Из дневника, тогда еще графа, Михаила Семеновича Воронцова: "Сопроводив... корпус до границы России..., я вернулся в Париж в январе месяца 1819 года. Там я познакомился с графиней Лизой Браницкой и попросил её руки у матери. Получив согласие, в феврале я отправился в Лондон к отцу, чтобы получить его благословение на брак..." Благословение было получено, однако старый граф Семен Романович Воронцов попросил сына выслать ему с оказией портрет его невесты. После возвращения в Париж послушный сын выполнил волю отца и заказал у лучшей на тот момент художницы Парижа Марии-Виктуар Жакото (Jaquotot Marie Victoire) портрет — прелестную миниатюру на фарфоре будущей графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. Той самой, что спустя годы покорит сердце А. С. Пушкина и станет хозяйкой Крыма на много лет. Фарфоровый портрет вероятно сохранился и по некоторым сведениям находится в Шведском национальном музее, украшая собой одну из самых богатых коллекций миниатюр в мире. Может быть когда-нибудь мы и увидим изображение прелестной Елизаветы Ксаверьевны на одной из выставок или на просторах Интернета.



Мария-Виктуар Жакото — Портрет императрицы Екатерины II Миниатюра на фарфоре по мотивам портрета Е. Виже-Лебрен

Само же творчество Марии-Виктуар Жакото заслуживает особого внимания. Звание "Первый художник короля по фарфору" говорит о многом, т.к. век XIX — это век наивысшего расцвета фарфоровых мануфактур, которые были буквально завалены заказами на изготовление сервизов, предметов интерьера, ювелирных изделий для императорских домов Европы и аристократических семей. Фарфором гордились, им дорожили, собирали коллекции и, следовательно, росписью фарфора занимались очень талантливые живописцы. Мария-Виктуар Жакото много лет проработала на известой фарфоровой мануфактуре в Севре, расписывала тарелки и чашки, вазы и панно, делала на заказ портреты-миниатюры известных личностей в истории Франции и Европы...











Мария-Виктуар Жакото — Автопортрет

Краткая биографическая справка. Мария-Виктуар Жакото родилась 15 января 1772 года в Париже. Ее творческий путь начался во времена правления во Франции короля Людовика XVI. Затем было безумство Великой Французской революции, правление Наполеона и опять монархия во главе с Людовиком XVIII. Однако благодаря своему таланту художница приходится "ко двору" каждого из этих правителей и получает звания, то "Художник на фарфоре кабинета короля" (1800-1801), то "Первый художник короля по фарфору" (1816, 1828). Она успешно расписывает сервизы и панно в мануфактуре Севра, выставляет свои работы на знаменитом парижском Салоне, а чуть позже в 1816 году даже открывает школу в Париже по росписи фарфора, которая проработала около двадцати лет и постоянно в ней учились около 30 студентов-женщин по цене 20 франков в месяц. В настоящее время работы на фарфоре этой художницы украшают Лувр, музеи Швеции и США. Умерла Мари-Виктуар Жакото 27 апреля 1855 года в Тулузе.



Мария-Виктуар Жакото — Портрет Петра Великого Миниатюра на фарфоре







Очаровательные дамы — королевы, куртизанки, любовницы — на миниатюрах



Мария-Виктуар Жакото Портрет жены Филиппа II, герцога Орлеанского, мадемуазель де Блуа, сестры герцога Мэнского, дочери фаворитки короля Людовика XIV мадам де Монтеспан



Мария-Виктуар Жакото Портрет королевы Франции, супруги короля Людовика XV, Марии Лещинской



Мария-Виктуар Жакото Портрет королевы Франции Марии Медичи



Мария-Виктуар Жакото Портрет королевы Франции Марии-Антуанетты, супруги короля Людовика XVI





Мария-Виктуар Жакото Портрет Анны Бретонской, королевы Франции, королевы Неаполя. Жена двух сменивших друг друга королей Франции: Карла VIII и Людовика XII



Мария-Виктуар Жакото Портрет графини Марии Валевской, любовницы Наполеона I



Мария-Виктуар Жакото Портрет Франсуазы д’Обинье, маркизы де Ментенон, второй (морганатической) жены Людовика XIV



Мария-Виктуар Жакото Портрет Дианы де Пуатье, возлюбленной и официальной фаворитки короля Генриха II Французского





Мария-Виктуар Жакото Портрет Жанны д’Альбре, королевы Наварры в 1555— 1572 годах

Они все очаровательны и как тут не вспомнить Александра Сергеевича и его стихи, посвященные Елизавете Ксаверьевне Воронцовой. Эти строки были написаны в Михайловском и обращены, по воспоминаниям сестры поэта Ольги, к портрету его далекой возлюбленной...

