Альберт Эйнштейн, известнейших гений и учёный 20 века в школе был двоечником по многим предметам. Откуда же взялся миф о плохой успеваемости гения? Дело в том, что в школе (Луитпольдовская гимназия в Мюнхене) Альберт Эйнштейн действительно не был одним из первых учеников (хотя с математикой, латынью и физикой у него никогда не было проблем). Причиной тому было свободомыслие будущего нобелевского лауреата. Он не терпел авторитарного отношения учителей к ученикам, атмосферы в гимназии, близкой к военной. "Учителя младших классов ведут себя как фельдфебели, а старших классов - как лейтенанты", - вспоминал Эйнштейн позднее. «Я презираю тех, кто с удовольствием шагает строем на урок музыки — головной мозг дан им по ошибке. Вполне хватило бы и спинного!» - писал он. Ученик не скрывал своего неприятия к преподавателям, и оно было взаимным. Однажды один из учителей признался ему: "Как будет здорово, когда ты, наконец, оставишь гимназию". На возражение Эйнштейна, что он ничего дурного не сделал, тот объяснил: "Твое присутствие и равнодушное отношение ко всему, чему мы учим в классе, подрывает репутацию всей школы".

Помимо этого, в шестом классе гимназии у Альберта начались серьезные проблемы с некоторыми из учителей из-за того, что он “постоянно требовал доказательств религии и выбирал свободомыслие’’. Такой скептицизм был большой редкостью в те дни и не поощрялся, тем более в учебном заведении подобного типа. Таким образом, "плохим" учеником Эйнштейн был только в смысле поведения в условиях военизированной школьной системы, сводившейся к механической зубрежке («Я был готов стерпеть любое наказание, лишь бы не учить на память бессвязный вздор»). Но это лишь еще одно доказательство незаурядности личности будущего нобелевского лауреата. А между тем он много занимался самостоятельно, увлекался чтением. Из детских впечатлений Эйнштейн позже вспоминал как наиболее сильные: «Начала» Евклида и «Критику чистого разума» И. Канта. Кроме этого, по инициативе матери он с шести лет начал заниматься игрой на скрипке. Увлечение музыкой сохранялось у Эйнштейна на протяжении всей жизни. Уже находясь в США в Принстоне, в 1934 году Эйнштейн дал благотворительный концерт в пользу эмигрировавших из нацистской Германии учёных и деятелей культуры, где исполнял на скрипке произведения Моцарта.

Уильям Шекспир

1. Уильям Шекспир родился и умер в один и тот же день (но, к счастью, в разные годы) — 23 апреля 1564 года он родился и, спустя 52 года, в тот же день умер.

2. В один и тот же день с Шекспиром умер еще один великий писатель — Мигель де Сервантес Сааведра. Автор «Дон Кихота» скончался 23 апреля 1616 года.

3. Современники утверждали, будто бы Шекспир увлекался браконьерством — охотился на оленей во владениях сэра Томаса Люси, без всякого разрешения этого самого Люси.

Джордж Байрон

4. Великий поэт Байрон был хром, склонен к полноте и чрезвычайно любвеобилен — за год в Венеции, по некоторым сведениям, он осчастливил собой, хромым и толстым, 250 дам.

5. У Байрона имелась удивительная личная коллекция — пряди волос, срезанных с лобков любимых женщин. Прядки (или, может, локоны) хранились в конвертах, на которых были романтически начертаны имена хозяек. Некоторые исследователи утверждают, что полюбоваться (если это слово здесь уместно) собранием поэта можно было еще в 1980-х годах, после чего следы растительности затерялись.

6. А еще великий поэт Байрон любил проводить время с мальчиками, в том числе, увы, с несовершеннолетними. Это мы даже не комментируем! Мало было подлецу 250 дам!

7. Ну и еще немного про Байрона — он очень любил животных. К счастью, не в том смысле, какой вы, возможно, вложили в эту фразу, прочитав про Байрона чуть выше. Поэт-романтик зверушек обожал платонически и даже содержал зверинец, в котором обитали барсук, обезьяны, лошади, попугай, крокодил и еще много всякой живности.

Чарльз Диккенс

8. У Чарльза Диккенса было очень тяжелое детство. Когда его папа попал в долговую тюрьму, маленького Чарли отправили работать… нет, не на шоколадную фабрику, а на фабрику по производству ваксы, где он с утра до вечера наклеивал ярлычки на баночки. Непыльно, говорите? А вот поклейте их с утра до вечера вместо того, чтобы играть в футбол с пацанами, и поймете, почему образы несчастных сироток получались у Диккенса такими убедительными.

9. В 1857 году к Диккенсу приехал в гости Ганс Христиан Андерсен. Это не анекдот Хармса, это сама жизнь! Андерсен с Диккенсом познакомились еще в 1847 году, пришли в полный восторг друг от друга, и вот, 10 лет спустя, датчанин решил воспользоваться данным ему приглашением. Беда в том, что за эти годы в жизни Диккенса все очень изменилось и усложнилось — он был не готов принять Андерсена, а тот прожил у него почти пять недель! «Он не владеет никакими языками, кроме своего датского, хотя есть подозрения, что и его он тоже не знает» — в таком ключе рассказывал друзьям о своем госте Диккенс. Бедолага Андерсен стал мишенью для насмешек многочисленного потомства автора «Крошки Доррит», а когда он уехал, папа Диккенс оставил в его комнате запись: «Ганс Андерсен ночевал в этой комнате пять недель, которые показались нашей семье годами». И вы еще спрашиваете, почему Андерсен писал такие грустные сказки?

10. А еще Диккенс увлекался гипнозом, или, как тогда говорили, месмеризмом.

11. Одним из любимейших развлечений Диккенса были походы в парижский морг, где выставлялись неопознанные тела. Милейший, в сущности, человек!

Оскар Уайльд

12. Оскар Уайльд не воспринимал всерьез сочинения Диккенса и по любому поводу насмехался над ними. Вообще, современные Чарльзу Диккенсу критики без конца намекали на то, что он никогда не войдет в список лучших британских писателей. А до Оскара Уайльда мы еще доберемся.

13. Зато Диккенса преданно любили простые читатели — в 1841 году в порту Нью-Йорка, куда должны были привезти продолжение финальных глав «Лавки древностей», собралось 6 тысяч человек, и все орали пассажирам швартующегося теплохода: «Умрет ли крошка Нелл?»

14. Диккенс не мог работать, если столы и стулья в его кабинете не стояли так, как надо. Как надо, знал только он — и каждый раз начинал работу с перестановки мебели.

15. Чарльз Диккенс настолько не любил памятники и монументы, что в завещании строго-настрого запретил возводить их ему. Единственная бронзовая статуя Диккенсу установлена в Филадельфии. Кстати, статую первоначально отвергла семья писателя.

О. Генри

16. Американский писатель О. Генри начал писательскую карьеру в тюрьме, куда попал за растрату. И так удачно у него пошло дело, что о тюрьме все скоро забыли.

Эрнест Хемингуэй

17. Эрнест Хемингуэй был не только алкоголиком и самоубийцей, о чем все знают. Еще у него была пейрафобия (боязнь публичных выступлений), кроме того, он никогда не верил похвалам даже самых искренних своих читателей и почитателей. Даже друзьям — не верил, и все тут!

18. Хемингуэй пережил пять войн, четыре автомобильные и две воздушные авиакатастрофы. А еще мама в детстве заставляла его заниматься в школе танцев. А сам он со временем начал называть себя Папой.

19. Тот же Хемингуэй часто и охотно рассуждал о том, что за ним следит ФБР. Собеседники криво улыбались, но в конце концов выяснилось, что Папа был прав — рассекреченные документы подтвердили, что это действительно была слежка, а не паранойя.

Гертруда Стайн

20. Первой в истории слово «гей» в литературе употребила Гертруда Стайн —писательница-лесбиянка, ненавидевшая знаки препинания и подарившая миру определение «потерянное поколение».

21. Оскара Уайльда — как и Эрнеста Хемингуэя — в дестве долго наряжали в девчачьи платья. В обоих случаях, заметим, это закончилось плохо.

22. Самая знаменитая цитата из Гертруды Стайн — «Роза это роза это роза это роза».

Оноре де Бальзак

23. Оноре де Бальзак обожал кофе — за день выпивал около 50 чашек крепкого турецкого. Если не было возможности сварить кофейку, писатель попросту размалывал горстку зерен и жевал их с превеликим удовольствием.

24. Бальзак считал, что эякуляция — растрата творческой энергии, так как семя есть мозговая субстанция. Однажды, беседуя с приятельницей после удачного общения, писатель с горечью воскликнул: «Сегодня утром я лишился романа!»

Эдгар Аллан По

25. Эдгар Аллан По всю жизнь боялся темноты. Возможно, одной из причин возникновения этого страха стало то, что в детстве будущий писатель учился… на кладбище. Школа, куда ходил мальчик, была так бедна, что учебники для детей купить не удавалось. Находчивый учитель математики проводил занятия на близлежащем кладбище, среди могил. Каждый ученик выбирал себе надгробный памятник и подсчитывал, сколько лет прожил усопший, вычитая из даты смерти дату рождения. Неудивительно, что По вырос и стал тем, кем он стал — основоположником мировой литературы ужасов.

