Джебран Алькосер достаточно молодой, но уже популярный композитор. С детства Алькосер брал уроки игры на фортепиано, а позже брал уроки классической музыки. Он начал продюсировать в 12 лет и загружал каверы на платформу TikTok . В 2022 году он начал сочинять собственные фортепианные пьесы и в июле 2022 года выпустил свою первую песню Idea 10 , получившую широкое признание на таких платформах, как TikTok и YouTube.



Gibran Alcocer. "Idea 10"

Печальный ангел с грустными глазами
На облаке сидел и созерцал:
«О, люди, люди! Что же это с вами?!», -
Шептал он только, а ответ не знал.

«Любви в вас нет, друг к другу уважения,
Сердца черствеют, будто бы их нет,
Вы за грехи не просите прощенья,
А благодати просите в ответ!

Очнитесь, люди!!! И меня услышьте,
Ведь что же будет с вашими детьми?!
Друг друга возлюбите и поймите,
Ведь вас не даром Бог назвал – ЛЮДЬМИ!»

Печальный ангел с грустными глазами
Сорвался с облака и в небо улетел,
Он так хотел услышанным быть нами…
Как верить хочется, что все-таки сумел.

( Музыка: И. Крутой. Печальный ангел. Стихи: evgesha2015)

И поступь и голос у времени тише
Всех шорохов, всех голосов.
Шуршат и работают тайно, как мыши,
Колесики наших часов.

Лукавое время играет в минутки,
Не требуя крупных монет.
Глядишь, - на счету его круглые сутки,
И месяц, и семьдесят лет.
Секундная стрелка бежит что есть мочи
Путем неуклонным своим.
Так поезд несется просторами ночи,
Пока мы за шторами спим.

(Стихи - Самуил Маршак; музыка - Сергея Кузнецова)

Музыка Сергея Кузнецова хорошо известна по многим композициям когда-то нашумевшей группы Ласковый май. Блестящий тандем композитора и исполнителя, безвременно ушедшего из жизни, Юрия Шатунова способствовал появлению в свет многих хитов. Самобытный, легко воспринимаемый на слух стиль музыки Кузнецова снискал массу поклонников, а многие песни стали мегапопулярными.

Всех женщин с у довольствием поздравляю с праздником 8 марта! Праздником весны и внимания к женщине. Хочется пожелать всем женщинам Праздничного настроения! Быть всегда обаятельными, женственными и любимыми!

На нашем телевидении изредка мелькает реклама, которая транслирует чудесную музыку. Музыка может быть популярная и хорошо известных композиторов. А может быть просто очень мелодичная, а автор неизвестен, но так хочется ее послушать отдельно...
Уже много лет в российском теле- и радиовещании звучит реклама конфет Рафаэлло. "Рафаэлло... Это может быть только от него..." Часто эти подарочные конфеты узнают как раз по характерному мотиву...
Здесь записал мелодию из "Рафаэлло" в собственном исполнении. Сразу оговорюсь, что не пианист, сыграл как смог...

Читать далее...

Франция — невероятно музыкальная страна, и ее кинематограф связан с музыкой, наверное, как никакой другой. Поэтому неудивительно, что именно там появился первый оригинальный киномюзикл «Шербурские зонтики», автор которого великий композитор Мишель Легран, ушедший от нас 26 января...

Сам Легран в своей биографии говорил, что всегда был окружен музыкой и всегда хотел все делать сразу: играть, петь, дирижировать, сочинять — причем во многих жанрах. Он был воспитан как классический музыкант, любил джаз, понимал и знал особенности восприятия публики, и законы шоу-бизнеса. Но сам он никогда не хотел быть как-то «классифицирован». Надя Буланже, у которой Легран учился в парижской консерватории (у ней же учился Астор Пьяцолла), говорила: Легран — замечательный мелодист. И это чувствуется сразу — в каждой песне, в каждом саундтреке каждого фильма.

Талант был замечен и практически сразу же получил признание. Три Оскара, пять премий «Грэмми» и один «Золотой Глобус» — это серьезное признание заслуг. А в целом Легран написал музыку более чем к 200 фильмам и одному балету. Он работал с самыми знаменитыми режиссерами (Лелуш, Годар, Орсон Уэллс и др), артистами, певцами, джазовыми музыкантами. «Девушки из Рошфора», «Бассейн», «Нежный проходимец», «Полярная станция «Зебра», «Три мушкетёра», «Охотник», «Переключая каналы», «Никогда не говори «никогда», «Обратная сторона полуночи», «Казанова», «Посредник», «Ф как фальшивка», «Высокая мода», «Любовь живёт три года» — далеко не полный перечень кинофильмов, к которым Легран написал музыку.

