Анри де Тулуз-Лотрек - удожник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката. Аристократ по рождению, он мог бы блистать на балах и светских приемах. Но судьба сделала его гениальным певцом парижского дна.

Тулуз-Лотрек. Джейн Авриль танцует. 1893 (Кабаре “Мулен Руж” у всех на слуху. Этому заведению и его обитателям художник посвятил сотни своих работ. Картины, плакаты, литографии. Благодаря ему мы до сих пор знаем имена танцовщиц Мулен-Руж той эпохи: Ла Гулю. Джейн Авриль.)


Читать далее...

Серия сообщений "Париж. Франция":
Часть 1 - Оттенки Эйфелевой башни
Часть 2 - Весенний Париж. Люксембургский сад
...
Часть 13 - Париж. Музей Орсе. Часть 1 (Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Сезанн)
Часть 14 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 2 (ВАН ГОГ, ПОЛЬ ГОГЕН, ЭДГАР ДЕГА, КАМИЛЬ ПИССАРРО)
Часть 15 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 3 (Анри Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Эдуар Вюйар)

Винсент Ван Гог. Один из самых необычных фактов в мире искусства - это история о том, как Ван Гог отрезал себе ухо. Прожив всего 37 лет земной жизни, он испытал одиночество, гонения, сумасшествие и трагическое самоубийство. Имя его было мало известно широкой публике. Только последние десять лет были посвящены живописи, а продана лишь одна картина («Красные виноградники в Арле», ГМИИ им. Пушкина). Невероятно, что его творческое наследие составляет около тысячи рисунков и столько же картин, которые были созданы за этот небольшой промежуток времени, полный самоотверженного и титанического труда.

Винсент Ван Гог. Автопортрет. 1889

Читать далее...

Серия сообщений "Париж. Франция":
Часть 1 - Оттенки Эйфелевой башни
Часть 2 - Весенний Париж. Люксембургский сад
...
Часть 12 - Вспоминая Париж. Триумфальный путь.
Часть 13 - Париж. Музей Орсе. Часть 1 (Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Сезанн)
Часть 14 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 2 (ВАН ГОГ, ПОЛЬ ГОГЕН, ЭДГАР ДЕГА, КАМИЛЬ ПИССАРРО)
Часть 15 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 3 (Анри Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Эдуар Вюйар)

В Москве 8 сентября стартовала выставка выдающегося художника Юрий Пименов, и будет проходить по 09.01.2022. Собрание его произведений на выставке - это интересное повествование о личной и творческой биографии художника. В своих работах художник запечатлевал советскую действительность, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения». Его творческая манера менялась: от экспрессионизма на раннем этапе до обновленного импрессионизма и масштабных плакатных картин в зрелый период; главным, однако, всегда оставалось внимание к московским пространствам и населяющим их жителям. К сожалению не все ранние работы художника сохранились. Кураторы выставки, используя современные технологии, представляют утраченные ранние работы Пименова. Экспозиция включает более 170 произведений.

Буклет выставки украшает картина оттепели 60-х "Лирическое новоселье", что напомнило о сюжетно схожей картине «Поцелуй» Франческо Хайеса, ставшей аналогично эмблемой галереи Брера в Милане. О ней писал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post470274916/#.

"Лирическое новоселье". 1965

Читать далее...

Музей Орсе - самый значительный музей Франции после Лувра. Здесь собрана богатейшая коллекция работ художников практически одного 19-го столетия. Сегодняшнее здание - это бывший вокзал, спроектированный Виктором Лалу к всемирной выставке 1900 года для железнодорожной ветки Париж-Орлеан. В 1971 году Жорж Помпиду, который на тот момент был президентом Франции, высказал идею о преобразовании вокзала в музей. В 1986 году музей открылся. Музей Орсе пополнялся из самых различных источников. Сюда привозили предметы искусства из Лувра, Люксембургского дворца, Малого дворца, а также галереи Жё-де-Пом. Некоторые экспонаты были подарены музею частными коллекционерами...

Видите, циферблат часов слева на фото. Сейчас попробуем туда забраться...

Читать далее...

