*** Решили посетить места моего детства. Я родилась на Петроградской стороне и до второй четверти пятого класса прожила там. Наш маршрут лежал от ст.метро "Горьковская" до ст.м "Петроградская". Решили поехать не на машине, а совершить пешую прогулку. Прогулялись по Александровскому парку (ранее парк Ленина). Посмотрели главные достопримечательности города в миниатюре. ***

Серия сообщений "** Разное":

Часть 1 - Мой семейный фотоархив
Часть 2 - Закрытие сезона....
...
Часть 12 - Вечерний закат
Часть 13 - Прогулка по вечерне-ночному Питеру
Часть 14 - Наша прогулка по Петроградской

Галина Санько. Узники фашизма. 1944 год

Эммануил Евзерихин. Сталинград, фонтан «Дети». 1942 год

Своего расцвета Амальфитанское герцогство достигло в XI веке. Амальфитанцы были знатными мореходами и торговцами, флот морской республики принимал активное участие в транспортировке крестоносцев на Святую Землю, но расцвет длился недолго. Цунами в 1343 разрушило большую часть столицы и морского порта. Амальфи рухнул в море.

Сейчас мы видим лишь небольшую часть города, которая в те времена располагалась высоко в горах.

Кинуко Крафт — американская художница, покинувшая родную Японию в 22 года. С тех пор она стала одним из известнейших иллюстраторов США, работающих в стиле фэнтези. Кстати, своё второе художественное образование, связанное именно с иллюстрацией, она осваивала уже в Чикагском университете.

Дед Кинуко занимался каллиграфией. Именно от деда она переняла любовь к искусству, подолго изучая его личную библиотеку. Пройдя путь от наёмного сотрудника до фрилансера, Кинуко сосредоточилась на детской иллюстрации.

На счету Кинуко более 100 наград разного достоинства, а её иллюстрации вызывают восторг зрителей по всему миру, заставляя вновь поверить в чудеса и сказки, и долго разглядывать все детали.

Именно иллюстрация даёт ребёнку одно из первых представлений о мире. Считается, чтобы сделать качественную работу надо проникнуться духом той страны, которой принадлежит произведение. Но Кинуко легко справляется с созданием абсолютно разных образов, от античных и мифологических до традиционных сказочных.

Бруно Луккези — итало-американский скульптор, известный своими фигуративными скульптурами, особенно работами из бронзы. Луккези родился в 1926 году в Лукке, Италия. Он создал плодотворную основу, создал изделия, отражающие глубокое понимание анатомии, формы и человеческого самовыражения.

Молодость и обучение: путешествие Бруно Луккези в мир скульптур началось в Италии. Он учился в Художественном институте Пьетрасанта, а затем продолжил образование в Художественном институте Флоренции. Его раннее знакомство с богатым художественным наследием Италии заложило основу для его более поздних работ.

Эмиграция в США: В 1958 году Луккези переехал в США, где продолжил свое ремесло. Поселившись в Нью-Йорке, он стал частью яркой арт-сцены, которая в середине 20 века претерпевала значительные изменения.

*** Торжественная церемония открытия памятника перед Троицким собором ***

Серия сообщений "** Памятники ":

Часть 1 - Медный всадник в Санкт-Петербурге – памятник Петру I
Часть 2 - Александро-Невская Лавра
...
Часть 13 - Санкт-Петербург. Монумент Героическим защитникам Ленинграда
Часть 14 - Санкт-Петербург. Утраченные памятники
Часть 15 - Санкт-Петербург. Колонна Славы
Часть 16 - Прогулки по Петербургу. Нарвские триумфальные ворота
Часть 17 - Прогулки по Петербургу. Московские триумфальные ворота

Художник Кирилл Мальков Художник Мальков Кирилл Юрьевич. Родился в 1965 году в Ленинграде. В 1991 году окончил Институт живописи, скульптуры иархитектуры им. И.Е.Репина, факультет архитектуры по мастерской профессора В.С.Волонсевича. С 1998 года — член Союза художников России. Участник городских и международных выставок. Персональные выставки: 1996 г. — Париж(Франция), 1997 г. — Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал «Манеж». Работы К. Малькова находятся в частных коллекциях России, Франции, Германии, США и многих других стран. Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит, Твоих оград узор чугунный, Твоих задумчивых ночей Прозрачный сумрак, блеск безлунный, Когда я в комнате моей Пишу, читаю без лампады, И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла, И, не пуская тьму ночную На золотые небеса, Одна заря сменить другую Спешит, дав ночи полчаса. Люблю зимы твоей жестокой Недвижный воздух и мороз, Бег санок вдоль Невы широкой, Девичьи лица ярче роз, И блеск, и шум, и говор балов, А в час пирушки холостой Шипенье пенистых бокалов И пунша пламень голубой. Люблю воинственную живость Потешных Марсовых полей, Пехотных ратей и коней Однообразную красивость, В их стройно зыблемом строю Лоскутья сих знамен победных, Сиянье шапок этих медных, На сквозь простреленных в бою. Люблю, военная столица, Твоей твердыни дым и гром, Когда полнощная царица Дарует сына в царской дом, Или победу над врагом Россия снова торжествует, Или, взломав свой синий лед, Нева к морям его несет И, чуя вешни дни, ликует. Красуйся, град Петров, и стой Неколебимо как Россия, Да умирится же с тобой И побежденная стихия; Вражду и плен старинный свой Пусть волны финские забудут И тщетной злобою не будут Тревожить вечный сон Петра! Без цензурных правок, искажающих авторский замысел, поэма была впервые напечатана только в 1904 году. В честь этой поэмы классика был назван памятник Петру I на Сенатской площади. На основе поэмы А. С. Пушкина российский советский композитор Р. М. Глиэр создал одноименный балет, величественный фрагмент которого, "Гимн Великому городу" стал гимном Санкт-Петербурга. Вновь Исакий в облаченье Из литого серебра. Стынет в грозном нетерпенье Конь великого Петра. Ветер душный и суровый С черных труб сметает гарь Ах, своей столицей новой Недоволен государь. Анна Ахматова

