lomovolga for ConstantinRuta

Цветочный Рафаэль. Так называли голландского художника Ян ван Хёйсума. Часто он ставил цветы в вазы, украшенные прекрасными барельефами. В своей работе он проявлял наивысшее тщание  при наложении красок, масел и лаков, убирал каждый лишний блик, стремясь создать ощущение глубокой тайны.  И эта тайна цветов, гений и талант их создателя, сегодня для моего друга Кости!

Jan van Huysum (Dutch, 1682 - 1749)
Bouquet of Flowers in a Terracotta Vase 
1722
oil on panel, 803 mm x 610 mm
The J. Paul Getty Museum

lomovolga

Hans Vredeman de Vries, Paul Vredeman de Vries, Dirk de Quade van Ravesteyn
Palace Architecture with Musicians
(Дворцовая архитектура с музыкантами)
  Vienna Collection

Hans Vredeman de Vries, Paul Vredeman de Vries, Dirk de Quade van Ravesteyn 
Palace Architecture with Musicians (detail)
  Vienna Collection

Hans Vredeman de Vries, Paul Vredeman de Vries, Dirk de Quade van Ravesteyn 
Palace Architecture with Musicians (detail)
Vienna Collection

lomovolga

Colijn де Coter (c. 1440-1445 – c. 1522-1532) - нидерландский живописец, который писал, по большей части, алтари. Он работал в основном в Брюсселе и Антверпене. Его имя иногда пишется  как Colyn (Colijn) van Brusele (Colijn из Брюсселя),  указывая, что он был родом из Брюсселя, или по крайней мере, жил там большую часть своей активной жизни.

 Colijn de Coter (c. 1440-1445 – c. 1522-1532, Netherlandish)
Pieta
c. 1500-1510 oil on wood panel
Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison,
Madison, Wisconsin, USA.

Colijn de Coter (Netherlandish)
Pieta (detail)
c. 1500-1510 oil on wood panel
Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison,
Madison, Wisconsin, USA.

Colijn de Coter (Netherlandish)
Pieta (detail)
c. 1500-1510 oil on wood panel
Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison,
Madison, Wisconsin, USA.

lomovolga

Виллем Питерсзон Бёйтевех (нидерл. Willem Pieterszoon Buytewech; 1591/1592, Роттердам — 23 сентября 1624, Роттердам) — нидерландский художник и график. Считается основателем нидерландской жанровой живописи.

Buytewech, Willem Pietersz. (follower)
A BANQUETING SCENE WITH AN ELEGANT COUPLE DANCING.

 Бартоломеус ван Бассен (Bartholomeus van Bassen, Антверпен, 1590 – 1652, Гаага) родился в Антверпене. Стал членом Дельфтской Гильдии Св. Луки в 1613, в 1622 переехал в Гаагу, где  в 1636 и 1640 становится главой гильдии. Известен своими архитектурными работами, иногда совместно с  живописцами Антони Паламеде, Эсаиасем ван де Вельде и Яном Мартсзеном де Жонжем.

Buytewech, Willem Pietersz. (follower)
A BANQUETING SCENE WITH AN ELEGANT COUPLE DANCING (detail)

В 1638 Ван Бассен стал городским архитектором Гааги, работал над летним дворцом Huis Honselaarsdijk для Фредерика Генри, Принца Оранского, восстанавливал Здания муниципалитета, с 1649  он участвует с строительстве кальвинистской церкви Nieuwe Kerk.

Buytewech, Willem Pietersz. (follower)
A BANQUETING SCENE WITH AN ELEGANT COUPLE DANCING (detail)

lomovolga

Самым крупным из всех голландских живописцев XV века был, безусловно, Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390, Маасейк—1441 Брюгге) . Он по праву считается основателем жанра светского портрета в Нидерландах. Художник много ездил по Европе, служил у Иоанна Баварского, работал в Гааге, Брюгге, путешествовал по Испании. В 1425 году он стал придворным живописцем Филиппа Доброго - герцога Бургундии. 

Ян ван Эйк (1385|1390 —1441)
Мадонна канцлера Ролена
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж

Там им и была написана одна из замечательных картин, вошедшая в историю искусства как «Мадонна канцлера Ролена» (нидерл. De Maagd van kanselier Rolin) — алтарная работа художника Яна ван Эйка,  датируемая 1435 годом.  Картина не очень большая (66x62 см), она кажется больше своих реальных размеров.

Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Ролена (фрагмент)
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж

Николас Ролен (канцлер герцогства Бургундия при Филиппе Добром), чей донаторский портрет написан в левой части полотна в молении перед Мадонной, заказал эту картину для своей приходской церкви Нотр-Дам-дю-Шатель (фр. Église Notre-Dame du Châtel) в Отёне, где она находилась до сожжения церкви в 1793 году. После пребывания в соборе Отёна картина в 1805 году поступает в Лувр.

Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Ролена (фрагмент)
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж

lomovolga

Александр Рослин, редко Росле́н (швед. Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальмё — 5 июля 1793, Париж) — шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. Жена Рослина, Мари-Сюзанн (1734—1772), была также портретистка, работавшая пастельными карандашами. Это ее портрет.

Alexander Roslin (1718–1793)
The artist Marie Suzanne Giroust (wife of Alexander Roslin)
1770, oil
Nationalmuseum, Sweden, Stockholm

Alexander Roslin (1718–1793)
The artist Marie Suzanne Giroust (detail)
1770, oil
Nationalmuseum, Sweden, Stockholm

Родом швед из Мальмё, художественное образование получил в Париже, где впоследствии (в 1754 г.), за представленный академии художеств портрет д’Анжавилье, был принят в её члены, а в 1765 г., за семейный портрет герцога Рошфуко, награждён первой премией, несмотря на то, что вместе с ним претендентом на неё выступил знаменитый Грёз.

Alexander Roslin (1718–1793)
The artist Marie Suzanne Giroust (detail)
1770, oil
Nationalmuseum, Sweden, Stockholm

lomovolga

Франс Пурбус Младший (нидерл. Frans Pourbus (II) (1569, Антверпен — 1622, Париж) — южнонидерландский (фламандский) художник. Сын Франса Пурбуса Старшего, внук Петера Пурбуса. Наиболее известный представитель этой художественной династии.

Frans Pourbus the Younger (1569-1622, Flemish)
LA REINA DOÑA MARGARITA DE AUSTRIA (1584—1611)

Маргарита Австрийская (25 декабря 1584, Грац — 3 октября 1611, Эскориал) — австрийская эрцгерцогиня, с 1599 королева Испании, жена Филиппа III.
Дочь эрцгерцога Карла II, сына императора Фердинанда I и герцогини Марии Анны Баварской.

Frans Pourbus II (1569-1622)
LA REINA DOÑA MARGARITA DE AUSTRIA (detail)

 У неё было четырнадцать братьев и сестёр, среди которых были королевы Польши Анна и император Фердинанд II. В 1599 году она вышла замуж за короля Испании Филиппа III и родила ему восемь детей.

Frans Pourbus (II) (1569-1622)
LA REINA DOÑA MARGARITA DE AUSTRIA (detail)

lomovolga

Рашель Рюйш (нидерл. Rachel Ruysch, род. 3 июня 1664 г. Амстердам — ум. 12 августа 1750 г. Амстердам) — нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.

Rachel Ruysch (1664–1750)
Roses, Convolvulus, Poppies, and Other Flowers in an Urn on a Stone Ledge
(Розы, вьюнки, маки и другие цветы в урне на каменном уступе)
1680s

Rachel Ruysch (1664–1750)
Roses, Convolvulus, Poppies, and Other Flowers in an Urn on a Stone Ledge, (detail)
1680

Rachel Ruysch (1664–1750)
Roses, Convolvulus, Poppies, and Other Flowers in an Urn on a Stone Ledge, (detail)
1680

Rachel Ruysch (1664–1750)
Roses, Convolvulus, Poppies, and Other Flowers in an Urn on a Stone Ledge, (detail)
1680

lomovolga

Аньоло Бронзино по праву считается одним из ярких представителей итальянской живописи, а также последователем флорентийской школы. Основным направлением, которого придерживался знаменитый художник, можно назвать маньеризм. Течение зародилось во Флоренции, берёт своё начало с 1520-х годов.  Основную известность художнику принесли написанные им портреты. 

Agnolo di Cosimo ("Il Bronzino," Italian, 1503-1572)
Portrait of Leonor Álvarez de Toledo (1519–1562)
1543   National Gallery in Prague

Элеонора Толедская (исп. Leonor de Toledo, итал. Eleonora di Toledo; 1522, Толедо — 17 декабря 1562, Пиза) — жена Козимо I Медичи, герцогиня Флорентийская.