Серия сообщений "Париж. Франция":
Часть 1 - Оттенки Эйфелевой башни
Часть 2 - Весенний Париж. Люксембургский сад
...
Часть 11 - Париж. Кладбище Пер-Лашез и Монмартр
Часть 12 - Вспоминая Париж. Триумфальный путь.
Часть 13 - Париж. Музей Орсе. Часть 1 (Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Сезанн)
Часть 14 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 2 (ВАН ГОГ, ПОЛЬ ГОГЕН, ЭДГАР ДЕГА, КАМИЛЬ ПИССАРРО)
Часть 15 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 3 (Анри Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Эдуар Вюйар)

"Величественней не встретишь стана,
Красива, словно божество,
Ведь это - Флора Тициана,
самой природы естество."

Тициан - крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль.

Тициан. "Флора". (За аллегорией Флоры скрывается портрет дочери художника Пальмы Старшего, Виоланте, предположительно возлюбленной Тициана.)

Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Галерея Уффици, появившаяся в эпоху наивысшего рассвета Флорентийского Ренессанса по воле герцога Тосканы Козимо I Медичи, является одним из самых выдающихся музеев мира. Собрание итальянской живописи 15-16 века наиболее представительное в Уфицци. Здесь собрана самая заметная в мире серия картин Боттичелли и Липпи.

Сандро Боттичели был учеником одного из ведущих живописцев Флоренции Филиппо Липпи. Не случайно их картины так перекликаются. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. Позднее Боттичелли перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо, у которого кстати учился и Леонардо да Винчи. Здесь в полной мере раскрылся талант живописца.

Сандро Боттичелли. "Рождение Венеры"


Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 17 - Италия. Пиза
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

В Милане помимо знаменитой пинакотеки Брера существует еще одна не менее интересная художественная галерея Пинакотека Амброзиана, основанная в 1618 году архиепископом Федерико Борромео. В ней содержатся шедевры Тициана, Караваджо, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Луини, Брейгеля и др. Но самое главное, что музей включает и уникальную библиотеку с знаменитым "Атлантическим Кодексом" Леонардо да Винчи.

Музей снаружи.



Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. Полотно с изображением Марии Магдалины было заказано Тициану в середине 1560-х годо . Для картины художнику позировала Джулия Фестина. Когда картина была готова, она была показана герцогу Гонзага, которому так понравилась, что он заказал копию. После этого Тициан сделал ещё несколько копий, меняя наклон головы и положение рук женщины. Хорошо известны его работы с Магдалиной в Лос-Анджелесе, Флоренции, в частных коллекциях, ну и конечно в Эрмитаже (показывал ее здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post442838452/)

Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 16 - Венеция. Церковь Фрари: место упокоения Тициана
Часть 17 - Италия. Пиза
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы. Венеция превратилась в город-призрак. Мор царил в городе по 1577 год. Погибли около 50 тысяч венецианцев. Это примерно третья часть города. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мёртвым, с кистью в руке. Осталась незаконченной картина «Оплакивание Христа». Работу завершил другой венецианский живописец - Якопо Пальма Младший... Так не стало величайшего итальянского живописца эпохи Возрождения, имя которого стоит в одном ряду с такими художниками как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль...

Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари. На могиле живописца высечены слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли —
соперник Зевсов и Апеллесов». В храме также захоронены скульптор Антонио Канова, композитор Клаудио Монтеверди, кроме того, церковь содержит бесценные полотна Тициана, Виварини, Беллини и других художников.


Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 14 - Церковь Сан-Маурицио: «Сикстинская капелла» Милана
Часть 15 - Милан. Пинакотека Брера.
Часть 16 - Венеция. Церковь Фрари: место упокоения Тициана
Часть 17 - Италия. Пиза
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Пинакотека Брера – одна из крупнейших картинных галерей Милана и один из самых известных музеев в Европе. Сегодня в Пинакотеке хранится одно из лучших собраний живописи Северной и Центральной Италии, в котором выделяются такие шедевры, как «Обручение Марии» Рафаэля Санти, «Ужин в Эммаусе» Караваджо, уникальная благодаря своему художественному решению работа Андреа Мантеньи «Мертвый Христос», тонкая и лиричная «Пьета» Джованни Беллини, визитная карточка Пинакотеки — «Алтарь Монтефельтро» Пьеро делла Франческа, а также произведения Тициана, Тинторетто, Витторе Карпаччо, Рубенса, Ван Дейка и многих других.

