ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРЫ САВВИШНЫ МАМОНТОВОЙ 1910
97 x 70
холст масло
ГТГ


Александра Саввишна (1878–1952) – младшая из пятерых детей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Вся ее жизнь была связана с их загородной усадьбой Абрамцево, и в 1918 году стала первым хранителем организованного там музея.
Васнецовых и Мамонтовых связывали искренние и доверительные отношения, а Шуринька, как ласково называл ее Виктор Михайлович, стала верной подругой дочери художника Татьяны. В 1909 году Виктор Михайлович и Татьяна задумали писать портрет Александры Саввишны. В письме к брату Алексею она отмечала: «Собираемся с папой писать с Шуры портрет <…>. Мне очень хочется поскорее». Однако замысел был осуществлен лишь в январе следующего года.

Созданию портрета предшествовали трагические события в жизни Александры Саввишны в 1900-е годы. В 1907 скоропостижно скончалась ее сестра Вера Саввишна Самарина, год спустя – мать Елизавета Григорьевна. Потому кажется вполне естественным желание художника подчеркнуть незримую связь Александры Саввишны с матерью. Обнаруживается большое сходство ее портрета с образом Елизаветы Григорьевны, запечатленным Васнецовым в 1896 году. В Александре Саввишне Васнецов подчеркнул главные черты ее характера – благородство и жизнелюбие.




02. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ НЕСТЕРОВА МИХАИЛА ВАСИЛЬЕВИЧА 1926
105 x 83,5
холст масло
ГТГ


С известным русским художником Михаилом Васильевичем Нестеровым (1862–1942) в течение многих лет Васнецова связывали дружественные отношения. Их знакомство произошло в 1890 году, во время работы во Владимирском соборе в Киеве, а дружба с некоторыми перерывами продлилась почти 40 лет. В 1925 году Нестеров написал портрет Васнецова, ныне хранящийся в собрании Государственной Третьяковской галереи. В качестве художественного ответа весной 1926 года Васнецов начал работу над портретом Нестерова, завершив его всего за несколько дней до своей кончины.

Примечательно, что Васнецов не исследовал внутреннее душевное состояние портретируемого, особенности его характера. Он хотел подчеркнуть заслуги Нестерова как художника, автора «Видение отроку Варфоломею» и других значимых живописных произведений. Васнецов рассматривал религиозное творчество как «путь к свету» и ценил это устремление в произведениях Михаила Васильевича. Не случайно в правой части портрета Васнецов посчитал важным изобразить фрагмент композиции «Путь ко Христу» (1910–1911) – росписи, которую Нестеров создал в трапезной церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители в Москве.

Портрет никогда не покидал стен мастерской Васнецова, поэтому сегодня он представляет не только большую художественную ценность как произведение последних лет жизни художника, но также имеет особое мемориальное значение.



03. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ А. И. КУИНДЖИ 1869
46,2 x 36
холст масло
ГТГ


Виктор Васнецов исполнил портрет Архипа Куинджи (1842?–1910) в год их знакомства. В конце 1860-х годов Куинджи переехал из родного Мариуполя в Петербург, где окунулся в насыщенную художественную жизнь. Первые годы пребывания в столице стали временем преодоления испытаний и невзгод. Череда безуспешных попыток поступить в Императорскую Академию художеств, а также страшная нужна, с которой столкнулся никому не известный пейзажист, даже рождали мысли о прекращении занятий живописью. В этот нелегкий период жизни опорой для Куинджи стали его новые товарищи – начинающие художники Илья Репин и Виктор Васнецов.

Несмотря на незавершенность портрета, он точно передает как внешность, так и черты характера модели. Куинджи, происходивший из семьи обрусевших греков, был наделен яркой наружностью. Плотная, коренастая фигура, густые вьющиеся волосы и выразительные карие глаза эффектно выделяли южанина на фоне петербуржцев. По воспоминаниям современников, наибольшее впечатление производил бурный темперамент художника, отличавшийся горячностью и непокорностью. Васнецов метко подметил такие черты характера Куинджи, которые помогли ему пробиться и стать одним из самых успешных живописцев своего времени. Это прямолинейность, независимость, несгибаемая сила воли, упорство и целеустремленность. Следуя лишь своим воззрениям на искусство, будучи свободным от влияния каких-либо художественных авторитетов, Куинджи прокладывал собственный путь. Как отмечал Репин, он был «резок и варварски не признавал никаких традиций, – что называется, ломил вовсю и даже оскорблял иногда традиционные святыни художественного культа, считая все это устарелым».