* * *

Пускай увенчанный любовью красоты

В заветном золоте хранит ее черты

И письма тайные, награды долгой муки,

Но в тихие часы томительной разлуки

Ничто, ничто моих не радует очей,

И ни единый дар возлюбленной моей,

Святой залог любви, утеха грусти нежной —

Не лечит ран любви безумной, безнадежной.

1824

Представленное в южной части Цвингера Дрезденское собрание фарфора (музей фарфора) (Porzellansammlung) является частью объединения «Государственные художественные собрания Дрездена» (Staatliche Kunstsammlungen). Это наиболее качественная и одновременно наиболее обширная коллекция такого рода во всем мире, не в последнюю очередь благодаря тому, что в ней представлены выдающиеся образцы раннего мейсенского фарфора, а также восточноазиатского фарфора XVII и начала XVIII века. В этой заметке мы поговорим об истории и наиболее интересных экспонатах этой коллекции фарфора, с которой мне посчастливилось познакомиться во время осеннего путешествия в Дрезден.

Возникновением Дрезденской коллекции фарфора мы обязаны саксонскому курфюрсту Августу Сильному (1670-1733), который был настолько одержим фарфором, что даже в шутку называл свою страсть к этому драгоценному и хрупкому материалу, этому «белому золоту», словами maladie de porcelaine, то есть «фарфоровая болезнь». В 1710-1730 годах правителю удалось собрать крупнейшую коллекцию фарфора в Европе. Уже в 1721 году в коллекции насчитывалось свыше 23 тыс. предметов китайского, японского и раннего мейсенского фарфора (из них до нашего времени дошло около 12 тыс.), к 1735 году коллекция разрослась до 35 тыс. изделий.

Сегодня в великолепных интерьерах Цвингера, откуда открывается прекрасный вид на барочные сады и архитектуру этого дрезденского комплекса, представлены лучшие предметы коллекции (около 750 экспонатов), насчитывающей в целом около 20 тыс. экспонатов.

Первоначально это собрание китайского, японского и мейсенского фарфора предполагалось разместить в Японском дворце в районе Нойштадт: исторически это здание, собственно, и было приобретено и обустроено под «дворец фарфора» (Porzellanschloss) специально для этой цели. Однако после смерти Августа Сильного в 1733 года эти планы так и остались нереализованными.

Последующие саксонские правители потеряли интерес к фарфору. Коллекция хранилась в подвалах Японского дворца. Возрождение интереса к фарфору началось лишь в XIX веке. В 1834 году вышел первый печатный путеводитель по Дрезденскому собранию фарфора. В 1876 году собрание переехало на верхний этаж Иоганнеума, где раньше располагалась Дрезденская картинная галерея. Тогда же появился первый  полноценный справочник о разных марках фарфора и фаянса, написанный доктором Грессе (Dr. Graesse).

В начале XX века хранители коллекции наконец отказались от нерационального плана по созданию универсального музея керамики и фарфора всех времен и народов. Решено было сосредоточиться на трех старейших разделах собрания: Китае, Японии и Мейсене. С этого времени расширение коллекции велось именно по этим трем направлениям. Со временем к коллекции был также добавлен раздел ранней китайской керамики.

Во время Второй мировой войны коллекция находилась в замках пригородов Дрездена. После войны, в 1945 году, собрание было обнаружено советскими командованием и перевезено в СССР, откуда оно возвратилось в Дрезден в 1958 году. С 1962 года любой желающий может увидеть великолепный фарфор из Китая, Японии и Мейсена (Майссена) в Цвингере, в здании бывшей оранжереи саксонских курфюрстов.

Коллекция представлена в трех галереях и двух залах Фарфорового павильона (Porzellanpavillon) (см. план Цвингера). В большом зале на первом этаже находятся работы Кирхнера и Кендлера, а также небольшие цветные фигурки и миниатюры. В большом зале на верхнем этаже можно увидеть керамические и фарфоровые изделия Иоганна Бёттгера, а в южной Арочной галерее (Bogengalerie) (галерея между Павильоном колокольчиков и Фарфоровым павильоном) выставлен китайский и японский фарфор, созданный в XVII-XVIII вв. Наконец, в так называемой Длинной галерее (Langgalerie) представлены изделия мейсенской мануфактуры. С 2006 года выставочные площади музея были расширены за счет обустройства новой Восточной галереи.