Самой знаменитой стала музыка к фильму «Шербурские зонтики» (фильм — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, музыка — Оскар). «Шербурские зонтики» — фильм необычный во всех отношениях. Он насквозь музыкальный, даже диалоги не проговариваются, а пропеваются. И не опера, и не фильм-опера, и не мюзикл, а какой-то новый жанр. И здесь лирический и мелодический талант Леграна не мог не выразиться в полной мере. Тема из «Зонтиков» зажила самостоятельной жизнью.

Не меньшую популярность завоевала песня из фильма «Лето 42». В начале 1970-х он получает второй «Оскар» за мелодраму «Лето 42-го», а еще через десять лет — третий за оригинальный мюзикл «Йентл», написанный специально для Барбры Стрейзанд, с которой композитор постоянно сотрудничал. Кроме того, он продолжал работать как джазовый музыкант, дирижер и эстрадный композитор, записывая совместные альбомы с Нилом Даймондом, Ширли Бэсси, Эллой Фицджеральд, Фрэнком Синатрой, Дайаной Росс, Натали Дессе и Эриком Сати.

Песня «What Are You Doing the Rest of Your Life?» из фильма «Счастливый конец» спета всеми знаменитыми певцами Кстати, получается, что эта песня не один раз выигрывала премию «Грэмми» (в 1973 — Сара Вон, в 2006 — Ботти и Стинг)

Из другой музыки композитора французского периода хочется выделить меланхоличное и очень атмосферное оформление «Жить своей жизнью» Жан-Люка Годара — фильма, без которого кинематограф был бы совсем другим.

В Англии Легран наиболее часто сотрудничал с Джозефом Лоузи. «Посредник», атмосферная костюмная драма, завершающая совместную трилогию Лоузи и Гарольда Пинтера о британской аристократии и выигравшая Золотую Пальмовую ветвь, потеряла бы очень много без своей музыки, загадочной и очень британской.

Наконец, самое известное произведение Леграна для американского кино уже давно переросло фильм, для которого было написано. Оно существует в многочисленных версиях, постоянно используется разными режиссерами и абсолютно заслуженно отмечено «Оскаром». Это «The Windmills of Your Mind», первый раз прозвучавшая в исполнении Ноэля Харрисона в «Афере Томаса Крауна». Перепели песню все возможные певцы, джазовые музыканты переложили в «джазовый стандарт». Ее «переигрывали» в других фильмах. Так песня из одного кинофильма становилась саундтреком к другим («Завтрак на Плутоне», «Ограбление в казино» и т. д.). «The Windmills of Your Mind» — первый Оскар Леграна. В СССР ее тоже с удовольствием исполняли.

Послушаем эту музыку в аранжировке знаменитого оркестра Поля Мориа.

Филипп Ромби - французский композитор, автор музыки к фильмам: "Новая подружка", "Астерикс: Земля Богов", "Молода и прекрасна", "Отчаянная домохозяйка","Таможня дает добро", "Рики", "Бобро пожаловать", "Бассейн", "Ангел" и др.
Филипп обучался музыке в Национальной консерватории города Марсель, в частности у Пьера Барбизета по классу фортепиано и у Пола Мюля по дирижированию. Он получает первый приз по дирижированию, золотую медаль по классу фортепиано и камерной музыке, также выигрывает Гран-при города Марсель.

Первые работы Филиппа Ромби были написаны к короткометражным фильмам. Позже Филипп встречает режиссера Франсуа Озона и начинает сотрудничать с ним, пишет музыку к ряду его картин. Сотрудничество композитора и режиссера длится уже на протяжении 15 лет.
Будучи композитором и аранжировщиком, Филипп Ромби сам руководит оркестром во время записи и интерпретирует фортепианные соло.
Иногда он выступает как член жюри, в частности, на VIII Международном фестивале музыки и кино, в ноябре 2007 года.

Когда-то молодой композитор из Подмосковья Евгений Гринько стучал на барабанах и играл громкий импровизационный рок, сейчас он сочиняет нарочито несложные и мелодичные пьесы для пианино и струнной группы. Такая милая музыка, разумеется, больше нравится публике...
Как рассказывает сам музыкант, не имея регулярного музыкального образования, приходилось по-началу сочиняемые аккорды записывать на видеокамеру, а не на нотный лист. После чего, усердно занимаясь с педагогами, преуспел и как исполнитель. Его группу с удовольствием принимают в российских клубах, и особенно полюбилась в Турции. Евгений Редько успел записать треки для таких фильмов как «Обитаемый остров», «Шапито-шоу» и «Generation-P». После экспериментов с разными музыкальными направлениями Гринько со своим секстетом сегодня играет камерный минимализм, неоклассику — просто свою музыку, свои песни без слов.

Кетил Бьёнштад (Ketil Bjornstad) — норвежский пианист и композитор, известный писатель-романист ( в России выходили романы "Пианисты", "Река" и "Дама из Долины").
Кетил Бьёнштад уже в течение 30 лет работает в импровизационной музыке. Получив классическое музыкальное образование (в Осло, Лондоне и Париже), Кетил в 1969 году стал солистом Филармонического оркестра Осло. Однако затем пианист обратил свои музыкальные устремления в сторону джаза. Игра на фортепиано Бьёнштад (прохладная и в то же время полная внутреннего огня) удивительно естественна.

