипремию «Золотая малина», которую вручали за самые сомнительные достижения в кинематографе. Несмотря на это, фильм был коммерчески успешным в европейском прокате, во многом благодаря своей скандальной репутации, и позже его называли классикой эротического кино, а Ким Бейсингер – секс-символом 1980-х гг.

Ким Бейсингер и Микки Рурк в фильме *Девять с половиной недель*, 1985 | Фото: kino-teatr.ru

Представитель самой публичной профессии — актер, он не любит давать интервью и без дела светить лицом. Ретт Баттлер, Джеймс Бонд, мистер Рочестер — мы любим Тимоти Далтона за все его роли без исключения. А еще за то, что этот великолепный джентльмен на экране — точно такой же и в жизни. 

Отец будущей звезды служил командующим агентурно-боевой и разведывательной организации Соединенного Королевства, а мама посвятила себя заботам о доме и воспитанию детей: у четы Далтонов их подрастало пятеро. Когда Тимоти еще не исполнилось четырех лет, семья перебралась в общину Белпер (графство Дербишир). Там мальчик поступил в гимназию Герберта Стратта, а позже, будучи подростком, — в летную академию.

Первая жена Олега Даля, Нина Дорошина, предпочла другого прямо на свадьбе, вторая — Татьяна Лаврова, ушла из-за его пьянства, любовь третьей жены, Лизы, не уберегла актера от гибели.

 

Известному французскому актёру, любимцу зрителей, режиссёру и продюсеру уже 85 лет, а он по-прежнему полон жизни, творческих планов и надежд. Трудно даже представить, что когда-то Пьер Ришар был застенчивым и очень стеснительным мальчиком, который стал смешить своих одноклассников в надежде завоевать их симпатии. С тех пор прошло много лет, и теперь он – актёр, режиссёр и продюсер, а ещё любящий муж, отец и дед. Правда, счастливую семью ему удалось построить далеко не сразу.

Детские амбиции

Пьер Ришар в детстве. / Фото: www.yandex.net

Он известен как Пьер Ришар, хотя это всего лишь часть длинного имени актёра Пьера Ришара Мориса Шарля Леопольда Дефея, который родился и вырос в очень знатной семье. Правда, отец его быстро промотал полученные от родителей деньги и жену с сыном бросил на произвол судьбы. Но дед, полностью взявший на себя воспитание внука, смог в полной мере обеспечить и безбедное существование, и хорошее образование для своего любимца, надеясь в будущем увидеть его главой семейного бизнеса.

Впрочем, у маленького Пьера, кроме дедушки-аристократа по отцовской линии, был ещё и другой дед – моряк, который брал внука с собой на рыбалку, развлекал его байками и поощрял его творческие способности.

Пьер Ришар. / Фото: www.yandex.net

Будущего актёра определили в пансион, где он учился вместе с детьми простых моряков и рабочих. И вид Пьера, которого привозили на занятия в шикарной машине, вызывал внутренний протест у его одноклассников. Пьера стали откровенно травить, каждый считал своим долгом задеть своего «классового врага». Дед-моряк посоветовал внуку попробовать найти общий язык с ровесниками с помощью шуток. Пьер стал попросту веселить одноклассников и увлёкся этим делом настолько, что решил стать настоящим актёром.

Пьер Ришар. / Фото: www.blogspot.com

Решение внука учиться на драматических курсах Шарля Дюллена в Париже вызвало протест со стороны аристократических родственников будущей знаменитости, и отношения с ними были испорчены. Зато сам Пьер Ришар с удовольствием постигал мастерство актёра, обеспечивал собственное существование выступлением в кабаре и мюзик-холлах, иногда получал роли в театре, а затем стал сниматься в кино, которое и принесло ему славу и достаток.

Первый бракПьер Ришар и Даниэль Миназзоли. / Фото:www.krabov.net

Его первой женой стала балерина парижской «Гранд-опера» Даниэль Миназзоли, очаровательная хрупкая девушка. Их свадьба состоялась 19 февраля 1960 года, а уже в 1961 на свет появился первенец супругов – Оливье Дефей. Спустя три года родился второй сын Пьера Ришара и Даниэль Миназзоли – Кристоф Дефей.

