"Ромео и Джульетта" хореография Рудольфа Нуреева

 

У бурных чувств неистовый конец,
Он совпадает с мнимой их победой.
Разрывом слиты порох и огонь,
Так сладок мед, что, наконец, и гадок:

Избыток вкуса отбивает вкус.
Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.
Вот и она. Столь лёгкая нога
Ещё по этим плитам не ступала.
Влюблённый дух, наверно, невесом,
Как нити паутины бабьим летом.

 

 

 

1995
Опера де Пари
Музыка: Сергей Прокофьев
Хореография: Рудольф Нуреев
Дирижер: Велло Пян
Режиссер: Александр Торт

Джульетта - Моник Лудьер
Ромео - Мануэль Легри
Тибальд - Шарль Жюд
Меркуцио - Лионель Делано
Парис - Жозе Мартинес
Кормилица - Анни Карбоннель

 

Проснись и пой!

Этот закон давно известен:
Неинтересен мир без песен,
Но, даже если дождь идет с утра,
Надо, чтоб люди точно знали:
Нет оснований для печали,
Завтра все будет лучше, чем вчера!

 

Эти штучки-дрючки забывать нельзя

 

 

Вы не обратили внимание, что сейчас в продаже появились вроде бы уже позабытые веера? Мужской взгляд по ним лишь скользит, а мужское высокомерие чванливо рассуждает: «Жарко, вот подруги и решили вспомнить эти штучки-дрючки». А старинные подруги загадочно улыбаются: нет, не жара тут виновата, а история надоумила. Пора женщине вооружаться, а веер — это не какой-нибудь там револьвер или штык, а оружие массового поражения, предназначенное для ведения боевых действий против мужчины, особенно в период линьки: когда мужик собирается слинять, хотя изначально собирался жениться.Читать далее

Спасайся, кто может!

 

Еще будучи молодым артистом Николай Охлопков уже увлекался режиссурой. Правда, своих спектаклей он тогда еще не ставил, но зато порядком донимал своего учителя Мейерхольда.
Мейерхольд хоть и терпел, но сильно раздражался от огромного количества предложений, которые вносил молодой актер, касательно постановки. Со временем Охлопков так «достал» Мейерхольда, что тот прибегал на репетиции на 10 минут раньше и вбегая в зал спрашивал:
-Все есть? Что Коли нету? Так, все! Начинаем!! Закрыли двери, опоздавших не ждем!

via

=Неповторимый голос Рины Зеленой=

Как актриса Рина (Екатерина) Васильевна Зеленая известна всем. Она много снималась в кино, писала сценарии и книги, совершенно неподражаемо озвучивала мультфильмы. Но мало уже кто помнит замечательные грамзаписи с ее «детским» голосом, а ведь она создала новый жанр на эстраде – «Взрослым о детях». Здесь представлены некоторые из тех записей, где народная артистка РСФСР Рина Зеленая играет маленького Сашка, читает стихи, рассказывает юмористические истории. В этот раздел мы поместили их по той причине, что предназначены они в первую очередь для взрослых слушателей, способных по достоинству оценить удивительный комедийный талант и необыкновенно тонкий юмор этой прекрасной исполнительницы «детских монологов», которая всегда хотела, чтобы взрослые лучше узнали душу ребенка – его наивность, открытость, отсутствие всякого лукавства.

Лучшие Джульетты кино

В честь дня рождения Джульетты Капулетти (16 сентября) мы вспоминаем лучших актрис, которым удалось воплотить в кино образ влюблённой девушки за более чем вековую историю экранизации драмы.>>>

Один валенок - образ, а два - обувь.

Про одного из легендарных основателей Художественого театра - Немировича-Данченко - рассказывали такую историю: как-то, работая над спектаклем, он похвалил художника за удачно найденный образ (когда ставили декорации, тот повесил на ограду валенок, и ограда сразу "ожила", перестала быть безликой.) Обрадованный художник решил усилить эффект и повесил рядом ещё один валенок.
Но Немирович-Данченко вместо похвалы сказал: "Один валенок - образ, а два - обувь.

Великие актеры прошлой эпохи. Телеспектакли

Удивительная завтра дата в календаре. Два, на первый взгляд, не связанных между собой события - 15 ноября 1866 года в Санкт-Петербурге родилась великая русская актриса Александра Яблочкина, а в 1934 году в этот же день состоялась первая практическая звуковая передача малострочного телевидения: Москвин прочитал рассказ А.П. Чехова "Злоумышленник", выступили певица и балетная пара. Благодаря возможности звуковых телепередач появилась и другая возможность – сохранить для потомков удивительную игру великих русских актеров… Телеспектакли, записанные много лет назад, сегодня просто бесценны! Мы можем увидеть Яблочкину, Гоголеву, Яншина, Ильинского, Пашенную, Раневскую, Плятта и многих других живыми… такими, какими их видели современники, которым посчастливилось побывать на их спектаклях. Я приглашаю вас в телевизионный театр…>>>

Образ Пьеро в изобразительном искусстве.

Принцесса Турандот (1963)


Постановка Евгения Вахтангова 1922 г.

В 1963 году Р. Н. Симонов возобновил спектакль с лучшими силами нового поколения артистов — Ю. Борисовой, Н. Гриценко, М. Ульяновым, Ю. Яковлевым, Л. Максаковой.