Льюис Кэрролл

26. Самым психоделическим писателем всех времен и народов следует признать Льюиса Кэрролла, застенчивого британского математика, сочинившего сказки об Алисе. Его сочинениями вдохновлялись Битлз, Джефферсон Эйрплейн, Тим Бартон и другие.

27. Настоящее имя Льюиса Кэрролла — Чарльз Лютвидж Доджсон. У него был церковный сан диакона, а еще в личных дневниках Кэрролл постоянно каялся в некоем грехе. Впрочем, страницы эти были уничтожены семьей писателя, чтобы не порочить его образ. Кое-кто из исследователей всерьез считает, что именно Кэрролл был Джеком-Потрошителем, которого, как известно, так и не нашли.

28. Кэрролл страдал болотной лихорадкой, циститом, люмбаго, экземой, фурункулезом, артритом, плевритом, ревматизмом, бессонницей и еще целой кучей разнообразных заболеваний. Кроме того, у него почти беспрерывно — и очень сильно — болела голова.

29. Автор «Алисы» был страстным поклонником технического прогресса, и сам лично изобрел трехколесный велосипед, мнемоническую систему для запоминания имен и дат, электрическую ручку, а также именно он придумал писать название книги на корешке и создал прототип всеми любимой игры Скрэббл.

Франц Кафка

30. Франц Кафка был внуком кошерного мясника и строгим вегетарианцем.

Уолт Уитмен

31. Великий американский поэт Уолт Уитмен придерживался вполне определенной сексуальной ориентации. Восхищался он, впрочем, прежде всего Авраамом Линкольном, которого воспел в стихотворении «О, капитан! Мой капитан!». А еще однажды Уитмен встретился с другой гей-иконой — язвительным ирландцем Оскаром Уайльдом, который так не любил Чарльза Диккенса (который, в свою очередь, не любил Андерсена, см. выше). Уайльд сообщил Уитмену, что обожает «Листья травы», которые мама часто читала ему в детстве, после чего Уитмен поцеловал «отличного, крупного и симпатичного юношу» прямо в губы. «Я еще чувствую на своих губах поцелуй Уитмена», — делился с друзьями автор «Портрета Дориана Грея». Брр!

Марк Твен

32. Марк Твен — литературный псевдоним человека по имени Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс. Кроме этого, у Твена также имелись псевдонимы Бродяга, Джош, Томас Джефферсон Снодграсс, Сержант Фатом и У. Эпаминондас Адрастус Блаб. Кстати, «марк твен» — понятие из области навигации, означает «отмерь две» морские сажени: именно так отмечали минимальную глубину, пригодную для судоходства.

33. Марк Твен дружил с одним из самых загадочных людей своего времени — изобретателем Николой Тесла. Писатель и сам запатентовал несколько изобретений, как то: саморегулирующиеся подтяжки и альбом для вырезок с клейкими страницами.

34. А еще Твен обожал кошек и ненавидел детей (даже хотел поставить памятник царю Ироду). Однажды великий писатель заявил: «Если бы можно было скрестить человека с котом, человеческая порода от этого только выиграла бы, а вот кошачья — явно бы ухудшилась».

35. Твен был заядлым курильщиком (именно ему принадлежит авторство фразы, которую отныне приписывают всем подряд: «Нет ничего проще, чем бросить курить. Уж я-то знаю, я проделывал это тысячу раз»). Он начал курить, будучи восьмилетним пацаном, и до самой смерти выкуривал от 20 до 40 сигар ежедневно. Сигары писатель выбирал самые вонючие и дешевые.

Джон Рональд Руэл Толкиен

36. Автор трилогии «Властелин колец» Дж. Р. Р. Толкиен был отменно плохим водителем, храпел так, что ему приходилось ночевать в ванной, чтобы не нарушать сон жены, а еще являлся жутким франкофобом — ненавидел французов начиная с Вильгельма Завоевателя.

Лев Толстой

37. В первую брачную ночь с Софьей Берс 34-летний Лев Николаевич Толстой заставил 18-летнюю свежеиспеченную жену прочитать те страницы в его дневнике, где подробно описаны амурные приключения писателя с разными женщинами, помимо прочих — с крепостными крестьянками. Толстой хотел, чтобы между ним и супругой не было никаких тайн.

Агата Кристи

38. Агата Кристи страдала дисграфией, то есть практически не могла писать от руки. Все ее знаменитые романы были надиктованы.

Антон Чехов

39. Чехов был большим любителем прогуляться в публичный дом — и, оказавшись в чужом городе, первым делом изучал его с этой стороны.

Джеймс Джойс

40. Джеймс Джойс больше всего на свете боялся собак и грозы, ненавидел памятники и был мазохистом.

41. Когда Толстой в старости ушел из дома, большая часть репортеров помчалась за ним следом, и только один, самый догадливый журка приехал в Ясную Поляну — узнать, как дела у Софьи Андреевны. Вскоре в редакцию поступила телеграмма: «Графиня изменившимся лицом бежит к пруду». Так репортер описал намерение Софьи Андреевны утопиться. Впоследствии фразу подхватили два совершенно других писателя — Илья Ильф и Евгений Петров, подарив ее своему блистательному герою Остапу Бендеру.

Уильям Фолкнер

42. Уильям Фолкнер несколько лет работал почтальоном, пока не выяснилось, что он частенько выкидывал недоставленные письма в мусорный ящик.

Джек Лондон

43. Джек Лондон был социалистом, а кроме того — первым в истории американским писателем, заработавшим своим трудом миллион долларов.

Артур Конан Дойл

44. Артур Конан Дойл, придумавший Шерлока Холмса, был оккультистом и верил в существование маленьких крылатых феечек.

Жан-Поль Сартр

45. Жан-Поль Сартр экспериментировал с расширяющими сознание веществами и всячески поддерживал террористов. Возможно, первое было как-то связано с вторым.

Источник

Знаменитый американский актер, звезда таких картин, как «Скала», «Адаптация», «Сокровища нации», «Воздушная тюрьма» и «Призрачный гонщик», разоткровенничался перед премьерой своего нового фильма «Джо»

Персонаж Кейджа, решившего открыть себя заново в качестве серьезного драматического актера, - мачо с непростым криминальным прошлым. Он встает на сторону работящего подростка, регулярно избиваемого отцом-алкоголиком. Джо не назовешь идеальным киногероем (он посещает бордель и употребляет алкоголь, садясь за руль), но, прежде чем истечь кровью, он позаботится о том, чтобы жизнь неродного ему парня сложилась более радостно...

- Вы не раз говорили о том, что неустанно ищете правду характера. Здесь удалось ее найти?

- Думаю, что правдивым можно быть, даже играя в барочной, оперной манере, что я и делаю в своих приключенческих фильмах. Если удается найти эмоциональное содержание роли, это влияет на стиль, в котором работаешь. Таким образом удается войти в контакт с публикой и в то же время остаться правдоподобным. Но в фильмах, подобных «Джо», приходится играть тихо, пытаясь забраться вглубь своего персонажа и просто существовать как он. Прибегать к каким-то актерским приемам не нужно, нужно просто прислушаться к собственным воспоминаниям, к своему жизненному опыту и найти такое понимание персонажа, которое дало бы тебе возможность играть без всяких примочек. Слово «играть» иногда означает для меня «лгать». Но в данном случае речь идет не о том, чтобы натянуть на себя маску, а, наоборот, о том, чтобы раздеться, предстать обнаженным.

После двух неудачных браков Кейдж нашел свое счастье в объятиях официантки Элис Ким (справа). У его 23-летнего сына Вестона, родившегося в гражданском браке с актрисой Кристиной Фултон и ставшего рок-музыкантом, с личной жизнью тоже все в порядке.
Фото: fotodom.ru


- Какой личный опыт помог вам создать образ Джо?

- Я не могу углубляться в нюансы, не могу поведать вам обо всех сделанных мной в жизни ошибках... Но я использовал этот негативный опыт для создания чего-то позитивного, претворив его в образ Джо. Знаю только одно: я живу среди людей. Я не прячусь от них за воротами замка из слоновой кости, у меня нет личного самолета, я летаю обычными коммерческими авиалиниями и постоянно общаюсь с людьми. И это поддерживает во мне понимание того, что есть человек. Вот недавно я летел в Европу из Америки самым обычным рейсом и наблюдал за пожилой женщиной, которая явно перепила. Мой сын играл в компьютерную игру со своей матерью, он совсем не шумел, но эта тетка грубо на него рявкнула и потребовала выключить компьютер. Я ей говорю: «Простите, в чем проблема? Ведь звук выключен!» Спросил и у стюардессы, чего добивается эта женщина. «Она просто выпила и полагает, что ваш ребенок шумит», - ответила стюардесса. «Ну тогда понятно, она просто хочет, чтобы я выключил своего сына», - сказал я. Решил с ней больше не разговаривать, но она стала нехорошо смотреть на сына. И я рявкнул так, что слышал весь самолет: «Прекратите на него пялиться!» Этот опыт не назовешь приятным, но, можете быть уверены, в каком-нибудь фильме я обязательно его использую, и вы почувствуете, что я все это прожил.