Работа в сфере писательства наложило свой отпечаток на стилистику музыкальных произведений Кетила Бьенштада. Данную "Прелюдию 13" можно представить как очередной его книжный роман. Характерная поступь шагов в аккомпанементе и тревожные ломаные узоры мелодии кажется так ясно отражают чей-то нелегкий жизненный путь, изобилующий неожиданными поворотами. Да, несомненно, все звучит как книга. Книга, дающая повод для размышления...


" Кетил Бьёнштад. Прелюдия 13"

Тише, мой милый...Тише.
Голову на колени мои положи.
Я спою тебе песни сладкие,
Я прочту тебе стихи вечные..
Я раскажу тебе сказки нежные...
Тише, милый мой, тише.
Слушай, милый мой, слушай!
(©Lero4ka Mariposa)



В 70-80 годы были очень популярны во всем мире оркестры Поля Мориа и Джеймса Ласта. Их музыка часто исполнялась у нас на радио Маяк, а если в продаже чудом появлялись пластинки - раскупались молниеносно. Так полюбившийся многим стиль исполнения оркестров угадывался еще по первым аккордам. В те годы они же и задали моду на исполнение классическими инструментами пьес эстрадного характера. Стало появляться много оркестров подобного рода. Но они так мало звучали для широкой аудитории, что оставались практически неизвестными. Российские слушатели старались выудить хоть крохи вещавшегося в радиоэфире. Одной из таких групп был хор и оркестр радиотелевидения из Югославии под управлением Никицы Калоджера. Изредка зучавшая на маяке пьеса "Милый мой" в исполнении оркестра Никицы Калоджера доставляла огромное удовольствие радиослушателям. В пьесе присутствует и клавесин, что так часто использовал Поль Мориа, и вокал, так умело применявшийся для своих оранжировок Ластом. Вкрапление женского голоса здесь ощущается как дуновение ветерка... Так трепетно все это преподносится, что у слушающих и не возникает иного представления, какой должна быть настоящей музыка о любви.

( Извинения за качество записи. Раритетам это часто бывает свойственно.)


" Mili Moj"

О чём твоя песня, певец незнакомый?
Над чем ты смеёшься, о чём ты грустишь?
Ах, как друг от друга теперь далеко мы.
Ты с чёрного диска, со мной говоришь.

Падает снег на пляж и кружатся листья,
О колдовской мираж, взмах волшебной кисти.
Танец звёзд, радуги живой мост
От сердца, к сердцу мост
От сердца, к сердцу...

Помните этот знаменитый текст Ю.Энтина в исполнении А.Миронова на музыку болгарского композитора Найдена Андреева? Изначально эту музыку композитор сочинил для Стефана Данаилова и Маргариты Храновой, и они исполнили песню в дуэте на фестиале "Бургас и море". Правда слова этой песни были совершенно другие (называлась "Моя сильная девочка", автор - Недялко Йорданов). А.Миронову видно очень пришелся по душе сокровенный мотив этой песни, и он с участием композитора включил ее таки в репертуар, создав свой незабвенный хит. Новые строки были посвящены памяти Джо Дассена. А музыка так навсегда и осталась звучать, как воспоминание об Андрее Миронове.


Композитор Н.Андреев

Как воспринимают люди музыку, и как влияет она на человека? Безусловно, у всех все по-разному. Как сказали бы психологи, это зависит от психоэмоционального состояния индивидуума. Наверно не мало таких, кто остается железобетонным к музыке всю свою жизнь. Некоторые подсаживаются как на иглу на тяжелый рок, испытывая наркотическое опьянение от повышенных децибелов. Другие способны испытывать сильное душевное волнение от негромкой наивной мелодии, пойманной с радиостанции в тиши своего кабинета...
Да, очень много направлений в музыкальном мире. Огромный выбор, на все вкусы. Но иногда бывает так, что люди сходятся в музыкальном мнении, когда не важно на каких инструментах было исполнено, на классических или электронных, народных или эстрадных, и в каком стиле данное произведение. Просто, люди слушают что-то такое, от чего замирает сердце. Как будто, это история о самом главном в их жизни. О том главном, без чего жизнь кажется пустой, бессмысленной... Люди внимательно слушают, и хотят знать продолжение...




Herb Alpert. California Blues

"Замечательный фильм! Один из моих любимых... Великолепный подбор актеров, их игра просто завораживает и не дает оторваться от экрана. Столько лет назад смотрела, а музыка до сих пор звучит в моем воображение..."

"...Я очень люблю фильм "Смятение чувств". Просто обожаю такие фильмы и таких героев. A музыку из фильма люблю настолько, что не могу выразить никакими словами..."

