Женщины и очки отлично сочетаются друг с другом. Очки любого типа, будь то оптические или плоские оправы, придают Вам элегантный, а иногда и сексуальный вид.

Поэтому вполне естественно, что Вы ищете новую оправу для очков, которая добавится в Ваш гардероб. Есть много отличных стилей оправы для женщин, которые будут расти в популярности в этом году. Узнайте, каковы последние тенденции в женских очках!

Итак, если Вы ищете очки по рецепту или просто модную оправу, чтобы повысить свой стиль, вот список лучших трендов и стилей женских очков 2020 года:

1.Кошачьи очки.

Очки Cat-eye являются и всегда будут символом женственности. Разработанные такими художниками, как Одри Хепберн и Мэрилин Монро, кошачьи очки являются обязательным элементом в списке лучших женских очков.

Cat's Meow от Vint & York - это лишь один из стилей, которые помогут вам подражать винтажным очкам в виде кошачьих глаз. Эти красные и черные кошачьи очки могут быть оснащены линзами по рецепту или просто однотонными, если вы ищете стиль.

Красный и черный цвета - вот что в моде для женских очков в этом году. Если вы решили пойти с очками «кошачий глаз», попробуйте выбрать красную или черную оправу.

Красный привлекает внимание и сексуален, идеальная комбинация для рамки, которая уже интригующе горяча. Черный более нейтральный и хорошо сочетается с легким оттенком кожи.

Модные оправы «кошачий глаз» от The Doll - лучший выбор, если Вам нужна оптическая оправа, которая также дополняет каждый ваш наряд. Это отличный стильный аксессуар!

Красиво оформленные оправы «кошачий глаз» выглядят в стиле ретро, ​​благодаря чему женщина выглядит сексуально, умно и загадочно. Этот стиль также может творить чудеса, если Вы одеты в привлекательные цвета.

Женские солнцезащитные очки Coquette могут стать идеальным дополнением к яркому образу. Они, по сути, являются модными очками для женщин и могут считаться частью заявления.

Если Вам нужна пара ярких и стильных оправ в форме кошачьего глаза, которые Вы можете легко сочетать со своими офисными или повседневными нарядами, попробуйте эти причудливые очки в виде панциря черепахи в лаванде.

Предлагаемая форма лица.

Очки «кошачий глаз» лучше всего работают с ромбовидными гранями. Бриллиантовые лица обычно имеют более узкий лоб и подбородок, в то время как очки кошачьего глаза широки, поэтому они отлично работают вместе.

Женщины также должны знать, что кошачьи очки притягивают Ваше лицо вверх и делают вас моложе. Это буквально очки, которые заставляют Вас выглядеть моложе.

2. Круглые очки.

Круглые женские очки возвращаются в этом сезоне. В настоящее время круглые очки являются одними из самых горячих тенденций в женской моде.

Подходящий как для шикарной вечеринки, так и для офисного дня, оправа круглых очков часто изготавливается из высококачественного ацетата или металла.

Круглые ацетатные очки, такие как Vint & York's Owl, более толстые и модные, отличный выбор для женщины, чувствительной к стилю.

Если Вы предпочитаете более тонкую оправу из ацетата, попробуйте очки Watson, часть коллекции Friends in High Places.

Другой вариант - металлические круглые очки от Vint & York Mojo для женщин. Хотя это не оправа для очков, изготовленная из титана, модель Mojo действительно устойчива. Из-за их тонкого силуэта металлические круглые очки считаются сдержанными и элегантными.

Предлагаемая форма лица.

Женщинам с квадратными чертами следует выбирать круглые или овальные очки, потому что это смягчит их черты. Округлость рамы будет контрастировать с угловыми характеристиками, обеспечивающими прекрасный результат.

3. Гик / Хипстер очки.

В списке модных очков для женщин стиль гика - необходимость. Несмотря на довольно новый стиль, очки для гиков стали символом ношения модных оправ без рецептурных линз. Часто называемые очками ботаников, они, как правило, делают тебя похожим на симпатичного, привлекательного «ботаника»!

Эти стильные очки, очевидно, можно использовать для чтения или на расстоянии, но, прежде всего, они являются модным аксессуаром. Слегка увеличенная ацетатная оправа, которая часто бывает черного цвета, была предпочтительным выбором для многих знаменитостей и модниц. Вы можете проверить эту часть от Who What Wear для некоторого большего вдохновения гика.

Хипстерские рамки - классные очки, которые нужны для Ваших умных офисных шкафов. Квадратная оправа очков Vint & York Keen поможет вам подражать гик-шику.

Кроме того, Вы можете пойти с более интересным силуэтом хипстеров, такими как толстые очки Zelda.