Серия сообщений "Живопись-город 2,":

Часть 1 - Пейзажная живопись Susan T Amidon
Часть 2 - Австрийский художник Richard Pokorny (Austrian, 1907-1997). Старинные улочки...
...
Часть 43 - Разживин Игорь Владимирович,г. Люберцы Московской области.
Часть 44 - Городские пейзажи. Петербургская художница Елизавета Германовна. Санкт-Петербург, Россия
Часть 45 - Художник Кирилл Мальков

Художники Алексей Загорский (1953 г.р.) и Ирина Клинова (1959 г.р.)

 работают в технике флорентийской и римской мозаики из самоцветного камня. Произведения авторов хранятся в собраниях музеев Московского Кремля, музее «Самоцветы» (Москва), частных коллекциях России, Литвы, Ватикана. Ирина и Алексей − выпускники МГХПА им. С. Г. Строганова, члены ТСХР и Международной ассоциации дизайнеров «VATIKAM», работают как соавторы с 1990 года. Сегодня их монументальные мозаики украшают соборы Троице-Сергиевой Лавры и Серафимо-Дивеевского монастыря. Мозаики в Лавре и «Троица» в Дивеево создавались под руководством отца Мануила. Творчество Алексея Загорского и Ирины Клиновой высоко ценится за одухотворенность и профессиональное мастерство. Художники неоднократно становились лауреатами и дипломантами московских, всероссийских и международных выставок

Спас
флорентийская мозаика 55 х 44 см. 2015 год лиственит, беломорит, беломорит-пегматит, бирюза,амазонит голубой, дианит, нефрит голубой и медовый,сердолик, агат-переливт, хризопраз.

Спас
флорентийская мозаика:яшма.беломорит.сердолик.оникс.нефрит.розовый кварц.чароит

Кажется, что игра в куклы – это прерогатива исключительно детей. С одной стороны, это так и есть. Но в такие игрушки, как делает эта мастерица, с удовольствием поиграли бы многие взрослые. Точнее, поностальгировали, погрузившийся в микромир нежных воспоминаний. По образованию Галина художник исторической живописи и анимационной кинематографии. А хобби и главным направлением творчества стало создание миниатюр. Это крошечные избушки, уютные домики, увитые плющом и виноградом, и, конечно, люди.

Галина Хрисанова

Главные герои зарисовок художницы – пенсионеры. Они живут своей жизнью, доказывая, что пенсия – это ещё не конец. Бабули и дедули едут на дачу за урожаем, поливают цветы, делают заготовки, чистят одежду, идут за грибами, вяжут, болтают, играют с внуками, наслаждаются неспешной беседой за чашкой чая и совместными воспоминаниями. Хрисанова делает как абстрактные домики, игрушки и композиции, так и воссоздаёт миниатюры по фотографиям, помогая людям окунуться в тёплые воспоминания и поностальгировать о светлых моментах жизни. 

"Незнакомка" - эта картина известна каждому, только мало кто знает, что имя незнакомки - Софья Крамская - дочь известного художника И. Крамского. Её жизнь была трагична и удивительна, наполненная любовью и горечью, испытаниями и радостями. Хотя все могло быть совершенно иначе, только Софье Крамской выпала нелегкая доля тяжелого жизненного пути...

 

Иван Крамской "Неизвестная", 1883 год, из собраний Государственной Третьяковской галереи.

Софья родилась в 1866 году, одна среди братьев, любимица отца. И. Крамской написал множество портретов своей дочери. В детстве она была совершенно неулыбчивая, немного грустная и задумчивая, казалось, что мысли ее бродят где-то далеко-далеко, чувствовалась настороженность и внутренняя строгость, а глаза маленькой, любимой отцом, девочки казались бездонными озерами, в которых можно было просто утонуть...

Она училась в обычной гимназии, жила в совершенно творческой атмосфере и рано стала рисовать. Отец всячески это приветствовал и стал первым ее учителем. К юности она просто расцвела и похорошела, стала красавицей, а детская угловатость сменилась изяществом. Софьей восхищался Репин, а Альберт Бенуа начинал ухаживать, только девушка открыла свое сердце и нежную душу молодому врачу Сергею Боткину. Они были помолвлены, но Боткин встретил и полюбил совершенно другую девушку - Сашу Третьякову.

Ксения блаженная - Ангел Петербурга