(Из отзывов о фильме.)

Е.Крылатов. Музыка из кинофильма "Смятение чувств"

Серия сообщений "Композитор Е.Крылатов":
Часть 1 - Пообещайте мне любовь
Часть 2 - Е.Крылатов. Смятение чувств
Часть 3 - Е.Крылатов. С любимыми не расставайтесь.

Еще в очень нежном возрасте я начал писать песни о любви для девочек, в которых влюблялся. Я даже недавно использовал некоторые из этих мелодий в своей музыке. По моему мнению, композитор фактически пишет одну музыкальную пьесу в своей жизни, которую он постоянно пытается улучшить. Я думаю, что великий композитор - тот, кто полагает, что еще не написал ту совершенную пьесу.

(Стаматис Спанудакис. Из интервью перед концертом в Альберт-Холле.)

Стаматис живет в тихом пригороде со своей женой Дори и их четырьмя собаками. У него есть своя собственная студия, где он записывает музыку, будучи композитором, аранжировщиком, исполнителем и продюсором своих работ.



(Музыка - Стаматис Спанудакис "Для Дори", на фото Стаматис Спанудакис с женой Дори )

Голос флейты – в любви признание,
Откровение, обещание,
Тайна нежная, грусть летящая,
Нить из прошлого в настоящее...

Л.Потапова

Флейта... Как много завораживающего в этом слове, и как много магического
в звучании самой флейты.
    По уже устоявшемуся мнению считается, что звук многих старинных скрипичных инструментов, как например у скрипок Страдевари, непревзойденный. Флейты же, наоборот, достигли идеального звучания только в наше время. Я думаю, что если бы Моцарт слышал звучание современных флейт, он бы посвятил написанию музыки для этого инструмента значительно большую часть своего композиторского времени.
     Давно замечено, благородному звучанию флейты способствует повышенное содержание благородных металлов в ней. Сейчас никого не удивляет, что молодые музыканты играют на серебряных флейтах. Самые признанные Флейтисты мира играют на флейтах, изготовленных из золота и даже из платины.
     Флейта обладает целым рядом уникальных особенностей. Это, во-первых, звукоизвлечение, принципиально отличающееся от всех духовых инструментов, когда направленная струя воздуха исполнителя попадает на край отверстия инструмента, и лишь небольшая часть воздуха
проникает в ствол самой флейты. В этом вся сложность в обучении игре на флейте.
    Самое удивительное во флейте - это, конечно, звучание. Нежный, вибрирующий звук инструмента сопоставим с человеческим дыханием. Вот почему говорят, что флейта обладает человеческим голосом. В ее широком диапазоне звучания присутствуют такие тембровые окраски, что кажется в нижнем регистре играет один инструмент, а в верхнем - уже другой. И одинаково сладостно притягательно звучание, холодного, как еще говорят, металлического тембра в нижних октавах и пронзительно-жалобного в верхних.
    Мне всегда казалось, что флейта буквально создана для исполнения грустных мелодий. Как пример грусти и красоты звучания инструмента - плавная мелодия из кинофильма "Муму". Где можно прочувствовать и широту звукового диапазона флейты и выразительность исполнения на этом инструменте.

Серия сообщений "Композитор В.Дашкевич":
Часть 1 - В.Дашкевич. Музыка из кинофильма "Слуга"
Часть 2 - Голос флейты... Соло из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича

Серия сообщений "Флейта":
Часть 1 - Ю.Должиков. Ностальгия
Часть 2 - Голос флейты... Соло из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича

(Стихи - Игоря Светлого "Откуда в тебе столько нежности"; музыка - Стинга в исполнении George Skaroulis "Fragile")

Удивительно, почему я получаю очень много писем, очень много положительных комментариев о моей музыке, которые мне кажутся искренними, что моя музыка дает людям отдых, создает благоприятный фон и т.д., но с другой стороны так немного ее слушают. Какова ценность музыки, если люди не хотят нести ее на своем mp3-плеере или iPod-е. Это - потому что я неизвестен многочисленной аудитории? Поскольку моя музыка не играется на радиостанциях?
Это - только мысль, не жалоба, я только не понимаю механизм, по которому музыка в музыкальной индустрии становится широко популярной. Я думаю уже слишком старый, чтобы понимать это.

(Anselme Pau. Из блога.)

( Anselme Pau. Poеsie)

( И.Двуреченский. "Хорошее настроение")

В солнечный денек прошелся в лесу на лыжах. Сделал несколько фоток еще зимнего леса. Настроение от прогулки весьма прибавилось. А вот что еще прочел о лыжах для здоровья:
"Снег, морозец, сосны, ели - красота, не налюбуешься! И отличный тренажер для сжигания жира - лыжи. В зимнее время года лыжные прогулки в лесу могут стать отличным средством для эффективного похудения.
Лыжи не дают большой нагрузки на суставы, что немаловажно для людей с большим весом. Но главное - катание на лыжах обеспечивает довольно быстрое горение ненавистных жировых отложений. За 60 минут приятного катания в умеренном темпе сгорает в среднем 500 ккал."
Так что рекомендую всем на лыжах за город. В городе весна, а за городом зима судя по всему затянется, и можно успеть еще ни один килограмм веса скинуть.

