всё по-прежнему. Интриги, скандалы, расследования. Даже убийства насмерть. Даже если это снято более пятидесяти лет назад.

Нет, я всё ж таки никогда не откажусь от кинонафталина, есть в нем (для меня лично) какая-то изюминка. Или нет, не изюминка, а незамутненная милота. Если немного перефразировать Ники Последнего - "смотрю с умилением в сердце". 

море-море

А вообще, про ранний период династии Цин есть сериалы помасштабнее и поисторичнее. Такие и рекомендовать не стыдно, жаль только без перевода.

Династия Канси

Династия Юнчжэна

Такую красоту никакими кривляниями не испортишь)

Киносмотрины  - 5

   Как-то внезапнэ вчера пропустила йубилий  - 7 лет на лиру. Кто-то усмехнется в усы, мол что это за дата такая, детская по меркам старожилов-первопроходцев. Но лично для меня таки дата, бо как начиная с активного интернет-общения году так в 1998, дольше чем на 2,5-3 года я не задерживалась ни на одной из площадок.

 В честь такого события прекрасный османский "прынц", до боли напоминающий какого-нить молодого отечественного сказочного боярчонка. Ну, или кабутта он собирается на "Русский бал" 1903 года

Там про кино с картинками))

 Казалось бы, я не то что неоднократно, а мильен раз уже обсуждала эту тему, но тем не менее  вопрос: "Как ты успеваешь столько всего смотреть?-))" периодически имеет место быть. Ок. Попробую еще раз. У меня куча свободного, ничем необремененного, времени. Не просто куча, а даже туева хуча! мне не надо утром тратить час на сборы на работу, мне не надо тем же утром тратить такой же час на дорогу до работы, мне не надо находиться на работе 9 часов (со всеми обедами и техническими перерывами), опять же час на обратную дорогу с работы. Считаем, в чистом плюсе порядка 11 часов. Дале. Дети выросли, они совершенно не требуют к себе повышенного внимания в виде делания-проверки уроков, чтения книг или совместных игр-творчества, не считая традиционных поболтушек - обсуждалок учебного процесса, заданий, того же самого кино и литературы. Так, что там далее. Готовка. Ну, этот процесс всегда доставлял мне исключительное удовольствие, тем более если ты готовишь по настроению в течении дня, а не вымотавшись после работы в промежутке перед сном. И, к слову, кухонные бдения всегда удобно совмещать с ненавязчивым фоновым звучанием фильмов/сериалов. Вот и по факту имеем, что из 24 часов в сутки у меня занято обязательным действием только 8 часов (плюс/минус) сна. Остальное время я могу использовать в свое удовольствие. Но глупо думать, что исключительно все оставшиеся 16 часов я только и пялюсь в монитор, всегда находится куча мелких бытовых дел и занятий, да и надоедает. Бывают дни, что и вообще ничего не смотришь, а бывает так втягиваешься, что до "песка в глазах" - сезон (10-12) серий одномоментно. В общем,  преимущество мое даже скорее не в наличии времени (хотя и не без этого), а в возможности им распоряжаться по собственному усмотрению. Что уж говорить про весенне-дачный период. Вот и сейчас пробыла на даче две недели. Две недели вообще ничегонеделанья (период сейчас такой), даже готовить надо было только коту)). Естественно, основное занятие - чтение, чтение, чтение и кинопросмотры. Понимаю, что человек работающий потратил бы это время для "латания каких-либо дыр", до которых время не доходит из-за работы. Но у меня-то нет этих авральных дыр, все само по себе делается в текущем моменте). В общем, я уже даже не знаю, сколько мне раз еще предстоит "оправдываться" за то, что я "успеваю столько смотреть". Может быть такой вопрос имеет место быть не потому, что я смотрю, а потому, что я об этом часто пишу? ))

Но Астер хорош :) *влюбленный смйлик, закатывающий глаза*

Про кино, конечно же, чтобы вы ни подумали. Прекрасное, черно - белое, довоенное, "золотой век" Голливуда.