Несмотря на то, что очки имеют полужесткие очки, квадратные хипстерские оправы Zelda - это головокружительный дизайн.

Предлагаемая форма лица.

Хипстерские очки чаще всего круглые, квадратные или прямоугольные, поэтому они должны контрастировать с вашей формой лица. Женщинам с круглыми или овальными лицами следует выбирать рамки, которые шире, чем лицо, потому что рамка добавит больше баланса круговым элементам.

Можно с уверенностью сказать, что почти у каждого есть шарф или два в шкафу. Этот аксессуар является одним из основных, бывает разнообразных цветов, тканей и стилей. На любой вкус найдется шарф. Являетесь ли Вы модницей, демонстрирующей красивый шелковый костюм Hermes, или просто пытаетесь согреться, шарф стал вневременным символом комфорта и стиля.

Раннее происхождение.

Так как же такой простой аксессуар стал таким вездесущим? На самом деле, шарфы носили гораздо дольше, чем Вы думаете. Еще в 1300 году до нашей эры, если быть точным. Самые первые шарфы датируются вплоть до древнего Египта, где это был символ статуса, который обозначал дворянство и королевскую власть. Королева Нефертити была оригинальной законодательницей моды - одной из первых, кто носил шарф. Она часто стилизовала шарфоподобную ткань позади своего культового конического головного убора.

Китай также был домом для первых последователей шарфа. Там он изначально был частью китайской военной формы. Датируемые еще в 1000 г. до н.э. прямоугольные шарфы с бахромой были обнаружены на скульптурах китайских солдат. Шарфы продолжали бы быть частью военной одежды: другая ранняя китайская итерация аксессуара (около 230 г. до н.э.) являлась частью униформы для солдат, служивших при императоре Ченге. Эти шарфы помогли обозначить воинское звание. Точно так же хорватские солдаты в 17-м веке также носили шарфы в соответствии с рангом. Те, кто был ниже на тотемном столбе, носили шарфы, вырезанные из хлопка, а шарфы, принадлежавшие офицерам, были сделаны из тонкого шелка.

Следующая версия шарфа была немного более утилитарной. В древнем Риме около 10 г. н.э. римляне начали использовать кусок ткани, известный как sudarium, или «потовая ткань», что именно так и звучит. Те, кто занимается физическими упражнениями или тяжелым физическим трудом, часто держат вокруг себя кусочек белья, чтобы сохранить чистоту и вытереть пот. Мужчины носили их так часто, что те становились своего рода аксессуарами на шее, драпировались через плечо или завязывались вокруг талии.

Примерно с конца 1600-х до начала 1700-х шарф начал играть менее функциональную, более «модную» роль в виде галстука. На самом деле, он был создан в Париже и вдохновлен ​​шейным костюмом вышеупомянутых хорватских военных. Галстуки были вырезаны из длинной полосы белой ткани, обычно украшенной вышивкой или кружевом. Аксессуар был особенно популярен во время частей Французской революции, где он увеличивался в размерах и расточительности, иногда скрывая нижнюю половину лица. Во время революции галстук иногда окрашивали в разные цвета, чтобы продемонстрировать преданность определенной стороне.

Заявление о ранней моде.

С тех пор шарфы стали проникать в моду как для мужчин, так и для женщин. Например, у Наполеона, как говорят, были посланы кашемировые шарфы из Индии его первой жене Жозефине. Также примерно в это время третий герцог Краковский предположительно создал первый вязаный шарф. Тем не менее, аксессуар действительно стал популярным после восшествия на престол королевы Виктории в начале 1800-х годов. Она часто носила гламурные аксессуары, такие как шелковые шарфы, которые вскоре стали стильными среди знати, поскольку они отличали их от низших сословий.

Говоря о шелковых шарфах: этот особенный аксессуар, как мы знаем, был впервые создан в 1937 году Тьерри Гермесом. Это был первый по-настоящему роскошный шелковый шарф, который отличался от всего, что было до него. Компания Гермеса закупала сырой шелк напрямую из Китая для пряжи. Затем он был вплетен в высококачественную ткань, которая была вдвое прочнее и намного тяжелее других шарфов того времени. Как последний штрих, красивое изображение будет искусно отпечатано вручную на шарф. Эти замысловатые конструкции требовали около 43 экранов, чтобы получить красивые цветовые эффекты.

Шарфы как необходимость.