Представленная в Цвингере коллекция фарфора включает изделия, произведенные в Китае в период династии Мин (1368-1644), а также обширное собрание прославленного китайского фарфора периода правления императора Канси (1662–1722) и японский фарфор стилей Имари и Какимон начала XVII и XVIII веков. Также, разумеется, в экспозиции нашла отражение история развития мейсенского фарфора от открытия секрета его изготовления в 1708 году и вплоть до конца XVIII века.

Об эволюции мейсенского фарфора в музее рассказывают многочисленные образцы исключительной художественной ценности и качества. Хотя на первых этапах существования мейсенской мануфактуры мастера в основном копировали азиатские сосуды и фигурки, со временем местным саксонским художникам удалось разработать свой собственный стиль, ориентированный на формы европейского барокко.

Особенно выделялись среди мейсенских мастеров работы знаменитого художника по фарфору Иоганна Хёрольдта(Johann Gregorius Höroldt) (он прославился изделиями в китайском стиле и орнаментами в виде цветов), а также главного моделиста эпохи рококо Иоганна Кендлера (Johann Joachim Kändler) (ему, в частности, принадлежат чудесные фарфоровые фигурки и миниатюры, а также знаменитые большие фарфоровые животные). На втором этаже павильона также представлено большое собрание керамических и фарфоровых изделий Иоганна Бёттгера (Johann Friedrich Böttger).

Практическая информация для туристов: Собрание фарфора в Цвингере (музей фарфора) открыто ежедневно, кроме понедельника, с 10 до 18 часов (информация обновлена по состоянию на 2011 год; см. также официальный сайт собрания фарфора в Цвингере). Приобретение билета в Дрезденскую картинную галерею старых мастеров (10 евро) дает право на одновременное посещение собрания фарфора и оружейной палаты. Стоимость входного билетатолько на выставку фарфора составляет 6 евро (информация обновлена по состоянию на 2011 год).

Вход в музей фарфора находится в Павильоне колокольчиков.

Тиара - украшение, похожее на диадему, которая надевается в особенно торжественных случаях. и не обязательно королевской особой. Тиару может надевать невеста или дебютантка на светском балу.

Парюра - набор ювелирных украшений, подобранных по качеству и виду камней, по материалу или по единству художественного решения.Самые красивые :
1.Королева Елизавете II

Бриллиантовая диадема, или Диадема Георга IV

Диадема была сделана в 1820 году для короля Георга IV фирмой Rundell, Bridge 
Диадема состоит из 1333 бриллиантов, в том числе бледно-желтый бриллиант в 4 карата в центре переднего креста.
Владимирская тиара

Владимирскую тиару легко узнать по двум видам подвесок: оригинальные жемчужные (в виде капель) и изумрудные

Изумрудные подвески были сделаны уже по распоряжению первой британской владелицы – Мария Текская считала, что жемчуг подходит не ко всем ее нарядам и поручила ювелирам из компании Garrard & Co отполировать ее 15  Кеймбриджских  изумрудов в форме капли – так появился второй комплект подвесок.
Тиара Георга ІІІ

Эта бриллиантовая тиара, зубцы которой напоминают бахрому, была раньше  ожерельем, его сделали на заказ около 1830 года из камней, хранившихся в коллекции Георга III.

В коллекции Елизаветы II есть еще одно похожее украшение, в котором Елизавета тоже появляется часто – тиара "Русский кокошник".

Она принадлежала супруге Эдуарда VII, королеве Александре, по просьбе которой украшение было изготовлено в русском стиле. Александра была очень дружна со своей сестрой – императрицей Марией Федоровной, супругой Александра III,  отсюда и интерес к русской культуре.
Бриллиантовая и сапфировая тиара

Бирманская рубиновая

На нее пошли камни из личной коллекции Елизаветы II
Рубины - свадебный подарок бирманского народа, поэтому тиара и называется Бирманской.

В Бирме считают, что рубины спасают человека от болезней и бед.
Количество рубинов соответствовало количеству заболеваний, которые по мнению бирманцев, имеют влияние на человеческое тело.

Тиара от Девушек Великобритании и Северной Ирландии

Замысловатое название "Тиара от Девушек Великобритании и Северной Ирландии" 
украшение получило в честь одноименного общества, которое преподнесло его в качестве свадебного подарка королеве Марии в 1893 году. Эту тиару также можно носить как ожерелье.

В изначальном варианте шипы тиары украшал ряд жемчужин, но Мария решила убрать их (изначальный вариант можно увидеть на старых фотографиях). В 1947 году королева передарила тиару своей внучке Елизавете, и тоже на свадьбу.

