Edouard Bisson(Paris 1856–1939)

Эдуард Биссон - "Три грации", подписанное и датированное Эдуард Биссон 1899, холст, масло.

Эдуард Биссон , ученик Жана-Леона Жерома,  писал главным образом жанровые сцены, портреты женщин и морские сцены, свои картины он выставлял в различных парижских салонах.  Работы  Биссона были очень популярны после Всемирной выставки 1889 года. Тогда он и был награжден орденом кавалера  Почетного Легиона Франции.

Трудно подсчитать, а тем более назвать поимённо все сказки, украшенные Никой Георгиевной за более чем полвека работы в книжной графике. Что бы ни взял в руки - открытки с иллюстрациями, «Щелкунчика» ли, «Снежную королеву», кажется, что в данный момент эти иллюстрации самые-самые лучшие. И так с каждой книжкой мастера...

Ника Георгиевна Гольц
(10 марта 1925 - 12 ноября 2012)

«Я сформировалась как художник в Советское время. Тогда была строгая политическая цензура, много было «нельзя», многое опасно. Но ее возможно было обойти, особенно за счет специфики детской книги. Нынешняя цензура куда страшнее. Это цензура денег. Чтобы выгодно продать, книгу стараются сделать круче, ярче до крикливости, перенимают не лучшие образцы зарубежного рынка, часто дурного вкуса».

Дом архитектора и художника театра Георгия Павловича Гольца был завален эскизами костюмов и декораций и архитектурными проектами, а Ника, еще маленькой девочкой, рисовала под боком у отца, примитивно переплетала рисунки и склеивала в маленькие книжечки. Там, в одноэтажном деревянном доме с белыми кафельными плечами, в окружении птиц, летавших из комнаты в комнату, любимого пса и котов, среди книг по искусству и была ее первая творческая мастерская. А уже потом художественная школа и Институт им. Сурикова....

 

далее...

 

Серия сообщений "Гольц Ника Георгиевна":
Часть 1 - «Щелкунчик» в иллюстрациях... 8. Ника Гольц
Часть 2 - «Снежная королева»... 10. Ника Гольц
Часть 3 - «Снежная королева»... 14. Ника Георгиевна Гольц
Часть 4 - «Маленький принц». Иллюстрации Ники Гольц

Я вновь хочу склониться пред Всевышним, Творцом небес, земли и всей Вселенной!

Весь день смотрела из окна на серость домов, бегающих серых людей, на грохочущие трамваи и стартующие машины. Кажется все, как обычно. Все бегут, спешат, двигаются. У всех свои бесконечные разговоры по телефону. У всех свои мысли, эмоции, заботы, раздражение. Размахивают руками. Некогда остановиться, посмотреть на небо, заглянуть в глаза ребенку, старику, открыть дверь, подать руку,  или просто улыбнуться кому-то...Жизнь... бежим...

Когда смотрю на утренние зори,
И на вечерние, багряные закаты,
Когда стою на берегу, у моря,
Вдыхая волн и неба ароматы,

"Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города Киева в разное время суток".

>>>

Музыка "Красок и Звуков" - "Цветы в живописи" 2

Названия музыки и картинки кликабельны

Автор поста и создатель виртуальной галереи 'Краски и звуки' - Александр Смольянинов
 

37. Моисеенко Анжела - Д.Маликов - Ласточки

38. Николаев Юрий - Strings Orchestra - Dear heart

Музыка "Красок и Звуков" - "Цветы в живописи" 1

Названия музыки и картинки кликабельны

Автор поста и создатель виртуальной галереи 'Краски и звуки' - Александр Смольянинов
 

1. Алекс Ирина - Клавдия Шульженко - Вишневая Шаль

2. Алексеев Сергей - Keiko Matsui - White Owl

Der Jen-тайваньская художница. Специализируется на портретах традиционной женщины Китая, национальных колоритах,а также национальных костюмах.Техника смешанная, с четкой подачей визуализации происхождения работы. Присутствуют черты современной Манга. 

Charles H. White родился в Quebec (Canada) в 1943 году. С самого раннего детства проявил интерес к живописи. До шести лет развивал свой талант, начиная с зарисовок карандашом птиц и животных. В четырнадцать лет перешел на живопись маслом. Уже подростком, многие его пейзажи успешно продавались. В 1967 году окончил университет. Путешествует, активно ищет наиболее впечатляющие ландшафты, сочетающие элементы разных мест в одном, в совершенной и романтической обстановке. Его пейзажи нашли почетные места в домах, где приорит - элегантность и спокойствие. "Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними спокойствием, с которым влияет природа на меня". Обладая более чем сорокалетним опытом в создании произведений искусства, талант и опыт художника виден, когда вы сталкиваетесь с грациозностью садов и ландшафтов, изображенных на пейзажах. Каждая композиция классически разработана с акцентом на принципы дизайна, цвет и контраст. Его техника создает световую многоуровневую работу, которая предлагает зрителю окунуться в мир спокойной красоты.
На протяжении многих лет художник пользуется признанием как критиков, так и коллег. Он завоевал многочисленные награды и его оригинальные картины находятся в собраниях по всему миру.

Тарас Лобода, украинский художник, родился в 1961 году в Ивано-Франковске, Украина, в семье выдающегося художника. В 1985 году окончил Киевскую академию художеств. В настоящее время Тарас живет в Праге с 1993 года с семьей. Работая в своей Пражской студии, Тарас проводит выставки и продает свое картины во всем мире. Его работы очень востребованы многочисленными коллекционерами и любителями искусства в США, Европе, Азии и на Ближнем Востоке. В своих картинах Тарас показывает незаурядные знания классической живописи, его женщины, портреты и натюрморты возвращают нас к эпохе Возрождения. В то же время, его работы имеют очень свежий современный вид. Это блестящее сочетание делает картины Тараса таким привлекательным и желанным.>>>

Дэниел Герхартс (Daniel F. Gerhartz), современный американский художник. Родился в 1965 г. в городе Кеваскум (штат Висконсин, США), где и живёт до сих пор с женой Дженнифер и детьми. Интерес Дэна к искусству появился ещё в подростковом возрасте.

Учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и его интерес к искусству вдохновлялся работами мастеров живописи, таких как Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent), Альфонс Муха (Alphonse Mucha), Николай Фешин (Nicolai Fechin), Хоакин Соролья (Joaquin Sorolla), Карл фон Марр (Carl von Marr), а также целого ряда французских и американских импрессионистов.

Художник черпает вдохновение из очень старой традиции романтизма и символизма, он очень гармонично и щедро использует цвет, краски и освещение в сочетании со своим индивидуальным импрессионистким мазком.

Дэн очень любит русскую живопись, особенно таких мастеров, как Николай Фешин, Исаак Левитан, Илья Репин.

Женщины в его живописных полотнах, в его сюжетах очень различны: это и сельские девушки, и светские красотки, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими…

Они будто из прошлого столетней давности, «захватившие» в себе самое прекрасное: безмятежность, поэтичность, умиротворённость и… арфу.