Младший сын актера носит странное имя Кэл-Эл - именно так звали Супермена, когда он, если верить комиксам, родился на планете Криптон.
Фото: All Over Press


- Вы верите в систему Станиславского?

- Да, я верю во все системы, все они хороши, хотя подходы у всех разные. Есть такой профессор, Брайан Бэйтс, он - действующий шаман. Он пишет книги и по шаманизму, и по актерскому мастерству. В них он доказывает мысль о том, что современные актеры ничем не отличаются от древних шаманов, которые в дохристианские времена уносились в полет своего воображения с целью дать какие-то ответы на вопросы, назревшие в их деревнях. Кино ничем от этого не отличается! Актеры ищут героев, являющих собой отражение современного общества, которое может найти для себя в их работе что-то полезное. Все это связано с реальной жизнью. А добраться до нее можно разными способами - при помощи системы Станиславского, или снов, или предметов, которые дают тебе энергетику. Все средства хороши для того, чтобы избавиться от искушения играть и приобрести веру в реальность того, что ты делаешь как актер. Я предпочитаю не играть, а быть. Актерские школы хороши для начинающих, для того чтобы они научились пользоваться собственным актерским инструментом. Актерская игра, по сути, ничем не отличается от игры на скрипке, гитаре или фортепиано. Нужно привыкнуть к звуку своего голоса, своей манере движения, обрести уверенность в своих силах, чтобы потом отпустить на волю все эти знания и найти собственные средства выразительности, свой способ попадания вглубь персонажа.

Один из самых успешных с финансовой точки зрения проектов в карьере артиста - боевик «Скала», в котором также снялся сэр Шон Коннери.
Фото: кадр из фильма.


- Вас сразу привлек предложенный вам литературный материал?

- Да, хотя финал книги Ларри Брауна, по которой снят «Джо», сильно отличался от того, что было в киносценарии. В книге финал был открытым, чем закончится история Джо, непонятно. В фильме, напротив, все ясно. Но ясно также и то, что писатель Ларри Браун имел собственный, ни на кого не похожий голос - голос американского Юга, сердца моей страны, мест, которые совершенно не похожи на те, в которых я вырос... Открывать все это в себе было очень интересно. Еще меня всегда потрясало желание Ларри во что бы то ни стало стать известным писателем. У него же не было никакого образования! Ларри был простым пожарным, который вдруг решил, что станет писателем. Он писал и писал, а его все отвергали и отвергали. И так 15 лет! Но все же ему удалось добиться своего и стать тем, кем он хотел, а именно великим американским писателем. По-вашему, это не удивительная история? А еще Ларри был очарован собаками. Он их обожал! Когда он стал зарабатывать какие-то деньги, он тратил их на собак. В фильме тоже есть отсылка к собачьей теме.

Сыграв 12 лет назад сразу две роли в картине «Адаптация», Николас получил номинацию на «Оскар».
Фото: кадр из фильма.


- А вы сами собак любите?

- Да. Хотя не могу сказать, что помешан на них. Но собаки, безусловно, божественные существа.

- Что заставило вас поверить режиссеру Дэвиду Гордону Грину - представителю нового поколения в независимом американском кино?

- Я большой поклонник Дэвида. Он представляет собой уникальный голос в нашем кино. К тому же в этом году он реально привлек к себе большое внимание, поскольку выпустил сразу два фильма - «Повелитель лавин» и «Джо». Первый был более комедийным, второй - несравненно более драматическим. Но что меня в нем привлекает больше всего, так это то, что он всегда стоит за своих персонажей, за актерское исполнение, за поиск путей к правде характеров - часто через импровизацию, когда и слов не нужно, достаточно просто посмотреть друг другу в глаза...

- Вы сыграли многих неприкаянных, иногда довольно безумных и странных персонажей, но Джо - пожалуй, один из наиболее ярких ваших героев. Согласны?

Кейдж - фанат Элвиса Пресли. Песни Короля актер исполнил в триллере Дэвида Линча «Дикие сердцем» (в кадре с Лорой Дерн).
Фото: globallookpress.com


- Так и есть. Даже по сравнению с моими героями из «Покидая Лас-Вегас» и «Поцелуя вампира». Я только что сыграл еще одного такого героя в триллере «Токарев». Все это роли, потребовавшие от меня сильных эмоций.

- До «Джо» вы целый год не снимались в кино. Что изменилось за это время?

- Я все тот же актер. К работе над каждым своим фильмом отношусь с той же обязательностью, что и всегда. В этом смысле я не изменился. В свое время я сделал осознанный выбор - решил попробовать себя в популярном кино. Я хотел сняться в фильмах ужасов, триллерах, даже комиксовых ужастиках - таких, как «Призрачный гонщик» или «Время ведьм». Я постоянно анализировал себя как актера, и мне не хотелось застрять на стадии натурализма, что является самым обычным делом. Не все поддерживали мой выбор, но я хотел играть такие оперные, барочные, сюрреалистические роли. Кому-то казалось, что это слишком, но именно такими они и задумывались - это не случайно вышло, я все держал под контролем, мне все было интересно попробовать. Критикам или зрителям это могло не нравиться, с этим у меня проблем нет: для меня главное, чтобы мне самому было интересно. И когда я все перепробовал, я решил на год уйти в отпуск и сделать потом что-то более спокойное, минималистское, предполагающее внутреннюю работу. Мне недавно исполнилось 50 лет, я многое пережил, и я хотел отразить этот опыт в одном из своих фильмов, в котором я бы мог уже перестать играть и попробовать просто быть.
И когда я прочитал сценарий «Джо», я сразу почувствовал, что это мой шанс это сделать.

Комедия «Воспитание Аризоны» предложила зрителям историю о том, как молодой балбес, решивший стать папой, ворует младенцев.
Фото: кадр из фильма.


- Как еще собираетесь разнообразить свою карьеру?

- Я собираюсь сняться в Китае у китайского режиссера. С Китаем у меня давно установились очень хорошие, дружеские взаимоотношения. К тому же я снимался в Таиланде у братьев Пэнг в картине «Опасный Бангкок» - этот опыт оказался весьма интересным. Мне вообще нравится сниматься за рубежом, потому что я верю в «гений места», часто этот гений очень хорошо стимулирует твою актерскую игру и воображение и даже может подвигнуть на что-то такое, чего бы ты никогда не сделал в привычном для тебя месте - найти какой-то новый звук, развить какой-то новый стиль. Ну и поехать в страну с сильной, не похожей на другие страны культурной традицией тоже всегда интересно. 

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Николас Ким Коппола родился 7 января 1964 года в Лонг Бич, Калифорния, в семье профессора литературы Августа Копполы, брата режиссера Фрэнсиса Форда Копполы. В начале актерской карьеры Николас сменил фамилию на Кейдж с целью дистанцироваться от популярного семейства. Но одну из первых своих ролей, в фильме «Бойцовская рыбка», Кейдж все же сыграл у своего дяди. Начав с участия в картинах лучших авторов американского и британского кино - Дэвида Линча, Алана Паркера, братьев Коэнов, - Кейдж со временем переключился на роли в голливудских боевиках, став одной из главных звезд в жанре экшн. Получил «Оскар» за роль алкоголика в фильме «Покидая Лас-Вегас». Был женат на дочери Элвиса Пресли, Лизе Мари Пресли, и актрисе Патриции Аркетт. От модели Кристины Фултон имеет 22-летнего сына Вестона Кейджа, со своей нынешней женой Элис - 9-летнего сына Кэл-Эл Копполу Кейджа.

В боевиках, например, в «Воздушной тюрьме», Николас использует игровую манеру, которую он сам именует оперно-барочной.
Фото: globallookpress.com


5 лучших фильмов Николаса Кейджа:

● «Дикие сердцем» (1990)

● «Покидая Лас-Вегас» (1995)

● «Скала» (1996)

● «Глаза змеи» (1998)

● «Великолепная афера» (2003)

Красотой, талантом и умом Анны Ахматовой восхищались в прошлом и нынешнем веках. Ей приписывали роман с Александром Блоком, за ней пытался ухаживать Осип Мандельштам, но безуспешно, а Борис Пастернак семь раз предлагал ей руку и сердце.

Не доверять красивым ухаживаниям

Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия — Горенко) родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке, на станции Большой Фонтан под Одессой. Мать, Ирина Эразмовна, всецело посвятила себя детям, которых было шестеро. Через год после рождения Ани семья переехала в Царское Село. «Мои первые впечатления — царскосельские, — писала она позднее. — Зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царскосельскую оду».

В доме почти не было книг, но мать знала множество стихов и читала их наизусть. Общаясь со старшими детьми, Анна довольно рано начала говорить по-французски.