Считается, что Елизавета II любит эту тиару больше всех, а в народе ее прозвали "Тиара Бабули"
Диадема с аквамаринами

В 1953 году , в честь коронации Королевы Елизаветы II, президент Бразилии подарил молодой королеве ожерелье и  серьги, составляющие комплект, из аквамаринов и бриллиантов в платине. В 1958 году, как дополнение к подарку на коронацию, президент Бразилии подарил Её Величеству брошку и браслет в дополнение комплекту.
Женская британская тиара

Малая корона королевы Виктории

Миниатюрная корона с 1 187 бриллиантами, в которой королева Виктория позировала для официального портрета к "бриллиантовому" юбилею своего правления в 1897 году - первое, что открывается посетителям выставки.

Малая корона королевы Виктории - одна из самых узнаваемых регалий

Размер короны - всего 9x10 см, однако эти нисколько не умаляет достоинств этого великолепного произведения ювелирного искусства. Королева Виктория - единственный монарх кроме Елизаветы II, которому удалось отпраздновать 60-летний юбилей правления. Она часто предпочитала именно эту корону, благодаря ее сравнительно небольшому весу.
Тиара от Девушек Великобритании и Северной Ирландии

Тиара Girls Of Great Britain and Northern Ireland

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Изысканная тиара сначала принадлежала королеве Марии (она была преподнесена ей в качестве свадебного подарка). Это роскошное украшение можно носить сразу несколькими способами: соединив верхнюю и нижнюю часть вместе, или отделив их друг от друга.

Королева Мария и тиара Girls of Great Britain

Позднее тиара стала свадебным подарком принцессе Елизавете и принцу Филипу. Елизавета II очень любит эту тиару и часто надевает на мероприятия.

Молодая Елизавета в тиаре Girls Of Great Britain   Бриллиантовая диадема Георга IV Бриллиантовая диадема                                       Диадема с 1333 бриллиантами была изготовлена в 1821 году, специально к пышной коронации Георга IV. Центральное место занимает огромный (4 карата), очень редкий бриллиант золотистого оттенка. Диадема украшена орнаментом из цветов-символов Англии, Шотландии и Ирландии: розы, чертополоха и трилистника. Елизавета II надевает ее по особым случаям: например, на ежегодную церемонию открытия Парламента, а также позирует в ней для портретов.   Бриллиантовая диадема и фотопортрет королевы, сделанный художником Крисом Левайном     Тиа́ра (греч. τιάρα, древний персидский головной убор) — тройная корона, отличительный высокий яйцеобразный головной убор папы римского, увенчанный небольшим крестом и тремя венцами и имеющий сзади две ниспадающие ленты.   История тиары Первоначально простая высокая шапка, в эпоху средневековья она приобрела три венца и обрела свою окончательную форму в начале XIV века. Венцы стали считаться символами Троицы или трёх статусов Церкви: Рим, христианский мир и духовное владычество. Тиара может быть на Боге-Отце, более часто в ранней нидерландской живописи; её может носить Аарон, как прообраз священства.     Папская корона. В древнегреческой литературе обозначает персидский головной убор из войлока в форме усечённого конуса, но прежде всего — корону персидского царя, украшенную зубцами и звёздами. Другая форма тиары — митра с покровом для рта, которую носит Дарий III на мозаике в Помпеях, изображающей его битву с Александром Великим. Фригийский колпак, символ народовластия во время Французской революции, можно тоже расценивать как тиару. В средние века тройная корона папы толкуется как символ власти над тремя сферами — небом, землёй и подземным миром или над тремя классическими частями земли: Азией, Африкой, Европой (заселёнными потомками сыновей Ноя: Сима, Иафета и Хама). Согласно другим толкованиям три кольца (обода) тиары есть указание на страдающую, борющуюся и побеждающую церковь. В этом виде она изображалась начиная с папы Урбана V (ум. 1370). Тиара считается также атрибутом св. Петра, папы Григория или св. Софии. Папы, отстранённые еще при своей жизни, или святые, святость которых отклонялась, изображались с тиарой, лежащей на земле(? источник) . В тиаре из пяти колец предстает лишь Бог-Отец на изображениях Троицы.       Драгоценности – это неотъемлемый атрибут представителей знатных семейств и королевских династий. Одним из наиболее редких и красивых драгоценных камней в мире считается изумруд, качественные образцы весом более пяти карат по своей стоимости зачастую превышают бриллианты, поэтому неудивительно, что именно изумруд часто украшает королевские броши, диадемы и прочие украшения.     Одними из наиболее известных считаются изумруды, украшающие изделия, принадлежащие греческой королевской династии, а именно парюра экс-королевы Греции, которая состоит из украшения для корсажа, двух каплевидных серег, бриллиантовой тиары с пятью изумрудами и съемных подвесок.   Экс-королева Анна-Мария часто надевала подвески в виде капель на украшенной бриллиантами цепочке. Эта драгоценность перешла королеве в наследство от датской королевы Александрины, ее прабабушки. В Грецию королевские изумруды, видимо, попали благодаря русской Великой Княжне Ольге. К нашему времени не осталось ни одного изображения королевы вместе с этими изумрудами, но версия вполне правдоподобна, так как изумруды добывались и добываются сейчас, в России, на Урале, и династия Романовых обладала богатейшей коллекцией дорогих и красивых изумрудов.     Самым дорогим и роскошным королевским украшением можно назвать изумрудную парюру норвежского королевского дома. Парюра, украшенная темными сочными изумрудами, выполнена в неоклассическом стиле времен Наполеона, и первой их владелицей была императрица Жозефина, а сейчас эти украшения, сменив несколько владелиц, принадлежат норвежской королеве Соне.   Говоря о королевских драгоценностях с изумрудом, стоит вспомнить легендарные Кембриджские изумруды, которые в начале 19 века заполучила Августа, герцогиня Кембриджская. Внучка герцогини Августы, королева Мэри, немного изменила украшение, и включила в тиару все изумруды. Эти камни вместе с изумрудами, преподнесенными в дар королеве Мэри в городе Дели, просто удивляют своим насыщенным и сочным цветом.   иары всегда состояли из трех частей и выполнялись в виде ветви с цветами, которая могла окружать лицо. Впервые подобные украшения начали делать в конце 1830-х годов, и с этого времени они были очень популярны. В середине XIX столетия боковые детали украшали специальными подвесками с несколькими бриллиантами, которые могли имитировать струи дождя, капельки либо цветочные семена. Очень часто тиары выполняли в виде венков из роз, колосков, а также ягод. В 1840-х годах много людей увлекалось Средневековьем, а также Ренессансом, поэтому популярными были золотые тиары, дизайн которых отвечал готическому стилю. К концу периода начали производить диадемы, украшенные бриллиантовыми звездами.