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portrait of Eleonora of Toledo (1519–1562) (detail)
1543
  National Gallery in Prague

Элеонора — вторая дочь вице-короля Неаполя, маркиза Вильяфранка-дель-Бьерсо дона Педро Альвареса де Толедо, сына второго герцога Альбы и Марии Осорио-Пиментел (1498, Мадрид — октябрь 1539, Неаполь), кастильской дворянки, второй маркизы Вильяфранка-дель-Бьерсо по рождению. Печально известный в истории Нидерландов герцог Альба приходился Элеоноре двоюродным братом. В 1539 году в возрасте 17 лет она вышла замуж за Козимо I Медичи

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portrait of Eleonora of Toledo (1519–1562) (detail)
1543
  National Gallery in Prague

lomovolga

Scipione Pulzone (c. 1542–1598)
Marie de Médicis, reine de France et de Navarre, adolescente
Pitti Palace, "Ritratto Pitti"

Scipione Pulzone (c. 1542–1598)
Marie de Médicis, reine de France et de Navarre, adolescente, (details)
Pitti Palace, "Ritratto Pitti"

Scipione Pulzone (c. 1542–1598)
Marie de Médicis, reine de France et de Navarre, adolescente, (details)
Pitti Palace, "Ritratto Pitti"

lomovolga & Panter_Woman

Дорогие друзья!

Эта публикация была бы просто невозможной, без отзывчивости, прекрасной души и открытого сердца большого ценителя и собирателя красоты Panter_Woman. Оксана великодушно поделилась со мной, и Вами, полотном ее любимого художника.  Каждый цветок этого роскошного букета в презент всем, кто любит, понимает и ценит великое искусство живописи. Наслаждайтесь, мы старались для ВАС!

Johann Baptist Drechsler (1756-1811)
  Still Life with Butterflies, Glass Bowl, and Grapes
19th Century

Johann Baptist Drechsler (1756-1811)
Detail from Still Life with Butterflies, Glass Bowl, and Grapes
19th Century

Johann Baptist Drechsler (1756-1811)
Still Life with Butterflies, Glass Bowl, and Grapes (detail)
19th Century

lomovolga

Цикл фресок "Шествие волхвов", представляющих собой единую декорацию, является росписью Капеллы Волхвов (Cappella dei Magi). Это знаменитая капелла находится в Палаццо-Медичи-Рикарди  во Флоренции,  расписанная художником Беноццо Гоццоли в 1459-60 годах на сюжет прибытия волхвов в Вифлеем, в образе которых изображены члены семьи Медичи и многие их современники.

Беноццо Гоццоли (c.1420-1497)
«Шествие волхвов»
"Процессия Молодого короля" (восточная стена капеллы)
Фреска капеллы дворца Медичи-Риккарди во Флоренции
1459

Беноццо Гоццоли (c.1420-1497)
«Шествие волхвов»
"Процессия Среднего короля" (южная стена капеллы)
Фреска капеллы дворца Медичи-Риккарди во Флоренции

lomovolga

Ян Госсарт (Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse; 1479—1541) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века. Прозвище «Мабюз» (Мобежский) получил по французскому городу Мобёжу, в котором он родился около 1479 года.

Jan Gossaert, called Mabuse (c. 1479 - 1541)
Portrait of Floris van Egmond (1469–1539), Count of Buren and Leerdam
circa 1519, oil on panel,  39.8 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis

Возможно, учился у Герарда Давида. В 1502 году был принят в гильдию Св. Луки в Антверпене. Вероятно, в 1499 году он отправился в Англию, где писал преимущественно портреты.

Ян Госсарт (ca. 1478–1532)
A Young Princess (Dorothea of Denmark?)
Юная принцесса (Доротея Датская)
circa 1520s-1530s
wood, 38 × 29 cm
Национальная галерея, Лондон

Jan Gossaert, called Mabuse (c. 1479 - 1541, Netherlandish)
Portrait of Hendrik III, Count of Nassau-Breda
c. 1516–17, oil on panel
Kimbell Art Museum,  Fort Worth, Texas

Около 1507 года был принят ко двору адмирала Фландрии Филиппа Бургундского, бастарда Филиппа III Доброго. В 1508—1509 годах сопровождал его во время поездки в Рим. В дальнейшие годы продолжал работать на Филиппа в его замках, в Антверпене, а также в Миддельбурге; также выполнял заказы представителей семьи Габсбургов — двора Маргариты Австрийской в Мехелене. Письменные источники свидетельствуют, что он выполнил портреты Карла V и его сестры Элеоноры Португальской, там воспитывавшихся.