С Николаем Гумилевым, который стал ее мужем, Анна познакомилась, когда ей было всего 14. 17-летний Николай был поражен ее таинственной, завораживающей красотой: лучистые серые глаза, густые длинные черные волосы, античный профиль делали эту девушку не похожей ни на кого. На целых десять лет Анна стала источником вдохновения для молодого поэта. Он забрасывал ее цветами и стихами. Однажды, в день ее рождения, он подарил Анне цветы, сорванные под окнами императорского дворца. В отчаянии от неразделенной любви на Пасху 1905 года Гумилев пытался покончить с собой, чем только напугал и разочаровал девушку окончательно. Она перестала с ним встречаться. Вскоре родители Анны развелись, и она переехала с матерью в Евпаторию. В это время она уже писала стихи, но не придавала этому особого значения. Гумилев, услышав что-то из написанного ею, сказал: «А может быть, ты лучше будешь танцевать? Ты гибкая…» Тем не менее одно стихотворение он опубликовал в небольшом литературном альманахе «Сириус». Анна выбрала себе фамилию прабабушки, чей род восходил к татарскому хану Ахмату.

Гумилев продолжал вновь и вновь делать ей предложение и трижды покушался на собственную жизнь. В ноябре 1909 года Ахматова неожиданно дала согласие на брак, принимая избранника не как любовь, но как судьбу. «Гумилев — моя судьба, и я покорно отдаюсь ей. Не осуждайте меня, если можете. Я клянусь Вам всем для меня святым, что этот несчастный человек будет счастлив со мной», — пишет она студенту Голенищеву-Кутузову, который нравился ей значительно больше Николая. Никто из родственников невесты не пришел на венчание, считая брак заведомо обреченным. Тем не менее венчание состоялось в конце июня 1910 года. Вскоре после свадьбы, достигнув того, к чему он так долго стремился, Гумилев охладел к молодой супруге. Он стал много путешествовать и редко бывать дома.

Поэтому: выбирая себе спутника жизни, не стоит ориентироваться на качество его ухаживаний до брака, количество потраченных средств на цветы и подарки. Даже самые красивые слова, сказанные до свадьбы, не могут быть гарантией будущего счастья. Довольно часто, достигнув желаемой цели, такие мужчины начинают заглядываться на других женщин, продолжая самоутверждаться в собственных глазах.

Не приносить себя в жертву

Весной 1912 года вышел первый сборник Ахматовой тиражом в 300 экземпляров. В этом же году у Анны и Николая рождается сын Лев. Но муж оказался совершенно не готов к ограничению собственной свободы: «Он любил три вещи на свете: за вечерней пенье, белых павлинов и стертые карты Америки. Не любил, когда плачут дети. Не любил чая с малиной и женской истерики… А я была его женой». Сына забрала к себе свекровь.

Анна продолжала писать и из взбалмошной девчушки превратилась в величественно-царственную женщину. Ей начали подражать, ее рисовали, ею восхищались, ее окружили толпы воздыхателей. Гумилев полусерьезно-полушутя намекал: «Аня, больше пяти неприлично!»

Когда началась Первая мировая война, Гумилев уехал на фронт. Весной 1915 года он получил ранение, и Ахматова постоянно навещала его в госпитале. За доблесть Николай Гумилев был награжден Георгиевским крестом. При этом он продолжил заниматься литературой, жил в Лондоне, Париже и в Россию вернулся в апреле 1918 года. Ахматова, чувствуя себя вдовой при живом супруге, попросила его о разводе, сообщив, что выходит замуж за Владимира Шилейко.

Позднее она назвала второй брак «промежуточным». Владимир Шилейко был известным ученым и поэтом. Некрасивый, безумно ревнивый, неприспособленный к жизни, он, конечно, не мог дать ей счастья. Ее же привлекала возможность быть полезной великому человеку. Она считала, что между ними исключено соперничество, которое помешало браку с Гумилевым. Она часами писала под диктовку переводы его текстов, готовила и даже колола дрова. А он не позволял ей выходить из дома, сжигая нераспечатанными все письма, не давал писать стихи. Выручил Анну друг, композитор Артур Лурье. Шилейко увезли в больницу для лечения радикулита. А Ахматова за это время устроилась на работу в библиотеку Агрономического института. Там ей дали казенную квартиру и дрова. После больницы Шилейко был вынужден переехать к ней. Но в квартире, где Анна сама была хозяйкой, домашний деспот утих. Однако летом 1921 года они расстались окончательно.

Поэтому: никогда не выбирайте себе спутника жизни, руководствуясь желанием его осчастливить. Ведь для этого в первую очередь надо стать счастливой самой.

Не забывать о красоте души

В августе 1921 года умер друг Анны поэт Александр Блок. На его похоронах Ахматова узнала о том, что арестован Николай Гумилев. Его обвиняли в том, что он не донес, зная о якобы готовящемся заговоре. В Греции почти в это же время покончил с собой брат Анны Андреевны — Андрей Горенко.

Через две недели Гумилева расстреляли, а Ахматова оказалась не в чести у новой власти: и корни дворянские, и стихи вне политики. Даже то, что народный комиссар Александра Коллонтай однажды отметила привлекательность стихов Ахматовой для молодых работниц («автор правдиво изображает, как плохо мужчина обращается с женщиной») не помогло избежать травли критиков. Она осталась одна, и долгих 15 лет ее не печатали. В это время она занималась исследованием творчества Пушкина, а ее бедность начала граничить с нищетой. Старую фетровую шляпу и легкое пальто она носила в любую погоду. Один из современников как-то поразился ее великолепному, роскошному наряду, который при более пристальном рассмотрении оказался поношенным халатом. Деньги, вещи, даже подарки от друзей у нее не задерживались. Не имея собственного жилья, она не расставалась лишь с двумя книгами: томиком Шекспира и Библией. Но даже в нищете, по отзывам всех, кто знал ее, Ахматова оставалась царственно величественной и прекрасной.

Поэтому: в стремлении быть красивой не стоит забывать о том, что даже самый дорогой наряд будет смотреться дешевой подделкой, если наше внутреннее «я» не будет соответствовать создаваемому образу. Настоящее величие — это вовсе не количество имеющихся бриллиантов и даже не модные брендовые вещи. Это нечто, не исчисляющееся в деньгах.

Избегать любовных треугольников

С историком и критиком Николаем Пуниным Анна Ахматова состояла в гражданском браке. Для непосвященных людей они выглядели счастливой парой. Но на самом деле их отношения сложились в мучительный треугольник. Гражданский муж Ахматовой продолжал жить в одном доме с дочерью Ириной и своей первой женой Анной Аренс, которая также страдала от этого, оставаясь в доме на правах близкого друга.

Ахматова много помогала Пунину в его литературных исследованиях, переводя для него с итальянского, французского, английского. К ней переехал сын Лев, которому к тому времени было 16 лет. Позднее Ахматова рассказывала, что Пунин мог вдруг за столом объявить резко: «Масло только Ирочке». А ведь рядом сидел ее сын Левушка… В этом доме в ее распоряжении были только диван и маленький столик. Если она и писала, то только в постели, обложившись тетрадями. Он ревновал ее к поэзии, опасаясь, что выглядит на ее фоне недостаточно значимым. Как-то в комнату, где она читала друзьям свои новые стихи, Пунин влетел с криком: «Анна Андреевна! Не забывайте! Вы поэт местного царскосельского значения».

Поэтому: даже если ваш избранник клянется в вечной любви и говорит, что жить без вас не может, но при этом оставляет для себя «запасной аэродром», не разрывая прежних отношений — бегите от такого человека как можно дальше, ведь он создает максимально комфортные условия лишь для себя, любимого.

Не бывает испытаний свыше сил

Когда началась новая волна репрессий, по доносу одного из сокурсников арестовали сына Льва, затем и Пунина. Ахматова бросилась в Москву, писала письмо Сталину. Их освободили, но только на время. В марте 1938 года сына вновь арестовали. Анна вновь «валялась в ногах у палача». Смертный приговор заменили ссылкой.

В Великую Отечественную войну Ахматова во время тяжелейших бомбежек выступила по радио с обращением к женщинам Ленинграда. Дежурила на крышах, рыла окопы. Ее эвакуировали в Ташкент, а после войны наградили медалью «За оборону Ленинграда». В 1945 году вернулся сын – из ссылки ему удалось попасть на фронт.

Но после небольшой передышки опять начинается черная полоса — сначала ее исключили из Союза писателей, лишили продовольственных карточек, уничтожили книгу, находившуюся в печати. Затем вновь арестовали Николая Пунина и Льва Гумилева, вина которого была лишь в том, что он сын своих родителей. Первый погиб, второй семь лет провел в лагерях.

Опалу сняли с Ахматовой лишь в 1962 году. Но до последних дней она сохранила свое царственное величие. Писала о любви и шутливо предупреждала молодых поэтов Евгения Рейна, Анатолия Неймана, Иосифа Бродского, с которыми дружила: «Только не надо в меня влюбляться! Мне это уже не нужно!»