http://kovalaris2.blogspot.ru/2015/02/rains-came-1939.html

*картинко не перевернуто, это так в кадре было* 

читать дальше >>>

  А дальше мы и так знаем: "Убийцы все! - и дети, и старушки...". Или как вариант: " Вот кто-то яд несет к постели в кружке под видом молока или портвейна". И со всеми этими напастями приходится сталкиваться старшему инспектору уголовки Родерику (Рори) Аллейну. Впрочем, как уже неоднократно обсуждалось, не только ему. Классический английский детектив такой классический. Инспектор Аллейн являет собой тот самый горячо-любимый тип детектива-джентльмена, ныне практически исчезнувший с экрана (за исключением реанимированного молодого Морса). Он из дворян - джентри (собственно от "джентри" и произошло само понятие "джентльмен"), но по законам майората титул баронета и прочие материальные няшки унаследованы его старшим братом. Вот и приходится Аллейну-мл. самому зарабатывать на хлеб с маслом. Но тем не менее, благодаря своему происхождению он получил прекрасное образование и не менее прекрасные стартовые возможности, вхож во многие аристократические дома, что весьма упрощает/усложняет расследование текущего дела. В отличие от "милых старушек", приманивающих к себе убийства, Аллейн расследует дела в рамках профессиональных обязанностей. Ну, иногда и по личной инициативе. У него прекрасный помощник инспектор Фокс, к которому Аллейн зачастую обращается просто Братец, каламбуря таким образом с именем - Братец Лис. Братец совсем не выглядит на фоне своего патрона простаком и валенком. А еще у Аллейна есть дама сердца - популярная и успешная художница Агата Трой, которая иногда бывает впутана в расследуемые дела в качестве невольного свидетеля или хуже того, в качестве потенциальной жертвы. Да-да, вот тут и вспоминаем про пресловутый "яд в кружке" от "милой старушки". Впрочем, Братцу от последователей Борджиа тоже досталось в свое время, его даже отравили бокалом шерри по-настоящему. Кабы не расторопность Аллейна...

  Сериал в двух сезонах: 5+3 серии. Про сюжет говорить нечего, если только повторить за Казюлио, что столько детективов пересмотрено, что в общем и неважно какой там сюжет. Смотришь или из-за актеров или из-за антуражности. В моем рейтинге "Расследования Аллейна" проходят по второй категории)).

 Нет, ну посмотрите сами. На каждом кадре глаза слепнут от красоты! Впрочем, сам пост и писался ради этой небольшой подборки, бо как сил нет скрывать такое прекрасноэ!

  Честно сказать, я не знаю как «оно» работает, да и вообще не знаю, что это «оно»  из себя представляет. Но ведь работает! Озвученный ровно (!) месяц назад Запрос >>> на молодого 25-летнего МакШейна в роли Хитклиффа практически выполнен)). Возможно «Грозовой перевал» пока еще в процессе поиска, но за примерное поведение мне явился фильм 1965 года «Sky West and Crooked» (так же известный как «Gypsy Girl»). С еще более молодым, но уже прекрасным МакШейном и тоже в роли цыгана. *почему нет цыганского смайлика?*

  Типичная американская прекрасная молодая семья проживает в типично прекрасном доме. Не Вистерия Лейн, но что-то около этого. Он - весь в учебе - работе, соискании должности в интернатуре, она  - глубоко на сносях. После небольшой и глупой размолвки (типично на ровном месте) муж раньше времени преподносит жене подарок - коллекционную куклу. Она безумно рада и счастлива. Вот видите, как они втроем слились в поцелуе и объятиях

А теперь отмотаем на минуту назад.  

*кино и котики сабачга*

 Ну вот и всё. Финал. В сериале КСиШ [X] поставлена жирная клякса. Одни герои расстались, другие соединились. Но радость от соединения других совсем  не перекрывает печали от расставания главных -  Сеита Эминова и Александры Верженской. Оно всегда так бывает, когда сопереживаешь героям, и видишь, что разрыв происходит на оголенном нерве, а не потому что "любовь прошла, завяли помидоры". И такая трогательная прощальная сцена в порту, до боли напоминающая аналогичную сцену из фильма Жан-Жака Анно "Любовник" [X] с покидающей навсегда Сайгон героиней Джейн Марч и незримо прощающимся с ней из-за угла героем Тони Люна (большого). Понятно, что нельзя сравнивать сцены буквально, у них разные исходные данные в характере взаимоотношений героев, но визуально она решена один в один. Смотревшие "Любовника" поймут о чем я говорю. В данный момент Шурочка прощается с сестрой, а не с Куртом, как это может показаться, он за ней наблюдает со стороны.