Куинджи стал одним из самых самобытных живописцев второй половины XIX – начала XX века. Его оригинальный взгляд на природу, новаторский подход к пейзажной живописи оказали большое влияние на творчество художников конца XIX – начала XX века. Человек удивительной судьбы, он сумел стать признанным, востребованным живописцем, авторитетным педагогом, состоятельным человеком и крупным меценатом.



04. Васнецов Виктор (1848-1926)
ЦАРЬ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ ГРОЗНЫЙ 1897
251 x 135,5
холст масло
ГТГ


По словам В. М. Васнецова, образ Ивана IV Грозного, великого князя «всея Руси» , первого русского царя, прославившегося своей жестокостью, завладел им еще в 1878 году, когда он переехал в Москву. «Не знаю отчего, – рассказывал художник, – но при осмотрах памятников старины, которой мы, художники, поселясь в древней столице интересовались, перед нами всегда вставала тень Ивана Грозного... Бродя по Кремлю, я как бы видел Грозного. В узких лестничных переходах и коридорах храма Василия Блаженного слыхал поступь его шагов, удары посоха, его властный голос».

В своей характеристике царя Васнецов опирался на суждения о нем современников и на психологический портрет Ивана Грозного историка В. О. Ключевского. Художник убедительно представил крупный характер, сильную личность, что соответствовало как правде истории, так и поэтическим преданиям о грозном царе.

Картина «Царь Иван Васильевич Грозный» написана Васнецовым вскоре после окончания им в 1896 году грандиозной работы по оформлению Владимирского соборе в Киеве, которой он занимался десять лет. В живописи полотна нашли дальнейшее развитие новые пластические идеи, разработанные художником в храме. Об этом свидетельствует повторяемость мотивов в росписях и в картине. Это, например, окно в келье Нестора-летописца – композиция для одного из пилонов главного нефа. В проеме окна виден пейзаж, выполненный в стиле миниатюр древнерусских рукописных книг, что указывает на характер деятельности персонажа росписи. В картине же художник изобразил окно в царских палатах, из узкого закругленного проема которого видна слободская улица Москвы с шатровой церковкой, с гуляющими слобожанами и островерхими крышами деревянных домов XVI века. Этот «прорыв в пространство» вносит определенные черты реальной жизни в декоративный строй полотна и эмоционально-лирическую ноту в общее напряженно-гнетущее настроение картины, переданное художником. Если в «Несторе-летописце» изображение на фоне, выполненное в условной манере, служит обозначению вневременности исторического персонажа, причисленного церковью к лику святых, то в картине «окно в реальный мир» переносит воображение зрителя в точно обозначенное историческое время.

Остро психологическая характеристика образа Ивана Грозного, органично сочетающаяся с его живописно-декоративной трактовкой, увлечение художника архитектурными формами и декоративной узорчатостью приобрели в картине столь законченное пластическое выражение, что в связи с ней можно говорить о завершенности васнецовского декоративного стиля.

Выступление Васнецова с картиной на 25-ой юбилейной выставке Товарищества в 1897 году, было неожиданным и для товарищей художника, и для зрителей, поразившихся необыкновенной способностью мастера создавать значительные произведения искусства в короткий промежуток времени. С выставки картина была приобретена П. М. Третьяковым. Она нашла свое место в галерее, в зале, представляющем творчество Виктора Васнецова, где экспонируется вплоть до настоящего времени.



05. Васнецов Виктор (1848-1926)
В КОСТЮМЕ СКОМОРОХА 1882
67,7 x 52,2
холст масло
ГТГ


Картина «В костюме скомороха» была написана Виктором Васнецовым, вероятно, после постановки пьесы Александра Островского «Снегурочка» (6.01.1882) на домашней сцене Абрамцевского кружка в московском доме Саввы Мамонтова, организатора содружества. Этот спектакль готовился всеми участниками сообщества с большим энтузиазмом. Всеволод Мамонтов, сын Саввы Мамонтова, вспоминал: «Художественную часть постановки взял на себя В. М. Васнецов – вот когда он развернул во всю ширь свои таланты. При этом он не только сам проникся поэзией этой дивной сказки, прочувствовал ее русских дух, оценил несравненный чистый, подлинно-русский язык ее, но, думается мне, заразил своим увлечением и всех участников этого спектакля».