Серия сообщений "остров сокровищ":
Часть 1 - кольца
Часть 2 - Выбор камня для талисмана
...
Часть 13 - Русская лаковая миниатюра
Часть 14 - Украшения с бриллиантами, рубинами, жемчугом и другими камнями
Часть 15 - Тиары,короны...
Часть 16 - Жемчуг всегда в моде
Часть 17 - Индийские Свадебные украшения золото
...
Часть 34 - Современный российский ювелир-Екатерина Костригина
Часть 35 - Свадебные ожерелья для плеч в викторианском стиле
Часть 36 - Музей янтаря

Индия — это одна из самых прекрасных и загадочных стран. С богатой историей и самобытными традициями. И со слонами. А слон — это символ священной мудрости, царского достоинства, непобедимой мощи и благоразумия.Ежегодно в конце февраля — начале марта, на следующий день после Холи, в Джайпуре проходит Фестиваль слонов, одно из самых ярких мероприятий Индии.

Слон в Индии с древних времен считается священным животным. Жители Индии весьма почитают это могучее животное и в дань почтения и благодарности устраивают ежегодный праздник слонов. Ведь эти гигантские животные издревле населяли территорию Индии, принося местным жителям огромную пользу.

Фестиваль слонов в Индии проводится в Джайпуре. Город буквально оживает с приходом слонов, танцоров, музыкантов и туристов, приехавших посмотреть на фестиваль со всего мира. Корни фестиваля восходят к истокам буддизма. Уже в ранних текстах встречается упоминание об этом праздновании. Сегодня же фестиваль проводится ежегодно во время праздника Холи, в феврале-марте. Такого количества этих гигантских животных в одно время в одном месте невозможно увидеть больше нигде в мире.

Праздник начинается в шесть часов утра в день Пурама, знаменующего окончание сбора урожая, и продолжается полтора дня. Из разных храмов в окрестностях города выходят процессии, стекающиеся к большой площади, чтобы отдать дань уважения богу Шиве, а вместе с ним и другим богам Индии.

Надо отметить, что участвуют в празднике только слонихи. Владельцы слонов не жалеют времени и сил на украшение своих подопечных: они разрисовывают их с ног до кончика хобота всевозможными узорами, украшают зеркальцами и мишурой и даже драгоценными камнями. На спинах слонов — расшитые попоны. Каждый хозяин старается изо всех сил, ведь в конце фестиваля выбирается победитель в номинации «Самый красивый слон».

Фестиваль начинается с марша слонов, верблюдов и лошадей, за ними следуют национальные танцоры. Однако самыми главными событиями этого фестиваля являются соревнования между слонами, игра в поло на слонах и перетягивание каната между человеком и слоном.