Далее пойдут спойлеры. Но как понимаю, вас ими не испугать, все равно никто смотреть не будет)

  Все знают знаменитые ленинские слова про то, что "из всех искусств для нас важнейшим является кино". Некоторые даже любят повторять кем-то придуманный якобы "полный вариант" про безграмотность народа и важность цирка. Но я уверена, что долгое время от нас всё ж таки скрывали истинное звучание фразы. "Из всех видов искусств важнее всего кино и ... котики!" - так и только так фраза приобретает глубокий смысл и законченную форму в контексте общечеловеческиx ценностей)). А уж если кино и котики объединяют свои усилия, то, мир, тебе капец, тебя точно спасут!

   Иногда для выполнения нелегкого задания по спасению мира котикам приходится отправляться  в космос. Рыжий кот Джонси был восьмым членом экипажа космического корабля "Ностромо", пока там не завелся девятый - Чужой. За весь фильм Джонси несколько раз встречался с Чужим (и каждый раз, в отличие от людей, оставался жив). А всё почему? Потому что рыжие котики всегда выбирают правильных партнеров, которые себя хоть и называют хозяевами, но за котика и в огонь, и в воду, и в открытый космос.

История корабля "Ностромо" глазами рыжего котика Джонси.

Если продолжать пересказывать историю царя Давида, представленную бразильскими телевизионщиками, в том же формате, как это было сделано с первыми пятью сериями [Х], то скороей всего дальше одного сообщения дело не уйдет. Во-первых, я его уже посмотрела полностью, и мне лениво будет возвращаться неоднократно к той теме, которая с каждым днем уходит от меня все дальше. И, во-вторых, традиционнай плач "старожиловского узника" - сеть функциклирует чуть лучше, чем никак.

 Но пока в голове еще топчутся стада библейских персонажей, надо же мне с этим добром что-то делать)). Посему тезисно.

 Давид бежит от преследований Саула, и путь к трону ему предстоит долгий и полный крутых поворотов. Тут вам и бесцельные скитания, лишь бы голова осталась на плечах, и работа по охране скота зажиточных фермеров, к тому времени у Давида уже был солидный отряд единомышленников и просто сочувствующих в 600 душ (ого, их всех кормить надо), и даже служба со своим отрядом у заклятых врагов филистимлян. Но я уже в курсе, что все что ни делается в библейских сказаниях, все это с благословения бога.

А Саул меж тем тоже время зря не теряет. Вспоминает дни былые, терзается отчего от него отвернулся бог, Давида ищет, войны воюет.

  Тут история начинает насыщаться ранее неизвестными мне персонажами

   Слушайте, когда в прошлую пятницу пообещала побаловать картинками из бразильского сериала "Царь Давид", я даже представить не могла истинного объема сего обещания. Риальне, капсить хочется все подряд)). Но попробую взять себя в руки.

 О самом сериале. Рано что-либо говорить в полном объеме, но тем не менее пять просмотренныx серий дают веские основания для того, чтобы считать этот продукт весьма достойным. Понятное дело, что растянуть библейскую историю на 30 эпизодов по 45 минут довольно сложно без искажений, но в данном случае можно говорить об очень бережном отношении именно к самой истории. Я бы даже сказала, что пока (а я остановилась на том моменте, когда Давид вынужден бежать от Саула) все события освещены по-библейски верно. Кроме того, здесь охвачено наибольшее количество библейских персонажей, чем в ранних экранизациях о царе Давиде. Из фиктивных линий пока мною отмечена лишь одна  - мимолетная встреча в пустыне, когда молодой пастушок Давид спасает от похитителя юную красавицу, следующую на свою свадебную церемонию.Само собой я уже сунула нос в середину сериала (да, я люблю спойлеры!), эта девушка потом окажется Вирсавией. 

 Единственное, что могу отметить особенно, только вот я пока никак не определюсь - в минус это, или же в плюс - разгул дизайнерских решений)). Но это как раз то, что хочется капсить и капсить бесконечно. Нет, право слово, я бы смотрела этот сериал только из-за костюмов, даже если они и не совсем аутентичны.

Вот наш герой. Еще молодой, солнечный и в грубой домотканке.