Пинакотека расположена в барочном дворце Брера, построенном в конце XVI — начале XVII века, где также размещается Миланская академия художеств (Академия Брера).

Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 13 - Церкви Милана
Часть 14 - Церковь Сан-Маурицио: «Сикстинская капелла» Милана
Часть 15 - Милан. Пинакотека Брера.
Часть 16 - Венеция. Церковь Фрари: место упокоения Тициана
Часть 17 - Италия. Пиза
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Церковь Сан Маурицио аль Монастеро Маджоре в Милане по оценкам местных жителей занимает второе место в городских достопримечательностях. Внутри церковь полностью покрыта великолепными ценнейшими фресками, созданные мастерами Ломбардской живописи начала 16 века во главе с Бернардино Луини - учеником и эпигоном Леонардо да Винчи. Многие его произведения в прошлом приписывались кисти Леонардо. Луини, любимчик аристократии тех времён, создал значительную часть росписей в этой церкви, и именно из-за этих шедевров её с полным основанием прозвали «Сикстинской капеллой» Милана.


Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 12 - Милан. Часть 2.
Часть 13 - Церкви Милана
Часть 14 - Церковь Сан-Маурицио: «Сикстинская капелла» Милана
Часть 15 - Милан. Пинакотека Брера.
Часть 16 - Венеция. Церковь Фрари: место упокоения Тициана
...
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Церковь Сан Феделе на площади Сан Фиделе была построена архитектором Пеллегрино Тибальди в 1527-1596 гг. Строительство храма Сан Феделе было инициировано архиепископом ордена иезуитов Сан Карло Борромео. Церковь знаменита тем, что в 1771 здесь дирижировал "Песнь Страстей" сам Моцарт. В Сан-Феделе регулярно на мессы ходил Алессандро Мадзони - уже упоминавшийся прославленный итальянский писатель-романтик. В центре площади ему памятник.



Церковь Сан-Фиделе известна малыми капеллами, каждая из которых является произведением искусства. В капеллах - картины старых мастеров. Самая знаменитая «Пьета» — изображение Скорбящей Богоматери при снятии Христа Спасителя с креста итальянского художника Симона Петерциано, учителя знаменитого Караваджо. Другой интересной достопримечательностью церкви считается фреска Мадонна дей Торриани XV века, или — Мадонна делла Баллерина. Ей поклоняются все балерины театра Ла Скала. Благо театр совсем рядом.Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 11 - Милан. Кафедральный собор
Часть 12 - Милан. Часть 2.
Часть 13 - Церкви Милана
Часть 14 - Церковь Сан-Маурицио: «Сикстинская капелла» Милана
Часть 15 - Милан. Пинакотека Брера.
...
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

В Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве С 17 сентября по 30 ноября проходит выставка "Русский Йорданс". На ней представлены картины и рисунки из собраний России художника Якоба Йорданса — одного из самых значительных живописцев фламандской школы наряду с Рубенсом и Ван Дейком.
На выставке впервые показаны практически все произведения мастера, которые находятся в собраниях российских музеев: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Пермской государственной художественной галереи. Значительная часть работ приехала из Эрмитажа: именно для этого петербургского музея Екатерина II когда-то закупила первые работы Йорданса. Одна из работ художника предоставлена Свято-Троицкой Александро-Невской лаврой (Санкт-Петербург).


Аллегорический семейный портрет. Эрмитаж.
(Аллегорическое изображение сцены бракосочетания. Символ этого - в композицию включен бог любви Купидон, указывающий стрелой на грудь молодой женщины. Цветочные венки в руках женщин обозначают чистоту и целомудрие, виноградная лоза справа - супружескую привязанность, попугай на руке невесты - верность в браке. Гвоздика в горшке слева - древний символ брака.)

Читать далее...

Галерея Медичи - самое прекрасное и самое трагичное из всех помещений Лувра. Это зал, где хранятся воспоминания одной женщины в виде серии изображений художника Рубенса. 24 картины высотой каждая почти 4 метра. Мария хотела запечатлеть свою бурную жизнь и попросила Рубенса в 1622 году написать эти картины для украшения её Люксембургского дворца в Париже (о Люксембургском дворце писал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post452771865). Серия работ Рубенса посвящена драме любви ненависти во французской королевской семье. По иронии судьбы такую красоту живописи породила несчастливая история, сотканная королем Генрихом IV, королевой Марией Медичи и их сыном Людовиком XIII.