Дополняют эти воспоминания слова Константина Станиславского, участвовавшего в домашних постановках, двоюродного брата Елизаветы Мамонтовой, супруги Саввы Ивановича: «Спектакль репетировался, обставлялся в смысле декорационном и костюмерном в течение двух недель. В этот промежуток времени днем и ночью работы не прекращались, и дом превращался в огромную мастерскую. Молодежь и дети, родственники, знакомые съезжались в дом со всех концов и помогали общей работе… На женской половине тем временем кроили и шили костюмы, под надзором самих художников, которых то и дело звали на помощь для разъяснений».

Сохранилось немало фотографий исполнителей ролей в этих костюмах, сделанных по эскизам Васнецова. Художник, задумав картину «В костюме скомороха», в одном из них запечатлел девушку Дашу, служившую в семье Мамонтова горничной. В это время он работал над уточнением образа Аленушки в его одноименном произведении (1881), а также над вариантом «Трех царевен подземного царства» (1884, Национальный музей «Киевская картинная галерея»). Он внимательно вглядывался в лица окружающих его близких людей в поисках женского типа русской красоты, изучал особенности национальной одежды и орнаментов в народном искусстве.

Спектакль «Снегурочка» произвел огромное впечатление на зрителей, среди которых был и Павел Третьяков с семьей. Вероятно, в память об этой постановке собиратель решил приобрести картину «В костюме скомороха» у автора. В 1883 году она экспонировалась на 11-й выставке ТПХВ.



06. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ Б. В. ВАСНЕЦОВА 1889
59,2 x 47,5
холст масло
ГТГ


Портрет Бориса Васнецова (1880–1919), сына художника, написан Виктором Михайловичем Васнецовым в период его работы по украшению Владимирского собора в Киеве (1885–1896). Напряженный труд мастера над монументальными росписями и образами, казалось, не оставлял ему сил для творческой деятельности помимо храма. Но нам известен ряд произведений, которые художник обдумывал в это время или написал полностью в редкие часы отдыха. Среди них портреты его детей, старшей дочери Татьяны и четырех сыновей Бориса, Алексея, Михаила и Владимира.

Михаил Нестеров, посетивший дом Васнецова, приехав в марте 1890 года в Киев для участия в работе над росписями во Владимирском соборе, писал о своем первом впечатлении: “Выбежали ребята, все они в стиле Васнецова”. Нестеров пишет далее о том, что в образах херувимов и серафимов он увидел черты одного из младших сыновей художника. Но и тип лица Бориса, старшего сына Васнецова, определяется уже в образе Александра Невского и других персонажей в росписях, тип свойственный самому Васнецову. Это лицо с правильными чертами, удлиненным овалом, прямым носом, с большими, красивого разреза выразительными глазами и крупным лбом. Тип лица Бориса Васнецова, обладает своеобразной национальной гармонией черт и особой одухотворенностью. Портрет заставляет вспомнить о том, что Борис Викторович, хотя и учился в техническом училище, был наделен поэтическим складом ума, часто посвящал свои стихи близким людям.
Игорь Грабарь писал в очерке, посвященном Виктору Васнецову в 1826 году: «В портретах дочери и сына, особенно том, который висит в Третьяковской галерее и написан в 1889 г., есть тот характерный, специфически Васнецовский взгляд больших, наивно открытых глаз, который вошел как составная часть в сложное целое, известное под именем “Васнецовского стиля”».



07. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА ВАСНЕЦОВА 1870-e
56,3 x 44
холст масло
ГТГ


Николай Михайлович Васнецов (1845–1893) – старший брат В. М. Васнецова.
В творчестве Виктора Михайловича Васнецова жанр портрета был прочно связан с его частной жизнью. Художник не работал на заказ – он писал портреты родственников и близких ему людей. С родными братьями Виктора Михайловича связывали очень теплые отношения и искренняя дружба.