Поэтому: какие бы испытания ни встретились вам в жизни, помните о том, что судьба не дает их нам свыше сил. Главное при этом — выдержать их достойно. Так, как смогла это сделать великий поэт Анна Ахматова.

Источник

Дочитала ночью книгу Ирэн Роздобудько "Амулет Паскаля и зацепила фраза - "Гений - тот, кто при любых обстоятельствах способен чувствовать себя свободным. Это - свобода от жизни, но - противоположная самоубийству". Первый, кто тут же представился в ассоциации со словом гений - Сальвадор Дали. Полезла на полку с книгами о нем - ба! - да у гения же сегодня день рождения!

Сальвадор Дали, один из самых известных художников-сюрреалистов, родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония).
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо.

Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Тщеславие – могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать! Он рано начал рисовать и рано начал проявлять свои амбиции в искусстве: уже в 14 лет выставил две свои картины на выставке каталонских художников. Работы были замечены, в прессе прозвучали первые пророчества о великом будущем, которое ожидает юного художника.

 Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои фантазии, он вел себя весьма оригинально. Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: «Наше время – эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно».
"Постоянство памяти" (1931)

Можно долго перечислять все его выходки и чудачества. То он Пикассо в Испанию приглашает своеобразно: «Пикассо испанец – и я тоже испанец! Пикассо - гений, и я тоже гений! Пикассо - коммунист, и я тоже нет!» То в золотом скафандре и сидя в прозрачной сфере приветствует зевак Нью-Йорка. То фильм «Тачка во плоти» с Анной Маньяни в главной роли собирается снимать. Причем героиня по сценарию влюбляется в автомобиль.  Или вот еще: в разговоре с другом Дали сказав со всей уверенностью, что ничто, буквально ничто в этом мире его не удивляет и не шокирует. Друг отнесся к таком заявлению скептически и спросил: «Допустим так, отлично. А теперь представьте себе, что ровно в полночь вы смотрите на небо и видите зарю, а после – восходит солнце. В полночь! Восход! Неужели вы бы не подумали, что вы сошли с ума?». Дали невозмутимо ответил: «С чего это? Я бы подумал, что солнце сошло с ума».




Обожавший все нетрадиционное, все «наоборот», Дали был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала Дали. Гала в переводе с французского означает «праздник». На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они были вместе 53 года.

 Вот такая неординарная личность. В заключение хочу процитировать Сальвадора Дали и дать повод для размышления: «Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь». Правда, мало кто цитирует продолжение этой фразы - "Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего"!

 

11 мая Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь отметил бы свой 110-й день рождения. Нет сомнений, отметил бы как всегда с размахом. Великий сюрреалист, чудак и мистификатор. Застенчивый по натуре, потому такой эксцентричный. «Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я», — говорил он.

1. Дали был манипулятором с детства: в 8 лет писался в постель, чтобы заставить родителей купить ему велосипед. Сработало.

«Искушение святого Антония», 1946

2. Боялся кузнечиков. Одноклассники знали об этом и без конца подсовывали насекомых ему за шиворот. Тогда Дали пришлось выдумать, что он боится бумажных самолетиков, чтобы переключить внимание детей на эту мнимую фобию и отвлечь от настоящей. Позже у Дали появилось много других фобий: он боялся сесть за руль, боялся открыть дверь, боялся людей. Все страхи улетучились с появлением Галы.

«Постоянство памяти», 1931

3. Музу, жену и единственную любовь Дали — Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову) — отбил у поэта Поля Элюара. Впрочем, она параллельно встречалась с ними обоими и еще с некоторыми поэтами и художниками, что считалось вполне естественным в Париже в 30-е годы.

«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», 1944

4. Поссорившись с отцом после смерти матери, Сальвадор отправил ему в конверте свою сперму и сопроводил послание запиской «Это всё, что я тебе должен».

«Слоны», 1948

5. В своей книге «Дневник одного гения» Сальвадор Дали признается в страсти к Гитлеру: «У меня возникла мания на почве Гитлера, который мне всегда представлялся женщиной. Многие картины, что я написал в ту пору, были уничтожены, когда немецкие армии оккупировали Францию. Я был очарован мягкой и пухлой спиной Гитлера, всегда так ладно обтянутой мундиром. Всякий раз, когда я начинал писать кожаную портупею, что от ремня шла к противоположному плечу, мягкость гитлеровской плоти, которую плотно облегал форменный френч, приводила меня в состояние некоего экстаза».

Занавес к балету «Вакханалия», 1939

6. Дали создал дизайн упаковки леденца «Чупа-чупс». Об этом его попросил друг и земляк Энрике Бернат, владелец компании, производящей карамельки. Логотип, придуманный художником в 1969-м и нарисованный всего за час, с незначительными изменениями используется до сих пор.

«Атомная Леда», 1949

7. В 1945-46 годах Дали сотрудничал с Уолтом Диснеем в работе над короткометражным мультфильмом Destino. Тогда он так и не вышел на экраны: мультик посчитали невыгодным и отложили на полку. Однако в 2003-м его все же выпустил племянник Диснея Рой Эдвард Дисней. Мультфильм тут же получил премию «Оскар».

«Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)», 1936

8. Питомцем Сальвадора Дали был гигантский муравьед. Вместе они прогуливались по Парижу и являлись на светские приемы, отчего муравьеды вмиг стали «модными»: полгорода обзавелись ими, и вид чуть не исчез из природы. А до муравьеда у Дали был оцелот (карликовый леопард) Бабу.

«Сон», 1937

9. Усам Дали посвящена целая книга «Усы Дали: фотоинтервью», которая вышла в 1954 году, став плодом совместного творчества с фотографом Филиппом Халсманом. Они много экспериментировали не только с усами, но и с обнаженными девушками, водой, котами и багетами.

«Портрет Гала с двумя бараньими ребрышками, удерживающими равновесие на ее плече», 1933

10. Дали завещал похоронить себя так, чтобы по его могиле могли ходить люди. Его забальзамированное тело замуровано в пол театра-музея Дали в Фигеросе.

«Нос Наполеона, превращенного в беременную женщину, которая гуляет как грустная тень среди древних руин»,1945

источник

Все мы в детстве запоем читали «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» Марка Твена… Между тем, жизнь этого писателя была связана с таинственными и загадочными событиями, которые заставили его не только поверить в сферу паранормального, но и заняться ее исследованиями.

Начиналась жизнь Сэмюэла Лэнгхорна Клеменса вполне обыденно. Будущий писатель родился 30 ноября 1835 г. в маленьком городке Флорида американского штата Миссури. Впоследствии семья Клеменсов переехала в другой город того же штата – Ганнибал.

Еще в раннем детстве у маленького Сэма проявились признаки лунатизма. Как-то малыш ночью явился в комнату своей сестры Маргарет, которая в то время хворала, и стащил с нее одеяло. Сам Сэмми впоследствии ничего не помнил, так как проделал все это во сне. Но через несколько дней Маргарет умерла, а мать Сэма Джейн Лэнгхорн объявила всем, что ее сынишка медиум… В Кентукки, где она выросла, бытовало поверье – кто стащит одеяло с человека, который вскоре должен умереть, обладает способностями к предвидению.

 Внезапная смерть отца заставила 12-летнего Сэмюэла искать способы заработка. Он трудился курьером в газете, типографским рабочим, золотодобытчиком, рабочим на серебряных рудниках.

В молодости писатель служил рулевым на судне «Пенсильвания», курсирующем по Миссисипи. Кстати, его псевдоним Mark Twain означает дословно «метка две сажени» - отметка, которая показывает, что достигнута минимальная глубина, пригодная для прохождения речных судов.

Одно время младший брат Сэмюэла Генри тоже плавал по реке. Но в июне 1858 г. он погиб из-за несчастного случая - на пароходе взорвался котел. За месяц до кончины брата Сэмюэл увидел ее во сне. Генри лежал в гробу, стоявшем на двух стульях. На груди покойного лежали белые розы, среди которых была одна красная. Когда с братом случилось несчастье, Сэмюэл ухаживал за ним в госпитале, но на седьмые сутки брат умер… Сэм, видя, что уже ничем не может ему помочь, заснул от усталости. Проснувшись, он увидел, что труп брата уже лежит в гробу из светлого металла, точно таком же, как и во сне. Оказалось, несколько состоятельных дам, которых растрогали молодость и красота усопшего, собрали деньги и купили этот гроб. Стоит ли добавлять, что стоял он на двух стульях? Не хватало лишь одной детали – цветов. И вдруг на глазах у Сэмюэла к гробу подошла незнакомая пожилая женщина и положила на грудь Генри букет белых роз, в центре которого алел одинокий красный цветок!

После этого происшествия начинающий литератор уверился в мысли, что иногда человеку дано предвидеть некие события будущего. С тех пор у Сэмюэла Клеменса проснулся интерес к парапсихологии. Позднее, уже будучи известным писателем, Марк Твен стал одним из первых членов Общества психических исследований, занимавшегося изучением феноменов месмеризма, телепатии и других паранормальных явлений.