Судьба Марии Медичи.
Это первая картина цикла —богини судьбы, прядущие нить судьбы королевы. Всё в картине говорит о счастливом и великом будущем, уготованном королеве.
Картина — вместе с заключающим цикл «Триумфом правды» — заметно у́же остальных картин нарративного цикла. Её размеры были обусловлены расположением окон в галерее Люксембургского дворца, для которой рисовались полотна.

Читать далее...

Серия сообщений "Париж. Франция":
Часть 1 - Оттенки Эйфелевой башни
Часть 2 - Весенний Париж. Люксембургский сад
...
Часть 8 - Париж. Лувр. Часть II ( живопись Италии)
Часть 9 - Париж. Лувр. Часть III (живопись Франции и Северной Европы)
Часть 10 - Париж. Лувр. Часть IV (Галерея Рубенса о жизни Марии Медичи)
Часть 11 - Париж. Кладбище Пер-Лашез и Монмартр
Часть 12 - Вспоминая Париж. Триумфальный путь.
Часть 13 - Париж. Музей Орсе. Часть 1 (Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Сезанн)
Часть 14 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 2 (ВАН ГОГ, ПОЛЬ ГОГЕН, ЭДГАР ДЕГА, КАМИЛЬ ПИССАРРО)
Часть 15 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 3 (Анри Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Эдуар Вюйар)

Жан Огюст Доминик Энгр. "Большая одалиска" (Эта одна из самых знаменитых его картин часто являлась обложкой для многих путеводителей по искусству. Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками. Картина является образцом типичной манеры живописи художника, увлекавшегося чистой игрой линий. Одалиска производит впечатление античной статуи, в которую вдохнули душу и оживили тонкими чувствами.)

Читать далее...

Серия сообщений "Париж. Франция":
Часть 1 - Оттенки Эйфелевой башни
Часть 2 - Весенний Париж. Люксембургский сад
...
Часть 7 - Париж. Лувр. Часть I (скульптура и Древний Египет)
Часть 8 - Париж. Лувр. Часть II ( живопись Италии)
Часть 9 - Париж. Лувр. Часть III (живопись Франции и Северной Европы)
Часть 10 - Париж. Лувр. Часть IV (Галерея Рубенса о жизни Марии Медичи)
Часть 11 - Париж. Кладбище Пер-Лашез и Монмартр
...
Часть 13 - Париж. Музей Орсе. Часть 1 (Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Сезанн)
Часть 14 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 2 (ВАН ГОГ, ПОЛЬ ГОГЕН, ЭДГАР ДЕГА, КАМИЛЬ ПИССАРРО)
Часть 15 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 3 (Анри Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Эдуар Вюйар)

Джоконда - знакомая каждому с детства картина величайшего Леонардо да Винчи. Можно сказать символ Лувра. Сам Леонардо да Винчи - живописец, скульптор, архитектор, учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»...

24 октября в Лувре стартует выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Событие грандиозное. Проблема в том, что в мире едва ли можно насчитать более 20 произведений, которые можно с уверенностью приписать его кисти. Собрать во едино, хотя бы десяток, уже успех. 5 произведений есть в постоянной экспозиции Лувра (4 привожу ниже), но музеи мира крайне неохотно делятся с шедеврами да Винчи для аренды. Уже точно известно, что Галлерея Уффици во Флоренции отказала в предоставлении своих "Благовещения" и "Крещение Христа", также большие трудности в переговорах с "Мадонной Бенуа" из Эрмитажа (две работы да Винчи и работы его учеников из Эрмитажа уже показывал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post442838452/# ). Очень интересно, какой будет окончательный состав картин для выставки. Скорее всего недостаток будет компенсирован скульптурами и рисунками Леонардо да Винчи, в немалом количестве дошедших до наших дней.

