10 февраля 1947 года.

Именно в этот период картины Бев с изображением американского западного пейзажа и

 

его дикой природы начали развиваться, и вскоре после этого она начала изображать

 

коренных американцев — часто включая их вместе с животными темами.

 

Картины и гравюры Дулиттла коллекционируют те, кто интересуется западной тематикой.

 

Реалистичное западное искусство традиционно доминировало в масляной живописи,

 

и Дулиттл сыграла важную роль в привнесении акварели в этот жанр.

 

Дулитл была соавтором и иллюстратором нескольких книг.

 

Она давно интересуется бедственным положением коренных американцев, дикими

 

животными, а также экологическими и природоохранными проблемами, и ее книги и

 

картины посвящены этим вопросам.

 

Она называет свой стиль «техникой камуфляжа», в которой некоторые детали ее искусства

 

можно увидеть более чем одним способом.

 

Например, в «Лесе есть глаза » скалы и водопады, увиденные крупным планом, кажутся

 

лицами коренных американцев, если смотреть на них с расстояния.

 

В « Руинах Месы» крупный план, кажется, показывает жилища анасази в каньоне

 

Меса-Верде , хотя издалека создается впечатление глаза и носа индейского мужчины.

 

В «Перекрестке Шошонов» заснеженный луг, по которому пересекают дорогу всадники,

 

издалека кажется формой бегущей лошади.

 

Ее двадцать четыре набора картин темно-коричневых лошадей на фоне светло-коричневых

 

скал и белого снега, издалека и расположенных в порядке, складывающем слова «Прятки».

 

«Я использую камуфляж, чтобы замедлить повествование в картине.

 

Но мои послания о нашей дикой природе и коренных народах никогда не скрываются».

 

В качестве доказательства ее преданности этим проблемам часть доходов от продажи гравюр

 

Дулиттл ежегодно анонимно жертвует на экологические и другие нужды.

 

«Земля прекрасна и увлекательна, и я чувствую себя благословенным, что мне удалось

 

исследовать так много ее уголков», — говорит эта талантливая художница

 

Бев Дулиттл — одна из самых коллекционируемых художниц Америки.

 

Ее камуфляжное искусство любят коллекционеры по всему миру.

 

Благодаря исключительной силе таланта и преданности делу она достигла статуса в мире

 

искусства, о котором мало кто из современных художников может мечтать.

 

Ее картины, переполненные сложными визуальными деталями, преследуемые видимыми

 

и невидимыми присутствиями, завораживают зрителя на многих уровнях."

 

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Bev_Doolittle

 

https://www.bevdoolittle.net/

 

https://www.invaluable.com/auction-lot/bev-doolitt...rit-takes-flight-signed-litho-

 

415-c-1784e0ab6b

 

Бев Дулиттл  состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Она популярна  в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Писательница.

 

Мне понравились картины этой художницы. 

 

И я решил представить творчество Бев Дулиттл любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

 

Импрессионизм в сочетании с реализмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзажная анималистика со скрытыми деталями.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                          

                            По материалам интернета.

                                                               1980 год.

Хуайбо Луо родился в Цзяньян, в Уишань, Фуцзянь (чайный регион в Китае).

О семье и детстве сведений нет.

Высшее художественное образование тоже получил в Китае.

Окончил педагогический университет Фуцзянь по специальности изящные искусства,

окончил курс повышения квалификации в Центральной академии изящных искусств.

Современный художник Хуайбо Луо - виртуоз акварельной техники.

Он является членом международной ассоциации акварелистов.

Луо Хуайбо – член Международной ассоциации акварели IWS, член Международной

ассоциации акварелистов IMWAY.

Член Молодежной ассоциации Международного союза мастеров акварели.

Основатель кружков акварелистов, неоднократно участвовал в отечественных и зарубежных

выставках акварельного искусства.

                                                                                                                         

1.

1.

1.

Здравствуйте, дорогие подписчики и гости моего канала!

Как вы относитесь к морю? Какие ассоциации у вас вызывает это слово, если вы живете вдали от него? Желанный отдых, безделье, восстановление сил. Соль на губах, загар. Другая жизнь, отличная от привычной. А если вы живете на берегу моря, неважно, Японского или Черного, Охотского или Белого? Тогда море для вас – величина постоянная, как небо и земля, обыденное явление. Вы дышите морем и с морем.