Мабюз (ca. 1479–1541)
Portrait of a Merchant
около 1530
масло по дереву 36 мм x 475 мм.
Национальная галерея искусства, Вашингтон

lomovolga

Francesco Mantovano
RECORDED IN VENICE FROM 1636 - 1663
A FLOWER GARLAND SURROUNDING THE ANGEL GABRIEL

Francesco Mantovano
RECORDED IN VENICE FROM 1636 - 1663
  A FLOWER GARLAND SURROUNDING THE VIRGIN ANNUNCIATE

lomovolga

начало

Attributed to William Scrots (active 1537-53)
Edward Vl (1537-53), 1546-7 (detail)
National Portrait Gallery, London

Follower of William Scrots (fl. 1537–1554)
Portrait of Prince Edward
after the portrait by William Scrots
16th century
(probably late 16th century copy of c. 1546 original)
Royal Collection of the United Kingdom

Circle of William Scrots (fl. 1537–1554)
Portrait of Edward VI of England, seated, wearing a gown lined in ermine over a crimson doublet with the collar of the Order of the Garter and holding a Bible.
1550s oil on panel  (94 × 71.1 cm)
descent to Edward Talbot Day Foxcroft (1837-1911), his son

lomovolga

Па́улюс Я́нсон Море́льсе (нидерл. Paulus Janszoon Moreelse, род. 1571 г. Утрехт — ум. 19 марта 1638 г. Утрехт) — нидерландский художник эпохи барокко.

Paulus Moreelse (1571–1638)
  Johanna Martens
1625
oil on canvas, 122.7 cm. x 96.5 cm
Prado Museum

П. Морельсе учился живописи в мастерской художника Михиля ван Меревельда. В 1596 году совершил путешествие в Италию, по возвращении из которого в 1602 году занимается преимущественно портретной живописью — Морельсе пишет портреты представителей аристократических и зажиточных торговых семей Нидерландов, а также своих коллег-художников.

Paulus Moreelse (1571–1638)
  Johanna Martens (detail)
1625
oil on canvas, 122.7 cm. x 96.5 cm
Prado Museum

Участвовал в организации гильдии Св. Луки (художников) в Утрехте и был её первым председателем. После 1620 года создаёт в основном исторические полотна, а также картины на религиозные и мифологические темы.

Paulus Moreelse (1571–1638)
  Johanna Martens (detail)
1625
oil on canvas, 122.7 cm. x 96.5 cm
Prado Museum

lomovolga

Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck, английский вариант написания имени — Anthony, Энтони; 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Антонис ван Дейк
Роберт Рич (1587-1658), второй граф Уорик
Холст, масло; (208 х 128 см),
с дополнительными двумя полосами (5,4 см)
  1632-1641, Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

lomovolga

«Портрет Джиневры Бенчи» — ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474—1476 годов, образец флорентийской портретной живописи позднего кватроченто (эпохи Раннего Возрождения).

Leonardo da Vinci,
Portrait of Ginevra de’ Benci
c.1474/78, oil on panel,
38.1 x 37 cm, with tempera design on the reverse side,
National Gallery of Art, Washington DC

Это женский портрет, на котором, как выяснили в XX веке, изображена Джиневра д’Америго де Бенчи, флорентийская поэтесса и интеллектуалка XV века, платоническая возлюбленная венецианца Бернардо Бембо, который, скорее всего, и заказал этот портрет художнику. Это единственная картина Леонардо да Винчи, находящаяся за пределами Европы и выставлявшаяся на продажу в послевоенное время; в настоящий момент она находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, до этого несколько веков она находилась в коллекции князей Лихтенштейна.

Леонардо да Винчи
«Портрет Джиневры де Бенчи» (фрагмент)
ок. 1474—1476
Ritratto di Ginevra de' Benci
Доска, масло. 38,8 × 36,7 см
Национальная галерея искусства, Вашингтон

lomovolga

Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» — одно из самых обсуждаемых полотен его творческого наследия. Что же такого эдакого в представленной картине, что резонанс, который она обрела, не утих до наших дней — это мы и постараемся узнать.

