Сара Бернар

(1844-1923)

Французская актриса. В 1872-1980 годах в "Комеди Франсез", в 1898-1922 годах возглавляла "Театр Сары Бернар" (Париж). Играла трагедийные и мелодраматические роли в пьесах Гюго, Дюма-сына, Ростана и др.



 
Трудно в анналах женских биографий разыскать более скандальную, более эксцентричную личность, чем Сара Бернар. Она довела своё "актерствование" до полного логического завершения не только на сцене, но и в жизни, исполнила эту невероятно тяжёлую роль от начала до конца с такой чистотой и безупречностью, с таким волевым усилием, что просто диву даёшься: чего было больше в этой позе - природной склонности или приобретённого честолюбия, врождённой силы или воспитанной привычки сокрушать все вокруг.

И хотя сама актриса в мемуарах лукаво, прикидываясь "бедной овечкой", списывает невероятные слухи о себе на счёт "жёлтой" прессы и зловредных журналистов, подкупленных врагами, однако никто больше Сары не постарался намеренно окружить собственное существование непроницаемым облаком слухов. А едва прикрытая выдуманной добродетелью вольность нравов вызывает ещё большее любопытство обывателя, как "розовая" невинность куртизанки привлекает сильнее явной вульгарности. Вероятно, Сару Бернар можно признать первой "звездой" сцены, которая "сделала" себе имя на скандале.

Вера Комиссаржевская




История жизни

Отцом ее был известный певец Мариинского театра Федор Комиссаржевский. В свое время в Петербурге наделала большого шума история его женитьбы, когда импозантный тенор стал причиной побега из родительского дома полковничьей дочери Марии Шульгиной, которую он обучал пению.


Вслед за дочкой Верочкой, родившейся у молодоженов в октябре 1864 года, на свет появились Надя и Оля. Маленькая Вера, доставлявшая массу хлопот гувернанткам и учителям, всегда мечтала быть мужчиной: доктором или извозчиком, а еще больше – артистом. Она любила слушать, как отец разучивает очередную роль, готовясь к спектаклю. Девочки частенько крутились за кулисами Мариинского театра. В операх Верочку больше всего привлекали мужские партии, властные и сильные характеры...
Детство ее вполне можно назвать радостным и безоблачным, но лишь до определенных пор... Умер дедушка, и мать, Мария Николаевна, получившая наследство, купила небольшое поместье под Вильной – Марьино. Девочек Комиссаржевских отдали в Виленский институт благородных девиц.





Отец продолжал петь в Петербурге, гастролировать по другим городам. Результат не замедлил сказаться: популярный артист не на шутку увлекся княжной Курцевич, наследницей древнего литовского рода. Наезжая в Марьино все реже и реже, он всегда бывал чем-то недоволен: его раздражали беготня детей, задержка с обедом, а то и просто плохая погода... А однажды сестры увидели письмо в руках у заплаканной матери: «Это от папы... Нужно быть мужественными, девочки, отец оставил нас!»

Чайка русской сцены


Великая актриса. Чайка русской сцены. Солнце России. Так называли ее в начале XX века. Так называют ее до сих пор.     «Я вспоминаю ее легкую, быструю фигурку в полумраке театральных коридоров... ее печальные и смеющиеся глаза, требовательные и увлекательные речи. Она была вся мятеж и вся весна»,     — писал о ней Александр Блок.

Ее провожали в последний путь ученые и писатели, знаменитые актеры и студенты, городские обыватели и рабочие. Она соединила всех своим талантом.

На чердаке одного парижского дома жил очень бедный и очень талантливый скульптор. Он лепил прекрасную статую, и та была почти уже готова, когда ночью неожиданно ударил мороз. Глина еще не затвердела, и вода могла изнутри разрушить творение. Тогда мастер укутал статую в свое единственное теплое одеяло. Наутро его нашли мертвым — возле прекрасной статуи...