Слоны-танцоры, слоны-художники, слоны-футболисты — все это можно увидеть на фестивале этих высоко почитаемых в Индии животных. В фестивале участвуют более 250 слонов, многие из которых выступают в качестве своеобразных «гидов», развозя многочисленных иностранных туристов по территории парка, площадь которого составляет 430 квадратных метра.

Фестиваль слонов — это необыкновенно прекрасный праздник и просто будоражащее воображение зрелище. Чудесный фестиваль для чудесных животных, которые заслуживают такое внимание и уважение.

Серия сообщений "карнавалы мира":
Часть 1 - Яркий карнавал в Джембере
Часть 2 - Цветочная феерия в Нидерландах
Часть 3 - Парад цветов в Нидерландах
Часть 4 - Праздник каштанов во Франции
Часть 5 - Фестиваль слонов в Джайпуре
Часть 6 - Соломенные композиции из рисовой соломы
Часть 7 - Карнавал в Ноттинг-Хилле — 2013
Часть 8 - Венецианский карнавал 2010
Часть 9 - Фестиваль льда и снега в Харбине 2014

Скорее всего, первыми научились добавлять свинец в стекло и изготавливать таким образом искусственный хрусталь в Древнем Египте и Месопотамии. По неизвестным причинам эта технология была утеряна и возродилась благодаря закону, принятому королем Англии Якобом в 1615 году, запрещавшем использовать дерево в любом производстве кроме судостроительного. Английские стеклодувы вынужденно топя свои печи углем, были приятно удивлены, когда продукция получилась более прозрачной и „благородной“. Путем экспериментов изготовители и пришли к классической формуле хрусталя.«Хрусталь» — особый вид стекла, содержащий в своем составе различные добавки-примеси (окись свинца или бария), которые придают изделиям «игру цвета», или так называемый у ювелиров «огонь» а так же «голос» - особый звон и прозрачность.

В Европе наибольшую известность приобрел чешский хрусталь, производившийся лучшими мастерами своего дела, слава которых и сейчас работает на современные чешские производства. Можно вспомнить известные всем люстры из чешского хрусталя, которые были предметом „охоты“ всех домохозяек СССР. С тех времен, уже в современной России с хрусталем есть как минимум две ассоциации: Чешский хрусталь и изделия из города Гусь-Хрустальный, украшавшие полки в домах многих соотечественников. Хрусталем гордились, его берегли, дарили на свадьбы, юбилеи и дни рождения. Часто бокалы из хрусталя становились лишь предметом интерьера, который передавался по наследству и ни разу не применялись по прямому назначению, только если на новогоднем застолье.

© ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

Существует несколько видов хрусталя:

— свинцовый (в составе 24–30 процентов оксида свинца);

— бариевый (свинец заменен на оксид бария);

— богемский (в его производстве используют калиево-кальциевое стекло);

— горный хрусталь (природный кварц без посторонних примесей).

Сегодня в производстве хрусталя в его состав добавляют борную кислоту, а так же соединения мышьяка и сурьмы.

Производство хрусталя.

Сырье для производства хрусталя называется шихтой — это смесь песка, поташа и оксида свинца, как раз его наличие и есть главное отличие хрусталя от простого стекла.

Шихту расплавляют в печах при температуре свыше 1500 градусов Цельсия. У печей одновременно работают несколько специалистов: выдувальщик, наборщик и прессовальщик (распределение обязанностей зависит от вида изделия). Выдувальщик с помощью трубки забирает необходимое количество раскаленного сырья и непосредственно выдувает форму. Наборщики, опять же с помощью специальной трубки передают стекломассу под пресс, где уже мастер-прессовальщик придает нужную форму.

© ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

Следующий этап производства — передача сформованного изделия в печь на обжиг. Обжиг позволяет хрусталю остывать равномерно. В печи в течение 1.5 — 2 часов температура снижается с 700 градусов до 40–50 градусов. При обжигепрочность возрастает в 8–10 раз, термостойкость — в 3–4 раза.

© ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

После остывания „полуфабриката“, в пламени горелки мастер срезает часть изделия, в том месте где была стеклодувная трубка.

© ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

Финальным этапом производства является шлифовка и огранка. Происходит она по тем же принципам, что и оргранка ювелирных изделий из драгоценных камней. Большинство изделий оформляются „алмазной гранью“. По нанесенному чертежу мастер-огранщик на водяном абразивном круге шлифует продукцию. Шлифовка происходит с использованием смеси плавиковой и серной кислот (для придания прозрачности). Не подвергнутые хим.полировке грани остаются матовыми.

Цвет хрусталя.