Ян ван Эйк
Портрет четы Арнольфини. 1434
Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw
Дубовая доска, масло. 81,8 × 59,7 см
Лондонская национальная галерея, Лондон

Итак, первый спор, разразившийся вокруг данной картины и самый популярный среди всех культурологических гипотез — о том, кто изображен на полотне. Умный человек спросит, а не сошли ли мы чаем с ума, ведь на картине русским по белому написано — Чета Арнольфини, а значит искать надобно где-то в их архивах. И этот умный человек вроде, как будет прав, а вроде, как и нет.

Jan van Eyck (circa 1390–1441)
  Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434 oil on oak
National Gallery

Ведь долгое время, действительно принято было считать, что это портрет Джованни ди Арриджо Арнольфини и его жены Джованни Ченами. Но, потом, внезапно, обнаружился тот факт, что они, оказывается, заключили свой брак после смерти художника, из-за случившегося пространственно-временной коллапса началась цепная реакция предположений

Ян ван Эйк
Портрет четы Арнольфини (фрагмент)
1434
Дубовая доска, масло. 81,8 × 59,7 см
Лондонская национальная галерея, Лондон

(Мужчины носили цилиндрические шляпы с широкой тульей - примеч.)

Начали искать других жертв и нашли, даже не одну. Есть три версии развития событий: первая — это все тот же Джованни ди Арриджо только с предыдущей женой, вторая – его двоюродный брат Джованни ди Николао Арнольфини, третья — это сам художник и его жена. Третья конечно самая оригинальная, но не совсем стыкуется с еще одной гипотезой, о которой мы скажем дальше.

Jan van Eyck (circa 1390–1441)
  Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434 oil on oak
National Gallery

lomovolga

Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390, Маасейк—1441 Брюгге) — фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более ста композиций на религиозные сюжеты. Младший брат художника и своего учителя Губерта ван Эйка (1370—1426).

Ян ван Эйк
Портрет четы Арнольфини. 1434
Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw
Дубовая доска, масло. 81,8 × 59,7 см
Лондонская национальная галерея, Лондон

Автор этого видео  yip   любезно предоставил его по материалам моей публикации  Тайна четы Арнольфини | Jan van Eyck (Ян ван Эйк, c. 1390–1441) - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife

Моя искренняя благодарность!

Lampsonius
Portrait of Jan Van Eyck

lomovolga

«Всадница» — картина русского художника Карла Брюллова, написанная в 1832 году по просьбе графини Юлии Самойловой. Даже на ошейнике собаки художник изобразил фамилию Самойловых. Впервые картина была выставлена в 1832 году в галерее Брера в Милане. Далее полотно находилось у самой графини до ее разорения в 1972 году, когда картину продали.

Карл Брюллов
Всадница.
Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю.П. Самойловой
1832. Холст, масло. 291,5 x 206 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Еще до того, как на свет появилась картина «Всадница», Брюллов уже имел всеобщее признание. Образ прекрасной наездницы художник решает воплотить в жизнь под конец своего пребывания в Италии, когда графиня Самойлова заказывает у него портрет приемных дочерей. Недолго думая, художник принимает смелое решение – изобразить старшую воспитанницу, Джованину, верхом на коне, как до этого решались изображать только полководцев и титулованных особ. Младшая же, Амалиция, стоит в стороне, наблюдая завершение конной прогулки.

Карл Брюллов
Всадница.
Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю.П. Самойловой, (фрагмент)
1832. Холст, масло. 291,5 x 206 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

В 1896 году «Всадница» была приобретена для Третьяковской галереи. Сначала предполагалось, что на холсте изображена графиня собственной персоной, но искусствоведы, изучив более поздние полотна Брюллова, смогли доказать, что это не так. На картине изображены Джованина и Амалиция Пачини – воспитанницы графини Юлии Самойловой. Художник назвал свою картину «Джованин на лошади». В Италии есть гравюры этой картины, которые считаются портретом певицы Малибран, которая достаточно знаменита и приходится сестрой Полине Виардо

Карл Брюллов
Всадница.
Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю.П. Самойловой, (фрагмент)
1832. Холст, масло. 291,5 x 206 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

lomovolga

Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640-1679) -  голландский художник Золотого века, видный мастер натюрморта. Свои первые уроки живописи Миньон получил в своем родном городе - Франкфурте-на-Майне, позже работал в Ветцларе и Амстердаме, проходил обучение у Яна Девидса де Хема в Утрехте. Там в 1669 молодой человек вступил в гильдию Святого Луки.

Abraham Mignon (1640–1679)
Flowers and Fruit
1669-1679
Galerij Prins Willem V, The Hague, Mauritshuis.