Первая леди пуантов






Существует легенда: когда Мария Тальони пересекала границу России, на таможне ее спросили: "Мадам, а где же ваши драгоценности?" Тальони приподняла юбки и, показав на ноги, ответила: "Вот они". Да, ее ноги и впрямь были бриллиантовыми, а ее танец в буквальном смысле слова заставлял зрителей плакать от счастья. А еще - она была первой балериной, вставшей на пуанты.

AБДУЛОВ
Всеволод Осипович

20.05.1942 - 28.07.2002

Таким он был

Не одно поколение детей выросло, слушая его голос, Всеволод Абдулов озвучивал почти всех сказочных персонажей радио-постановок и грампластинок. В кино он так многолик, что его не сразу узнает даже родная дочь. А в жизни он был молчалив и скрытен и считал свою персону не интересной для прессы. "Я не умею давать интервью, да и рассказывать мне не о чем: в скандальную хронику я не попадал, в публичных местах не очень-то люблю появляться. Я и в артисты пошел не за аплодисментами и признанием, а чтобы получить удовольствие от лицедейства. Меня, честно говоря, раздражают мои коллеги, которые "работают лицом": зубоскалятся перед камерой рядом с юбиляром, влезают в кадр на презентации - так и знаменитыми становятся, а потом еще мемуары пишут: "я с этим человеком водку пил" - признавался Абдулов.





Детство

Всеволод Абдулов
актер









Тайна семьи Абдуловых

ЭТУ историю мне рассказала Нина Кузьминична Никишева, ныне пенсионерка, а в прошлом — главный бухгалтер Одесской киностудии. Нина Кузьминична — собиратель материалов о жизни и творчестве Владимира Высоцкого. К ней приезжают на консультацию авторы фильмов о Высоцком, составители сборников воспоминаний. Она много знает не только о самом Высоцком, но и о его друзьях. Волею судьбы она оказалась хранительницей семейной тайны Всеволода Абдулова. Вот ее рассказ.


Дама из другого мира

Николай Николаевич Рыбников

Факты из жизни


[ Телефонный матч ]

Рыбников очень любил играть в шахматы, был страстным и темпераментным игроком, бурно радовался победам и болезненно пережи­вал поражения. Когда в гости к нему заходили Борис Спасский или Ефим Геллер, он обяза­тельно предлагал им сыграть партию-другую. И, конечно же, проигрывал.

Однажды, когда Борис Спасский находился на сборах, а к Рыбникову заглянул Ефим Гел­лер, Рыбников предложил сыграть со Спасским по телефону. Якобы играет он сам, а на деле хо­ды будет диктовать Геллер. Дозвонились до Спасского, и игра началась. Рыбников делал ход, подсказанный Геллером, Спасский делал свой. Минут через десять Спасский задумался, а потом сказал:
— Коля, ну-ка отдай трубку Ефиму!..

Константин Станиславский

актёр, режиссёр, педагог, реформатор и теоретик театра, почетный академик Петербургской Академии наук



Сердце, которое не сокращалось

Седьмого августа 1938 года на 76-м году жизни скончался Константин Сергеевич Станиславский – как бы сказали сейчас, по паспорту Алексеев, из знатного купеческого рода.


Он прославил свою фамилию по линии фабричной, заводской. К.С. оказался успешным и талантливым предпринимателем. Он получил на Парижской промышленной выставке в 1900 году золотую медаль за открытие в золотоканительном деле. Мог бы Константин Алексеев прибывать в заводскую контору ежедневно, взвешивать золотники, колдовать на ниве производства, упрочивая богатства клана, а в 1917-м при лучшем раскладе, когда бы отобрали фабрику, пошел на службу советским инженером. Но купеческий сын уготовил себе иную судьбу.

Константин Станиславский убегал от жены и детей в театр





- Пустите, ветреники сами, опомнитесь, вы старики, - 30-летняя Ольга Андровская отстраняется от 68-летнего Константина Станиславского, прижимаясь к колонне.
Но он, обнимая ее за талию, отступает к креслу, влечет за собой. И вот она на коленях у Константина Сергеевича.

- Почти, - говорит он сквозь одышку.

