Музыкальный словарь. Божественная Чакона

Чакона инструментальная пьеса, популярная в эпоху Барокко. Представляет собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу; верхние голоса при этом разнообразно варьируются.
Особую популярность приобрела чакона для скрипки с басом, приписываемая композитору Т. Витали, и чакона из партиты ре минор И. С. Баха для скрипки соло. Известны также чаконы для органа И. Пахельбеля. Композиторы XVII—XVIII вв. применяли форму чаконы в оперных финалах.

Первоначально чакона была народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе, с размером 3/4. Имеются данные о его американском (мексиканском, индейском, мулатском) происхождении. Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп, церемонный характер. С XVIII века слово «чакона» стало применяться к нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением. В XIX веке композиторы почти не обращаются к чаконе; некоторые черты её претворены в таких глубоких сочинениях, как 32 вариации c-moll для фортепиано Бетховена, финал симфонии No. 4 Брамса. Композиторы XX века обращаются к жанру чаконы сравнительно редко.

Читать далее...

Отразиться в любимых глазах..

А ты знаешь, мне все надоело! Я сегодня проснулся другим: Я твое обнаженное тело Не отдам ни своим, ни чужим!   Я твою белоснежную душу Не позволю забрать никому – Я мечом своим стены разрушу, Чтоб тобою владеть одному.   На щите, что одену на плечи, Нарисую два белых крыла – А ты вышла ко мне бы навстречу? А у всех на виду б обняла?   Я оставлю пустые сомненья, Я повергну соперников в прах, Лишь затем, чтоб на долю мгновенья Отразиться в любимых глазах!   Будет скалиться щелью забрало, Будет меч мой двуручный звенеть – Я хочу, чтоб ты, милая, знала: Мне ни жить без тебя, ни лететь!   Я прорвусь сквозь сплошные кордоны, Я засады сомну на пути, Чтоб бровей твоих тонких изломы В темноте мог губами найти.   Я ворвусь, весь в пыли и надеждах, Пред тобой на колени паду, И тебя, на твоих же одеждах, Навсегда и от всех украду… Юрий Егоров.

 

Музыка в исп. Ричарда КЛАЙДЕРМАНА

Юбилейный вечер Григория Лепса на муз. фестивале "Жара - 2017"

01. Григорий Лепс — «Я такой, как есть» 02. Григорий Лепас — «Стаканы» 03. Григорий Лепс — «Ну и что» 04. Григорий Лепс & Александр Маршал — «Я поднимаю руки» 05. Григорий Лепс & Александр Панайотов — «Я слушал дождь» 06. Слава — «Я тебя не люблю» 07. Григорий Лепс & Дима Билан— «Небо» 08. Григорий Лепс & Владимир Пресняков — «Беги по небу» 09. Григорий Лепс & EMIN — «С добрым утром, земля!» 10. Григорий Лепс & Валерий Меладзе — «Обернитесь» 11. Валерий Меладзе — «Прощаться нужно легко» 12. Светлана Лобода — «Крыса-ревность» 13. Сергей Лазарев — «Вьюга» 14. Глюкоза — «Она» 15. Григорий Лепс & Шариф & Нико Неман — «Чет или нечёт» 16. Григорий Лепс & Ромади — «Уходи по-английски» 17. Григорий Лепс & Сосо Павлиашвили — «Небо на ладони» 18. Григорий Лепс & Диана Арбенина — «Берега» 19. IOWA — «Я тебе не верю» 20. Григорий Лепс — «Я счастливый» 21. Григорий Лепс — «Лондон» 22. Григорий Лепс — «Рюмка водки» 23. Григорий Лепс — «Самый лучший день» 24. Григорий Лепс — «Я стану водопадом»

История одной песни: "Школа танцев Соломона Шкляра (Пляра... Фляра... Кляра)"

 

"Танцы — это вертикальное воплощение горизонтального желания"

Популярная в советские времена песня-анекдот донесла до нас неповторимую атмосферу танцулек, которыми наслаждались продвинутые наши земляки еще сто лет назад.