Abraham Mignon (1640–1679)
Flowers and Fruit (details)
1669-1679
Galerij Prins Willem V, The Hague, Mauritshuis.

Миньон успешно писал натюрморты в традиции северных мастеров. На его картинах представлено все изобилие природы: цветы, фрукты, диковинные плоды, рядом с которыми обычно располагается весьма дорогая столовая утварь.

Abraham Mignon (1640–1679)
Flowers and Fruit (details)
1669-1679
Galerij Prins Willem V, The Hague, Mauritshuis.

lomovolga

вся коллекция

Абрахам Миньон (1640-1679)
Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом
(Still Life with Fruit, Fish and a Nest)
Около 1675.
Холст, масло, 94 x 73.5 см.
Национальная галерея искусств, Вашингтон

Абрахам Миньон (1640-1679)
Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом (фрагмент)
(Still Life with Fruit, Fish and a Nest)
Около 1675.
Холст, масло, 94 x 73.5 см.
Национальная галерея искусств, Вашингтон

Абрахам Миньон (1640-1679)
Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом (фрагмент)
(Still Life with Fruit, Fish and a Nest)
Около 1675.
Холст, масло, 94 x 73.5 см.
Национальная галерея искусств, Вашингтон

lomovolga

Средневековые христиане считали Везувий кратчайшей дорогой в ад. И недаром: от его извержений не раз гибли люди и города. Но самое известное извержение Везувия случилось 24 августа 79 года нашей эры, уничтожившее цветущий город Помпеи, расположенный у подножия вулкана. Более полутора тысяч лет Помпеи оставались погребенными под слоем вулканической лавы и пепла. Впервые город был обнаружен совершенно случайно в конце XVI века при производстве земляных работ.

Карл Брюллов (1799-1852)
Последний день Помпеи
холст масло 456 x 651 см
1830-1833, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Археологические раскопки начались здесь в середине XVIII века. Они вызывали особый интерес не только в Италии, но и во всем мире. Многие путешественники стремились побывать в Помпеях, где буквально на каждом шагу находились свидетельства внезапно оборвавшейся жизни античного города.

Карл Брюллов (1799-1852)
Последний день Помпеи (detail)
1830-1833, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник Карл Брюллов. Отправляясь в Помпеи, Брюллов не знал, что эта поездка приведет его к вершине творчества. Зрелище Помпеи ошеломило его. Он исходил все закоулки города, дотрагивался до стен, шершавых от накипевшей лавы, и, возможно, у него зародилась мысль написать картину о последнем дне Помпеи.

Карл Брюллов (1799-1852)
Последний день Помпеи (detail)
1830-1833, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

lomovolga

Сегодня то, что писал когда-то Абрахам Миньон в своих картинах, не требует изощренного владения кистью: фотография может почти все. Но до сих пор его мастерство рождает у зрителя чувство восхищения. Дорогие читатели моего блога и гости приглашаю Вас в очередной раз обновить восторг вашей души созерцая это полотно.

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон населял свои букеты стрекозами, личинками, муравьями, улитками. Все эти существа прятались в лепестках, на ветках, и надо было порядочно потрудиться, чтобы разглядеть их всех. Шедевр художника *Натюрморт с цветами и часами* в подробных деталях для ВАС! Наслаждайтесь!

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

lomovolga

Аll collection

Абрахам Миньон (1640–1679)
Цветы в стеклянной вазе на каменном постаменте
Лувр

Абрахам Миньон (1640–1679)
Цветы в стеклянной вазе на каменном постаменте (фрагмент)
Лувр

Абрахам Миньон (1640–1679)
Цветы в стеклянной вазе на каменном постаменте (фрагмент)
Лувр

lomovolga

All collection

 Адриан Изенбрандт (ca. 1485-1551)
Святая Мария Магдалина в пейзаже
(Saint Mary Magdalene in a landscape)
1510-1525,  40 х 31.1,  д., м.
Лондон, Национальная галерея

 Адриан Изенбрандт (ca. 1485-1551)
Святая Мария Магдалина в пейзаже (фрагмент)
(Saint Mary Magdalene in a landscape)
1510-1525,  40 х 31.1,  д., м.
Лондон, Национальная галерея

 Адриан Изенбрандт (ca. 1485-1551)
Святая Мария Магдалина в пейзаже (фрагмент)
(Saint Mary Magdalene in a landscape)
1510-1525,  40 х 31.1,  д., м.
Лондон, Национальная галерея