Его руки бесстыже лапают тело Ольги. Правой поглаживает ее бедро, левая вот-вот нырнет в декольте.

- Ну, кто придет, куда мы с вами? - говорит актриса следующую фразу из роли служанки Лизаньки в пьесе "Горе от ума".

СТАНИСЛАВСКИЙ И «ВЕРХИ»

Так вот, в тот вечер, до начала спектакля оставалось еще несколько минут, и Сталин решил ознакомиться с репертуаром любимого театра. Быстро пробежав глазами по строчкам, Иосиф Виссарионович не обнаружил свою любимую постановку «Дни Турбиных». Перечитав список еще раз и вновь не найдя нужного спектакля, Сталин обратился к Станиславскому: - Скажите, Константин Сергеевич, а почему зритель не может насладиться спектаклем «Дни Турбиных» писателя Булгакова?

Станиславский, сделав испуганное выражение лица, наклонился к Генеральному секретарю ЦК ВКП(б) и, указывая пальце куда-то вверх, произнес шепотом:
- «Наверху» запретили!

Захохотав, «отец народов», подобно Станиславскому, приблизился к нему и заговорщицким шепотом ответил:
- Думаю, «наверху» разрешат!

И, спустя немного времени, спектакль «Дни Турбиных», поставленный по роману «запрещенного» писателя Булгакова, вновь шел на сцене МХАТа.

Чайка русской сцены


Великая актриса. Чайка русской сцены. Солнце России. Так называли ее в начале XX века. Так называют ее до сих пор. «Я вспоминаю ее легкую, быструю фигурку в полумраке театральных коридоров... ее печальные и смеющиеся глаза, требовательные и увлекательные речи. Она была вся мятеж и вся весна», — писал о ней Александр Блок.

Ее провожали в последний путь ученые и писатели, знаменитые актеры и студенты, городские обыватели и рабочие. Она соединила всех своим талантом.

На чердаке одного парижского дома жил очень бедный и очень талантливый скульптор. Он лепил прекрасную статую, и та была почти уже готова, когда ночью неожиданно ударил мороз. Глина еще не затвердела, и вода могла изнутри разрушить творение. Тогда мастер укутал статую в свое единственное теплое одеяло. Наутро его нашли мертвым — возле прекрасной статуи... Эту историю Вера Федоровна Комиссаржевская любила больше всего, и она серебряной нитью прошла через всю ее жизнь.

Еще в детстве отец постоянно говорил Вере, что она должна раз и навсегда выбрать — или «вкусный пирог с начинкой» (простая, обеспеченная жизнь), или служение «чистому идеалу».

Зарудная-Кавос Екатерина Сергеевна
(1862-1917)




«Портрет В.Ф.Комиссаржевской»

КОМИССАРЖЕВСКАЯ Вера Федоровна [27 октября (8 ноября) 1864, Петербург— 10 (23) февраля 1910, Ташкент], русская драматическая актриса.


Первые шаги в искусстве

Дочь оперного певца Мариинского театра Ф. П. Комиссаржевского. Росла в атмосфере любви к музыке и театру, с детства увлекалась домашними спектаклями. Вышла замуж за графа В. Л. Муравьева, брак с которым оказался неудачным и длился недолго. В 1888-1889 некоторое время брала уроки драматического искусства у В. Н. Давыдова.

Алена Бабенко (Alena Babenko)

Алёна (Елена) Олеговна Бабенко (девичья фамилия — Баранова; род. 31 марта 1972, Кемерово) — российская актриса.


Алёна Бабенко родилась в Кемерово в 1972 году. Мать — преподаватель фортепиано, отец по образованию инженер. В детстве занималась в кружках и студиях, ходила в музыкальную школу. Участвовала в праздниках, выступлениях и пела в хоре, в вокально-инструментальном ансамбле. Мечтала стать балериной.

Была поклонницей французской певицы Эдит Пиаф.