Аркадий Северный - Школа танцев

Наши предки всегда были к танцам неравнодушны. Но языческие танцы у костра не считались чем-то диковинным, поскольку история еще раньше знала о пиррических (военных) танцах, служивших обязательной частью представлений греческого античного театра, религиозных празднествах в Ассирии и Египте, танцах в честь Аполлона, Вакха и других богов.
Пышные балы в Царском (Мариинском) дворце, залах бывшего купеческого собрания и Института благородных девиц в Киеве, как и нынешние, венские балы в оперном театре столицы Украины, тоже вряд ли затмевали и затмевают подобные действа в других столицах мира.

А вот школа танцев Соломона Шкляра, где избавляли от природной неуклюжести и обучали азам пластики, оказались единственной в своем роде.
Одесситы даже тщились доказать, что эта школа существовала не в Киеве, а в их городе. Но архивы опровергали эти попытки приписать сугубо киевскому явлению одесский адрес.



ГЕРОЙ С НОЖНИЦАМИ

Парикмахер Соломон Исаакович Шкляр жил на Большой Васильковской, 10, в доме, принадлежавшем Генриху Генриховичу Пфалеру, а стриг и брил на Бибиковском бульваре, 5. Наводя лоск на кавалеров с помощью ножниц и расчески, а также одеколона, который он закупал у своего приятеля Фридриха Пульса на Подоле. Зоркий Соломон обратил внимание, во-первых, на угловатые манеры киевлян среднего сословия, а во-вторых, на то, что у многих из тех, кому уже по возрасту было неловко слоняться по тому же Бибиковскому, просто негде познакомиться с барышней для серьезных взаимоотношений.
И Шкляр открыл школу танцев по тому же адресу, что и жил, на Большой Васильковской, 10!

Читать далее...

37419 слушали 400 копий [+ в свой плеер]

The Beatles - Michelle

летним вечером | любимая инструменталка часть 1-6

 

Поль Мориа - История любви 0:00
Джеймс Ласт - Одинокий пастух 3:00
Ричард Клайдерман - К Элизе 7:22
Фаусто Папетти - Эммануэль 9:48
Стефан Николай - Бесаме мучо 13:08
Энио Морриконе - тема из к-ф 'Профессионал' 16:00
Мишель Легран - Шербургские зонтики 21:05
Френсис Гойя - Ностальгия 23:50
Кенни Джи - Момент 27:43
Георгий Свиридов - Метель - Тройка 33:01
Поль Мориа - из к-ф 'Крестный отец' 36:12
Джеймс Ласт - Полет кондора 38:50
Ричард Клайдерман - Лунная соната 42:05
Фаусто Папетти - Ночные незнакомцы 45:18
Стефан Николай - Прощай, моя любовь 47:53
Энио Морриконе - Однажды в Америке 50:56
Мишель Легран - Крошка 55:06
Френсис Гойя - Цыганочка 57:37
Кенни Джи - Силуэт 1:00:09
Шадоус - Плавание 1:04:34
Георгий Свиридов - 'Метель-Вальс' 1:08:41

 

 

Richard Clayderman - Romeo & Juliet 0:00
Paul Mauriat - Toccata 2:22
Fausto Papetti - Petite Fleur 5:01
Diego Modena & Jean-Philippe Audin - Moonlight Reggae 8:38
James Last & Richard Clayderman - Sacrifice 13:10
Erotic Sax - Feelings 18:07
Chet Atkins - Ave Maria 22:23
Vanessa Mae - Storm 25:49
Blonker - Sidewalk Cafe 29:28
Richard Clayderman - La Cumparsita 32:43
Paul Mauriat - Minuetto 35:55
The Gino Marinello Orchestra - Girl 38:17
Diego Modena & Jean-Philippe Audin - Song Of Ocarina 41:14
James Last - Bamboleo 44:45
Kenny G - Songbird 48:19
Francis Goya - Romance De Amour 52:12
Giorgio Moroder - Love Theme from Flashdance 55:29
Candy Dulfer & Dave Stewart - Lily Was Here 58:56
Peter Weekers - Alcarrondas 1:03:06
The Shadows - The Theme from the Deerhunter 1:06:35