Вскоре была изобретена вискоза, что стало хорошей новостью для женщин, которые иначе не могли бы позволить себе роскошные, но дорогие шелковые шарфы. Этот материал сделал внешний вид намного более доступным. В 1940-х годах шарфы неоднократно носили различными способами - в военные годы они были скорее необходимостью, чем модным заявлением. Хлопковые, льняные и шерстяные шарфы также вошли в моду как другие, менее легкомысленные альтернативы шелку. Журналы даже советовали женщинам, которые не хотят тратить много денег на новую шляпу, связывать свои шарфы в тюрбаны и поводки. Шарфы даже использовались в качестве меры безопасности - женщины, работающие на фабриках, должны были прикрывать свои волосы, чтобы они не попали в машины.

Основной продукт моды.

С тех пор шарфы стали основным аксессуаром как для моды, так и для функциональности. С 1970-х годов обтягивающие головные уборы до сегодняшнего хипстерского шейного шарфа закрепили свое место в мире моды.

История возникновения.

Изысканная классика в женском гардеробе появилась в начале ХХ века, и в середине столетия оформилась в самостоятельное и устойчивое направление моды. Еще в XIX веке женский костюм состоял из длинной и пышной юбки и прилегающего жакета, которые вместе выглядели, как платье. Со временем эти вещи претерпели большие изменения, вычурная отделка и богатый декор исчезли, крой был значительно упрощен, а юбки стали намного короче.

Большое влияние на формирование женского гардероба оказали события начала ХХ века. Первая мировая война заставила женщин забыть о пышных платьях и изысканных блузках. Для удобства юбки укоротили, а фасон жакета стал более похожим на покрой мужского пиджака. Так сформировался элегантный английский стиль. Во Франции модельеры изобрели другие эталоны классического стиля и женственности.

Коко Шанель создала платье-футляр и женский твидовый костюм с контрастной отделкой, эти вещи до сих пор являются образцом классики. Живанши одел актрису Одри Хепберн, которая играла в фильме «Завтрак у Тиффани», в маленькое черное платье без рукавов, и оно мгновенно стало знаменитым и популярным. Эти элементы женского гардероба не потеряли своей актуальности, а кутюрье продолжают совершенствовать их и предлагать новые фасоны одежды в этом стиле.

Характерные черты классики.

Как и любой другой стиль, классика – это не только одежда, это манеры и образ жизни. Классический стиль часто выбирают деловые целеустремленные люди, недаром деловой стиль считается подстилем классического.

Никакой откровенной сексуальности, пестрых принтов, ярких красок, экстравагантных деталей – классический наряд должен быть сдержанным и в меру строгим, но он вовсе не будет скучным.

Классический стиль подойдет для работы, отдыха, свидания. Несмотря на то, что классика – вне времени, этот стиль тоже слегка видоизменяется, чтобы соответствовать текущим трендам, это касается особенностей кроя, длины юбки и т.д.

Кроме вышеупомянутого брючного костюма для классики характерны прямые юбки, жакеты по фигуре, блузы, приталенные жилеты, туфли-лодочки, перчатки, шляпы, броши, шейные платки.

Сдержанность проявляется и в цветовой гамме – это черный, все оттенки серого, белый, бежевый, кремовый, карамельный, темно-синий, бордовый. Из узоров допустима клетка, «гусиная лапка», «елочка».

Шпильки нас возвышают. Причем, во всех смыслах слова: они помогают продвинуться по карьерной лестнице, дают возможность почувствовать себя стройнее и, что самое приятное, заставляют учащенно биться мужские сердца. Но бывает ли красота без жертв?

Изначально у каблука было чисто практическое применение: в Древнем Египте обувь на высокой платформе одевалась при посевных работах, так как облегчала передвижение по полю, а в Древней Греции, где каблук называли котурном, он был принадлежностью артистов - за счет него они увеличивали свой рост.

В Древнем Риме сандалии на небольшой возвышенности носили проститутки, чтобы показать клиентам красоту своих ног.

А само это название пришло из тюркского языка, где оно обозначало часть обуви наездника, отделяющую основную часть стопы от пятки, чтобы нога не выскакивала из стремени. Собственно, это являлось обязательной частью обуви любого конника. Буквальный его перевод – пятка.

Каблук в моде.

Как это часто бывало, законодателями и в этой части моды стали военные. Еще с древних времен каблук использовали всадники, он был очень удобен, так как не давал ноге соскальзывать со стремени. Вот и в XVIII веке ботфорты во французской армии были с каблуками.

В эпоху Возрождения на то, что каблук придает ноге особое изящество, обратили внимание венецианские проститутки, они стали прикреплять к обуви так называемые чопины – цилиндры от 15 до 42 сантиметров высотой. Передвигаться на них было нельзя, но клиенты были в восторге.