Олег Борисов
советский артист театра и кино

Олег Иванович Борисов родился 8 ноября 1929 года в Приволжске Ивановской области. В 1951 году окончил Школу-студию МХАТ и стал актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки. В 1964 уехал в Ленинград, и до 1983 служил в ГАБДТ им. М. Горького. С 1984 по 1990 был актёром во МХАТе, в 1989-1990 – ЦАТСА, а с 1991 руководил созданным им самим театром «Антреприза Олега Борисова». Это короткое перечисление театров – лишь вехи на творческом пути артиста. А он был Артистом с большой буквы – тонким, умным, думающим.

И с очень непростым характером – подстраиваться ни под кого он не желал, постигая жизнь серьезной внутренней работой.
Именно про таких как он Пушкин сказал: «Ты – царь, живи один».

Иннокентий Смоктуновский
советский и российский актер, Народный артист СССР

28 марта 1925 — 3 августа 1994
88 лет назад 19 лет назад

Иннокентий Михайлович Смоктуновский родился 28 марта 1925 года. Годы юности прошли в тяжелые времена Великой Отечественной войны. Он был на фронте, сражался, попадал в плен и бежал. После окончания войны поступил учиться в студию при Красноярском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Позднее он играл в Норильске во втором Заполярном театре, а после - в театрах Махачкалы и Сталинграда. В 1954 году приезжает в Москву, где числится актером студии «Мосфильм». Впервые в эти годы он пробует сниматься в эпизодах таких фильмов, как «Убийство на улице Данте» и «Солдаты». После этих ролей он был замечен Г.А. Товстоноговым и приглашен на роль князя Мышкина в Ленинградский Большой драматический театр.

На сцене этого театра Смоктуновский играл до 1960 года, после чего он попал в большой кинематограф.

Он снимался в главных ролях в фильмах «Неотправленное письмо», «Моцарт и Сальери», «Девять дней одного года» и других. Вершиной карьеры для Иннокентия Смоктуновского стала роль Гамлета в фильме известного советского режиссера Г.М. Козинцева. Комедийные качества он проявил в роли Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля». Он сыграл также такие известные роли, как Порфирий Петрович Достоевского, Войницкий Чехова, Чайковский.

Умер известный актер Иннокентий Михайлович Смоктуновский 3 августа 1994 года в санатории от инфаркта и был похоронен в Москве.

Андрей Тарковский:
        "Человек не создан для счастья"




4 апреля исполнился бы 81 год Андрею Тарковскому — главному российскому кинорежиссеру второй половины ХХ века.


Последний "проклятый поэт"



    Тарковский умер в декабре 1986 года, так и не успев вернуться в Россию из вынужденной эмиграции. Еще за полгода до этого даже прогрессивные лидеры кинематографической перестройки всерьез говорили о том, что человек, уехавший за рубеж, совершил роковую ошибку и утяжелил свою карму. Мучительной болезнью и смертью Тарковский, видимо, искупил грех в глазах патриотов, и уже ничто не мешало утверждаться его культу на родине, где мертвецов всегда предпочитают живым.

Андрей Тарковский.
        Хорошо, что он не дожил до нынешних времен...



...Когда уходит великий художник, от него остаются не только его картины, стихи, книги, фильмы. Должен остаться его Дом. Дом, в котором он жил, дом, в который можно прийти и поиграть в вечно живых, дом, в котором можно, закрыв глаза, представить себе запахи того времени, когда здесь жил Художник. Так рождается и сохраняется память. Когда-то в Москве, в 1-м Щипковском переулке, стоял добротный дом с бревенчатым вторым этажом. Типично замоскворецкий дом, похожий на сотни других, если бы не одно «но»: в этом доме прошли тридцать лет жизни Андрея Тарковского. Завтра Андрею Арсеньевичу исполнилось бы 75. (2007 )

Горин Г - Поминальная молитва
(спектакль ЛенКома реж. М.Захаров с уч.Е.Леонова,
А.Абдулова,Т.Пельтцер, Вс.Ларионов 1989)