 Адриан Изенбрандт (ca. 1485-1551)
Святая Мария Магдалина в пейзаже (фрагмент)
(Saint Mary Magdalene in a landscape)
1510-1525,  40 х 31.1,  д., м.
Лондон, Национальная галерея

lomovolga

Аll collection

Абрахам Миньон (1640–1679)
Цветы в металлической вазе
Маурицхёйс

Абрахам Миньон (1640–1679)
Цветы в металлической вазе (фрагмент)
Маурицхёйс

Абрахам Миньон (1640–1679)
Цветы в металлической вазе (фрагмент)
Маурицхёйс

Абрахам Миньон (1640–1679)
Цветы в металлической вазе (фрагмент)
Маурицхёйс

lomovolga

Амалия Керхер (Amalie Kärcher, 1819–1887, Karlsruhe) - немецкая художница писавшая цветочные натюрморты. Керхер известна произведениями, созданными в Карлсруэ в период 1860-1871.

KÄRCHER, AMALIE (1819 Karlsruhe 1887)
Still life of flowers
1862., 98.3 x 80.5 cm. Oil on canvas.
Signed and dated lower left: Amalie Kaercher 1862.
Provenance:
European private collection.
CHF 40 000 / 60 000, € 37 040 / 55 560

KÄRCHER, AMALIE (1819 Karlsruhe 1887)
Still life of flowers (detail)
1862.
98.3 x 80.5 cm. Oil on canvas.
Signed and dated lower left: Amalie Kaercher 1862.

KÄRCHER, AMALIE (1819 Karlsruhe 1887)
Still life of flowers (detail)
1862.
98.3 x 80.5 cm. Oil on canvas.
Signed and dated lower left: Amalie Kaercher 1862.

KÄRCHER, AMALIE (1819 Karlsruhe 1887)
Still life of flowers (detail)
1862.
98.3 x 80.5 cm. Oil on canvas.
Signed and dated lower left: Amalie Kaercher 1862.

lomovolga

Картина "Мадонна под балдахином" была написана Боттичелли для Гвидо ди Лоренцо, настоятеля Санта Мария дельи Анджели и друга Лоренцо Великолепного, с именем которого связан период наивысшего расцвета ренессансной культуры Флоренции.

Сандро Боттичелли
Мадонна с Младенцем и тремя ангелами
(Мадонна под балдахином)
ок 1493, 65 см
Амброзианская пинакотека, Милан
(Pinacoteca Ambrosiana, Milano)

 Sandro Botticelli
The Virgin and Child with Three Angels (detail)
(Madonna del Padiglione)
1493 circa
tempera su tavola
tondo 65×65 cm
Pinacoteca Ambrosiana, Milano

 В 90-е годы в творениях мастера символика приобретает подчеркнуто мистический характер, на первый план выступают темы морально-этического порядка. Проповеди реформатора эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы, осуждавшего гуманистическую культуру, произвели огромное впечатление на Сандро Боттичелли.

 Sandro Botticelli
The Virgin and Child with Three Angels (detail)
(Madonna del Padiglione)
1493 circa
tempera su tavola
tondo 65×65 cm
Pinacoteca Ambrosiana, Milano

lomovolga

Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer; 1704, Санкт-Михаэль, Тироль – 1761, Санкт-Михаэль, Тироль) – австрийский художник эпохи рококо.

 Иоганн Георг Платцер (1704-1761)
Концерт во дворце
(Concert in a Palace)
65.3 x 92.4, медь, масло
Частное собрание

 Иоганн Георг Платцер (1704-1761)
Концерт во дворце (деталь)
(Concert in a Palace)
65.3 x 92.4, медь, масло
Частное собрание

 Иоганн Георг Платцер (1704-1761)
Концерт во дворце (деталь)
(Concert in a Palace)
65.3 x 92.4, медь, масло
Частное собрание

lomovolga

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха одетая
(ок. 1800—1805).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид

«Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника  Франсиско Хосе де Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха обнажённая
(ок. 1797—1800).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид.

Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.

 "Маха" – женщина, главным смыслом жизни которой , является любовь. Обольстительные, темпераментные махи стали воплощением характерного испанского понимания привлекательности (кстати, Мачо - мужской эквивалент Махи)...