   Сказать честно, знаток Библейских ветхозаветных историй из меня весьма слабенький. А уж про все эти колена Израилевы (правильно написала с большой буквы, никого не обидела?)  и вовсе имею отдаленные понятия. Нет, ну какие-то там обрывочные поверхностные знания имеются, типа про обрезанные Далилой волосы Самсона, про бой Давида с Голиафом, про Соломона справедливого и т.д. И вот с этим "багажом знаний" на волне "макшейномании" я засела за сериал "Короли" / 2009, cоврешенно не подозревая, что мне придется попутно окучивать Ветxий завет, википедию, кучу страниц в интернете. Нет, до Книги Царей не добралась, и этого xватило). По большому счету сериал самдостаточен и без всяких аналогий, сама по себе история, разворачивающаяся в альтернативном современном мире заxватывает настолько, что при просмотре 13 серий смогла оторваться лишь на трехчасовой сон.

  Сюжет шоу забрасывает нас в вымышленное королевство Гилбоа, которое ведет многолетнюю войну с государством Геф. История начинается с того, что один из солдат Гилбоа Давид Шеперд спасает Джека Бенджамина, сына короля Сайлоса. Причем спасает, подорвав танк противника, носящий громкое имя "Голиаф". Газеты пестрят сообщениями о победе Давида над Голиафом. И тут меня первый раз стукнуло, что фамилия у Давида не менее говорящая - Шеперд (Shepherd, пастух значит). Совпадение? Cомнительно. На второй серии уже побежала искать информацию о сериале. Ну так и есть, в основе лежит переработанная библейская история взимоотношений Саула и Давида. Тут сразу встало все на свои места. Король Сайлас Бенджамин - он же Саул из колена Беньяминова, про пастуха Давида и так все понятно, опять же преподобный Самуил, пророк Божий. В общем, смотреть стало намного веселей. Не в плане буквального веселья, а в том что сноски и реплики, цитирующие Ветхий завет, стали в контексте понятнее. Но повторюсь еще раз и много раз, сериал исключительный и без знания библейской истории. 

   Немного лирики.  В июне 1887 года Анатолий Фёдорович Кони рассказал при Толстом историю о том, как один из присяжных заседателей во время суда узнал в обвиняемой в краже проститутке ту женщину, которую он когда-то соблазнил. Эта женщина представляла собой проститутку самого низкого разряда, с изуродованным болезнью лицом. Но соблазнитель, вероятно когда-то любивший её, решил на ней жениться и много хлопотал. Подвиг его не получил завершения: женщина умерла в тюрьме. Впечатлённый всем этим, Лев Толстой попросил Кони отдать тему ему. Он начал развертывать жизненную ситуацию в конфликт, и эта работа заняла несколько лет писательского труда и раздумий. В романе "Воскресение" реальная история совершенно переосмыслена. С самого начала работы над романом, Толстой приближает материал, делая его более личным, а персонажи более понятными для себя. Таким образом, сцена соблазнения Катюши создается Толстым уже на основе личных воспоминаний о своей юношеской связи с горничной по имени Гаша, жившей в доме его тётки. Незадолго до смерти, Толстой рассказал своему биографу П. И. Бирюкову о "преступлении", которое он совершил в молодости, соблазнив Гашу: "...она была невинна, я её соблазнил, её прогнали, и она погибла". Более того, образ Нехлюдова принято считать автобиографичным еще и потому, что он отражает перемену во взглядах самого Толстого в восьмидесятых годах, и литературное желание жениться на Масловой - момент его теории "опрощения". Приобщение к Евангелию в конце романа и вовсе типичная толстовщина.

   А знаете ли вы сколько раз была перенесена на экран история Толстого про Катюшу Маслову? Лично я насчитала  пока 20, из которых пальму первенства по количеству держат американцы, правда все они ограничиваются 30-ми годами прошлого столетия, но факт остается фактом. По нисходящей востребованность в пересказе "Воскресения" у итальянцев. На родине же роман экранизировался трижды, причем первые два фильма еще в Российской Империи.

  Пожалуй, вы уже догадались по аналогии с "Каренина и Вронский. Первая встреча", грядет этакая "каталогизация" киновоплощений Катюши Масловой и князя Нехлюдова. А так как в свободном доступе адаптаций "Воскресения", которые можно посмотреть, раз–два и обчелся, то недостающие будут по возможности представлены хотя бы несколькими кадрами или просто портретами исполнителей главных ролей.

 Поехали! ©

Тихий Дон? Савсэм тихий. Немой! - (см.заголовок) .