«Альбомы распространили у нас вкус к чтению – приохотили к литературе. И это ясно!.. Женщины, эти легкие, непостоянные, ветреные, но всегда милые для нас создания – женщины делают все, что хотят с нами, их усердными поклонниками… Давно говорили, что одни женщины могут выучить нас приятно говорить и писать; давно сказано, что только их верный, тонкий вкус может заставить нас отвыкнуть от странного и низкого языка, которым витийствуют герои русских романов… Благодарение женщинам! Они ввели в употребление альбомы и доставили приятное и полезное занятие нашим молодым людям. Я даже уверен, что со времени появления альбомов у нас стали писать лучше, приятнее, выражаться свободнее, приличнее, ближе к общественному разговору.»

П.Л. Яковлев «Об альбомах», 1820 г.

Д.Маликов. Композиция "Письмо в альбом"

Серия сообщений "Композитор Дмитрий Маликов":
Часть 1 - Д. Маликов. Начало.
Часть 2 - Д. Маликов. И все-таки я люблю
Часть 3 - Д.Маликов. "Письмо в альбом"

По мнению Алексея Рыбникова, кино - одна из форм существования классической музыки, которая в России спаслась, по сути, благодаря фильмам. Именно в хорошем кино молодежь узнает, что на свете существует не только дискотечный музыкальный язык. И задача нового поколения композиторов, считает Рыбников, через кино вернуть в академические залы молодую публику.


" А.Рыбников. Лирическая тема (из к-ма "Руки вверх")

Серия сообщений "Композитор А.Рыбников":
Часть 1 - Осенняя мелодия. Алексей Рыбников
Часть 2 - Жизнь одна
Часть 3 - А.Рыбников. Музыка из кинофильма "Руки вверх"
Часть 4 - Композитору Алексею Рыбникову - 75.

Тебе, Кавказ, суровый царь земли,
Я посвящаю снова стих небрежный.
Как сына ты его благослови
И осени вершиной белоснежной;
От юных лет к тебе мечты мои
Прикованы судьбою неизбежной,
На севере — в стране тебе чужой
Я сердцем твой — всегда и всюду твой.

М.Ю.Лермонтов.

Читать далее





М.Таривердиев. Утро в горах

Серия сообщений "Кавказ":
Часть 1 - Домбайская осень
Часть 2 - Архыз. Утро в горах
Часть 3 - Архыз. Христианские храмы Алании
Часть 4 - Архыз. Наскальный Лик Христа
...
Часть 6 - Карачаевск. В горы...
Часть 7 - Карачаевск. К Шоанинскому храму 10 века.
Часть 8 - От Лазаревского к истокам реки Аше.

Их голосам дано сливаться в такт,
И душам их дано бродить в цветах.
И вечностью дышать в одно дыханье,
И встретиться со вздохом на устах
На хрупких переправах и мостах,
На узких перекрестках мирозданья...

Я поля влюбленным постелю,
Пусть поют во сне и наяву!
Я дышу - и значит, я люблю!
Я люблю - и, значит, я живу!

Серия сообщений "Даниэль Ликари":
Часть 1 - Даниэль Ликари. Парижская баллада.
Часть 2 - Даниэль Ликари. Au coeur d'une chanson

Он дает инструментальные концерты, и как пианист выступает с лучшими симфоническими оркестрами страны. В одном из своих интервью Дмитрий сказал: «Каждый человек должен выполнять свое предназначение. Мне кажется, что мое предназначение – сочинять и исполнять красивую музыку. И я ему следую».



"Ты и я" (дуэт Д. Маликова и Е. Валевской из кинофильма "И все-таки я люблю")

Серия сообщений "Композитор Дмитрий Маликов":
Часть 1 - Д. Маликов. Начало.
Часть 2 - Д. Маликов. И все-таки я люблю
Часть 3 - Д.Маликов. "Письмо в альбом"

Серия сообщений "Композитор Giovanni Marradi":
Часть 1 - Нежная музыка Джованни Марради
Часть 2 - И снова Джованни Марради...
Часть 3 - Джованни Марради. Любимое

"Повторная свадьба" - психологическая драма режиссера Г.Натансона. В сценарии принимал участие Е.Габрилович, тот самый, по роману которого создан фильм "Объяснение в любви". ( О фильме писал здесь http://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post135553072/).