Н. М. Васнецов окончил Вятское духовное училище и – с отличием – духовную семинарию. Всю свою жизнь посвятил педагогической деятельности. Был признан одним из лучших учителей народных начальных училищ Уржумского уезда. Это был человек разносторонне образованный и очень трудолюбивый. В середине своей педагогической карьеры Николай Михайлович был назначен заведующим созданного им училища в с. Шурма, в котором он преподавал закон Божий, русский язык, арифметику, историю, географию, естествознание, землемерие, черчение. По своей инициативе читал учащимся историю и географию Вятского края. В 1889 году Николай Михайлович переехал с семьей в Вятку, где до конца своих дней служил учителем подготовительного класса Александровского Вятского реального училища.

Деятельность Н. М. Васнецова не ограничивалась только педагогическими занятиями. Он серьезно увлекался черчением, архитектурой. Составлял планы различных построек, делал модели церквей, школьных помещений, некоторые из таких моделей были на Казанской научно-промышленной выставке в 1890 году. С 1892 года в Вятке Николай Михайлович начал публиковать давно собираемые материалы вятского говора в ежегодном «Календаре» и «Памятных книгах Вятской губернии». Отдельным изданием «Материалы для объяснительного областного словаря Вятского говора» вышли уже после смерти Н. М. Васнецова в 1907 году. Этот труд до настоящего времени имеет безусловную научную ценность для изучения культуры края.



08. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ ИЛАРИИ АЛЕКСАНДРОВНЫ СПАССКОЙ 1879
46 x 35
холст масло
ГТГ


Илария Спасская (в замужестве Шкляева) родилась в Вятке 21 февраля 1853 года в семье Александра Спасского. Окончив Санкт-Петербургскую духовную академию, Александр Яковлевич преподавал историю и иностранные языки в Вятской духовной семинарии. В 1846 году поступил на службу в Вятскую палату государственных имуществ. За заслуги по службе он был возведен в потомственное дворянское достоинство.

Илария Александровна унаследовала от отца тягу к знаниям. Она окончила Вятскую женскую гимназию с золотым кольцом, позднее выдержала экзамен на звание домашней учительницы и в 1872–1874 годах работала учительницей арифметики в Мариинской женской гимназии в Вятке. В это время Васнецов выполнил первый портрет Иларии Спасской, ныне хранящийся в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых.

Желая продолжить обучение, Спасская отправилась в Москву, где поступила на Высшие женские курсы профессора В. И. Герье. В Москве в 1878 году состоялась, по всей вероятности, последняя встреча Иларии Спасской и Виктора Васнецова. Виктор Михайлович только переехал в Москву в поисках творческого вдохновения, а Илария Александровна заканчивала обучение и готовилась вернуться в родную Вятку. В 1879 году Васнецов выполнил по воспоминаниям или, более вероятно, по фотографии второй портрет Иларии Александровны, сохранившийся в коллекции художника.



09. Васнецов Виктор (1848-1926)
ДАМА В ГОЛУБОМ НА ФОНЕ ИЗГОРОДИ 1876
64 x 50
холст масло
ГТГ


Важным этапом в творческой биографии Виктора Михайловича Васнецова стала поездка во Францию (март 1876 – май 1877). Он предпринял ее по настойчивому приглашению Ильи Репина, который указывал на пользу заграничного путешествия: «на всё открывает глаза» и «не будешь неопределенно предаваться тоске по неизвестному».

Васнецов посещал парижские музеи и выставки, однако из соображений экономии вскоре переехал в Медон, предместье Парижа. Там художник провел почти год, бродя по местным улочкам, работая над многочисленными этюдами городской жизни для двух версий картины «Акробаты».

Из этой поездки Васнецов привез множество этюдов. Он писал их в Медонском лесу и, вероятно, в самом Париже. Этюды спасали его «от неожиданных ураганов грусти и скуки самой тяжелой, самой отчаянной», которая нападала на него на чужбине. Франция оказала достаточно сильное влияние на стиль Васнецова. Если раньше он акцентировал внимание на выявлении характерных черт образа, то во Франции стал больше заботиться о цвете. В это время он тяготел к более чистым и светлым тонам, нюансированной колористической разработке. В пейзажных этюдах чувствуется опыт работы художника на пленэре, натурность и естественность первого впечатления. Время, проведенное художником во Франции, обогатило его творческие возможности.



10. Васнецов Виктор (1848-1926)
Т. В. ВАСНЕЦОВА НА ЭТЮДАХ
ВТОРАЯ ПОЛОВИНА 1900-Х
21,5 x 28,5
картон масло
ГТГ

tretyakov.ru