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

И когда уезжаете туда, где нет большой воды, моря вдруг начинает не хватать: потому что без него и воздух теперь другой, будто неполный, лишенный соли и запаха морских водорослей. И пространство звучит уже иначе: за всей этой городской какофонией, состоящей из шума автомобилей и бесконечных строек, криков детей уже не пробивается голос прибоя. Из жизни исчезает постоянная величина, которую почему-то не замечаешь, когда она рядом.

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

Давайте сегодня полюбуемся акварелями Евгении Горбачёвой, художницы из города Жуковского Московской области. Евгения Горбачёва – реальное воплощение того, когда врожденный талант пробивается наружу. Вот вроде бы получено образование модельера. Интересная для молодой женщины профессия, творческая! И опять же рисование занимает значительную часть времени. Одевание нарисованных женщин, а потом настоящих оказывается схоже с игрой в куклы. 10 лет Евгения работает по специальности.

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

И вдруг что-то такое происходит. Это можно назвать зигзагом судьбы. Или просто фонтаном выбивается наружу талант. Наверное, так бьет из земли нефть, которую больше не в силах сдерживать высохшая земля Техаса. Так акварель бьет из рисунков Евгении Горбачёвой, и выходят белые парусники и море, ботаника или пейзажи. Одна из реализаций таланта Евгении – обучение акварели. Приручив свой дар акварелистки, она пытается разбудить его у других.

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

Смотрю на ее работы и понимаю, что это больше, чем изобразительное искусство. Ее акварели – это еще и музыка, и поэзия. В совокупности – романс акварелью о ласковом море и паруснике. Да, ее море почти всегда ласковое. Мне удалось найти только одну акварель, где волна загибается, как зеленая ладонь, стремясь укрыть судно с белым парусом.

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

Море разнится только цветом: оно то темно-синее, то изумрудное. Повинуясь солнцу, оно отражает блики светила. От работ Евгении Горбачёвой исходит умиротворение. Даже ветер такой – умиротворенный. Он надувает паруса, движет судно по воде, не нарушая морской глади. Удивительно, правда? Такой вот разборчивый ветер, одаренный способностью сохранять идиллию. Хотя нет, не так. Не сохранять, а участвовать в творении идиллии!

 

 

 

Акварель Евгении Горбачёвой. Из свободных источников

1.

1.

1.

                                                                          26 августа 1943 года.

                                                                                                                    

1.

1.

                                                            Возраст неизвестен.

 

Екатерина Зюзина рассказывает о себе: "В моей семье художников не было, но мама с детства

 

хотела во мне развить любовь к творчеству и постоянно водила на разные художественные

 

кружки.

 

Отец очень хорошо чертил, это передалось и мне.

 

Так я и сделала свой выбор после школы в пользу архитектурного факультета.

 

Основными предметами в университете были живопись, композиция и рисунок.

 

Мы много работали с акварелью.

 

Отмывки, эскизы и наброски стали частью моей жизни.

 

Так я и окунулась в мир акварели.

 

Своим основным учителем я считаю практику и огромное желание изменить свою жизнь.

 

Когда я работала в проектной мастерской архитектором, времени на творчество почти не

 

оставалось, и поэтому нужно было делать выбор.

 

Когда я решила посвятить себя творчеству, то поняла, что необходим хороший уровень

 

живописи, чтобы прожить как-то.

 

Это и стало основным моим стимулом для упорной работы над собой.

 

Существовало множество книг и мастер-классов в интернете, которые и помогли мне

 

подтянуться.

 

Архитектурная школа мне очень помогла в понимании перспективы, построения и рисунка.

 

Но мне понадобилось много времени, чтобы отойти от детализированной техники черчения,

 

которая на мой взгляд, не приносит уникальности в работу. Необходимо было освобождать

 

себя в больших и смелых заливках, работе с цветом и так далее.

 

Навыки архитектора мне всегда приходят на помощь.

 

Я смело смотрю на свой творческий путь и готова к переменам как в технике, так и в общем

 

направлении живописи.

 

Я считаю, что без перемен и новых экспериментов нет творческого роста!

 

Вдохновить может все!

 

Любой элемент окружающей меня жизни от красиво освещенной солнцем чашки на столе,

 

до золотого осеннего листочка под ногами.

 

Все по-своему красиво.

 

Долгое время занималась фотографией, это и помогает мне теперь видеть красоту в обычных

 

вещах.

 

Вдохновение нужно профессиональному художнику.

 

Необходимо путешествовать, знакомиться с новыми интересными людьми, заполнять себя

 

новыми впечатлениями.

 

Без подобного обновления человек стоит на месте.

 

В Минске у меня была школа акварели, где я преподавала на постоянной основе.