На востоке каблук был обязательной принадлежностью обуви одалисок – наложниц-рабынь, чтобы им было тяжело сбежать и ими всегда можно воспользоваться в определенных целях. Ну а в Японии у этой принадлежности обуви были чисто практические цели – чтобы не запачкать обувь в грязи.

В Европе каблуки стали входить в моду в XVI веке. Екатерина Медичи использовала их во время бракосочетания с принцем Генрихом де Валуа – ее рост увеличился на пять сантиметров. Собственно, тогда каблуки и применялись для увеличения роста, даже мужчинами. Один из самых известных модников-мужчин был король Франции Людовик XV.

Туфли с каблуком повлияли на длину платья женщин и девушек, они стали короче, чтобы показать и красоту ног, и изящество туфель.

Каблук в истории.

Появление этого атрибута обуви попало в поле зрения высшей верховной власти – императоры Священной Римской империи ограничивали их длину, чтобы женщины могли передвигаться.

Каблуки повлияли и на то, что начиная с XVII века обувь стали делать на правую и левую ногу. Раньше она была одинакова для обеих ног. И в это время данная принадлежность обуви стала привилегией только высшего сословия, впрочем, простолюдины и не могли носить такую обувь – им надо было работать.

На Руси каблук появляется в XIV веке, об этом свидетельствуют археологические находки. Их делали наборными и деревянными, и они были приспособлены к сапогам охотников, чтобы лучше держаться в стремени.

С XVIII века каблук – прерогатива женщин, причем они были достаточно высокие – до 10 сантиметров. Это, вообще, было признаком роскоши, поэтому после Французской революции каблуки временно вышли из моды, и в виду упрощения носили обувь на плоской подошве. Да и для танцев такая обувь была более удобной.

Вновь эта деталь женской обуви возвращается в середине XIX века, а окончательно утверждается в моде в XX веке. В 1950-х годах была придумана шпилька – сверхвысокий каблук, придававший женской ножке особое изящество. Тогда туфли с таким каблуком носили почти вся женская половина звезд Голливуда, да и сейчас они по-прежнему популярны.

Свадебное платье вот уже на протяжении нескольких сотен лет является обязательным атрибутом каждой невесты на свадьбе. Эту одежду принято одевать только во время обряда венчания.

Стоит сказать о том, что классическим свадебным платьем считается модель белого цвета, однако в реальности цветовая гамма практически неограниченна. Ко всему прочему, при пошиве подобных платьев применяются самые разнообразные стили.

Тем временем, наши мамы и представить не могли, что пойдут под венец в платье черного или красного цвета. Впрочем, тогда таких нарядов и не шили - свадебная промышленность в СССР вообще была представлена довольно бедно, а для того, чтобы получить шикарные свадебные принадлежности надлежало предъявить купон, заявляющий о том, что вы действительно собрались выходить замуж или жениться. Это неудивительно, учитывая период дефицита, всю красоту смели бы с прилавка в считанные минуты.

Между тем, белые свадебные платья у нас в стране появились лишь во второй половине двадцатого века и настолько резко вошли в моду, что никто и не заметил перехода. История белого платья довольно коротка - в мире оно впервые появилось в 1840 году. Тогда, десятого февраля, состоялась свадьба Королевы Виктории и принца Альберта. Именно это событие сделало белое платье свадебным.

Конечно, в те далекие времена никаких свадебных салонов не было и в помине. Виктория сама наблюдала за тем, как создается ее платье - и она была первой королевой, которая отказалась от традиционного наряда из парчи. Желая выглядеть лучше всех своих предшественниц, она остановилась на белом атласе — и не прогадала. Стоит заметить, что белые атласные платья на тот момент носили многие, но лишь после этого знаменательного события королевский наряд стал свадебным.

Прошло много лет, и мода не стояла на месте. С каждым годом модельеры вносили нечто новое в образ белого свадебного платья. Одни укорачивали его, другие удаляли оборки, третьи делали платье невесты намного пышнее… И по сей день постоянно мастера всего мира трудятся на благо невест.

После первой мировой войны и женской эмансипации, взгляды резко изменились. Девушки стригли волосы как можно короче, корсеты были признаны глупым и негуманным изобретением. Мода менялась.

Коко Шанель представила миру первое мини-платье для свадьбы. С юбкой чуть ниже колена, с современной точки зрения такое платье выглядит довольно консервативно, но тогда это было настоящим прорывом в мире моды.

А в 1981 принцесса Диана появилась на сцене в свадебном платье из тафты. Длинное, изящное и классическое платье завоевало сердца девушек во всем мире. Классика вновь вошла в моду, впрочем, экстравагантные наряды вовсе не собирались уступать нежным кружевам свое место.