Кувшин „пуговками“, конец 19 века. © ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

Кроме привычного всем прозрачного хрусталя производится еще и цветной хрусталь, который получают при добавлении в сырье окисей металлов: кобальт придает насыщенный синий тон, кадмий или соединения золота придают благородный красный, кремний — розовый, медь делает его зеленым, а марганец — фиолетовым.

В царские времена на крупнейшем в те времена и всемирно известном Гусевском заводе хрустальную посуду и хрустальные вазы окрашивали с помощью коллоидного золота и окислов урана. Производство с подобными добавками было затратно и изделия были неимоверно дорогими, но и истинно шедевральными.

Графин, 1930-е годы. © ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

Особо ценен накладной хрусталь. В накладном хрустале есть сразу два слоя — цветной (с оксидами металлов) и классический бесцветный. При производстве накладного хрусталя главная задача мастера-срезать верхний слой до границы второго, что придает особую игру цвета.

З.Ф.Чумакова, Декоративная композиция „Держава“, 2004 год (изображение по центру). © ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

Мифы о хрустале.

© ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

1. Хрустальная посуда вредная для здоровья из-за содержания свинца.

Присутствие свинца в ни коем образом не отражается на здоровье человека. По результатам тестов ученые установили что свинец в стекломассе не может причинить вред здоровью человека (он находится в состоянии оксида и не активен). Одновременно с этим специалисты предупреждают о нежелательности долгого хранения щелочных напитков в хрустальной посуде, так как в этом случае часть ионов свинца все таки может перейтив жидкость.

2. Чтобы хрусталь не помутнел, его нежелатьно мыть в горячей воде с ипользованием щелочных средств.

На самом деле хрусталь термостоек и не реагирует на кипяток. Помутнеть он может только от резких перепадов температуры, например при ополаскивании в очень холодной воде. Производител сами не рекомендуют использовать агрессивные щелочные чистящие средства для мойки хрусталя. Хрустальные изделя — очень тонкие вещи, и относиться к ним нужно бережно. Крайне не рекомендуют мыть хрусталь в посудомоечных машинах, так как абразивные частицы могут со временем испортить изделие.

© ООО „Дятьковский Хрустальный завод плюс“

3. Хрусталь вреден для экологии, так как содержит свинец, и не подлежит переработке.

Разбитую хрустальныю посуду лучше всего не выбрасывать в обычные мусорные баки, а относить на пункты переработки вторсырья. Свинецсодержащее стекло подлежит вторичной переработке.

4. Хрусталь моют только водой.

Естественно хрусталь можно мыть водой, но использование ряда общепринятых средств очистки хрусталя не навредят ему, как например использование раствора одной части изопропилового спирта и трех частей дистиллированной воды. Можно использовать и покупные средства, главное что бы в их составе не было веществ, представляющих из себя агрессивные среды: щелочей, кислот и соединений аммиака.

Хрусталь давно уже не в моде,но посмотрите на эту чудную красоту!...

Искусство Турции XVI-XVIII веков представлено крупной коллекцией драгоценных турецких конских уборов, украшенных стилизованными цветами тюльпанов, гвоздики, гиацинта, шиповника. В отличие от Ирана и России в Турции уделялось основное внимание не седлу, а головному и нагрудному убору коня: узды, мундштуки, оголовья и наузы сплошь усыпаны драгоценными камнями. Произведения турецкого прикладного искусства XVI-XVII веков распадаются как бы на две группы. Одна, видимо, столичного, константинопольского происхождения - предметы с алмазами, рубинами и изумрудами. Другая - турецких провинций. Это предметы синего или красного бархата, затканного цветными шелками и украшенные бирюзой и цветной яшмой. Среди предметов турецкой работы выделяется конский убор, подаренный Екатерине II султаном Абдул-Хамидом I по случаю заключения мира в 1755 году.

Необычайной роскоши конское убранство поступало в качестве подарков из стран Востока - Ирана, Турции, Китая, Бухары, с которыми Россия в XV-XVTI веках имела торговые и дипломатические отношения. Конь на Востоке очень почитался. Восточные пословицы гласят: «Конь мой - друг мой, нет, он лучше друга», «Сокол в небе бессилен без крыльев, человек на земле немощен без коня». 

Вы видите предметы парадного конского убранства иранской работы XVI-XVII веков, поступившие в Россию как подарки от шахов, послов и купцов. Уже в XV веке иранские купцы вели оживленную торговлю с Россией, но дипломатические отношения с Ираном были установлены только в XVI веке. В 1590 году персидский шах Аббас I прислал в подарок русскому царю Федору Ивановичу золотое седло, обтянутое бархатом и украшенное ярко-голубой крупной бирюзой, рубинами, изумрудами. 