 

Мне нравилось общение с творческими людьми и я занималась любимым делом — писала,

 

писала, писала.

 

Что может быть лучше?

 

И я уверена, что, обладая чем-то, ты не имеешь права оставлять это только себе, всегда нужно

 

делиться и обмениваться...

 

Знаниями, эмоциями, энергией.

 

Любая работа должна начинаться с подготовки.

 

Необходимо хорошо обдумать и четко представлять то, что ты собираешься сделать.

 

Не помешают предварительные наброски и эскизы по композиции и цвету.

 

Пленэр для этого подходит идеально, но затем можно перемещаться в студию, где не будет мешать

 

ни ветер, ни солнце, ни прохожие.

 

Именно там нужно начинать работу над полноценной картиной и уделить большее внимание

 

технике.

 

Фото и предварительно сделанные эскизы помогают очень сильно.

 

Екатерина Зюзина — молодая и очень талантливая художница. 

 

В работах Екатерины смелые заливки органично сочетаются с проработанными реалистичными

 

деталями.

 

Направления её творчества разнообразны: графика, акварель, архитектура.

 

Цель её работ заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм — эмоций, которые

 

переносят зрителя в мир художника…

 

«Рисовать то, что вы видите – это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство

 

в рисунке – это совсем другое,»- говорит Екатерина.

 

Екатерина получила награды на многих конкурсах акварели.

 

Открыла школу акварели в Минске.

 

Координатор IWS (Международного Акварельного Общества) в Беларуси.

 

Член Американского Акварельного Общества (AWS), Член Национального

 

Акварельного Общества (NWS).

 

Сейчас Екатерина руководит художественной мастерской VITAJEM в Минске.

 

Работы художницы — это моменты обычной жизни, запечатленные в акварели.

 

Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина приковывает к себе —

 

хочется погрузиться в это красочное измерение, увидеть и изобразить которое может

 

только настоящий художник.

 

Сегодня она с мужем, художником Игорем Савой, живёт в Италии."

 

(с)

 

https://kalachevaschool.ru/blog/353956

 

https://mix-pix.ru/akvarel-ekateriny-zyuzinoj/

 

https://www.facebook.com/story.php/?story_fbid=755353963277091&id=100064074820728

 

Екатерина Зюзина не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в интернете. 

 

Имеет общий с мужем сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились акварели этой художницы.

 

И я решил представить творчество Екатерины Савы (Зюзиной) любителям изобразительного 

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом с романтическим компонентом

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, портрет, анималистика, флористика, 

 

натюрморт и другое. 

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                         

                                  По материалам интернета.

1.

1.

                                                                               1956 год.

После 20-летней карьеры архитектора и архитектурного художника в Нью-Йорке Том Шаллер

 

сейчас живет в Лос-Анджелесе, Калифорния, где посвящает все свое время созданию произведений

 

искусства в технике акварели.

 

Он давно считается одним из ведущих архитектурных художников в мире.

 

В этой области он получил все основные награды за свои работы, в том числе дважды становился

 

лауреатом премии Хью Ферриса.

 

Он является автором двух книг: бестселлера и лауреата премии Американского института

 

архитекторов «Архитектура в акварели» и «Искусство архитектурного рисунка».

 

Его серия мастер-классов по акварели « Архитектура света » становится все более востребованной

 

на международном уровне : так же называется и его следующая книга, над которой он сейчас работает.

 

Недавно его работы были отмечены в готовящихся к выходу книгах Splash 13, Splash 14, Splash 15 и

 

Splash Retrospective Books издательства North Light Books (август 2012, 2013, 2014 ), в статье и на

 

обложке журнала " International Artist " ( октябрь/ноябрь 2011 ), в статье и на обложке журнала

 

"Watercolor Artist " ( апрель 2012 ); в статье в журнале " Southwest Art " ( август 2012 ); в статье и на

 

обложке " Decor Magazine ": Норвегия; в статье и интервью ( февраль 2012 ) для " Creative Catalyst

 

Productions ", в статье в журнале " American Artist " ( апрель 2010 ); в финале 28-го ежегодного конкурса

 

искусств " The Artist's Magazine " ( декабрь 2011 ); победитель конкурса художественного мастерства

 

журнала « Southwest Art » ( декабрь 2011 г.).

 

Его работы несколько раз публиковались в журнале « American Art Collector »; последний раз это была

 

статья в феврале 2012 года.