Когда Миронов посмотрел себя на экране, то сказал: "Какой же мерзавец я получился". Главный герой Илья, действительно страшный человек. Уход из семьи, затем возвращение - не это акцентируется в фильме. "Из сегодня главный герой не кажется столь циничным. Его взгляды стали повсеместными, ценности в мире изменились. Сейчас жить ради просто хорошей жизни, «чтобы все было», нормально. И идти по жизни весело и легко, не замечая плохого, тоже нормально. Значит фильм уже не так актуален?.. И все же видеть, как весело он откупоривает шампанское в финальной сцене, после слов о самоубийстве неизвестной девушки, и легко высказывается о количестве смертей на Земле…"

Состав артистов великолепный. Все молодые и все красивые. Андрей Миронов, Марина Дюжева, Ирина Калиновская, Зинаида Дехтярева, Игорь Косталевский и другие. Ну и конечно, замечательная, грустная музыка Максима Дунаевского.

Серия сообщений "Композитор М.Дунаевский":
Часть 1 - Повторная свадьба. Музыка М.Дунаевского

На крыльях времени мы мчимся сквозь вселенную. В погоне за иллюзией счастья мы смотрим на мир и безграничную неподвижных синюю громаду над ним, и видим концерт магических планет. В движении над тихими, безмятежными озерами, он пролетает через эпизоды жизни с ее бурями и горящими огнями но также и с ее умиротворяющей тишиной и успокаивающим миролюбием, создающим мимолетное впечатление рая .

В состоянии вечного бодрствования, его непорочный разум неспешно радуется божественному спектаклю вокруг него. Неся с собой секрет мироздания он поворачивается к четырем сторонам горизонта как если бы он хотел избавиться от невидимого присутствия. Затем маска тумана закрывает свет. Перед тем как он изчезнет, он хочет передать свои знания, свою свободу бескрайним берегам.

В дымке заката приближается женщина и поет дрожащим и мелодичным голосом гимн любви. Он восторгается жемчужными звуками, которые ритмично проскальзывают сквозь волны атмосферы От их случайной встречи, от слияния их верных душ рождается "Последняя опера".


Композитор - Saint-Preux.
Оркестр "The London Symphonic World".
Дирижер - Lain Sutherland.
Голос - Catherine Bott

7748 слушали 119 копий [+ в свой плеер]

Paul Mauriat - Last Summer Day

Когда семья Джованни Марради переехала из родной Италии в Ливан, Джованни было восемь лет. Здесь его отцу была предложена работа дирижера. Маленький Джованни начал изучать композицию под руководством Михаила Кескинова, в российской Консерватории в Бейруте. «Кескинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан». Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивался на работу, везде, где только его брали, почти ничего не зарабатывая. В 1984 г. музыкант переезжает в Лас-Вегас и начинает свою успешную карьеру музыканта.




Happy Birthday, Grandma


For You Mom


Lysistrata

Серия сообщений "Композитор Giovanni Marradi":
Часть 1 - Нежная музыка Джованни Марради
Часть 2 - И снова Джованни Марради...
Часть 3 - Джованни Марради. Любимое

Giovanni Marradi (Джованни Марради) - пианист, композитор и аранжировщик, сын известного итальянского трубача Альфредо Марради. К сожалению у нас в России мало известен. Его игру на фортепьяно отличает очень мягкая и изящная манера исполнения как своих, так и классических произведений. Услышал раз, его стиль игры уже не спутаешь с другим.
Интересно, что в семье Марради существует музыкальная преемственность уже несколько поколений. Прадед, которого также звали Джованни Марради, был очень известным поэтом и композитором в свое время. И у его правнука также открылся музыкальный дар. Он начал играть на фортепьяно в пять лет, и три года спустя был направлен для обучения в консерваторию; в последующие годы, он превратился в весьма плодовитого композитора, часто пишущего по десять новых песен за неделю.
Создав свой лейбл "NewCastle Records", Джованни Марради стал проводить еженедельные телевизионные шоу. Частые выступления по кабельному телевидению в Сети дали свой результат. В одной из 12-минутных встреч он продал свыше 100000 альбомов.




For You Matthew


Just For You


Dreams

Серия сообщений "Композитор Giovanni Marradi":
Часть 1 - Нежная музыка Джованни Марради
Часть 2 - И снова Джованни Марради...
Часть 3 - Джованни Марради. Любимое

"Единственная особенность москвичей, которая до сих пор осталась мной не разгаданной,- это их постоянный, таинственный интерес к погоде. Бывало, сидишь у знакомых за чаем, слушаешь уютные московские разговоры, тикают стенные часы, лопочет репродуктор, но его никто не слушает, хотя почему-то и не выключают. "Тише! - встряхивается вдруг кто-нибудь и подымает голову к репродуктору. - Погоду передают".(Фазиль Искандер)

Я думаю интерес к погоде людей самого различного местопроживания еще больше усилился, когда прогноз погоды на телевидении стали оформлять музыкальными заставками, подбирая соответственно "погодную" музыку. Ежевечерние выпуски программы "ВРЕМЯ" в эфире Центрального Телевидения СССР всегда завершались прогнозами погоды.
Мелодия "Манчестер и Ливерпуль" звучала ежедневно с 1968 года до февраля 1981 года, затем с июня 1990 г. по август 1991 г. В послесоветский период к ней тоже неоднократно возвращались. Музыку написал Андре Попп исполняет оркестр Ф.Пурселя


С 1982 по 1985 в передаче звучала композиция "Бабочки на снегу" Раймонда Паулса. В оригинале эта была песня Валерия Леонтьева, но в инструментальном варианте Р.Паулс назвал ее "Элегией".