Среди экспонатов, выставленных в витрине, привлекает внимание иранский бархат на золотом седле царя Михаила Федоровича, затканный цветами гвоздики, - подарок шаха Сефи (1635). Седло усыпано жемчугом, рубинами, изумрудами и бирюзой, которую очень любили на Востоке. 



Попоны иранской работы шили из шелка, парчи, бархата, украшали серебряной и золотой вышивкой. Иногда, правда, их выполняли из холста. В этом случае попоны сплошь расшивали золотом и серебром, имитируя парчу. 



Группа предметов турецкой работы - самая многочисленная в этой витрине. Турецкие седла шире у основания, чем иранские и русские, плотнее прилегают к спине лошади, имеют высокую заостренную переднюю луку и отлогую заднюю. Турецкие мастера создавали седла из золоченого серебра, отделывали чернью, гравировкой, чеканкой. Бархат и алтабас, покрывающие их, украшали цветами, составленными из жемчуга и драгоценных камней. 



Здесь же вы видите предметы парадного конского убранства работы польских, английских, чешских и немецких мастеров. Наиболее древние в этой коллекции - польские гусарские седла. Они были подарены Борису Годунову в 1600 году послом короля Сигизмунда III Вазы. Гусарские седла плотно прилегают к спине лошади, что было свойственно западно­европейским седлам, в то же время высокая, наклоненная головка луки была заимствована на Востоке. 



К XVII веку относится польский арчак (седло меньшего размера, с пристегивающейся подушечкой), принадлежавший князю Стефану Мосальскому. Арчак обтянут красным бархатом, луки и извести (концы седельных полок) серебряные, золоченые. 



В подарок русскому царю посольством Станислава Венславского в 1651 году было привезено парадное седло работы известного польского мастера Анджея Макензена I. Седло обтянуто малиновым бархатом с нарядным золотым шитьем. Серебряную луку завершает львиная головка. 



Обратите внимание на паперсть работы пражского мастера Иоанна Михаэла. Жемчуг, драгоценные камни, сине-голубые эмали создают впечатление необычайной нарядности. Предположительно, это подарок императора Священной Римской империи Рудольфа II царю Борису Годунову. 



Немецкие седла, представленные в витрине (вторая половина ХVII века), имеют традиционную форму, которая сложидась еще в рыцарские времена, рассчитаны на твердую посадку, поэтому луки их выполнены крутыми, в виде кресла, седла имели специальные зажимы для ног. Основным украшением являлось великолепное высокорельефное шитье. 

Все предметы этого парадного конского убора выполнены из золота и серебра и инкрустированы огромным количеством драгоценных камней. Только «перо» лошади насчитывает одну тысячу тринадцать бриллиантов, их блеск оттеняет великолепный золотистый бразильский топаз. Среди подаренных предметов - серебряное ведро для лошади, серебряные подковы и серебряные гвозди к ним. Попона из серебряного глазета расшита кораллами и лазуритом. 



Следующая русско-турецкая война закончилась так же, как и первая: русские войска и флот под предводительством А.В.Суворова и Ф.Ф.Ушакова одержали победу. И вновь турецкий султан, на этот раз уже Селим III, после заключения в 1792 году Ясского мира присылает богатое конское убранство. Все предметы его выполнены из золота, украшают их алмазы, рубины, изумруды. Попона расшита золотыми нитями, дробницами с алмазами и рубинами. 

Во второй половине XVIII века после русско-турецкой войны, в которой Турция потерпела поражение, султан Абдул-Хамид I прислал императрице Екатерине II седло с полным парадным конским убранством, саблей и пернатом. Война была закончена в 1774 году, подарок сделан через год, в 1775-м, по случаю заключения Кючук-Кайнарджийского мира, по которому Россия вышла к берегам Черного моря и получила право русским торговым судам беспрепятственно плавать по Черному морю и проходить через Черноморские проливы. 

Серия сообщений "остров сокровищ":
Часть 1 - кольца
Часть 2 - Выбор камня для талисмана
...
Часть 9 - Аукционное ассорти. | Антикварный фарфор и роспись по фарфору. (часть-2)
Часть 10 - Шикарная коллекция драгоценностей Элизабет Тэйлор
Часть 11 - ИСКУССТВО ТУРЦИИ XVI-XVIII ВЕКОВ
Часть 12 - Красота солнечного камня авантюрина
Часть 13 - Русская лаковая миниатюра
...
Часть 34 - Современный российский ювелир-Екатерина Костригина
Часть 35 - Свадебные ожерелья для плеч в викторианском стиле
Часть 36 - Музей янтаря