Позже супруга актёра снимется в нескольких фильмах, в том числе и тех, где играл её муж. К моменту рождения детей основным добытчиком в семье был Пьер Ришар, а его жена большей частью занималась воспитанием сыновей и периодически выступала на сцене. Но сам актёр старался уделять мальчикам внимание, пусть даже в силу занятости у него далеко не всегда было на это время. Именно он заметил склонность Оливье и Кристофа к музыке и стал всячески поощрять развитие их талантов.

 

В то, что сегодня звезде Голливуда Мерил Стрип исполняется 70 лет, поверить сложно – она так великолепно выглядит и ведет такой активный образ жизни, что эти цифры кажутся просто абсурдными. Ее называют женщиной без возраста и Первой леди Голливуда. Почти каждый фильм с ее участием становится кинематографическим событием, все ее награды сложно перечислить. Как ей удалось справиться с комплексами по поводу своей внешности, пережить потерю близкого человека и найти идеальную формулу счастья – далее 

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в молодости | Фото: 24smi.org

Ее настоящее имя – Мери Луиз Стрип. В 15 лет она переименовала себя в Мерил, добавив к своему первому имени одну букву второго. Театром она увлекалась с юности, и вопрос о выборе будущей профессии для нее не стоял. Окончив отделение драмы Йельского университета, она отправилась покорять Бродвей. Свои первые роли Мерил Стрип исполнила в постановках «Укрощение строптивой» и «Мера за меру», и первую награду получила как театральная актриса.

Знаменитая американская актриса Мерил Стрип | Фото: kino-teatr.ru

Ее кинодебют состоялся достаточно поздно – в 28 лет, но взлет был таким стремительным, что от работы в театре вскоре пришлось отказаться. Уже спустя год Мерил Стрип была в первый раз номинирована на «Оскар» – за роль в фильме «Охотник на оленей», а в 1979 г. она стала обладательницей этой кинопремии за фильм «Крамер против Крамера». Уже тогда кинокритики в один голос называли ее «лучшей актрисой всех времен». При этом свой первый «Оскар» актриса забыла в уборной! Она так распереживалась на церемонии, что едва не осталась без своей награды.

Ее называют Первой леди Голливуда и величайшей киноактрисой | Фото: 24smi.org

Софико Чиаурели в фильме *Генерал и маргаритки*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru

Софико Чиаурели с родителями | Фото: kino-teatr.ru

Она родилась в семье известного режиссера Михаила Чиаурели и знаменитой актрисы Верико Анджапаридзе, отец был из простых крестьян, а мать – из старинного кутаисского княжеского рода. Их дом отец построил на горе Раздумий – там, где впервые поцеловал свою жену. У Софико было 2 брата, оба стали режиссерами, и оба ушли из жизни, по какому-то мистическому совпадению, в 49 лет.

Актриса Софико Чиаурели | Фото: kino-teatr.ru

Во время войны в Тбилиси была эвакуирована труппа Московского художественного театра, и в их доме часто гостили Немирович-Данченко и Книппер-Чехова. К творческой атмосфере театральных посиделок Софико привыкла с самого детства, и ее дальнейшая судьба была предопределена.

Режиссер не умел принимать женские отказы и ломал жизнь всем актрисам, всех актрис, которые говорили ему «нет».

Весенним вечером 1936 года актриса МАТа Марина Ладынина, солнечная блондинка с вечно сияющими глазами пошла смотреть фильм «Цирк». Премьеру ждали, о фильме ходило столько разговоров… На улице к подруге Марины подошел мужчина в длинном плаще и шляпе. Подруга их познакомила. Иван Пырьев готовился к съемкам фильма «Богатая невеста» и как раз искал актрису. Марина подошла на роль как нельзя лучше.

«Жил-был пёс» — это 10-минутный шедевр. Очень добрый, с юмором и замечательной подборкой народных песен. И ещё одно гениальное творение советской мультипликации, которая всегда будет лучшей в создании мультфильмов.

Он пронизан такой философией, что смотря его, каждый раз поражаешься – умели же снять для детей, но чтобы и взрослые после просмотра задумчиво молчали и смотрели куда-то вдаль…