Леонардо да Винчи. "Джоконда".
(Живописец очень любил этот портрет молодой флорентийки Монны Лизы и держал его постоянно при себе даже после переезда во Францию. После кончины художника портрет был приобретен Франциском I со всеми другими произведениями, привезенными во Францию.)



Понятно, что у "Джоконды" такой ажиотаж в Лувре. Подобраться к ней крайне сложно. Кстати, легко заметить, все стены этого зала были пусты. По плану вокруг Джоконды должны быть представлены картины моих любимых венецианцев Тинторетто, Веронезе и Тициана. Видно эти картины "гастролировали".

Читать далее...

Серия сообщений "Париж. Франция":
Часть 1 - Оттенки Эйфелевой башни
Часть 2 - Весенний Париж. Люксембургский сад
...
Часть 6 - Париж. Капелла Сент-Шапель.
Часть 7 - Париж. Лувр. Часть I (скульптура и Древний Египет)
Часть 8 - Париж. Лувр. Часть II ( живопись Италии)
Часть 9 - Париж. Лувр. Часть III (живопись Франции и Северной Европы)
Часть 10 - Париж. Лувр. Часть IV (Галерея Рубенса о жизни Марии Медичи)
...
Часть 13 - Париж. Музей Орсе. Часть 1 (Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, Сезанн)
Часть 14 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 2 (ВАН ГОГ, ПОЛЬ ГОГЕН, ЭДГАР ДЕГА, КАМИЛЬ ПИССАРРО)
Часть 15 - ПАРИЖ. МУЗЕЙ ОРСЕ. ЧАСТЬ 3 (Анри Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Эдуар Вюйар)

Тинторетто один из самых выдающихся венецианских художников эпохи Ренессанса. Наверно, не ошибусь, если скажу, что это любимец и гордость всех венецианцев, даже тех, что не связаны с искусством. В прошлом году отмечалось 500-летие со дня рождения великого мастера. К этому событию была приурочена грандиозная выставка Тинторетто в Венеции (рассказывал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post446833627).
Венецианская церковь Мадонна Дель Орто тесно связано с именем Тинторетто, мастерская которого находилась неподалеку от церкви. Художник работал над оформлением церкви в течение 30 лет, оставив здесь несколько известных во всем мире шедевров своего творчества. Здесь же, в одной из часовен церкви, он был погребен вместе со своими детьми - Мариеттой и Доменико, работы которых тоже можно увидеть в этой церкви.

Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
...
Часть 6 - Рим. По Колизею, Палатину и Римскому Форуму.
Часть 7 - По узким улочкам Венеции
Часть 8 - Венеция. В гости к Тинторетто.
Часть 9 - Флоренция. Это сказка!
Часть 10 - Флоренция. Данте и Беатриче
...
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Парк искусств МУЗЕОН – уникальный музей скульптуры под открытым небом. В коллекции - более 1000 скульптур: памятники советской эпохи и периода соцреализма, работы отечественных авангардистов и современных художников, а также паблик-арт. Среди монументов - работы Евгения Вучетича, Владимира Лемпорта, Сергея Меркурова, Веры Мухиной и других известных скульпторов.
Из приглянувшегося по порядку:

Геворгян Х.В. "Строительница". 1970


Читать далее...

Во Дворце Дожей в Венеции , на родине великого живописца, с 07.09.2018 по 07.01.2019 проходит грандиозная выставка «Тинторетто. 1519–1594», приуроченная к 500-летию со дня рождения одного из титанов Ренессанса. Картины для выставки привезли из лучших музеев мира — Музея Виктории и Альберта, Галереи Курто, Лувра, Прадо, а также музеев Берлина, Гента, Дрездена, Праги, Роттердама. «Происхождение Млечного Пути» привезли из Национальной портретной галереи Лондона. Музей Прадо одолжил на выставку пять картин, включая «Юдифь и Олоферн», «Иосиф и жена Потифара», «Похищение Елены» (3 м длиной), написанные для двора Гонзаго. Полотно «Сусанна и старцы» привезли из Художественного музея Вены, «Портрет Джованни Мочениго» — из Государственных музеев Берлина. Два автопортрета — ранний и поздний — из Музея Филадельфии и Лувра. И можно считать, что такая выставка, как и юбилей, случается только раз в 500 лет. Во Дворце Дожей представлено зрелое творчество Тинторетто, датированное с 1564 до 1592 года.