Марку Твену довелось познакомиться со многими выдающимися людьми его времени. Среди них была слепоглухая Хелен Келлер, которая обладала даром ясновидения. Она непостижимым образом знала, что и кто ее окружает в данный момент, и даже умела читать мысли собеседников. Телепатические способности юной тогда еще Келлер приводили Твена в настоящий восторг. Ей, например, удавалось заканчивать фразы собеседника, причем в точности повторяя мысли, которые тот даже не успевал озвучить…

Но писатель не был так уж доверчив. Будучи по натуре скептиком, он не раз устраивал Келлер проверки. Узнав, что Хелен многое может узнать о человеке, просто коснувшись его руки, Марк Твен устроил ей настоящий «экзамен». Как-то, распрощавшись с ней, он неожиданно вернулся вечером того же дня, молча приблизился к Хелен и быстро пробежал руками по ее волосам… Девушка тут же спросила: «Мистер Твен, вы вернулись? Что-то случилось?» После этого писатель безоговорочно поверил в ее феноменальные способности. Свои чувства к Хелен он красноречиво выразил в письмах. «Ты удивительное создание, – писал он в одном из них, – самое удивительное на всей Земле».

Марк Твен дружил с легендарным ученым Николой Тесла, с которым его роднила страсть к науке и всему таинственному. Это нашло отражение в романе «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура», рассказывающем о торжестве прогресса и положившем начало жанру альтернативной истории.

В 1907 г. Марк Твен был удостоен степени Почетного доктора Оксфордского университета, чем трогательно гордился. Однако последние годы его жизни были омрачены глубокой депрессией, вызванной смертями ближайших родственников. В 1896 г. умерла от менингита дочь Твена Сьюзен, в 1904 г. скончалась его жена Оливия, а в 1909 г. еще одна дочь - Джейн.

В 1909 г. Марк Твен говорил: «Я пришел в мир с кометой Галлея в 1835 году. Она придет снова в следующем году, и я хочу уйти из мира с ней. Если этого не случится, это будет самое большое разочарование в моей жизни. Мы пришли вместе, мы должны уйти вместе».

21 апреля 1910 г., на следующий день после очередного сближения с Землей кометы Галлея, писатель скончался от сердечного приступа.

Любитель розыгрышей и интриг, Марк Твен продолжал интриговать своих читателей и после смерти. Так, последней написанной им книгой стала автобиография. Согласно завещанию писателя, первый ее том был опубликован лишь через сто лет после его кончины, в ноябре 2010 г. (и сразу же стал бестселлером). Второй том должен быть опубликован через двадцать пять лет после первого (то есть в 2035 г.), а третий - еще через четверть века (в 2060 г.) Так что автор бессмертного «Тома Сойера», вероятно, преподнесет нам еще немало сюрпризов.

Ну, и в завершение - самые яркие, мудрые и ироничные цитаты мастера слова:

О жизни

• Единственный способ сохранить здоровье — это есть то, чего не хочешь, пить то, чего не любишь, и делать то, что не нравится.
• Хорошие друзья, хорошие книги и спящая совесть — вот идеальная жизнь.
• Нельзя полагаться на глаза, если расфокусировано воображение.
• Пессимизм — это всего лишь слово, которым слабонервные называют мудрость.
• Чтобы быть счастливым, надо жить в своем собственном раю! Неужели вы думали, что один и тот же рай может удовлетворить всех людей без исключения?
• Стоит дать слово, что не будешь чего-нибудь делать, как непременно этого захочется.
• Лето — это время года, когда очень жарко, чтобы заниматься вещами, которыми заниматься зимой было очень холодно.
• Нет ничего более раздражающего, чем хороший пример.
• Замечательно, что Америку открыли, но было бы куда более замечательно, если бы Колумб проплыл мимо.
• Тот, кто не читает хороших книг, не имеет преимуществ перед человеком, который не умеет читать их.
• Кто не знает, куда направляется, очень удивится, попав не туда.
• Морщины должны только обозначать места, где раньше были улыбки.
• Тысячи гениев живут и умирают безвестными — либо неузнанными другими, либо неузнанными самими собой.
• Право на глупость — одна из гарантий свободного развития личности.
• Классика — то, что каждый считает нужным прочесть и никто не читает.
• Худшее одиночество — это когда человеку неуютно с самим собой.

О человеке

• Создать человека — была славная и оригинальная мысль. Но создавать после этого овцу — значило повторяться.
• Если бы все люди думали одинаково, никто тогда не играл бы на скачках.
• Жаль, что змей в раю не был запретным — тогда Адам наверняка съел бы его.
• Раз в жизни фортуна стучится в дверь каждого человека, но человек в это время нередко сидит в ближайшей пивной и никакого стука не слышит.
• В пятьдесят человек может быть ослом, не будучи оптимистом, но уже не может быть оптимистом, не будучи ослом.
• Нам нравятся люди, которые смело говорят нам, что думают, при условии, что они думают так же, как мы.
• «Дети и дураки всегда говорят правду», — гласит старинная мудрость. Вывод ясен:взрослые и мудрые люди правду никогда не говорят.
• 1 апреля — день, напоминающий нам о том, кто мы такие все остальные 364 дня.
• Нет более жалкого зрелища, чем человек, объясняющий свою шутку.
• Бог создал человека, потому что разочаровался в обезьяне. После этого он отказался от дальнейших экспериментов.
• Часто самый верный способ ввести человека в заблуждение — сказать ему чистую правду.
• Быть хорошим — это так изнашивает человека!

О себе

• Меня хвалили великое множество раз, и я всегда смущался; я каждый раз чувствовал, что можно было сказать больше.
• Я взял себе за правило никогда не курить больше одной сигареты одновременно.
• Когда я и моя жена расходимся во мнениях, мы обычно поступаем так, как хочет она. Жена называет это компромиссом.
• Когда мне было четырнадцать, мой отец был так глуп, что я с трудом переносил его; но когда мне исполнился двадцать один год, я был изумлен, насколько этот старый человек поумнел за последние семь лет.
• Бросить курить легко. Я сам бросал раз сто.
• Я никогда не позволял школе вмешиваться в моё образование.
• Я знавал очень много неприятностей, но большинство из них так никогда и не случилось.

Советы гения

• Лучше молчать и показаться дураком, чем заговорить и развеять все сомнения.
• Если тебе нужны деньги, иди к чужим; если тебе нужны советы, иди к друзьям; а если тебе ничего не нужно — иди к родственникам.
• Задайтесь целью ежедневно делать то, что не по душе. Это золотое правило поможет вам выполнять свой долг без отвращения.
• Если вы заметили, что вы на стороне большинства, это верный признак того, что пора меняться.
• Не откладывай на завтра то, что можешь отложить на послезавтра.
• Когда сомневаетесь, говорите правду.
• Когда ты сердит, считай до четырёх; когда очень сердит, ругайся!
• Правду следует подавать так, как подают пальто, а не швырять в лицо, как мокрое полотенце.
• Требуется более трёх недель, чтобы подготовить хорошую речь экспромтом.
• Всегда поступай правильно. Это доставит удовольствие некоторым людям и удивит всех прочих.
• Покупайте землю — ведь её уже больше никто не производит.
• Никогда не спорьте с идиотами. Вы опуститесь до их уровня, где они вас задавят своим опытом.
• Истина — самое ценное, что у нас есть. Давайте её экономить.
• Давайте жить так, чтобы даже гробовщик пожалел о нас, когда мы умрем.

По материалам сайтов myjane.ru и adme.ru

Артур Игнатиус Конан Дойл родился 22 мая 1859 года в столице Шотландии г. Эдинбурге на Пикарди-плейс.

В детстве Артур много читал, имея совершенно разносторонние интересы. Его любимым автором был Майн Рид, а любимой книгой — «Охотники за скальпами». После того, как Артур достиг девяти лет, богатые члены семейства Дойл предложили оплачивать его обучение. В течение семи лет он должен был ходить в школу-интернат иезуитов в Англии в Ходдер. Именно в течение этих трудных лет, учась в школе-интернате, Артур понял, что обладает талантом к сочинительству историй. Традиции семейства Дойл диктовали следовать артистической карьере, но все же Артур решил заняться медициной. Это решение было принято под влиянием доктора Брайена Чарльза. Дойл много читает и спустя два года после начала образования решает попробовать себя в литературе. Весной 1879 года он пишет маленький рассказ "Тайна долины Сэсасса". В мае 1891 г. Дойл заболевает гриппом и находится несколько дней при смерти. Когда он выздоравливает, то решает оставить медицинскую практику, и посвятить себя литературе. Всю вторую половину 20-х годов писатель провел в путешествиях, побывав на всех континентах. Последняя поездка подорвала его здоровье: весну следующего года он провел в постели в окружении близких. Ранним утром 7 июля 1930 года в своём доме Конан Дойль умер от сердечного приступа.

Несколько интересных фактов из жизни Конан Дойла.