Сегодня платье может быть любым. Только от характера невесты зависит, что она наденет на свадьбу — откровенное сексуальное платье или классику, пышную юбку, похожую на пирожное безе или брючный костюм.

Современные женщины, так же как и несколько поколений их предшественниц, по достоинству оценили важность такого аксессуара, как маленькая, но элегантная сумочка — клатч. Вы можете прийти на вечеринку в каком-то особенно красивом платье, надев на палец уникальное кольцо, а на грудь ожерелье, но можете не сомневаться в том, что клатч в Ваших руках вызовет не меньший интерес. Ведь это и дополнение вашего стиля, и очень интересная с точки зрения каждой женщины вещица.

История женского клатча начинается с 16 века. Тогда существовали кошели, своеобразные сумки-кошельки, которые использовались исключительно для ношения денег.

Второе рождение клатча произошло после французской революции конца 18 века, когда появились сумочки – редикюли. Тогда хорошим тоном считалась маленькая сумочка в руках женщины.

В начале 20 века клатч был непопулярным женским аксессуаром. Популяризировала его Коко Шанель. Создательница «маленького черного платья» была поклонницей маленьких сумочек. Только она всегда их где-то забывала. Благодаря этой проблеме она создала модели сумочек с тоненькими ремешками и цепочками.

Но расцвет клатча пришелся на послевоенные годы. Когда Кристиан Диор показал ее со своей коллекцией одежды, сумочка стала классикой. Без нее сейчас уже невозможно представить ни одного показа мод. Все без исключения известнейшие дизайнеры «прикладывают» свою руку к созданию новых моделей клатчей, которые постепенно превратились в настоящие произведения искусства.

Конечно, современный клатч уже не похож на простенькую сумку-кошелек четырехсотлетней давности. Теперь он может быть не только плоским, но и более объемным, самых ярких расцветок, с ремешками-браслетами, длинными ремнями или съемными цепочками, на любой вкус. Кроме классической формы в виде прямоугольника шьются также клатчи-кошельки и трапеции. Изготовляют сумки как из кожи и замши, так и из текстиля, и кожзаменителя. Отделка тоже поражает разнообразием: пайетки, бисер, аппликации из разных материалов, жемчуг, металл, камни, бахрома, мех.

Такая сумочка дает возможность дизайнерам в полной мере проявить свою творческую фантазию.

Помады бывают разные. И все служат для подчеркивания естественной красоты очертаний губ, лица и всего облика женщины в целом. Они позволяют сделать губы более эффектными и привлекательными. Бесконечное число цветов, оттенков и фактур делает возможности этого вида декоративной косметики практически неограниченными.

Помада может замаскировать временные недостатки в виде трещинок и эффекта обветренных губ. Но одной маскировки мало, важно чтобы помада и ухаживала за губами.

Примечательно, что прародительницей этого косметического средства был когда-то состав из касторового масла, медового воска и оленьего жира. А в производстве современных губных помад применяются наработки современных знаний всего человечества, именуемые высокими технологиями. Упакованные в баночки, сделанные в виде карандашей и тюбиков с кисточками, косметические средства для губ в своем составе имеют жирную основу, позволяющую удобно использовать ее по назначению.

Виды губных помад.

Разновидностей губных помад много. Если опустить деление на бренды, то можно сказать о существовании легко и трудно смываемой помады, а также той, которая не относятся к этим двум полярным категориям и представляет собой некую «золотую середину» или смешанный тип. Хотя, те, кто использует более стойкую формулу, знают ценность того качества, которое позволяет не прибегать к корректировке макияжа губ и при этом свободно кушать, пить или целоваться.

Сухая помада.Основное преимущество – она длительное время может сохранить свою красоту, даже под внешним воздействием. Но есть и недостаток: губы ощущают небольшую сухость.

Помада-крем.Она наносится прерывисто, точками, а затем растирается. Но, к сожалению, держится очень короткое время.

Блеск.Этот вид очень популярен в последнее время благодаря тому, что визуально губы кажутся немного увеличенными. Такой эффект кажется более сильным, если речь идет о светлом тоне блеска.

Жидкая помада.Придется по душе тем девушкам и женщинам, которые предпочитают в макияже естественность. Красящего пигмента в ней намного меньше, потому она полупрозрачна. Наносится такая косметика гораздо проще и быстрее. Жидкая помада способна защитить, увлажнить и питать губы, особенно если есть проблема с их обветриванием.

Стойкая помада.Само название уже говорит за себя. Такая косметика содержит специальную защиту, которая защищает ее от вытирания. Время держания на губах может доходить до полных суток.

Гигиеническая помада.Вряд ли ее можно назвать средством красоты, ведь ее основная задача – лечить сухие и страдающие от ветра губы.