После 1985 в передаче появилась удивительная пьеса "Поезд в 1:30" (в исполнении Ленинградского оркестра п/у С.Горковенко) композитора Виктора Кулакова. Кстати, эта мелодия была написана для документального фильма "Оркестр" , лентелефильм, 1985 года


Чуть позже вперемешку с "Бабочками" и "Поездом" также стала звучать "Микаэла" Анатолия Кирияка.



Где-то в 1989 появилась композиция "Пасмурная погода" Раймонда Паулса, который написал ее специально для программы "ВРЕМЯ".




Идею озвучивать прогноз погоды заимствовали затем многие каналы телевидения. Но самое удачное воплощение пожалуй на канале "Культура". И что отрадно, музыкальная заставка живет в настоящее время.
"Вершиной органического сочетания достижений присущего человеку созидательного, творческого начала и царящего в природе начала стихийного является оформление прогноза погоды на канале "Культура". Там каждое сообщение о ее состоянии в том или ином регионе нашей страны иллюстрируется классическим произведением пейзажной живописи, это происходит как бы невзначай. А ведь придумать оригинальную передачу об изобразительном искусстве теперь не так-то просто. Прогноз на канале "Культура" может быть только таким, как и всякое талантливое произведение, создающееся всегда вовремя, всегда именно там, где надо."(Сергей Фомин)


Для заставки прогноза погоды на "Культуре" взято гениальное произведение Клода Дебюсси "Арабеска" (1888 год)

(музыка Bernward Koch "Under Trees"; картина Юлиус Леблан Стюарт "Пикник под деревьями" )

    Bernward Koch - немецкий композитор, пианист и   клавишник. Доплнительно играет на ударных, басу и   гитаре.
   Его музыка в основном в успокаивающем стиле, с четко    узнаваемой мелодией на пианино,
   иногда обогащенная флейтой, гитарой, перкуссией...




      "Childhood Hour"

Это музыка финальных кадров фильма "Был месяц май", озвученная оркестром Поля Мориа. Называется Мама. Авторы Sonny Bono и Jacques Monty.

Mama (When My Dollies Have Babies) – композиция, записанная Шер в 1967 году, повествуюет о роковой юношеской беременности. Хотя она касалась такой наболевшей и актуальной темы, подростки были вовсе не в восторге слушать об этом по радио. Тем более в исполнении 20-летней Шер, у которой жизнь до данного момента складывалась весьма успешно и из чьих уст песня о безумных страданиях девушки звучала, по их мнению, притворно, лицемерно и наиграно.
Для европейского рынка Шер спела «Mama» на итальянском языке. При переводе смысл песни поменялся, и теперь композиция повествовала о тоске главного героя по ушедшей в мир иной матери… Так или иначе, и на итальянском языке песню ждал провал.
Хотя Шер не преуспела с «Mama» ни в Европе, ни в Америке, эта композиция все-таки стала мега популярной во многих странах Европы, и даже в Советском Союзе.
У нас песню по отдельности перепели с русскими словами Муслим Магомаев и Лариса Мондрус. А инструментальная версия, в исполнении оркестра Поля Мориа, вошла в фильм 1970 года «Был Месяц Май» и в заставку к популярной телепрограмме «От Всей Души», где ведущей была знаменитая – Валентина Леонтьева. Также песня так подозрительно похожа на инструментальную композицию «Дороги» из популярного советского сериала «Семнадцать Мгновений Весны», что становится сразу ясно откуда черпал своё вдохновение знаменитый композитор Таривердиев.
В Восточной Европе, а именно в Польше, песню «Мама» перепела местная певица Марта Кубишова. В ее исполнении композиция, превратилась в песню-протест против советской власти. Немудрено, что после такого исполнения, певицу быстро запретили.
В Западной Европе знаменитая певица Далида (Dalida) с успехом перепела «Mama» на итальянском, французском и немецком языках и заняла с этой композицией первые строчки популярных хит-парадов этих стран.
Вообще 1967 год был одним из самых тяжелых в жизни Далиды. Она была опустошенна горем от потери мужа Луиджи Тенко (Luigi Tenco), который застрелился, когда узнал, что его песня, которую исполняла Далида на фестивале Сан Ремо все в том же 1967 году, не вышла в финал. Не в силах вынести потерю, Далида попыталась наложить на себя руки и приняла целую упаковку снотворного. К счастью, ее спасли, но полноценно вернуться к жизни она смогла лишь к концу 1967 года.
Видимо тяжелейший жизненный опыт певицы, умение передать свое переживание в песне и ее потрясающий голос сделали свое дело. «Mama» в декабре 1967 года стала №1 в Италии.