 

Он получил почетное упоминание на конкурсе Watermedia Showcase 2012 и 2013 годов

 

(февраль 2012/13 ), а также был опубликован в голландском журнале « Palet » ( сентябрь 2011

 

года ), французских журналах «The Art of Watercolour » и « Practique des Arts ».

 

Его работа представлена ​​на обложке выпуска « One's to

 

Watch » журнала « Watercolor Artist » ( декабрь 2010 года ).

 

Его работы представлены в галерее RS Hanna, Фредериксбург; галерее Total Arts, Таос.

 

Г-н Шаллер является действительным членом AWS, NWWS, художником-членом

 

Калифорнийского художественного клуба и почетным президентом Американского общества

 

архитектурных иллюстраторов.

 

Том является членом множества других профессиональных художественных организаций,

 

а также одним из основателей группы североамериканских художников-акварелистов.

 

Томас В. Шаллер — отмеченный наградами художник, архитектор и автор из Нью-Йорка.

 

Он является лауреатом премии Артура Росса в области изящных искусств 2024 года от Института

 

классической архитектуры и искусства, Нью-Йорк.

 

Как известный архитектурный художник, он получил грант Фонда Грэма и дважды был удостоен 

 

Мемориальной премии Хью Ферриса.

 

Недавно Томас Шаллер был избран в Международный альянс мастеров акварели и получил статус

 

Master Signature от Калифорнийской ассоциации акварели.

 

Его работы собраны по всему миру и являются частью ряда постоянных коллекций.

 

У него также есть две серии обучающих видео и DVD-дисков с его собственной техникой акварели,

 

которые пользуются спросом.

 

(с)

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2015/10/Thomas-Schaller.html

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...is/gorodskoj-pejzazh-thomas-w-

 

schaller-akvareli.html

 

https://www.thomasschaller.com/about

 

https://escoda.com/en/2023/01/11/thomas-schaller/

 

Томас Шаллер о своём творчестве: "«Существует вселенная возможностей, которая охватывает

 

расстояние между тем, на что мы смотрим, и тем, что мы видим.

 

И в этом пространстве находится наше восприятие мира. Это то, что я пытаюсь нарисовать —

 

опыт видения моего мира — с точки зрения как внешней, так и внутренней.

 

И как таковые, мечты, воспоминания и чистое воображение столь же значимы, как и все, что можно

 

физически наблюдать».

 

(с)

 

https://www.thomasschaller.com/about

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2015/10/Thomas-Schaller.html

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...koj-pejzazh-thomas-w-schaller-

 

akvareli.html

 

Полный список наград и отличий этого художника настолько велик, что цитирование его не

 

представилось мне возможным и решил просто представить желающим его адрес:

 

https://www.thomasschaller.com/about

 

Томас Шаллер не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого акварелиста.

 

И я решил представить творчество Томаса Уэллса Шаллера любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: архитектурный городской пейзаж, ландшафтный пейзаж всех времён года, жанровые

 

сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                     

                             По материалам интернета.

1.

Ирина Стефашина

Екатерина Бабок - белорусский художник-иллюстратор детских книг, работает в технике акварель. Вот некоторые книги с иллюстрациями Екатерины: "Мартин Иден", "Отцы и дети", " Село Степанчиково и его обитатели" , "Поселилась в доме фея" , "Одуванчики" (Издательский дом Мещерякова), русские сказки "Три медведя", "Репка", "Теремок" и др. Очень много выпускается открыток с иллюстрациями, календарями художника               (издательства "Фламинго", "Контэнт").

 

 

Когда сбывается больше, чем мечталось) Екатерина Бабок

Иллюстрации Екатерины наполнены добротой и тёплым солнечным светом. Их любят не только дети, но и взрослые, потому что Екатерине удаётся передать в своих картинах то ощущение детства, в которое нам взрослым иногда хочется вернуться.

Мечты о море... Екатерина Бабок

Екатерина Бабок

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

                                                                   23 октября 1952 года.

Пол Ледент родился в небольшом городке Уйе, муниципалитет в провинции Намюр в

Валлонской части Бельгия.

Он художник - самоучка.

Тем не менее он взял несколько уроков рисования в бельгийской академии.

После участия в многочисленных групповых выставках некоторые галереи Бельгии предложили

                     По материалам интернета.

1.

1.

Ещё совсем недавно акварель, как живописный материал, занимал одну из последних строчек в рейтинге используемых художниками материалов. Сегодня же этот пластичный, неукротимый материал переживает свой расцвет. И сегодня я хочу рассказать о зарождении и развитии акварели в России через работы выдающихся русских художников.

1.

1.

1.