великий норвежский композитор Эдвард Григ

 

Рада и Николай Волшаниновы-Музыка русских цыган

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Цыганские песни"":

Часть 1 - Поёт Рада Рай
Часть 2 - А. Бандера и Р.Рай-Мы с тобой два берега
...
Часть 11 - Николай Сличенко
Часть 12 - "Кабриолет"-Мелодия Любви
Часть 13 - Рада и Николай Волшаниновы-Музыка русских цыган

The Blues

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Блюзы"":

Часть 1 - Блюзы
Часть 2 - Любителям блюза- Peter Green:"In The Skies"
...
Часть 15 - Chris Rea
Часть 16 - Eva Cassidy-"Eva By Heart"
Часть 17 - The Blues

Песни, которые должен знать каждый. Пост прекрасной французской музыки

Согласитесь, никто лучше французов не сможет спеть о чувствах и о любви к жизни. У них есть мелодичный язык и Париж, который многие признают самым романтичным городом мира. Во Франции появился особый вокальный жанр — шансон, на русский переводится как «песня».

К сожалению, русскоговорящего человека слово «шансон» скорее пугает. На самом деле, лиричные песни Эдит Пиаф, Шарля Азнавура и Джо Дассена — это и есть шансон в главном его значении.

Мы старательно собрали самые лучшие и трогательные песни, которые напоминают нам о прекрасной и противоречивой любви. Эту музыку можно слушать бесконечно.

 

Edith Piaf — Non, je ne regrette rien

«Нет, я ни о чем не жалею» написана в 1956 году и стала популярной в исполнении Эдит Пиаф. Текст перекликается с трагической судьбой певицы, но в нем звучит типичная для французов радость жизни и согласие со своей судьбой.

>>>

Chris Rea

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья! -Juliana-

 

 

Серия сообщений "Музыка "Блюзы"":

Часть 1 - Блюзы
Часть 2 - Любителям блюза- Peter Green:"In The Skies"
...
Часть 16 - Blues
Часть 17 - Chris Rea
Часть 18 - Chris Rea
 

Звёзды в Музыкальной гостиной «LARA FABIAN»

В.А. Моцарт - 3 фортепианных концерта "После И. С. Баха"

Моцартовский клавирный концерт – апофеоз клавира, его подлинных широких возможностей, апофеоз концертного начала, введенного в русло симфонизма.
Альфред Эйнштейн

Моцарт же не придавал своим концертам такого значения, какое они получили в глазах исследователей. Вот строки из его письма к отцу, Леопольду Моцарту, от 28 декабря 1782 года: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту. Кое-где удовлетворение могут получить одни только знатоки – впрочем, незнатоки безотчетно должны быть довольны ими».

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – автор большого числа концертов и концертных пьес для струнных и духовых инструментов. Но фортепианные концерты, безусловно, превосходят все, что композитор создал в этом жанре, ибо только фортепиано способно на равных состязаться с оркестром.
«Клавир обладает мощью, не уступающей мощи оркестра», – пишет Альфред Эйнштейн.

По мнению Эйнштейна, именно на фортепиано Моцарту удалось «высказать самое мрачное и самое ликующее, самое веселое, самое глубокое, прорваться из сферы галантного в сферу симфонического и поднять своих слушателей на более высокий уровень». Он же считает, что «слушатели, которые доросли до понимания клавирных концертов Моцарта, – лучшие слушатели в мире».

---

ссылка - ВСЕ КОНЦЕРТЫ В.А.МОЦАРТА

---

Вслушаемся, и окинем мысленно представленную панораму моцартовских концертов.