Побывав в Венеции невозможно не заразиться его творчеством. Везде в воздухе так и витает это забавное: ТИН-ТО-РЕТ-ТО. Кажется, что каждая улица, каждый дом, каждый храм пронизан его именем. Художник очень любил Венецию, да и покидал-то ее за всю жизнь всего пару раз. И этой любовью он награждает каждого, кто, если даже случайно, забредет в какую- нибудь церковь и постоит возле его магических полотен...

Тинторетто — художник позднего Возрождения. Когда он учился живописи, в Венеции не было равных Тициану, к которому и отправился постигать это искусство Маленький Красильщик, как прозвали Якопо Робусти. Впрочем, Тициан не слишком много времени потратил на обучение Тинторетто. По легенде, старый мастер быстро разглядел масштаб таланта ученика и через неделю прогнал его из мастерской, опасаясь вырастить конкурента. Тинторетто не унывал и открыл собственную мастерскую, где в качестве рекламы самонадеянно написал на двери: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана». Но даже собрав лучшее из итальянской живописи, можно было стать только талантливым исполнителем.
Тинторетто же нашел то, что восхищало современников не меньше колорита Тициана или рисунка Микеланджело. Он стал мастером поразительных спецэффектов. Пространство на его картинах выглядит таким глубоким, что кажется, в них можно войти. А персонажи выхвачены из темноты вспышками света, как будто картины подсвечены изнутри. Кроме того, Тинторетто превосходил соперников масштабом: самая большая картина в мире «Рай» размером 7 на 22 метра была написана им для Дворца Дожей. (Ее показывал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post446667510/). И, наконец, работоспособность Тинторетто также была выдающейся. Его грандиозные живописные циклы украшают два прекрасных здания в Венеции — Дворец Дожей и Скуола-ди-Сан-Рокко. Кроме того, его живопись хранится во многих венецианских церквях, в том числе в Санта-Мария-Дель-Орто и Санта-Мария-делла-Салюте.


«Меркурий и три грации» 1577-1578. Дворец Дожей, Венеция.


Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Венеция. Во дворец дожей
Часть 5 - Грандиозная выставка Тинторетто в Венеции к 500-летию художника
Часть 6 - Рим. По Колизею, Палатину и Римскому Форуму.
Часть 7 - По узким улочкам Венеции
...
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Дворец дожей состоит из нескольких залов, расписанных от стен до потолка самыми лучшими венецианскими художниками позднего ренессанса, в основном Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе и Якопо Пальма Младшим. Конечно многие картины так или иначе связаны с дожами (правителями) венецианской республики...

Посещение дворца дожей начинаем с внутреннего двора.

Читать далее...

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Венеция. Во дворец дожей
Часть 5 - Грандиозная выставка Тинторетто в Венеции к 500-летию художника
Часть 6 - Рим. По Колизею, Палатину и Римскому Форуму.
...
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Ослепительная роскошь залов и дворцовых украшений Эрмитажа знакома каждому, посетившему музей. Коснусь в основном живописи. Больше интересовали шедевры и знаменитости рубежа 15-18 веков, прежде всего конечно итальянцы.
Итак из приглянувшегося.

Читать далее...

Серия сообщений "Петербург и Ленинградская область":
Часть 1 - Луга.
Часть 2 - Сосновый бор
...
Часть 4 - Комарово
Часть 5 - Гатчина. Приоратский дворец
Часть 6 - В Эрмитаж.

21 мая в Москве, как и в других российских городах, прошла ежегодная акция "Ночь в музее". В этот день можно было бесплатно посетить практически все музеи и выставки, причем доступны они были для посещения до глубокой ночи.
Не смотря на дождливый вечер, у калитки Государственного музея изобразительных искусств им.Пушкина растянулась километровая очередь. Еще бы, ведь с 19 апреля в Пушкинском проходит выставка картины "Олимпия" Эдуарда Мане, самого знаменитого шедевра одного из основателей импрессионизма, написанный им в 1863 году и лишь однажды! покидавший стены Музея д’Орсэ в Париже.
"Олимпия" представлена на выставке в окружении трех работ из собрания музея Пушкина – картины «Королева (Жена короля)» Поля Гогена (1895), полотна «Дама за туалетом» Джулио Пиппи, прозванного Романо, (нач. 1520-х) и скульптуры Афродита Книдская Праксителя (копия римского времени с оригинала ок. 350 до н.э.).