Фиксатор.Он представлен в виде крема и обезжиривает губы. Такой эффект придает дополнительную защиту нанесенной помаде.

Цвета губной помады.

Если рассматривать губную помаду с точки зрения ее цветовой принадлежности, то самыми популярными оттенками являются красный, розовый, оранжевый, бежевый, фиолетовый и персиковый цвета. Однако встречаются и те, кто использует в макияже радикальные черные или белые цвета помады.

Уход за губами.

Кроме того, косметические фирмы производят помаду, которая, обладая, в том числе и декоративным эффектом, благотворно влияет на состояние губ своей обладательницы. Ведь многие знают, что губы нуждаются не только в подчеркивании цветом, но и в питании, смягчении, увлажнении. А сам организм, получающий помаду, в том числе не только в качестве внешнего наложения, но и незначительными долями внутрь, должен быть защищен от присутствия в косметике вредных веществ.

Выбор помады.

При покупке помады не следует опираться исключительно на визуальное впечатление. Цвет на губах всегда будет выглядеть несколько иначе, чем в тюбике. К тому же немалую роль играет цвет лица и волос, как и форма собственно губ. Так, например, если у вас тонкие губы, стоит остановить свой выбор на помаде светлых оттенков. А белокурым красавицам подойдет розовато-лиловый, «ягодный». Относительной универсальностью обладают кремово-розовые помады.

Выбирайте то, что Вам действительно нужно, сделает Вас ярче и привлекательнее, а губам обеспечивает необходимый уход и защиту.

Между 1910-1914 годами женщины обзавелись еще и "хромающей" юбкой, как ее называли немцы. Она была настолько стянута у лодыжек, что передвигаться в ней можно было только прихрамывая.

Сама история ее возникновения выглядит довольно странной. Сначала ни одна из театральных знаменитостей не хотела принять эту сенсационную модель дома Пакен. Однако актрисе Цецилии Сорель понадобился особый костюм. По роли она должна была простоять длительное время, опершись о колонну, а затем отделить от нее свою фигуру. "Хромая юбка", казалось, для этого подходила. Дамы полусвета переняли от актрисы эту новинку, а от них модель стала популярной у светских дам. Так одежда, сковывавшая движения, рассчитанная на скульптурную позу, стала одеждой для выхода и балов.

В истории юбки прослеживается также и влияние танцев. В XVIII и XIX веках это был вальс, в начале XX века - танго, в 1920-е годы - чарльстон а в 1960-е - рок-н-ролл. Для танго, например, изобрели юбки с разрезом, в который были видны ноги.

Перед мировой войной женщины облачаются в прозрачные ткани, разрез на юбке открывает ноги. Ревнители нравственности забили тревогу. В США, в штате Иллинойс, власти пытались запретить юбки, подол которых был выше пятнадцати сантиметров от земли; короткие рукава и декольте исключались.

Юбка в течение веков не раз меняла свою форму, но длина ее оставалась непостоянной исключительно в двадцатом столетии. Коко Шанель предприняла попытку укоротить подол юбки. Несмотря на то что постаревшая законодательница моды давала прогноз: длина юбки остановится на отметке «середина колена», юбки все равно ползли вверх.

Революцию юбки совершила Мэри Куант - она ввела моду на мини-юбку и получила орден британской империи за заслуги в британском экспорте. Произошло это в середине 60-х годов. Популярность образа женщины-подростка держалась до конца десятилетия.

Наконец, мода на мини достигла апогея. И тогда появились макси. Господство макси длилось недолго. Но оно послужило толчком к возвращению классического стиля. А потом снова и снова мини появляется на подиуме и на улицах городов.

Считается, что первым прообразом юбки была обычная набедренная повязка. Как известно, одежда древних людей не имела различий, а повязки в виде шкуры животных служили в качестве защитной функции. Об эстетической привлекательности тогда никто не задумывался. Набедренные повязки не выражали социальный статус носителя, его пол, культуру, расовую принадлежность.

Жители Древнего Рима и Греции предпочитали носить вместо юбок туники и тоги. Правда иногда изредка можно было встретить длинную юбку схенти, ее обматывали вокруг бедра и завязывали на талии шнурком.

Первая половина XIX века - одна из нижних юбок делается из волоса, чтобы остальные юбки держались на ней колоколом. Уже точно определено количество нижних юбок - к элегантному платью полагается 6 штук. Юбки были белые, цветные считались неэлегантными и даже аморальными.