Требуется заметить, что за её пределами остались ранние опыты композитора: свои первые фортепианные концерты в 1767 году десятилетний (!) Моцарт создал под влиянием музыки Иоганна Кристиана Баха.

«Под влиянием» – мягко сказано: чудо-мальчик попросту переделал три сонаты соч. 5 «берлинского Баха» в фортепианные концерты K. 107.
читать и слушать дальше

Божественная гармония органных концертов Генделя

Гендель был величайшим органистом своей эпохи. К сказанному о стиле Генделя-виртуоза нужно добавить, что играл он обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные, с чертами барочного стиля, пользовались огромным успехом у широкой публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 и 7, по шесть концертов в каждом. Наиболее характерным для творческого облика композитора следует считать жанр концерта — для органа, для других инстру­ментов и ансамблей (concerto grosso), для оркестра. Именно с этими произведениями Гендель выступал перед большой кон­цертной аудиторией, играя органные концерты или руководя исполнением concerto grosso в тот же вечер, когда исполнялась та или иная его оратория. И для него самого, и для публики, особенно если он сам импровизировал на органе, концерты звуча­ли музыкой большого плана, крупного штриха, ярко динамичной, поэтической, оттеняемой сильными контрастами между частями цикла. Она и складывалась в его воображении как направлен­ная на публику, как создаваемая для сегодняшнего дня, рассчи­танная на собственное исполнение и допускающая при этом дальнейшую импровизацию.

Читать далее...

История женщины с портрета: "Паганини вокального мастерства"... Аделина Патти — итальянская певица.

 

К созданию данного поста, меня с подвиг портрет неизвестного художника на аукционе с надписью "Портрет Адели Мария Хуана "Аделина" Патти." Мне стало интересно и вот что удалось узнать....

 

Adela Juana Maria Patti (19.02.1843 — 27.09.1919)

 

"Портрет Адели Мария Хуана "Аделина" Патти." (аукцион)

 

Аделина Патти (итал. Adelina Patti; полное имя Adela Juana Maria Patti; 19 февраля 1843, Мадрид — 27 сентября 1919, Брекнок, Уэльс) — итальянская певица (колоратурное сопрано), любимая вокалистка Джузеппе Верди. Одна из наиболее значительных и популярных оперных певиц своего времени. В её честь назван кратер Патти на Венере.

 

Никто не сулил большую прибыль, чем Аделина Патти. Ее слава королевы примадонн, державшаяся свыше сорока лет, и по сей день осталась непревзойденной. Аделина Патти была легендой оперной сцены. И вот, в 1905 году властелин граммофонной индустрии Фред Гейсберг предстал перед недоверчивой хозяйкой замка Крейг-и-Нос в Уэльсе и предложил большой куш. Дива, в воображении которой уже рисовались горы долларов и фунтов стерлингов, решилась на запись первой пластинки. В следующем году 200 печатных изданий Англии сообщили о появлении пластинок Патти, а предприимчивые торговцы расклеивали на витринах плакаты с надписью: «Сегодня здесь поет Патти!». Трехминутные записи, несмотря на страшный скрежет и шум, а также огромные цены — диск стоил тогда от 20 марок золотом, оказались прибыльным делом.

 

Читать далее...

Балет «Лебединое озеро»

Читать далее...

ДРУГ МОЦАРТА И САЛЬЕРИ

 

Читать далее...

Звёзды в Музыкальной гостиной Barry Sisters «Something Spanish»

 

 

Paul Mauriat Greatest Hits

Премьера блога:С.В.Рахманинов - 2-й концерт.Исполняют:Алексис Вайсенберг,Берлинский филармонический оркестр,дирижёр Герберт фон Караян

 

История одного шедевра. Ференц Лист "Грёзы любви"

 

Тихая и грустная музыка Ференца Листа - Грезы Любви (Ноктюрн N3 S 541).
Посвящена она Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодяря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий. В феврале 1847 года Лист давал концерты в Киеве. Билеты стоили по рублю, что было в те времена совсем не малыми деньгами. И вот некая дама платит за билет на один из его благотворительных концертов не рубль, а сто. Кто же эта щедрая душа?