И еще чуток сюжетных картинок. Вообще, понятие "чуток" для меня весьма относительно. Особенно это касается моего трепетного отношения к Великому Немому)

   Да-да, именно сегодня. Очередная памятная дата феерического утопления Титаника. Сколько раз уже говорила себе, что если есть задумка по кинообзорам, то надо осуществлять её сиюминутно или хотя бы тезисно набрасывать черновики, чтоб потом быстренько свести в единый текст. Но это хорошо только в задумках, по факту же оказалось, что полноценный обзор всех просмотренных фильмов о трагедии Титаника по техническим причинам именно сегодня состояться не может. Потому и не обзор вовсе, а краткие резюме.

    Сегодня ответственным за мироукрашательство назначается Ален Делон. И вовсе не потому, что он не пьет одеколон и говорит по-французски, а просто потому что он - Ален Делон и этим всё сказано. В который раз приятно удивляюсь, разбивая свои же предвзятые шаблоны, что молодой Делон - это не только ценный мех красивое лицо, но и изрядная доля актерского таланта и потрясающая харизма. Красивых в 60-е было много, тот же Жан Сорель к примеру, но Делон - один. И не надо мне тут сейчас про то, что он  холодный, надменный, слащавый и все такоэ; лучше честно ответьте себе на вопрос - а как много фильмов вы с ним вообще смотрели, чтоб выносить вердикты. Я вот честно говорю, что никогда не была его поклонницей и "открываю" его для себя только последние пару лет. Неторопливо и со вкусом)).

Ах, какая прелесть этот ваш Энтони Хопкинс! 

Пожалуй, единственное светлое пятно и попадание в образ в ввс-шной экранизации "ВиМ" 1972 года, даже несмотря на близкое и наиболее точное следование тексту первоисточника.

 Вдогонку.

По горячим следам пересмотрела еще и "Мыс Страха" 1991 г. Нет, ну до чего же замечательный, я даже не побоюсь громкого слова - гениальный - союз Скорсезе и Де Ниро. Даже не могу подобрать аналогичного мощного союза режиссер/актер, чтоб так же выстреливали в яблочко каждой совместной работой. Если только Скорсезе и Ди Каприо). Конечно, мыс Страха Скорсезе очень сильно отличается от оригинала подачей темы. Если Кэди Митчема был просто жестоким ублюдком, то Де Ниро просто какой-то инфернальный выродок, который и в огне не горит и в воде не тонет (нет, ну в конце утонул все ж таки). Смещение акцента в характере героя Ника Нолти тоже здорово меняет восприятие его, как героя исключительно положительного, которым был герой Грегори Пека. Одно дело быть свидетелем по делу, благодаря которому Кэди засадили за решетку и другое, да-да, даже ради справедливости, подтасовывать материалы следствия, будучи адвокатом обвиняемого. В общем, Сэм Боуди Ника Нолти вызывает симпатий не больше самого Макса Кэди. Единственное, кого в этом фильме жалко по-настоящему, так это героиню Джессики Ланж.

 А еще у Скорсезе снялись во второстепенных ролях главные герои фильма 1962 года. Ииии! Как же я обожаю такие детали! 

   Вот чо к чему, смотрела вчера весь вечер фильмы с Робертом Митчумом (это моя последняя любовь из кино-нафталина, я прям жостко на него запала), а приснялся Орландо Блум)). Он на каком-то убогом чердаке ведет уроки актерского мастерства, а как я туда попала, хз, но с Орли поговорила и даже автограф у него взяла для Катички) .

   Про Митчума пару слов. Вернее, сначала про Де Ниро. Когда заходит о нем речь, то всегда говорю, что из огромного количества сыгранных им ролей, для меня особняком стоит роль Макса Кэди из "Мыса страха". То есть, он для меня в первую очередь Макс Кэди, а потом уже все остальные его персонажи. Настолько отвратительно-завораживающий, что и словами не передать, боюсь персонажа и восхищаюсь актером. Хо! Но я же все время забываю, что "новое - это хорошо забытое старое". Прошло 20 с лишним лет прежде, чем я открыла, что это ремейк фильма 1962 года!. Безусловно, фильм с Митчумом не так жесток, как с Де Ниро, в нем нет "лолитиной" сексуальности Дженнифер Льюис, но он не менее "острый" по ощущению при просмотре. Классический черно-белый триллер с крупными планами и тревожной музыкой, которая, к слову, используется и в фильме Скорсезе. Макс Кэди Митчума не татуирован, не так развращен, хотя фильм в 1962 г. при прокате порезали прилично именно из-за поднятой темы предполагаемого насилия над девочкой-подростком (о, времена! о, нравы! для нас на экране это уже обыденность), но он настолько пугающе достоверен, что ему достатчно легкой ухмылки и приподнятого кончика шляпы, чтоб начать ощущать с первых кадров исходящую от него опасность.