Королева на улице, приличная в церкви и распущенная в постели. Именно такой, по мнению испанцев, должна быть настоящая маха. Махой в Испании называли женщину из городских низов, красивую и темпераментную, способную подарить мужчине страсть и внеземное наслаждение. Её воспевали в стихах, называя испанкой из испанок, а художники спешили запечатлеть её красоту на своих полотнах. Знаменитый испанский художник Франсиско Гойя, изобразивший на одном из своих полотен прекрасную молодую женщину, назвал его «Маха обнаженная». 

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха одетая (фрагмент)
(ок. 1800—1805).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид

lomovolga

 Конрает Рупель (Coenraet Roepel; 06.11.1678 - 04.01.1748, Гаага) - голландский художник – флорист Золотого века, мастер натюрморта  с цветами и фруктами.

18th century copy of ROEPEL, COENRAET
(1678 The Hague 1748)
Still life of flowers with a bird’s nest.
*Натюрморт с цветами и птичьим гнездом *
Oil on canvas.
Signature lower right: Coenraet. Roepel fec. / Signature lower right: Coenraet Roepel fecit.
Each 47.5 x 38 cm.

18th century copy of ROEPEL, COENRAET
(1678 The Hague 1748)
  Still life of flowers with a mouse
*Натюрморт с цветами и мышью*
Oil on canvas.
Signature lower right: Coenraet. Roepel fec. / Signature lower right: Coenraet Roepel fecit.
Each 47.5 x 38 cm.

18th century copy of ROEPEL, COENRAET
(1678 The Hague 1748)
Pair of works: Still life of flowers with a mouse / Still life of flowers with a bird’s nest.
Oil on canvas.
Signature lower right: Coenraet. Roepel fec. / Signature lower right: Coenraet Roepel fecit.
Each 47.5 x 38 cm.

lomovolga

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи

Рембрандт (1606–1669)
Ночной дозор (Nachtwacht)
1642 масло, холст
Высота: 379,5 см. Ширина: 453,5 см.
Государственный музей (Амстердам), комната 12

Картина имела и другое название - «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»

СНАЧАЛА ПОСМОТРИТЕ ФИЛЬМ!

История заказа картины

Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет.

Рембрандт (1606–1669)
Ночной дозор (фрагмент)
1642 масло, холст
Высота: 379,5 см. Ширина: 453,5 см.
Государственный музей (Амстердам)

lomovolga

«Мени́ны» (исп. Las Meninas — «фрейлины»), или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо. Это картина-иллюзия, картина-зеркало, картина-автобиография.

Диего Веласкес (1599–1660)
Менины
*Las Meninas, or The Family of Felipe IV*
1656, 318 см x 276 см, холст
Музей Прадо

В музее Прадо «Менины» намеренно размещаются очень низко – так, чтобы зритель оказался практически на одном уровне с персонажами картины.

«Когда вы стоите перед ней, - делится впечатлением историк искусства Паола Волкова, - у вас возникает полная иллюзия, что вы в мастерской, которая изображена на этой картине. Я никогда в жизни не испытывала такого странного, даже жутковатого – до холода в спине – ощущения, что вы находитесь внутри картины; что вы пересекли таинственную границу времени и погрузились в этот мир, с которым вы сейчас объединены. Вы стоите между маленькой девочкой, инфантой Маргаритой, фрейлинами, которые привели её в мастерскую художника, и тем, кто стоит за вашей спиной».

Диего Веласкес (1599–1660)
Филипп IV Испанский в коричневом с серебром
1631-32
Национальная галерея, Лондон

Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой.

Диего Веласкес (1599–1660)
Марианна Австрийская, королева Испании
1652, 234,2x132
Прадо, Мадрид

Диего Веласкес (1599–1660)
Менины (фрагмент - инфанта Маргарита)
*Las Meninas, or The Family of Felipe IV*
1656, 318 см x 276 см, холст
Музей Прадо

lomovolga

Роберт Пик-старший (англ. Robert Peake the Elder; 1551, Линкольншир — октябрь 1619, Лондон) — английский художник-портретист, работавший во время поздней части царствования Елизаветы I и в царствование Якова I. В 1604 году был назначен художником для Генриха, наследника престола, а в 1607 году — для короля Якова I (работал совместно с Джоном де Критцем)

ROBERT PEAKE (LINCOLNSHIRE 1551-1619 LONDON)
Portrait of Cecilia Neville (b.c.1604), full-length, in an arcadian landscape
Price realised GBP 562,500

Роберт Пик (LINCOLNSHIRE 1551-1619 LONDON)
Портрет Сесилии Невилл (р.1604), в полный рост, в аркадском пейзаже
Price realised GBP 562,500