Правда доброты.
Памяти Евгения Павловича Леонова

Зима 1994 года. Улица Чехова, дом 6. Московский театр «Ленком». В зрительном зале полумрак и тишина. Он наполнен до отказа — хоть ничего и не видно в темноте, это чувствуется по дыханию и пульсу. Зрители ждут. Их взгляды прикованы к сцене. Там, на театральных подмостках, среди едва различимых в смутном освещении декораций, неуклюжей неспешной походкой движется одинокая фигура. Все застыли в предчувствии…

«Некоторые люди говорят, что театр — храм. Я так никогда не говорил, я так не думаю. Но я живу в нашем обществе, и жизнь у нас такая… что надо стать на колени, здесь, и помолиться». Этим монологом начиналась последняя роль великого, воистину народного артиста Евгения Леонова в спектакле Марка Захарова «Поминальная молитва». Без притворства, без грима, такой, какой есть, в джинсах, в кроссовках, он опускался на колени и спокойно вполголоса продолжал:

ЛЕОНИД ЕНГИБАРОВ.
        Человек, который умел понимать

15 марта 2010 года ему исполнилось бы 75 лет...
Клоун и поэт Леонид Енгибаров ушёл от нас в 1972 году. Тридцатисемилетним.

Таким и останется в памяти тех, кто его видел на манеже и на эстраде. К счастью, есть фильмы и записи его выступлений — не очень много, но всё же. А ещё остались его новеллы — короткие, пронзительные. В них — живая душа доброго, нежного и ранимого человека, великого художника. Артиста в самом высоком смысле этого слова. На спектаклях которого зрители смеялись и плакали, обретая новое зрение, новое понимание вещей и явлений. Марсель Марсо называл его «гением пантомимы», «великим поэтом движения». Чехи окрестили его «клоуном с осенью в сердце», и это стало его вторым именем. Хотя на самом деле у Леонида Енгибарова много имён, и по каждому из них его можно узнать.

Леонид Енгибаров

Фаина Раневская и её высказывания

Фаина Раневская

Фаина Георгиевна Раневская (урождённая Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в городе Таганроге. Место известное. В этом городе также родился А. П. Чехов в 1860 году и известный русский художник К. А. Савицкий в 1844 году. Девочка появилась на свет в материально благополучной еврейской семье. Она была 4 ребёнком. До неё родились 2 мальчика и девочка по имени Белла.

Старшая сестра отличалась красивой внешностью, и это отразилось на характере нашей героини не в лучшую сторону. На почве своих далеко не блестящих внешний данных у девочки развился комплекс. Все окружающие искренне восхищались Беллой, а Фанни уделяли минимум внимания. В этом, несомненно, видна огромная вина родителей, но что сделано, то сделано. Суть же проблемы в том, что с возрастом комплекс не прошёл. Раневская так никогда и не вышла замуж, и не родила детей.

Первые зачатки актёрского таланта у девочки проявились в самые ранние годы жизни. Когда крохе было всего 4 года, она очень смешно и верно копировала местного дворника. Изображала, как он скручивает цигарку, плюёт сквозь зубы, ходит и сидит. Но настоящее увлечение театром к Фанни пришло в подростковом возрасте.

Поздравляем Марину Влади с 75-летним юбилеем!

Марина Влади родилась 10 мая 1938 года во Франции, в Клиши.
Она - младшая сестра актрис Хелен Вельер и Одиль Версо.

Дочь русской балерины, Марина в детстве занималась танцами в балетном классе Парижской Оперы и уже тогда начала сниматься в кино, пока в качестве статистки.

Серьезный ее кинодебют состоялся в фильме Жана Гере "Летняя гроза" (1948), где Марина играла вместе со своей старшей сестрой Одиль Версо.

А ВЫГЛЯДИТ ОЧЕНЬ ВКУСНО! МАРИЯ ФЕДОРОВНА АНДРЕЕВА

Мария Федоровна Андреева, вошедшая в анналы актерского искусства России, в 1885 году была молоденькой барышней, только что ставшей женой действительного статского советника А. А. Желябужского. Инспектор железных дорог Желябужский вскоре после свадьбы был направлен на службу в Тифлис, и именно там Мария Федоровна впервые выступила на сцене Тифлисского театра. Буквально через несколько месяцев в городе уже не имелось ни единого человека, который не знал бы красивую и темпераментную актрису, взявшую себе псевдоним «Андреева». Десятки поклонников готовы были отдать все за ее ласковый взгляд. После спектакля Марию Федоровну на руках выносили из театра, а квартира Желябужских вечно была завалена букетами цветов. Подарки, стихи, банкеты, один богаче другого, – все это могло вскружить голову кому угодно.