Замысел постановки Евгения Вахтангова четко определил П. Марков:
«Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю — а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу „трагического“ содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней — вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир — театральный. „Представление“ сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера — вот та ось, на которой должен завертеться спектакль.»

На долгие годы этот спектакль стал знаменем театра, пробным камнем для многих молодых актеров, как это было и при Евгении Вахтангове.
Меняются поколения, а спектакль все живет на этой сцене.



Читать далее...

Борис Пастернак. Доктор Живаго на экране и сцене

Люди, способные на Поступок, живут трудно, порой трагично. Зато жизнь щедро одаряет их талантом, широтой души, мужеством, человечностью….  Таким был Борис Пастернак, день рождения которого завтра отметит литературный мир. Можно любить или не любить его произведения, понимать или не понимать их. Можно просто чувствовать душой и кожей, что он хотел нам сказать…. Это сейчас на его стихи положена музыка, и мы можем услышать и прочувствовать боль и тоску этих строк, на сцене идут спектакли по его произведениям, написана опера, поставлен мюзикл, снят не одни фильм. Благодаря экранизации, мы можем разглядеть лица его героев, услышать их голоса, хоть немного понять... 

Читать далее

Лучшие балетные постановки

Балет — это вид сценического искусства; это эмоция, воплощенная в музыкально-хореографических образах.

Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV–XVI веке.

>>>

СТРАШНОЕ ПРОКЛЯТЬЕ ПЬЕСЫ «МАКБЕТ»

 

Трагедия Уильяма Шекспира «Макбет» - одна из самых знаменитых пьес величайшего английского драматурга. Тем не менее, с момента первой постановки шекспировским театром «Глобус» в 1611 году, за пьесой укрепилась дурная слава. Количество постановок в ведущих театрах мира было крайне ограниченным, на провинциальной сцене пьеса практически не ставилась.Читать далее

=Телеспектакль "Женский монастырь" (Театр Сатиры, 1971 г.)

Музыкальная комедия
режиссер: Валентин Плучек
В ролях: Андрей Миронов, Валентина Шарыкина, Нина Архипова, Вера Васильева, Михаил Державин, Нина Корниенко, Спартак Мишулин, Борис Рунге, Наталья Селезнёва, Наталья Защипина, Юрий Авшаров, Виктор Байков, Юрий Соковнин, Бронислава Тронова, Екатерина Градова, Татьяна Егорова, Татьяна Васильева

Замечательный спектакль театра Сатиры. Хочется сказать, что после данного спектакля и "Маленькие комедии большого города" - я совершенно по-другому взглянул на артиста Спартака Мишулина. Можно сказать, что в данном спектакле - у него второстепенная роль, однако, он так ярко играет, делая комедию еще более смешной, что герой его - надолго запомнится зрителю.

Почему-то относился к нему с неким предубеждением, не считая отличным комедийным актером. Был неправ...
В "Женском монастыре" собрались замечательные артисты театра Сатиры - Андрей Миронов, Михаил Державин, Спартак Мишулин, Татьяна Васильева...

Сюжет спектакля прост: все женщины уезжают из города в монастырь, оставляя своих мужчин одних. Смогут ли те справиться с бытом, разобраться как стирать, как пылесосить, смогут ли элементарно о себе позаботиться? Зритель увидит эксцентричные поступки мужчин, которые стараются выжить (да-да, именно выжить!) без своих женщин!

Без женщин можно жить на свете, но!
Это противоестественно!

В Интернете много написано про этот спектакль, что после роли Тушканчика в этом спектакле зрители стали ходить в театр Сатиры "на Андрея Миронова". Андрей Миронов на самом деле здесь великолепен - замечательная пластика, естественность, легкость поведения! Он не может не вызывать улыбок. Но все-таки лучшая роль в "Женском монастыре", мне кажется - сыграна Спартаком Мишулиным!..

Помимо игры актеров, спектакль радует своей музыкальной составляющей - в нем практически все поют или танцуют, причем так, что хочется подпевать актерам.

Кстати, смотря его, вспомнил "Кавказскую пленницу". Сам спектакль вышел в театре в 1964-м году, фильм же вышел на экраны в 1967-м году. И выходит именно в спектакле впервые прозвучала фразы, которые позже появились в фильме: "А он не может сесть", "Спасибо, я постою!"

Несмотря на то, что сам музыкальные спектакли не очень люблю - "Женский монастырь" очень понравился. И обязательно советую посмотреть вам!

Прощальные аплодисменты

 

✨ Джузеппе Верди «Аида»

Это самая монументальная и экзотическая опера Верди. И то и другое обусловлено тем, что написана она по заказу египетского хедива Исмаил-паши для церемонии открытия нового оперного театра в Каире. Это был первый оперный театр в Африке, и в нём, кстати, были спец.ложи для гаремов, закрытые решётками.

Хедив предложил Верди самому назначить гонорар, и Верди, отбросив скромность, заломил сумму в 150 тысяч франков (сегодня это примерно 620 тысяч долларов). Причём только за право премьерной постановки. Все права на оперу остались у него.  Читать далее

✨Лучшая Анна Каренина всех времен

✨Легенда оперной сцены. Саломея Крушельницкая