В 1885 году Конан Дойл женился на Луизе «Туйе» Хокинс; она долгие годы страдала туберкулёзом и скончалась в 1906 году. В 1907 году Дойл женился на Джин Лекки, в которую был тайно влюблен с момента знакомства в 1897 году. Дойл имел пять детей: двое — от первой жены — Мэри и Кингсли, и трое — от второй — Джин Лена Анетт, Денис Перси Стюарт и Адриан.

«Скандал в Богемии», первый рассказ из серии «Приключения Шерлока Холмса» был напечатан в журнале «Стрэнд» в 1891 году. Прототипом главного героя, ставшего вскоре легендарным сыщиком-консультантом, был Джозеф Белл, профессор Эдинбургского университета, славившийся способностью по мельчайшим деталям угадывать характер и прошлое человека. В течение двух лет Дойл создавал рассказ за рассказом, и в конце концов начал тяготиться собственным персонажем. Его попытка «покончить» с Холмсом в схватке с профессором Мориарти («Последнее дело Холмса», 1893 год) оказалась неудачной: полюбившегося читающей публике героя пришлось «воскресить». Холмсовская эпопея увенчалась романом «Собака Баскервилей» (1900), который относят к классике детективного жанра.

16 марта 2004 в Лондоне были обнаружены личные бумаги сэра Артура Конана Дойла. Более трёх тысяч листов были найдены в офисе одной юридической фирмы. Среди обнаруженных бумаг — личные письма, в том числе от Уинстона Черчилля, Оскара Уайлда, Бернарда Шоу и президента Рузвельта, дневниковые записи, черновики и рукописи неизданных произведений автора Шерлока Холмса. Предварительная стоимость находки составляет два миллиона фунтов стерлингов.

Артур Конан Дойл умер в понедельник, 7 июля, 1930, окруженный его семейством. Его последние слова перед смертью были адресованы его жене. Он прошептал: «Вы замечательны». Он похоронен на кладбище Minstead Hampshire.
На могиле писателя высечены слова, завещанные им лично:
«Меня не поминайте с укоризной,
Если увлек рассказом хоть немного
И мужа, насмотревшегося жизни,
И мальчика, пред кем еще дорога…»

Интересные сведения из жизни Конан Дойла и его не менее известного персонажа Шерлока Холмса можно почитать на сайте Мистер Шерлок Холмс. Кстати, сайт - проект ученицы 8 класса Дарьи Васильевой.

Еще несколько интересных фактов, опубликованных в Слова - Жизнь замечательных людей.

1. Дойл, Артур Конан (Doyle, Arthur Conan) (1859-1930), английский писатель. Родился 22 мая 1859 в Эдинбурге. Умер Дойл в Кроуборо 7 июля 1930.
Учился в Стоунихерст-колледже (графство Ланкашир); изучал медицину в Эдинбургском университете, в 1881 стал доктором медицины. Практиковал в Англия, окончил аспирантуру в Вене, после чего решил специализироваться в области офтальмологии.

2. О нем отзывались как о человеке с самыми высокими моральными устоями. Современники считали Конан Дойла «совершеннейшим воплощением джентльмена» — в обращении с людьми разных сословий, особенно с женщинами.
Конан Дойл был великаном с мощным торсом и бицепсами культуриста, обладал невероятной силой — даже в пожилом возрасте мог поднять, держа за край ствола, по ружью в руке. Увлекался многими видами спорта, был отменным бильярдистом. Оказывается, именно он привил Швейцарии горные лыжи, был одним из первых организаторов авторалли, первым испытателем мопеда.
Его называли «великим аккумулятором идей». Именно ему принадлежит мысль о прокладке туннеля под Ла-Маншем, создании плавучих мин, надувных резиновых лодок для спасения корабельных экипажей, камуфляжных сеток для орудийных расчетов, нательной брони.
Он плавал корабельным врачом на китобойном судне, охотился на тюленей в Гренландии, служил на сухогрузах у берегов Западной Африки. С не меньшим энтузиазмом Конан Дойл изучал оккультные науки, играл в гольф и крикет, играл на банджо. Он изучал проблемы такого понятия, как «жизнь после смерти».

3. Он гордился родственными связями с Вальтером Скоттом, среди друзей его деда Джона были Теккерей, Дизраэли, Вордсворт, Кольридж и многие другие, его духовным кумиром был Эдгар По, чей «Золотой жук» «сразил» юного Артура в студенческие годы, пробудив интерес к детективному жанру.
В семье Дойлов существовал невероятный культ предков — дворян с древней родословной, насчитывающей шесть столетий. Среди них — короли Генрих ІІІ и Эдуард ІІІ.

4. Рыцарское звание сэр Артур Конан Дойл получил за литературные заслуги. По другой версии, рыцарское достоинство была получено писателем в 1902 за работу в полевом госпитале во время англо-бурской войны.

5. Первое произведение, принесшее ему успех, «Этюд в багровых тонах» было опубликовано в 1887. Перу Дойла принадлежат 60 рассказов и две литературные композиции о Шерлоке Холмсе, по всей вероятности, самом знаменитом герое английской литературы.

6. На создание Шерлока Холмса Дойля вдохновил доктор Джозеф Белл, который работал в королевском госпитале Эдинбурга и отличался способностью делать тонкие умозаключения из мельчайших наблюдений внешнего вида пациента. В свою очередь, Шерлок Холмс стал одной из основ для создания характера Грегори Хауса, гениального врача из одноимённого телесериала. Как и Холмс, Хаус любит только сложные дела, циничен, питает страсть к музыке и зависим от наркотиков.

7. В рассказах о Шерлоке Холмсе описаны многие методы криминалистики, которые были ещё неизвестны полиции. Среди них сбор окурков и сигаретного пепла, идентификация пишущих машинок, разглядывание в лупу следов на месте происшествия. Впоследствии полицейские стали широко использовать эти и другие методы Холмса.

8. Фраза «Элементарно, Ватсон!», которую мы привыкли ассоциировать с Шерлоком Холмсом, ни разу не встречается в оригинальных книгах Артура Конан Дойля. Её придумали в одной из театральных постановок по мотивам книг о Холмсе, откуда фраза перекочевала в фильмы. Хотя основой её можно считать некоторые диалоги из книг Конан Дойля. Например, в «Скандале в Богемии» Холмс в ответ на недоумение Ватсона произносит: «It is simplicity itself» («Это сама простота»).

9. В 1893, когда писатель вместе с женой отправляется на отдых в Швейцарию и посещает Райхенбахский водопад, он принимает решение покончить с этим надоедливым героем. «Подумываю убить Холмса наконец и завязать с этим. Он отвлекает мои мысли от лучших вещей».
К тому же его обуревали амбиции написать великий исторический роман, ему хотелось писать в стиле Вальтера Скотта и создать великое произведение литературы. В результате, двадцать тысяч подписчиков отказались от подписки на журнал «Стрэнд». Более того - огромные толпы народа с лозунгами «Верните нам Холмса!» ежедневно собирались вокруг офиса редакции. Дойлу стали звонить неизвестные с прямыми угрозами: если Шерлок Холмс не будет воскрешен из мертвых, его бессердечный создатель в ближайшее же время отправится вслед за ним. А все клерки Лондона по случаю смерти сыщика демонстративно оделись в траур.
Однако последней каплей для автора стало письмо королевы (по другой версии - короля). По неподтвержденным слухам, она написала Конан Дойлу, что смерть Шерлока Холмса - лишь хитрый ход сыщика. В итоге писателю пришлось «воскресить» персонажа. А уже в 1900-м вышла «Собака Баскервилей».

10. Его герой по-прежнему «жив»: он стал почетным членом в Королевском обществе химии, а благодаря кинематографистам Холмс обзавелся домом в Лондоне и женой, памятником, многочисленными фан-клубами… Его даже приняли в почетные члены Королевского общества химии. До Холмса такой чести удостаивались только лауреаты Нобелевской премии, а помимо того другие знаменитости мира науки и бизнеса. Церемония награждения проходила в официальной резиденции сыщика по адресу: Лондон, Бейкер-стрит, 221b.

11. Рассказы писателя экранизировали много раз. Лучшим из Холмсов в мире единодушно признан Василий Ливанов. Российский актер был награжден орденом Британской империи за «лучшего сыщика». Фотография Василия Ливанова висит на первом этаже знаменитого дома на Бейкер-стрит.

12. «Он не был великим писателем; его и сравнивать нельзя с такими гениями английской литературы, как Свифт, Дефо, Филдинг, Теккерей, Диккенс…» (Корней Чуковский).
Во всем мире тогда, да и теперь, принято считать литературный гений Артура Конан Дойла несостоявшимся, а его шерлокиана нередко оценивается как «хорошая плохая литература». Вместе с тем созданный им образ Шерлока Холмса так же бессмертен, как Гулливер Джонатана Свифта, Робинзон Крузо Даниеля Дефо, Оливер Твист Чарльза Диккенса…
Исследователи считают, что Конан Дойл был первым писателем, наделившим сыщика живым человеческим характером. Притягательность его героя — в благородстве и доброте, сострадании униженным и оскорбленным, желании прийти им на помощь; в богатстве души, любви к прекрасному; в неприятии насилия, жестокости, полицейской тупости. Справедливость — его ремесло. Он — добрый, бескорыстный рыцарь, который бросал все свои силы на борьбу с реальным злом во всех его проявлениях. В то же время Шерлоку Холмсу не чужды чисто человеческие слабости — он любит прихвастнуть, покуражиться, поваляться в постели, побездельничать.

