Красота – понятие относительное, многое зависит от моды. Современные красавицы с пухлыми губами, острыми скулами и широкими бровями, лет 100 назад вряд ли показались кому-либо очень привлекательными. Эталоны красоты – вещь непостоянная, они меняются и вместе с ними меняются и женщины. Поскольку желание быть красивой присуще дамам в любую эпоху.

Совершим небольшое «путешествие во времени», начав с начала прошлого века.

Петра Динерс уже достаточно давно вдохновляет женщин по всему миру своими смелыми модными решениями и образами. Эта модница из Германии своей необузданной энергией, как бы подталкивает женщин 50+ оставаться такими же молодыми и стильными.

Главная отличительная черта Петры состоит в том, что она не боится критики в свой адрес, смело экспериментирует с различными дизайнами одежды, декором, принтами и, бывает, что совмещает несовместимое. Однако, именно поэтому она и стала такой популярной. Сегодня мы рассмотрим самые яркие образы Петры, которые успели покорить сердца огромного количества поклонниц ее уникального видения изящества и стиля.

Стефания Феррарио — жительница Австралии.
Ее параметры почти соответствуют идеалам для всех мужчин 90-60-90, ее рост составляет 173 сантиметра, грудь 98, талия 69 и бедра 98 , и вы не поверите… она модель! Стефания работает моделью плюс сайз и пропагандирует любовь к своему телу!

Стефания любит свое тело. Ее тело великолепно. Посмотри на сексуальные формы девушки и убедитесь сами!

Девушке всего 24 года, а она уже заполучила свою популярность в модельном бизнесе. Чаще всего Стефания рекламирует нижнее белье и купальники, а еще она ломает стереотипы о том, что модели должны быть обязательно только худыми!

С 2016 года течение боди-позитив, которое призывает любить свое тело, каких бы размеров оно ни было, стало всемирно популярным. 

Именно поэтому интерес мирового интернет-сообщества теперь прикован не к худосочным вешалкам, а к так называемым моделям размера плюс. 

Не так давно мир узнал еще об одной из таких аппетитных барышень — модели Стефании Феррарио.
Эта 23-летняя знойная красотка живет в Австралии и своими фотографиями в пух и прах разбивает устоявшееся мнение о том, как должно выглядеть женское тело. 

Я писала о том, что к 1897 году силуэт женского платья в очередной раз изменился. Юбки остались такими же широкими, как два-три года назад, а вот рукава заметно уменьшились.Посмотрим, как выглядят открытые вечерние платья этого периода

На мой взгляд, они стали элегантней, чем прежде. Хотя платья с такими рукавами, как в «Анне на шее», я всё же люблю больше.На некоторых картинках дамы вызывают ассоциации с бабочкой. Прелестной и хрупкой бабочкой, у которой верхние крылышки меньше, чем нижние. Интересно, такие в природе встречаются?

В эпоху барокко (кон. XVI—XVII вв.) естественность вновь выходит из моды. На смену ей приходят стилизация и театральность. Расцвет барокко пришелся на период правления французского «короля-солнце» Людовика XIV. С этих пор французский двор начинает диктовать моду всей Европе (так называемый «версальский диктат»). Знать перенимала ее у любовниц короля и распространяла дальше.
 

Антонис ван Дейк, «Леди Элизабет Тимбелби и её сестра» (фрагмент), 1637 г.Фото: artchive.ru

Женское тело в период барокко, как и ранее, должно быть «богатым», с «лебединой» шеей, широкими откинутыми назад плечами и пышными бедрами. Но талия теперь должна быть как можно тоньше, и в моду входят корсеты из китового уса. К тому же, корсет выполняет еще одну функцию — он зрительно поднимает грудь, обычно почти открытую смелым декольте.

Чтобы ни говорили про наших женщин – дескать не следят за фигурой, не уделяют много внимания омолаживающим процедурам, не следуют моде, – это не так! 

Самой большой коллекцией платьев мастерской Надежды Петровны Ламановой владеет Государственный Эрмитаж. Их количество не так велико, как хотелось бы, но то, что есть, уникально и ценно не только как произведение искусства, но и то, что их носили сама императрица, Александра Федоровна и её сестра Великая княгиня Елизавета Федоровна.

Платье из гардероба Александры Фёдоровны, выполненное в мастерской А. Бризака. Светлый вариант. Собрание ГЭ.

Почему мальчики 400 лет носили платья. Еще вплоть до начала прошлого века маленькие девочки и мальчики не очень-то отличались друг от друга своими нарядами. В наши дни этот факт конечно же приводит в недоумение и вызывает немало вопросов. А немногим более 100 лет назад это было абсолютной нормой, при том не только в Европе, а и в многих странах мира, где мальчишки, начиная с младенчества и до отрочества, носили платья.

Серия сообщений "модные виражи":

Часть 1 - Жёлтое золото (история моды)
Часть 2 - Жорж Барбье — французский художник
...
Часть 46 - Блистательная шейха Моза - её драгоценности
Часть 47 - Мода Петра Великого
Часть 48 - Почему мальчики 400 лет носили платья."

«Вы можете стать архангелом, дураком или преступником, и никто не заметит этого. Но если у Вас отсутствует пуговица - каждый обратит на это внимание»

Эрих Мария Ремарк.

Конечно, писатель имел в виду несколько иное, однако пуговица – действительно важный элемент одежды, ведь исторически она имела не одну, а сразу пять функций.

Платье — настоящий символ женственности, поэтому оно должно быть в гардеробе у каждой барышни. Платье избавляет от извечной проблемы — выбора верха и низа. Обладательницам точеной фигуры повезло: любая модель на них смотрится гармонично. Но что делать, если природа не была столь щедрой и наградила фигурой «яблоко»? Неужели придется отказаться от платьев? Нет, конечно! Если правильно выбрать фасон, материал и расцветку, то главную проблему «яблока» — выступающий живот — удастся скрыть.

Китчевые цвета, сумасшедшие сочетания принтов, пластик и вышивка – дизайнер Маниш Арора знает, как встряхнуть самую искушенную публику на парижской и лондонской Неделях моды. Этого эпатажного индуса буквально боготворят модные критики, а Мадонна и Леди Гага готовы заплатить любые деньги за наряды с его показа. А он занят романтическими мечтами о будущем и моде, какой она будет через века.

Серия сообщений "модные виражи":

Часть 1 - Жёлтое золото (история моды)
Часть 2 - Жорж Барбье — французский художник
...
Часть 41 - мода средневековья ,возможно повторится...
Часть 42 - Мастер эпатажа и провокаций Жан-Поль Готье
Часть 43 - Китч, восток и психоделика: Индийский дизайнер Маниш Арора произвел фурор в Париже

Тарун Хивал является ведущим фэшн-фотографом Индии, признанным на международном уровне. Его экспериментальный стиль и мастерство открыли новую эру в модной фотографии Индии. Мастер никогда не подчинялся общепринятым "правилам", а создавал свои собственные. В его работах индийский колорит "говорит" на современном языке. Индийская свадебная мода в объективе Таруна Хивала.

Серия сообщений "модные виражи":

Часть 1 - Жёлтое золото (история моды)
Часть 2 - Жорж Барбье — французский художник
...
Часть 34 - Мужская современная мода
Часть 35 - Новая коллекция обуви от японского дизайнера Masaya Kushino.
Часть 36 - Тарун Хивал индийская свадебная мода