В период Реставрации (1815-1830 гг.) впервые появилось разделение женских нарядов на дневные и вечерние. Постепенно дамский торс снова заковывают в корсет, юбка возвращается к металлическому каркасу. К середине века каркас сменяется кринолином: колокол юбки удерживался льняным чехлом, переплетенным конским волосом. Из кринолина - жесткой материи из волоса - сначала делали солдатские воротники, только позднее стали шить юбки, которые стали называть также кринолином. Такая юбка была широкой, шилась из жесткой материи или поддерживалась другой жесткой юбкой, подушкой, деревянной или проволочной конструкцией, китовым усом, бамбуковыми кольцами, резиновыми шлангами, наполненными воздухом, или нижней юбкой из накрахмаленного полотна. Особенно модным кринолин был в 1850-1870 годы. Но очень быстро от конского волоса в кринолине осталось одно название: его с успехом заменили нижние юбки, державшиеся на костяных обручах, а позднее на проволочном каркасе.

Вторая половина XIX века - нижняя юбка укорачивается; появляются цветные нижние юбки. Самую верхнюю нижнюю юбку под платьем делают шелковой, украшают кружевом или вышивкой.

К 1870 году дамы обзавелись турнюром - валиком, который подкладывали под юбку ниже талии со стороны спины. Юбка с турнюром - сзади от пояса отстающая юбка, снизу посаженная на каркас из проволочных обручей, китового уса и др. Сверху пышно декорирована воланами или лентами.

Поговорим об истории появления и совершенствования такой незаменимого предмета женского гардероба, как юбка.

Изначально, в древних цивилизациях юбка являлась частью мужской одежды, причем, у представителей знати она была более длинной, чем у простых юношей. То есть, с помощью длины мужчины старались подчеркнуть свою значимость и социальный статус. Женщины же носили еще более длинные юбки.

В Древней Греции и Древнем Риме представительницы прекрасной половины человечества вовсе обходились без них – основу гардероба составляли туники и плащи.

Постепенно, юбка стала предметом только женского гардероба, исключением является шотландский килт.

История переносит нас в Испанию, в XVI век – в моде модели юбок необъятной ширины, которая достигалась за счет фасонов в несколько ярусов, или же набивалась конским волосом. Большим недостатком являлось то, что они были невероятно тяжелыми. Женщинам было очень трудно их носить, поэтому вполне закономерным стало изобретение каркаса из обручей.

Поскольку по-испански обруч именуется «вердуго», то и юбки стали называться «вердугадо». Прежде чем надеть такую юбку, ее ставили на пол, потом «входили» в нее и пристегивали саму юбку к корсету. В Италии и Франции юбки стали несколько легче и приобрели округлые формы с помощью специальной набедренной подушки в виде ватного кренделя.

XVII век ознаменовался тем, что показывать ноги перестало быть зазорным, как и красивые нижние юбки и подкладку. Пришло время свободных, удобных юбок. При этом дамы стали надевать несколько штук одновременно, зимой их число доходило до дюжины.

XVIII век – время кокетства и легкого флирта. Виднеющуюся из-под платья верхнюю нижнюю юбку стали шить из шелка, украшать кружевом. Надолго утверждается корзинка - при ходьбе юбка покачивалась и издавала интригующий шорох (поэтому эту юбку называли крикуньей). Чтобы расширить и поднять бока юбки, придумали специальный каркас из китового уса (или даже проволоки) - фижмы.

К 80-м годам XVIII века юбка приобретает еще более причудливый вид. Сзади ниже пояса подвязывают ватную подушку. Ширина юбок становится необъятной. В них уже с трудом можно было протиснуться в дверь, в связи с чем появляется складной каркас.

Во Франции громоздкие юбки на каркасе продержались до конца XVIII века, затем их вытеснили одежды древнеримского образца. При этом модницы отказались и от корсета, и от рубашек в пользу туник из прозрачной ткани, перехваченных поясом под самой грудью.

У каждого человека есть любимые музыкальные композиции для прослушивания в разные периоды жизни, под разное настроение. Восприятие различных стилей музыки у каждого свое: кто-то любит засыпать под классику, а для кого-то необходимо услышать аккорды тяжелого рока, чтобы проснуться. Тем не менее, наукой были установлены определённые закономерности влияния различной музыки на психическое и физическое состояние человека.

Человек для сильного концентрирования на каком-то деле выбирает полную тишину. Но часто творческие люди при составлении серьезных задач и решений нуждаются в каком-либо фоне.

   Музыкальный тон способствует концентрации внимания, а также повышению умственной способности. В большинстве случаев, прослушивание музыки влияет положительно. При этом можно найти и людей, для которых она не имеет никакого значения и никоим образом их не вдохновляет.

Какая музыка воздействует на человека?