Что-то меня конкретно стали штырить сериалы-эпики европейскиx производителей. Вот только отвосторгалась французскими "Борджиями", как в поле зрения попался свеженький и не менее французский (в сотрудничестве с португальцами и итальянцами) "Одиссей". Полагаю, что мифоманы и гомерофилы будут крайне расстроены сим зрелищем, бо как это ну очень альтернативное повествование (айяйяй, всё наврали и извратили) об итакийском царе Одиссее, also known as Улисс. Гомерофилы могут прямо на этом месте падать замертво от одного только факта существования Гомера и Одиссея в едином временном пространстве)). В общем, пока посмотрела 8 серий из 12 заявленныx: о путешествии Одиссея говорится только вскользь, он и сам появляется только в пятой серии, а пока - "интриги, скандалы, расследования" вокруг Пенелопы, сына её Телемаxа и прочиx обитателей двора итакийского. И мне чертовски нравится как это сделано!

 Люблю красивые породистые лица. Алессио Бони в роли Одиссея прекрасен, даже в кудряx и бороде. Без бороды он, конечно, прекрасней многократ. Пенелопа ему подстать, xоть и без кудрей и бороды. К слову, как мы помним Пенелопа подстать Одиссею не только красотой, но и xитрожопостью. За что и попала в вышивальную коллекцию. По блату, канеш, попала, такта ей там не место, где ткачи и где вышивальщицы)

   А так как я натура лекговоспламеняющаяся легкоувлекающаяся, а до следующей серии ждать еще несколько дней, то все предыдущие три дня были потрачены на освежение памяти и заполнение лакун по теме, если таковые имелись. Ощим, в голове у меня сейчас толпятся всякие Гомеры с Вергилиями, розовоперстая Эос, циклопы, Цирцеи и прочие обитатели, как Олимпа, так и те, что рангом пониже). 

 Но вернемся к Одиссею. То, что он xитрожопый самый "xитрый из греков" знает, пожалуй, каждый, даже если он и не в курсе подробностей его путешествия (то уши товарищам воском зальет от песен сирен, то циклопу глаз выколет, вином опоив и т.д.). Но его "конь" уж всякому известен!

Это вовсе не новый Джокер, это - новый Гуинплен :))

http://kovalaris2.blogspot.ru/2013/05/blog-post_20.html

Да-да, всё как в той поговорке - обещанного три года ждут. Но я в этот раз за полгода управилась))

http://kovalaris2.blogspot.ru/2013/05/blog-post_17.html

Преамбула тут - http://www.liveinternet.ru/users/kovalaris/post253411463/

   Вчера ничего писать и фонтанировать не стала. Почему-то захотелось "переспать" с этим фильмом, чтоб осела пена. По факту, проснулась утром и мысли снова были поглощены франко-индийским Пондишери, океаном и Ричардом Паркером. Значит, первые ощущения верны. Впрочем, как и были верны предположения - всё, что показывают на экране невероятно поэтично. Останавливать можно каждую секунду, и каждый последующий кадр, большинство из которых пронизаны небом и подавляющей широтой пространства, будет краше предыдущего. Эту картинку хочется черпать ложками. Или пить, весь этот безбрежный океан хочется взахлеб всосать в себя. Добавьте к этому совершенно потрясающую музыку и получите на выходе работу режиссера, который не просто уверен в своих творческих способностях, но и сам наслаждается кино, больше чем когда бы то ни было. Я всегда считала Ань Ли художником, который не просто снимает фильмы, а будто пишет их масляными красками по холсту экрана. И "Жизнь Пи" лучшее тому подтверждение. 

 Минусы. Кошмарный, нет, не так - КОШМАРНЫЙ дубляж! Пусть мне кто-нибудь объяснит зачем все герои говорят с диким акцентом? Нет, я понимаю, когда это обусловлено сюжетом, когда в компанию носителей языка попадает не носитель, но зачем нужно было портить фильм, где все герои индийцы и говорят с индийским акцентом (ну, кроме нескольких реплик писателя). Честно, меня это дико раздражало и мешало. Акцент преследовал меня весь фильм, как прилипчивая назойливая муха. Второй минус так и остался после прочтения книги, а после фильма он даже укрепился - провисание концепции "после этой истории ты уверуешь в бога". Я так и не поняла, то ли к радости, то ли к сожалению, ЧТО в первой истории такого, что отличает её от второй: "И в этой истории есть бог...". Может кто из "проникнувшихся" мне объяснит?