Вскоре стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой. Каролине Петровне двадцать восемь лет, она замужем за князем Николаем Сайн-Витгенштейном, сыном российского фельдмаршала, и у нее есть маленькая дочь Мария.

Лист поблагодарил в письме таинственную Каролину за столь щедрое пожертвование, а она в ответ пригласила маэстро в свое роскошное имение Вороницы неподалеку от Киева. На следующее утро к отелю подкатила карета княгини Витгенштейн, и вскоре Лист оказался в Вороницах.

A Paris — Yves Montand

Фильм-опера "Паяцы" Руджеро Леонкавалло

«Паяцы» — опера в двух частях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года.
Работа композитора над оперой была, как предполагается, вдохновлена успехом оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», к которой «Паяцы» близки и по тематике, и по музыкальному решению. Сюжет «Паяцев», по утверждению композитора, восходит к его собственным детским воспоминаниям: его отец, работавший судьёй, будто бы разбирал подобное судебное дело. Специалисты, однако, полагают, что сюжетная основа оперы заимствована из пьесы Катюля Мендеса, которую Леонкавалло мог видеть в 1887 году, когда жил в Париже. Первоначальное название оперы — «Паяц.» Единственное число было заменено на множественное непосредственно перед премьерой после того как исполнитель партии Тонио Виктор Морель заявил, что он не будет петь в опере, название которой не включает его персонажа.

(РУССКИЕ СУБТИТРЫ)
Год записи: 1982
Композитор: Руджеро Леонкавалло
Либретто: Руджеро Леонкавалло
Режиссёр: Франко Дзефирелли
Дирижёр: Джорджс Претре 
В ролях:
Недда - Тереза Стратас 
Канио - Пласидо Доминго 
Тонио - Хуан Понс

Читать далее...

Антонио Вивальди...К 338 летию со Дня рождения...Балет Ролана Пети на музыку великого итальянского композитора

Ролан Пети - (13 января 1924, Виллемомбль, Сена —

Год выпуска: 1984

Продолжительность: 00:58:02

Режиссер/Хореограф: Ролан Пети

Исполнители: Национальный балет Марселя

Оркестр: Камерный оркестр «Музыканты» ( I Musici)

Описание: Прекрасный балет на всеми любимую музыку Вивальди, исполненный open-air на знаменитой площади Святого Марка в Венеции. В отсутствии театральных декораций задником служила византийская архитектура собора. На фоне древних камней и архитектурных форм танец приобрёл новые измерения. На открытой площади, в отсутствии стен воздух находится в движении и благодаря этому становится заметен и включается в действие. Ветер эффектно подчеркивает одежду и линии тел. Особенно эффектно осенью -- скульптурные формы танцовщиков не классические спокойные, а вивальдиевские барочные, напряжённые, порывистые, складки одежд развеваются. К тому же ветер, постоянное движение воздуха рифмуется с генеральной темой -- с движением времени. Структура постановки проста и задана структурой музыкального произведения. К четырём концертам (весна, лето, осень, зима), каждый в трёх частях, итого 12 номеров, добавлен 13-й номер (снова на музыку «Весны»), в качестве финала. Строгая математическая структура диктует и строгую геометрическую хореографию -- сюжетом являются и линии и фигуры. Музыка Вивальди и танец дуэтов, трио, ансамблей сливаются в единое целое.

Айседора Дункан : Прощайте, я иду к славе!

 

Читать далее...

Когда запел Методие, Тамара Ильинична плакала, не скрывая слез.

Второй МАГОМАЕВ? Нет, ПЕРВЫЙ Методие БУЖОР!