Красота... Дух захватывает, когда переступаешь порог музея Пушкина... Какая благодарность основателю музея, Ивану Цветаеву, отцу знаменитой поэтессы...




"Олимпия" в окружении посетителей.

Читать далее...

"Формами, объемами я пытаюсь воздействовать на чувства людей и чувственность..."

Фернандо Ботеро

Даже если это имя вы никогда не слышали, скорее всего видели его работы, которые, кстати считаются одними из самых дорогих в мире. Этот колумбийский художник и скульптор, работающий в технике фигуративизма - изображает только полных людей. Его скульптуры украшают многие города мира, а картины – частные коллекции и музеи.

На одной из центральных улиц японского города Осака мне случайно довелось встретиться со скульптурой Фернандо Боте "Балерина", созданная мастером в 1981 году:



Читать далее...

Впервые в Третьяковской галерее создали выставочный проект, целиком посвященный теме обнаженной натуры в отечественном изобразительном искусстве. Магия тела и культура тела представлены как источник творческих переживаний и как объект познания пластических форм для художников разных эпох и направлений.
Первую часть цикла «Магия тела» — живописно-скульптурную — еще можно будет успеть посетить до 14 декабря на Крымском Валу.


А.В.Куприн «Обнаженная, облокотившаяся на вазу» 1918

Читать далее...

Щира господиня



Столовские красотки

Читать далее...

В Третьяковской галереи в минувшее воскресенье завершилась выставка парижских работ Зинаиды Серебряковой под названием «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы», которую уже называют одним из самых заметных событий года. Выставку подготовили к 130-летию со дня рождения художницы. В экспозицию вошло более 70 работ Серебряковой, хранившихся в ее парижской мастерской и никогда ранее не выставлявшихся в нашей стране.
Такого наплыва народа Инженерный корпус Третьяковки не знал никогда! Выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период» принесла колоссальную посещаемость. За полтора месяца её посмотрели более 66 тысяч человек.


(На фото картина З.Серебряковой "Девушка на балконе" 1931)
Читать далее...

     Сильнейшее впечатление производила Фаина Васильевна Шевченко, я видел ее в спектакле „На дне“, в „Горячем сердце“ и в „Плодах Просвещения“. Каждый ее выход на сцену был событием. Сегодня страна боготворит гениальную Фаину Раневскую, ее все знают по кино, а Раневская с восторгом взирала на Шевченко, потому что Шевченко была актерская глыба не меньше, чем Раневская. Но Шевченко давно умерла, о ней не пишут, не говорят, и имя ее известно только знатокам...(В.Вульф)

Фаина Васильевна Шевченко родилась 5 апреля 1893 года в Воронеже. Свой неповторимый голос она унаследовала от отца, который пел в хоре Митрофановского монастыря. Фаина окончила Мариинскую гимназию и отправилась учиться дальше — В Москву. Окончив Школу МХАТ, она стала актрисой театра. Блистала на сцене до начала 60-х.


Фаина Шевченко в спектакле МХАТ "Царь Федор Иоаннович"


Встреча Кустодиева и 20-летней артистки МХАТа случилась в августе 1914 года. Тогда он приехал в Москву по делам.
Он руководил мхатовскими художниками, изготовлявшими декорации к спектаклям. Она показалась ему верхом совершенства. Румяная, пышнотелая. Фаина призналась, что с упоением репетирует роль жены статского советника Фурначева Настасьи Ивановны в спектакле «Смерть Пазухина».
После премьеры Кустодиев зашел к ней в гримерку. Робко попросил позировать для своей картины. Она согласилась. Ее лишь возмутило, что она должна позировать обнаженной. Борис Михайлович нежно ее уговаривал, держал за руку: — Я ж не для себя прошу вас раздеться, а искусства ради. Так появился первый эскиз к Красавице:
Читать далее...

Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из наиболее значительных художественных музеев в провинции России.
Музей был открыт в 1885 году и был первым общедоступным художественным музеем в русской провинции. Основой экспозиции стали дары художника А. П. Боголюбова, внука А. Н. Радищева. Создание музея для Алексея Петровича Боголюбова стало делом всей жизни, потребовавшем немало сил и средств.

Вид музея сегодня

Некоторые картины музея

Серия сообщений "Саратов и саратовская область":
Часть 1 - Саратов. Огней так много золотых...
Часть 2 - Саратов. Художественный музей имени А.Н.Радищева
Часть 3 - Саратов. Памятники архитектуры
Часть 4 - Энгельс. Город ангелов

В Париже, в музее д'Орсе открылась выставка "Дега и ню", в экспозицию которой вошли скульптуры, литографии, графические, живописные и пастельные произведения Эдгара Дега. Выставка организована совместно с Музеем изящных искусств в Бостоне (Museum of Fine Arts, Boston). На ней представлены работы Дега из крупнейших собраний музеев Европы, а также Америки -
Музея искусств Филадельфии (Philadelphia Museum of Art), Института искусств в Чикаго (Chicago Art Institute)
и нью-йоркского музея Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art).

Примечательно, что на выставке огромное количество графических работ художника из собрания музея д'Орсе, редко экспонируемых из-за хрупкости. Графика Дега малоизвестна: гравюры редко покидали мастерскую, и видели их очень немногие. Проблема заключалась прежде всего в их тематике. Дега рисовал весьма откровенные и даже беспощадные сцены, которые художник наблюдал в самых злачных местах Парижа. Известно, что после смерти художника немало работ подобного рода уничтожил его брат Рене Дега, беспокоясь о репутации родственника. Уцелевшие вещи постепенно оказались в руках частных коллекционеров, а затем перешли в музейные собрания.

Выставка исследует эволюцию Дега в его практике изображения ню. Обнаженное тело - ключевой элемент в творчестве художника, наряду с изображением балерин и лошадей. Обнаженные Дега не столько изображены, сколько подсмотрены, ухвачены, причем – в движении. Неловкий поворот плеча, мальчишеский изгиб спины или локтя позволили художественному критику Феликсу Фенеону назвать Дега «проницательным и жестоким наблюдателем»...






Часть работ Э.Дега, представленных на выставке


Женщина выходит из ванной 1886-1888 Woman leaving her bath (Private Collection )

Смотреть далее

    27 января 2012 года исполняется 256 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта.
    О том, как выглядел Моцарт в последние годы жизни точно никому не известно. Если Вы приглядитесь ко всем дошедшим до наших дней изображениям великого композитора, наверняка отметите: все портреты удивительно разнятся. Исследователи лишь предполагают, что наиболее точно отражен Моцарт на портрете "Моцарт за клавесином", написанный, а точнее недописанный Йозефом Ланге.

Портрет Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789).
Читать далее



Моцарт - Adagio из сонаты фа-мажор (исполняет В.Горовиц)

Серия сообщений "Композитор В.А.Моцарт":
Часть 1 - Моцарт. Каким он был?

В 1874 году художники братья Николай и Константин Маковские совершили увлекательное путешествие в Египет. После этой поездки братья создали целую серию пейзажей с видами Египта, жанровых сцен, действие которых разворачивается на улицах Каира, портретных этюдов с изображением египтян. Обаяние Востока было настолько притягательно, что Константин Маковский через год посетил Египет еще раз, после чего написал огромное полотно "Перенесение священного ковра из Мекки в Каир" (1876, Русский музей), приобретенное императором Александром III у художника за огромные деньги. Николай Маковский был также очарован восточной экзотикой и отразил свои египетские впечатления в живописных и графических произведениях, став вместе с братом Константином одним из представителей ориентализма.

Константин Маковский. Каир
Читать далее...

Карл Брюллов.
Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком.
(Частное собрание, Калифорния, США)
В 1875 году, в обстановке бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха, жившая только воспоминаниями о том, что было и что умрет вместе с нею. Ни миланским, ни петербургским родичам, казалось, не было дела до одинокой женщины, когда-то промелькнувшей на русском небосклоне "как беззаконная комета в кругу расчисленных светил". Это была графиня Ю.П.Самойлова; ее захоронили на одном из парижских кладбищ, предав забвению.
Читать далее...