Разные стили музыки способны оказывать различное воздействие на эмоциональное и даже физическое здоровье. Влияние музыки обусловлено психоэмоциональным состоянием человека: если она гармонирует с этим состоянием, то способна оказать положительный результат. Если же нет, то влияние будет крайне негативным.

И всё же, благотворное действие музыки на человека уже доказано. Специалисты утверждают, что имеет значение не только стиль, ритм и тональность, но и то, на каком музыкальном инструменте было исполнено произведение.

Любая музыка снимает мышечное напряжение и повышает подвижность. Способствует более чёткому и конкретному восприятию информации.

  Для спортсменов в этом плане даже существуют определенные установки. Для повышения и улучшения своих результатов им рекомендовано слушать быструю музыку в момент интенсивных нагрузок, а в перерывах – музыку в медленном темпе. Работнику, сидящему в офисе, можно посоветовать мелодии, не содержащие слов.

   В сложной жизненной ситуации воздействие музыки на человека проводится в качестве лечебной и расслабляющей процедуры. Только ее звучание формирует и поддерживает хорошее настроение. Не напрасно после нелегкого рабочего дня многие люди, приходя домой, сразу же включают привычные мелодии. Это помогает им расслабиться, возможно даже зарядиться их энергией.

Положительное влияние оказывают и народные композиции. Этническая музыка помогает расслабиться и успокоиться. Возвращая слушателя к его историческим корням, народная музыка способствует открытию энергетических центров и нормализации жизненных потоков. Очищает пространство от негативного воздействия, насыщает энергией биополе человека.

Для того, чтобы определить, какое влияние музыка оказывает именно на Вас, попробуйте во время прослушивания разных стилей прислушаться к себе, понять какие ощущения и эмоции вызывает данное музыкальное произведение.

Очень вкусный мягкий бисквит, дополненный кусочками сочных персиков. Пирог понравится всем! Он настолько мягкий и нежный, что тает во рту!

Ингредиенты:

1. Яйца – 4 шт.;

2. Сахар – 200 г;

3. Мука – 2 ст.;

4. Разрыхлитель;

5. Персики – 2 шт.;

6. Крахмал.

Приготовление:

1. Взбейте белки с сахаром до пиков и осторожно введите взбитые желтки и муку с разрыхлителем. Затем перелейте тесто в форму;

2. Порежьте персики и обваляйте их в крахмале;

3. Распределите дольки поверх теста;

4. Пеките 50 минут при температуре 180 градусов. Первые полчаса не открывайте духовку.

Приятного аппетита!

История бельгийских вафель берет начало в средних веках. Тогда это блюдо представляло собой пресное хрустящее печенье, приготовленное в вафельнице. Мука для вафель в то время состояла из смеси ячменя и овса. Вафельница из двух толстых металлических пластин ставилась на огонь, и вафли переворачивалась по мере готовности «блина» с одной стороны.

Во время торжественных мероприятий и в День всех святых производителям бельгийские вафли подавались вне церкви. Они стали настолько популярны в Бельгии и в соседних странах, что стали даже предметом для множества законодательных актов. Французский король Карл IX издал указ, запрещающий устанавливать палатки, торгующие вафлями, на расстоянии менее четырёх метров друг от друга.

Заговорили о вафлях в 1958 году, когда в Брюсселе проводилась Всемирная выставка. Вальтер Клейман (Cleyman) предлагал посетителям свои вафли с клубникой и сливками. С тех пор они стали мировым хитом. Начали появляться прототипы современных вафельниц для газавой плиты и электричества.

Термин «бельгийские вафли» ввёл именно Клейман. Изначально он назвал свою продукцию «брюссельские вафли». Но из-за незнания многими месторасположения Брюсселя, они были переименованы в бельгийские.

Классический рецепт бельгийских вафель

Ингредиенты:

• мука – 200 грамм
• сахар – 30 грамм
• молоко – 250 мл
• соль – щепотка
• яйца – 2-3 штуки
• сливочное масло – 100-120 грамм
• ванилин – по вкусу
• разрыхлитель – чайная ложка.

Приготовление:

1. Через сито просейте муку, добавьте ванилин, соль, разрыхлитель, сахар.

2. Отделите желтки от белков.

3. Взбейте желтки в отдельной миске со сливочным маслом до однородности.

4. Белки охладите и взбейте в густую пену.

5. Соедините белковую массу с желтковой и вымешайте до однородности.

6. Смажьте каждую пластину вафельницы сливочным маслом.

7. Тесто влейте на пластину и выпекайте.

8. После снятия вафли будут мягкими, хрустящими они станут только после того, как полностью остынут.

Приятного аппетита!