А вот так завораживающе она звучит в исполнении хорвата Арсена Дедича.

"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?" - эти слова В. Гаврилина о своей музыке. Думаю, такое волнение его было излишне, музыку Гаврилина очень даже понимают и восхищаются. Музыкальные номера из его балета "Анюта" уже просто стали шлягерами, и поэтому существует множество переложений для различных инструментов. Вот как, например, выглядит современное звучание отрывка из балета "Анюта" для двух арф в современной обработке.

Серия сообщений "Композитор В. Гаврилин":
Часть 1 - Валерий Гаврилин. Каприс
Часть 2 - В. Гаврилин. Любовь останется
Часть 3 - В. Гаврилин. Мама

Андрей Данилко. Этот человек - всем известный персонаж Верка Сердючка. В этом образе прославился еще задолго до учебы в цирковом училище и киевском национальном университете искусств. Сейчас - это мегозвезда данс-поп-музыки как на Украине, так и далеко за ее пределами. В 2007-м Андрей Данилко успешно выступает в Хельсинки на популярном конкурсе "Евровидение" и занимает 2-е место. А в 2008-м получает звание народного артиста Украины.
Но такое ли уж точное представление мы имеем о подобных людях из шоу-бизнеса? За яркой экзальтирующей внешностью часто прячется очень много неожиданно тихого и философичного. И не являются ли сочинения за клавишными инструментами Андрея Данилко лучшим подтверждением этого?

44478 слушали 795 копий [+ в свой плеер]

Эпоха Силантьева - эпоха душевных песен и блестящих оркестровых пьес - началась 10 апреля 1919 года в Екатеринодаре в семье служащих с рождением сына. Спустя годы без оркестра под его руководством не пройдет ни одна "Песня года" 1970-х. Под его аккомпанемент на большую эстраду впервые выйдут Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Валентина Толкунова, Лев Лещенко, Алла Пугачева, Анна Герман, Майя Кристалинская и десятки других звезд. Этот оркестр объедет весь свет, запишет сотни пластинок, "озвучит" фильмы "Семь стариков и одна девушка", "Девчата" и "Берегись автомобиля". А о Юрии Силантьеве знавшие его скажут: "Великий дирижер".
Одна из редких записей оркестра под управлением Ю.Силантьева - композиция Роберта Газизова "Осенний дождь":

Чарующий голос исполнительницы 60-ых и 70-ых Даниэль Ликари продолжает волновать ни одно поколение. Самый наглядный пример, где все ее могли услышать - фильм "Шербургские зонтики". Главная героиня - Женевьев (играет Катрин Денев) поет конечно же голосом Ликари. Поет ли Ликари песни на ее родном французском языке, или использует голос как инструмент без слов, вне зависимости она одна из самых одаренных и уникальных вокальных исполнителей, украшавших эту землю.



Даниэль Ликари. Парижская баллада

Серия сообщений "Даниэль Ликари":
Часть 1 - Даниэль Ликари. Парижская баллада.
Часть 2 - Даниэль Ликари. Au coeur d'une chanson

6375 слушали 122 копий [+ в свой плеер]

Очаровательная французская песня из кинофильма "Жизнь одна" композитора Алексея Рыбникова. Обратите внимание, как эта тема перекликается с музыкой, звучавшей у него в фильме "Через тернии к звездам".

Серия сообщений "Композитор А.Рыбников":
Часть 1 - Осенняя мелодия. Алексей Рыбников
Часть 2 - Жизнь одна
Часть 3 - А.Рыбников. Музыка из кинофильма "Руки вверх"
Часть 4 - Композитору Алексею Рыбникову - 75.

Мелодия из кинофильма "Осенняя история"

Серия сообщений "Композитор А.Рыбников":
Часть 1 - Осенняя мелодия. Алексей Рыбников
Часть 2 - Жизнь одна
Часть 3 - А.Рыбников. Музыка из кинофильма "Руки вверх"
Часть 4 - Композитору Алексею Рыбникову - 75.

2215 слушали 34 копий [+ в свой плеер]

Великолепная киномузыка блестящего инструменталиста

Серия сообщений "Композитор Дмитрий Маликов":
Часть 1 - Д. Маликов. Начало.
Часть 2 - Д. Маликов. И все-таки я люблю
Часть 3 - Д.Маликов. "Письмо в альбом"

3652 слушали 68 копий [+ в свой плеер]

Одна из его лучших инструментальных сочинений