13. Мало известно о том, что в 1880-е гг. Конан Дойл играл в футбол под именем АС Смит. Он был вратарем в составе английского клуба «Портсмут».

14. В последние годы жизни Конан Дойль занимался спиритизмом и даже издал двухтомный труд «История спиритизма» (1926) за собственный счёт. Также издано три тома его стихотворений.

15. Умер Конан Дойл 11 июля 1930 года от приступа грудной жабы. Сам себе написал эпитафию
"Я выполнил свою простую задачу,
Если дал хотя бы час радости
Мальчику, который уже наполовину мужчина,
Или мужчине — ещё наполовину мальчику."
На надгробии было начертано: «Stee true, blade straight» — «Верен как сталь, прям как клинок».

16. Архив писателя - двадцать огромных ящиков - до сих пор почти не опубликован. И можно только гадать, о чем писали сэру Артуру Уинстон Черчилль, Теодор и Франклин Рузвельты, английский король Эдуард VII. А вдруг и они просили Дойла начать какое-нибудь расследование?

Недавно поклонников знаменитой российской певицы Жанны Фриске потрясла новость о ее болезни - раковой опухоли мозга в последней стадии.

А ведь по-настоящему знаменитой актрису сделала роль в фильме Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор». По традиции, фильмы и спектакли о «потустороннем» считаются «несчастливыми», «роковыми».

Страшный «Дозор»

Когда-то гадалка предсказала Жанне Фриске: «Если тебе предложат стать ведьмой - соглашайся, придет большая слава!». Пророчество гадалки сбылось: сыграв в «Ночном дозоре», российском блокбастере, вышедшем на экраны в 2004 году, ведьму Алису Донникову, она, как говорится, проснулась знаменитой… И вот, когда, казалось бы, у актрисы появилось все – и слава, и любимый человек, и долгожданный ребенок, на нее обрушилась страшная болезнь… Уж не стало ли это карой за ту мистическую роль?

Одну из главных ролей в том же фильме сыграл Константин Хабенский. Когда-то, в 1999 году, он снялся в главной мужской роли в фильме «Женская собственность». По сценарию его возлюбленная, женщина намного старше по возрасту, которую играла Елена Сафонова, умирала от неизлечимой болезни. Много лет спустя сценарий повторился. Только уже в реальной жизни: в 2008 году актер похоронил свою жену и мать своего малолетнего сына - Анастасию. Она скончалась от рака головного мозга. Той же болезни, которую обнаружили позднее у Жанны Фриске…

Но еще до этого Хабенский снялся в «Ночном дозоре» в роли Антона Городецкого, одного из «Иных» - магов, способных манипулировать реальностью… С самого начала съемок актера стали преследовать неприятности. Он вывихнул ногу, затем его покусал доберман… Когда начались съемки, Хабенский узнал о том, что у его отца Юрия Ароновича, которому не было и 60, – рак. Константин хотел оставить работу в картине, но отец уговорил его этого не делать. Юрий Аронович умер к концу съемок…

Жертвы кривых зеркал

«Королевство кривых зеркал» режиссера Александра Роу стало одним из самых знаменитых детских фильмов за всю историю отечественного кинематографа. Картину, снятую в далеком 1963 году, помнят и любят несколько поколений россиян.

Главные роли – пионерки Оли и ее зеркального «антипода» Яло - сыграли девятилетние сестры-близнецы Оля и Таня Юкины. Две простые московские школьницы на долгие годы покорили сердца зрителей. Мало кому известно, что судьба обеих юных актрис сложилась далеко не радужно. После «Королевства» они снялись лишь в небольшом эпизоде в «Морозко» в 11 лет. После школы Татьяна Юкина пыталась поступить в театральный институт, но срезалась на первом же туре. Ольга Юкина тоже провалилась на экзаменах в вуз - правда, технический. Сестры окончили машиностроительный техникум, работали в «Интуристе».

Семейная жизнь у Юкиных тоже не сложилась. После перестройки, оставшись без работы, одна разведенная, другая с больным мужем, который ее избивал, сестры пристрастились к алкоголю. Их здоровье разрушилось. Ольга Юкина умерла 29 января 2005 года, после двух инсультов. Ей шел всего лишь пятьдесят второй год. Вскоре сын Ольги Максим по пьянке чуть не сжег квартиру. Потом продал жилье и стал бомжом.

После смерти сестры на Татьяну накатила тяжелая депрессия. Она продолжала пить и с похмелья часто повторяла: «Значит, и мне недолго осталось жить. Близнецы всегда тянут друг друга в могилу». Или подходила к зеркалу и всматривалась в него со словами: «Вот бы Ольга сейчас шагнула из Зазеркалья!» Ее не стало 31 марта 2011 года. Причиной смерти врачи назвали атеросклероз.

Есть версия: во всем виноват тот самый фильм! Ведь он о зеркалах, искажающих реальность, о потустороннем измерении… Да еще обе бывшие актрисы были некрещеными…

Проклятие Панночки

В 1967 году режиссеры Константин Ершов и Георгий Кропачев в соавторстве с Александром Птушко сняли первый советский фильм ужасов «Вий». Поначалу роль Панночки играла Александра Завьялова. Но примерно в середине съемок по настоянию Ивана Пырьева, тогда руководившего «Мосфильмом», актрису заменили на Наталью Варлей. По одной из версий Завьялова серьезно заболела, и ее жених - режиссер Резо Эсадзе - велел возлюбленной оставить съемки в «дьявольской» картине.

Надо сказать, что «иррациональная» атмосфера на съемочной площадке заставляла актеров нервничать. Николай Кутузов, сыгравший старуху-ведьму, что летала верхом на Хоме Бруте, во время съемок сильно запил. Запой он объяснил… страхом перед нечистой силой.

Когда снимали летающий по церкви гроб, едва не приключилась трагедия. В результате сбоя механизма, приводившего гроб в движение, Наталья Варлей выпала из него, чуть не покалечившись. К счастью, Леонид Куравлев, исполнявший роль Хомы, успел ее подхватить… Правда, заработал себе растяжение мышц на руках и целую неделю был не в состоянии участвовать в съемках.

После премьеры «Вия» в жизни Варлей началась черная полоса. Она стала жертвой интриг завистников, долго не получала заметных ролей. Ее бывший муж и отец ее детей, актер Владимир Тихонов в 40 лет скончался при загадочных обстоятельствах. Были и другие неприятности. Например, когда «Вия» попытались показать во время морского круиза, в котором участвовала Варлей, трижды показ пришлось прерывать из-за начинавшегося шторма. Но как только механик останавливал ленту, как буря стихала… В конце концов, было решено отменить сеанс вовсе.

Кстати, деревянный храм в украинском селе Горохолино-Лес, где снимались «церковные» сцены фильма, поздно вечером 20 февраля 2006 года сгорел дотла.

Неужели потусторонний мир действительно способен мстить так жестоко тем, кто с ним «заигрывает»? Можно в это верить или не верить, но, как говорится, факты – вещь упрямая…

Автор статьи - Ирина Шлионская

Уилл Смит.

Женщины любят себя сравнивать с кошками. Дескать, они и грациозные, и ласковые, и независимые, как это домашнее животное. Доля истины, конечно, в этих утверждениях есть. Но, как оказалось, мужчин тоже можно сравнить с котами. И дело совсем не в родстве характеров (хотя, сильный пол любит гулять сам по себе). Вопрос во внешнем сходстве. В подтверждении этих слов в интернете появился специальный блог, где люди выкладывают фотографии котов, похожих на знаменитостей. 10 самых удачных примеров:

Габриэль Махт.



Джодж Клуни, Брэд Питт и Мэтт Дэймон.



Майкл Фассбендер.



Джодж Клуни.



Девид Бэкхем.

Стоит ли говорить, что проект завоевал у интернет-аудитории бешенную популярность? Люди массово начинают фотографировать домашних любимцев, стараясь придать им в кадре сходство с фотографиями звезд кино и те-левидения. Учитывается все: полнота животного, расцветка, оттенок глаз и даже форма ушей. Те, у кого нет ко-шек, просто любуются снимками и делятся самыми понравившимися из них в соцсетях.                                             



Николас Холт.



Джейк Джилленхол.



Роберт Дауни-младший и Джуд Лоу.



Роберт Паттинсон.


Серия фотографий «Мужчины и коты» растет с каждым днем и уже успела «переплюнуть» по количеству поклон-ников проекты «Hot-Dog Legs» (превращающий в кадре ноги в сосиски) и «Багетинг» (где люди используют хлеб в самых неожиданных ситуациях). Люди связывают этот фурор сразу с двумя показателями: снимками знамени-  тостей, которые всегда радовали глаз, и всеобщей любовью к кошкам.                                                                                                    

                                 источник