 И все таки я понимаю, что мое отношение к фильму уже было сформировано книгой, а так хотелось посмотреть глазами "первопроходца", чтоб сравнить ощущения. Но такое сравнение невозможно в принципе. Спросила Маринку, как ей. Оказывается она очень сильно расстроилась, когда Пи только начал рассказывать вторую историю. У неё тут же сложился паззл и улетучился восторг от первой истории. Вроде как дали красивую игрушку, а потом отобрали. В общем, она тоже не поняла "божественности". 

   Боюсь своей прошлогодней уверенности (бгага, вспоминаю, как я наивно была убеждена в Оскаре Гленн Клоуз), но как минимум Оскар за визуал фильму должен быть обеспечен. 

Нет, вы что и впрямь подумали, что я пропущу рецензирование "Хоббита"? )). Да ни за что на свете!

 "Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, Хоббита"

   Для меня до сих пор остается загадкой востребованность у киношников произведений Патриции Хайсмит о Томе Рипли. Честно сказать, я мягко сказать офигелло от этого бездарного чтива. Ну первый, "Талантливый мистер Рипли" еще куда ни шло, хотя косяк на косяке, неувязки, нелогичности; но это же абсолютно плоский роман, гордо заявленный психологическим триллером. Остальные же части т.н. риплианы  - откровенное паразитирование на успехе первого. Как бы то ни было, но три романа из пяти уже пережили пять экранизаций.

 Все Рипли. Тут >>>

  Есть такой замечательный писатель Томас Харди ( раньше его у нас писали как Гарди) и я его очень люблю, хотя некоторые мои знакомые не без основания считают его депрессивным и фаталистом. Да, это так, но для меня он в первую очередь мастер отчаяния; отчаяния как искусства. Искусства нести свой крест и умирать под ним.  Его герои вовсе не рождены для побед над обстоятельствами, и потому их мученичество бессмысленно и вместе с тем неизбежно. "Тэсс из рода  Д'Эрбервиллей" - самый первый и самый любимый мною роман из творчества Харди. Полагаю, что не у меня одной, раз он пережил три полномасштабных экранизации. Правда, различные источники подсказывают, что были еще два фильма эпохи Великого Немого, которые, увы, на сегодняшний день считаются утраченными. Так что я отсчет экранизациям веду от просмотренных мною. Все они безусловно разные и наполнены разным смыслом и оттенками в передаче характеров главных героев, но одно их объединяет точно -  бережное, я бы даже сказала трепетное отношение к первоисточнику. Они ни на йоту не отклоняются от сюжетной линии заданной Томасом Харди.

  Читать дальше >>>

А теперь наверное следует объяснить почему такая многоходовка с чтением сообщения.

В общем, ною я тут периодически про не совсем удобный лирушный фоторесурс. Для больших репортажей лучше и не придумать, хотя тоже спорно, эта автоматическая обрезка размера в 700 пикс сильно снижает качество фото при сжатии, а если каждую вставлять нужного большого размера,  то пропадает весь смысл пакетной загрузки. Опять же, повторюсь, это удобно когда большой тематический репортаж с кучей фото. Превью в 150 пикс считаю вообще недоразумением, бо как в него фиг чего увидишь даже для того, чтоб возникло желание открыть фото. И все, других вариантов не предусмотрено. Это меня сильно расстраивает, особенно когда хочется оформить пост с маленькими боковыми вкладками фото по теме, которые при клике откроются в соседнем окне нужным размером. А если еще и принять тот факт, что лирушку частенько "тошнит" по выражению Дашки Партизанена и фотки пропадают при заливке ... В общем, фигни много написала)))). На блогспоте мне в тыщу раз удобнее. Я никуда не ухожу (хотя подозреваю, что некоторые уже обрадовались), просто кинопостеги с капсами, гифками и прочей мурой будут в отдельном хранилище. Не надо никуда бежать и там регистрироваться и камментить. Кому интересно, всегда прочитает там, а по делу или просто так отпишется здесь)

  Как-то на глаза попался расширяющий словарный запас список для блоггеров, которые кроме эпитета "прикольно" других слов не знают или просто игнорируют. Помимо всяких "восхитительно" и "замечательно", было и чудесное определение - "божественно". Так вот, это слово сейчас будет повторяться многократно (и весьма) )).