Когда не стало замечательного певца «всех времен и народов» Муслима Магомаева, некоторые исполнители попробовали петь песни из его репертуара – на концертах, на вечерах памяти, в ретро-программах… Таких смелых было две категории: «этрадники» и «оперники». Первые откровенно недотягивали, пищали, хрипели и зачастую не «выезжали» даже за счет драматизЬма и артистизЬма. Короче говоря, были откровенно смешны, нелепы и, кроме смеха, вызывали еще и чувство жалости: ну вот куда ты полез?! Зачем позориться? Вторые обладали хорошими вокальными данными, но вот того обаяния, той энергетики, того магнетизма, которыми обладал великий Магомаев, у них тоже не было, и песни получались плоскими, невыразительными, этакими подобиями былого великолепия, выцветшими репродукциями. Вольно или невольно, но зритель начинал сравнивать – что «эстрадников», что «оперников» – с оригиналом, и сравнение в ста случаях из ста оказывалось не в пользу первых. 

Читать далее...

четвёртая симфония Чайковского

Четвертая симфония Чайковского, или история переписки длиной в 13 лет      Надежда Филаретовна фон Мекк и Пётр Ильич Чайковский. 138 лет назад, 22 февраля 1878 года, была впервые исполнена Четвертая симфония Петра Ильича Чайковского. Это произведение стало посвящением покровительнице композитора – вдове богатого железнодорожного предпринимателя Надежде Филаретовне фон Мекк. Впрочем, интересна симфония не только этим. Это была удивительная привязанность. Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова богатейшего российского предпринимателя, была ярой поклонницей композитора Петра Ильича Чайковского. 13 лет они вели активную переписку, женщина помогала своему кумиру материально, но они так ни разу и не встретились. Тринадцать лет их переписки, где одна сторона — любящая — высказывалась реже и сдержаннее, а вторая — дающая себя любить — была разговорчивее и словоохотливее, дали миру удивительное наследие. Три книги излияний о погоде, быте, доходах, делах, урожаях, путешествиях, музыке, болезнях, проблемах, три тома жалоб на мизантропию, невезение, непонимание, безденежье, эгоизм окружающих, три фолианта обид, восторгов, злости, нежности, благодарностей, призывов и восклицаний. Тринадцать лет эмоций, спрессованных в трёхтомник. Нам, живущим через несколько поколений после фон Мекк, отравленным разнообразными историческими вариациями на тему «товар — деньги — товар», трудно понять, чего на самом деле желала женщина, свалившаяся молодому композитору как снег на голову и почти сразу предложившая ему значительное денежное содержание. Славы, чтобы все знали, что это она помогает молодому таланту? — нет, пуще всего прочего она настаивала на конфиденциальности сношений и неупоминании своего имени. Налоговых льгот за благотворительные пожертвования? — нет, выплаты осуществлялись совершенно неофициально. Сладкого удовлетворения от благодарно посвященных ей великих произведений? — нет, ведь даже на Четвёртой симфонии она запретила ставить свою фамилию и удовольствовалась скромным «Посвящается моему лучшему другу» — поди угадай, какому… Благодарный Чайковский посвятил своей покровительнице Четвертую симфонию, составившую целую эпоху в творчестве Чайковского. Под управлением Николая Григорьевича Рубинштейна Четвертая симфония была впервые исполнена в Москве 22 февраля 1878 года. Композитор считал Четвертую симфонию лучшей из всех своих сочинений и был очень огорчен, не дождавшись от московских друзей известий о том, понравилась ли его симфония. Пришла лишь восторженная телеграмма от Надежды Филаретовны. А вот в Петербурге премьера Четвертой симфонии вызвала фурор. Горячо она была принята и в Париже. Впоследствии четвертая симфония Чайковского стала одним из самых популярных произведений мировой симфонической литературы.                Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220216/28559/

 

The Best of Yanni Yanni Greatest Hits Full Album.

Лучшая итальянская музыка...