Чарльз Чаплин и Уна O"Нил

Бывает, что любовь пройдет сама,
Ни сердца не затронув, ни ума.
То не любовь, а юности забава,
Нет, у любви бесследно сгинуть права:
Она приходит, чтобы жить навек,
Пока не сгинет в землю человек.
Низами
Ни один человек не способен понять, что такое настоящая любовь, пока не проживет в браке четверть века.
Марк Твен

Жизнь Чарльза Спенсера Чаплина можно разделить на три части, которые существенно отличаются одна от другой.

Часть 1. Чарли родился в Англии в семье старлетки из варьете и посредственного артиста. Мать, рано лишившаяся голоса, была вынуждена бросить театр и начать зарабатывать на жизнь шитьём, отец ушёл из семьи, когда маленькому Чарли исполнился год. Мать Чарли, как могла, пыталась обеспечить двоих своих сыновей, на помощь отца рассчитывать не приходилось, он спился. Когда Чарли было 12 лет, мать тяжело заболела, её поместили в психиатрическую лечебницу. Чарли и его старший брат бросили школу и отправились на заработки.

За какую только работу не брался Чаплин, чтобы хоть как-то свести концы с концами: он продавал газеты, мастерил игрушки, работал в типографии, стеклодувной мастерской, приёмной врача. И всё это время мальчишка мечтал о театре. Однажды, набравшись смелости, Чарли обратился в театральное агентство и предложил свою кандидатуру на любую роль в любом театре. И получил место во второсортной театральной труппе, с которой исколесил всю Англию.
Часть 2.

Зинаида Райх. С чего человек начинается

Фантастический сюжет жизни Зинаиды Николаевны Райх заслоняет для потомков ее уникальный путь актрисы, короткий, но исполненный и силы, и неповторимости таланта исключительного. Всего пятнадцать лет сценической деятельности, полтора десятка ролей в театре Мейерхольда. В его палитре. В его вселенной. Смысл и судьбу в ее дебюте (Аксюта, «Лес», 1924 год) увидел, нашел слова, чтоб запечатлеть это навсегда, Борис Пастернак: Так играл пред землей молодою Одаренный один режиссер, Что носился как дух над водою И ребро сокрушенное тер.

И, протискавшись в мир
из-за дисков
Наобум размещенных светил,
За дрожащую руку артистку
На дебют роковой выводил.

Чепуха все это, что лепил, тянул, до мизинца «дрессировал» ее Мейерхольд.
Мейерхольд учил ее в ГЭКТЕМАСе – так же как Гарина, Охлопкова, Эйзенштейна.

актер, режиссер, сценарист
15.01.1923 [Петроград] - 10.04.2009 [Москва]

[ Сам Брежнев ]

В одном провинциальном городке в антрак-те к Веснику подошел лысый человечек с какой-то юбилейной медалькой на груди и строго спросил:
- Так, вы по какому праву тут критику разводите? Кто вам разрешил такие тексты читать?
- Как кто? У меня концертная программа...
- Какая такая программа? Кто позволил?
- Кто позволил? Никто не позволил, просто у меня номер такой...
- Вы тут не юлите! Кто-то же должен разрешать все это, то, что вы со сцены произноси-те. Кто разрешил, я вас спрашиваю?..
Весник посмотрел на сердитого человечка с недоумением, а потом рассерженно буркнул:
- Кто, кто? Брежнев!
- Сам Брежнев? - ахнул человечек. - Ну тогда вопрос решен. Тогда поздравляю и желаю успехов!
Позже из расспросов выяснилось, что человечек этот когда-то занимал весьма важную должность в местных органах.