Жак-Анри Лартиг (Jacques Henri Lartigue) был поистине талантливым фотографом, который оставил след в истории фотографии, хотя всегда находился в тени более именитых коллег. Но это никак не подавляло его, поскольку он был уверен в своих способностях. Жак-Анри Лартиг был известен своим особенным подходом к фотографии — он запечатлевал моменты жизни, которые интересовали только его самого, и делал это в своём собственном стиле. Его художественное чутье всегда было на высоте, и его работы были по-настоящему талантливыми и увлекательными.
Профессиональный путь испанского фотографа Ориоля Маспонса оказался полным творческих виражей. Движимый интересом к человеку (прежде всего, к женщине) и вечной иронией, он снимал на улицах Парижа и Лондона, документировал вечеринки на Ибице, фотографировал на киносъёмочных площадках, делал репортажи на Кубе и в Южной Африке, создавал фотоиллюстрации для книг таких известных писателей и поэтов, как Федерико Гарсиа Лорка, Камило Хосе Села и Мигель Делибес, добился успеха в модной и рекламной фотографии.
1.
Ориоль Маспонс (Oriol Maspons; 1928–2013) – теоретик, вдохновитель и экспериментатор испанской фотографии. Своими идеями он питал золотое поколение фотографов пятидесятых и шестидесятых. Для барселонского страхового агента всё началось в 1950-е годы с любительской съёмки. Это был период диктаторского режима Франко, отсутствия рекламы и консерватизма редакционных статей. Искусство развивалось в условиях жёсткой цензуры, режим одобрял академическую и пикториальную фотографию. В это время Маспонс превратил свою профессиональную работу в пространство, пропитанное концептуальной свежестью и социальной содержательностью.
Эти потрясающие снимки показывают некоторые из самых сильных бурь и ураганов Америки. Фотограф Максимилиан Конрад из Германии долго преследовал свирепые бури в Техасе, Оклахоме и Канзасе в поисках идеальных кадров.
Фотопроект «Отражение прошлого» завоевал уже не одну награду. И хотя фотограф Том Хасси чаще снимает для рекламы, но именно на этот фотопроект его вдохновил один из ветеранов Второй мировой войны, который сказал: «Не верится, что мне скоро исполнится 80. Я чувствую, будто только вернулся с войны. Я смотрю в зеркало и вижу того парня».
В итоге получился прекрасный и трогательный проект, который для каждого стал откровением.
Том Хасси - техасский фотограф. Модели – пожилые люди различных профессий, страдающие болезнью Альцгеймера. Цель – реклама препарата «Exelon Patch» против болезни Альцгеймера, вызывающей нарушения памяти.
Результат – безумно трогательные, печальные, опрокидывающие в пучину задумчивости фотографии.
В этом выпуске собраны два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.
Андре Кертеш (André Kertész) - венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Родился в еврейской семье. Участвовал в Первой мировой войне, был ранен. В 1925 году поселился в Париже. Сблизился с группой дадаистов, познакомился и подружился с Брассаем. Создал портреты Пита Мондриана, Александра Колдера, Марка Шагала, Сергея Эйзенштейна и других. Первая его персональная выставка (и первая персональная выставка фотохудожника в мире) состоялась в авангардной парижской галерее «Весна священная» в 1927 году. Первый альбом «Дети» вышел в 1933 году. В это же время Кертеш создал серию ню «Искажения», в 1934 выпустил альбом «Париж глазами Андре Кертеша». С 1936 года жил в Нью-Йорке. В период с 1941 по 1944 год как подданный страны-противника не мог публиковать свои работы. В 1944 получил гражданство США.
Работы Кертеша отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко остраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественного» взгляда. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства. Одними из ключевых в творчестве Кертеша являлись портреты читающих людей, он создал целую серия работ «О Чтении» («On Reading»), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.
В 1946 году персональная выставка Кертеша прошла в Художественном институте Чикаго. В 1963 была организована его большая ретроспективная экспозиция в Парижской Национальной библиотеке, в 1964 году - в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1983 году мастер был награждён орденом Почётного легиона. В 1984 году завещал свое наследие (негативы и письма) французскому государству.
Dmitry Markov : Давно хотел собрать в одном месте все фотографии из книги. Спасибо ещё раз всем кто принимал участие в издании.