The Best Italian Traditional Music - Naples ( Folk Music )


 в репертуаре:

01 It's Now or Never ('O sole mio) - Elvis Presley (Elvis Presley)
02Torna a Surriento - Emilio Pericoli (Emilio Pericolo) 3:16
03Malafemmena - Giacomo Rondinella (Giacomo Rondinella) 6:39
04 O surdato 'nnammurato - Massimo Ranieri (Massimo Ranieri)10:09
05 Munasterio 'e Santa Chiara - Mario Abbate (Mario Abbate) 16:12
06 A Frangesa - Katyna Ranieri (Katyna Ranieri) 21:16
07 Vieneme 'nzuonno - Sergio Bruni (Sergio Bruni) 24:42
08 I te vurria vasa' - Peppino Di Capri (Peppino Di Capri) 28:04
09 Serenata a Margellina - Flo Sandon's (Flo Sandon’s) 31:52
10 Luna caprese - Dalida (Dalida) 35:14
11 Scalinatella - Roberto Murolo (Roberto Murolo) 38:37
12 Te vojo bene assaje - Fausto Cigliano (Fausto Cigliano) 41:45
13 Ciccio formaggio - Nino Taranto (Nino Taranto) 44:36
14 Scapricciatiello - Aurelio Fierro (Aurelio Fierro) 47:17
15 Che m'e 'mparato a ffa' - Sophia Loren (Sophia Loren) 50:57
===

Восхитительный альбом инструментальной музыки- "Мелодии души"! Для вас, Друзья!

Пишу тебе одну лишь строчку, Надеюсь на взаимность нашу. Люблю и жду, ты в эту ночку, Испей со мною Счастья чашу.   Пускай слова, что мы шептали... Мы не забудем в том причина. Ты, как глоток вина в бокале, Ты мой единственный мужчина.   Мелодия души чудесной, Она звучит, как вальс старинный. Пускай звучат святые песни, Тебя я вовсе не покину.   Мелодия звучит с рассветом, И до заката не проходит. А я теплом твоим согрета, В плену чарующих мелодий.   Автор -Галинушка Немова.

 

"Вечно молодой..." Сегодня Михаилу Барышникову исполняется...

Слава.Сегодня День рождения прославленного Михаила Барышникова...Я поместил небольшой текст Илзе Лиепа и наполнил пост разнообразными видеороликами с участием великого танцовщика.Пожелаем ему долгая лета и дальнейших творческих замыслов и их осуществления...)

Читать далее...

Без музыки так скучен мир. Слушаем любимые хиты...

Без музыки так скучен мир, друзья, Теряет краски он, без наших песен. Представить жизнь без музыки нельзя, Давайте же споём, ребята, вместе! Я так люблю гитары перезвон, Чудесные баяна переливы Нас окружает музыка кругом И песни соловьёв, что так красивы. Счастливый тот, бесспорно, человек, Кто сердцем слышит музыку природы, Он с песней, проживает целый век, И жизни рад в любую непогоду. Он слушает мелодии полей, Журчанье ручейка родного края И шепот листьев стройных тополей, - Всё, что свою мелодию играет. © Copyright: Вера Осыка, 2016 Свидетельство о публикации №116011410870

ЗИМНИЕ ЗАРИСОВКИ / Музыкальный альбом...

Премьера блога:Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2016

Серия сообщений "Мировые симфонические оркестры":
Часть 1 - Национальный филармонический оркестр России исполняет произведения М.Мусоргского,Д.Д.Шостаковича,А.Шнитке...
Часть 2 - Берлинский филармонический оркестр:Концерт 24 июня 2012 года...Произведения П.И.Чайковского.
...
Часть 38 - Великие дирижёры:К Дню памяти Леонарда Бернстайна - П.И.Чайковский симфония N5.
Часть 39 - Великий концерт:Три тенора. Париж 10.07.1998. Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, дирижер Джеймс Левайн, Парижский Симфонический Оркестр
Часть 40 - Премьера блога:Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2016