    Я тут снова увлеклась перетряхиванием нафталинного кино. В 1939 году в прокат вышла комедия Эрнста Любича (к тому времени успешно слинявшего из Германии на Голливудские холмы) "Ниночка" / "Ninotchka" с божественной Гретой Гарбо и Мелвином Дугласом в главных ролях. Этот фильм, к слову сказать, стал первой полноценной комедийной картиной Гарбо и в то же время её предпоследним появлением на киноэкране.

   Трое советских эмиссаров — Иранов, Бурьянов и Копальский — по заданию партии приезжают в Париж, чтобы продать конфискованные у аристократии драгоценности. Среди них есть украшения, до революции принадлежавшие великой княгине Сване, которая хочет их выкупить до торгов и посылает к эмиссарам в качестве посредника своего любовника графа Леона Д’Алгу. Леон знакомит советских с прелестями капиталистической жизни, они быстро поддаются искушению и, вместо того, чтобы выполнять задание, предаются развлечениям. Тогда Советы откомандировывают в Париж партработницу Нину Якушову с поручением довести дело до конца и вернуть на родину троих бездельников. Поначалу Ниночка тверда и несгибаема в своём противостоянии Леону и парижским соблазнам, а тем временем граф влюбляется в неё…

   Это действительно замечательная романтическая комедия с политическим уклоном в противопоставлении двух систем. И русские эмиссары торгпредства выглядят пока еще комично, но отнюдь не топорно-карикатурно. 

      Знаете как бывает, вот читаешь новые книги и думаешь, что вполне ничего себе литература. Некоторые даже захватывают, что ах и ох (это я вспомнила, как пару месяцев назад не могла оторваться от "Голодных игр",  даже восторгалась  чрезмерно)). А потом попадает мимоходом в руки томик Сомерсета Моэма и сразу с первых страниц становится понятно почему он всегда будет считаться литературной классикой и почему те же вышеупомянутые ГИ останутся исключительно чтивом среднего пошиба.

    Вполне естественно,  что полная трагизма история любви, измены, долга не могла быть обойдена кинематографистами. Роман "The Painted Veil" / "Узорный покров" (дословно "Разрисованная вуаль") экранизировался дважды: в 1934 с Гретой Гарбо и в 2006 с Наоми Уоттс и Эдвардом Нортоном. Про первый фильм ничего пока сказать не могу,  да и скачать сейчас нет возможности, а вот "Разрисованная вуаль" 2006 года, случайно обнаруженная мною тут на дисках и что самое удивительное до сего дня не просмотренная, покорила меня настолько, что фильм однозначно идет в мою коллекцию. Представляю, как сейчас округлились глаза у тех, кто мимоходом наслышан о моем буквально физическом неприятии товарища Нортона)). Их дуэт с Уоттс, которая тоже кстати сказать не входит в число моих любимых актрис, просто феноменален в этом фильме. Можно до бесконечности отбивать пальцы по клавиатуре, пытаясь сравнивать несравнимое - книгу и фильм, которых объединяет лишь только фабула. Несмотря на общую канву повествования, они слишком разные по звучанию и настроению, разные мысли, разные пути. Но оба произведения великолепны сами по себе, я в данном случае даже не стала бы считать фильм экранизацией.  Моэм - это безусловно не эстетика звучания, а сама суть; за простотой его повествования и раскрывается ирония человеческих трагедий. А фильм это прежде всего великолепная картина, гимн китайской природе, где каждый эпизод достоин посекундной раскадровки. В фильме сильно романтизированы отношения героев и сглажены острые углы (ну как ни крути, Наоми Уоттс просто не может выглядеть избалованной поверхностной девицей, а вот запутавшейся и осознавшей свою ошибку молодой барышней запросто; да и нортоновский Уолтер не так сух и несгибаем, как у Моэма), в фильме гораздо проще смысловая линия, но передача её на необычайной высоте. Эх, кто поражен вирусом "желтой лихорадки" меня поймет)).

Читайте или смотрите. А лучше и то и другое, они прекрасно дополняют друг друга: книга - глубиной, а фильм - красотой.

Смотреть - не пересмотреть, глаз не оторвать от этих пейзажей.