«Неудобная в своей спокойной откровенности книга «#Черновик» Димы Маркова вызывает интерес, уважение и чувство беспомощности. Интересен экстремальный жизненный опыт автора, который честно задокументирован в книге посредством текста и фотографий. Восхищает его открытость и отсутствие морализаторства в отношении непростой темы – жизни людей, по разным причинам оказавшихся за бортом, тех, кого принято называть маргиналами.
В книге собраны сто сорок две цветные фотографии из инстаграма @dcim.ru, сделанные на мобильный телефон в период 2013-2017 годов в провинциальной России. Сквозь специфические детали биографии, окружения, быта, мест, снятых автором, проступает знакомая многим, кто здесь родился и вырос, культурная география. На некоторые снимки смотреть тяжело, понимаешь, что ты и кто-то другой вряд ли может здесь что-то поправить.
Елизавета II на фотографиях Сесила Битона (Cecil Beaton)
Принцесса Элизабет, октябрь 1942 года.
Сесил Битон (Cecil Beaton 1904 - 1980) — английский модный фотограф и фотограф-портретист, мемуарист, икона стиля, дизайнер интерьеров, художник по костюмам и декорациям и обладатель трех 'Оскаров' (Oscar Award) за свою работу в фильмах 'Жижи' (Gigi) 1958 года и 'Моя прекрасная леди' (My Fair Lady) 1964-го. Командор Ордена Британской империи (CBE).
Себастьян Сальгадо — один из самых известных в мире фотографов-документалистов, живой классик фотографии, один из 30 самых влиятельных фотографов десятилетияпо версии журнала "PDN Magazine". За десятилетия своей работы он создал множество выдающихся снимков и навсегда вошел в историю фотоискусства и фотожурналистики.
До конца октября в Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве проходит выставка работ Джока Стёрджеса, чьи снимки обнаженных девушек в 90-х привлекли внимание ФБР и протестантских общин. Фотограф рассказал Bird In Flight, чему его научил феминизм, зачем ему крупноформатная камера и какую роль религиозные общины играют в жизни Америки.
До 2009 года мир не знал фотографа Вивьен Майер. История эта сравни находке старой, затонувшей бригантине полной золотых слитков!
Вивьен Майер, родилась в 1926 году в Нью-Йорке, но росла в Париже, вернувшись на историческую родину только в 1951 году, в возрасте 25 лет. Какое-то время она работала в магазине сладостей, а затем в течении 40 лет работала няней, 14 из которых с одной семьей. Она носила мужские брюки, мужские туфли и практически всегда широкополую шляпу. Вспоминая какой она была, ее бывшие воспитанники так описывали свою няню: «Она была социалисткой, феминисткой, кино критиком и из той породы людей, что всегда говорят правду в лицо, какой бы она не была». Наверное вы думаете, причем здесь няня-феминистка, если это история про фотографа?
Нью-Йорк принято называть городом, который никогда не спит. Его оживленные улицы хорошо знакомы многим по фильмам и фотографиям. Недавно были найдены снимки известного фотографа Фрэнка Оскара Ларсона (Frank Larson), на них американский мегаполис запечатлен в середине 1950-х годов. Взгляните, каким был NY больше полувека назад!
Воскресенье, 28 Декабря 2014 г. 05:38
+ в цитатник
Немецкий фотограф Кай Зиль – настоящий мастер черно-белой фотографии. Его работы не просто привлекают внимание простотой геометрических линий, а по-настоящему успокаивают и умиротворяют. Для фотографа это можно считать высшей похвалой.
Кай Зиль (Kai Ziehl) живет и работает в Гамбурге. Хотя определяют его творчество как спокойствие симметрии, вряд ли вы отыщете на его фотографиях четкую симметрию. Одна из симметричных частей обязательно будет «перевешивать» другую. Однако, монохромность ландшафтов и магия геометрических линий делают свое дело, и завораживают слаженностью, а также целостной гармонией каждой работы. Во всех работах внимание зрителя отмечает четкое геометрическое композиционное решение, но жесткость линий не лишает фото гармонии и притягательности. Монохромные пейзажи от Кай Зиль, наполнены эмоциями,завораживают взгляд,иногда навевают грусть, порой дарят романтическое или же философское настроение.
В творчестве Кая особое место занимает транспортная тематика, в частности, железная дорога и метрополитен.