Красивый сад больших каменных фигур у водопада в джунглях. Это волшебное место высоко в горах создал фермер Ним в 1976 году. Каменные статуи представляют собой персонажей буддийского фольклора, а также музыкантов, танцоров и разных животных. 

1000 островов – одно из самых красивых мест в Северной Америке, а, может быть, и на всей планете. Увидев его однажды, многие всю оставшуюся жизнь мечтают там поселиться.

1.



Индейцы не зря назвали его Садом богов. На границе между США и Канадой, где река святого Лаврентия впадает в Онтарио, сошедший древний ледник оставил холмистый рельеф, а река заполнила низины и превратила холмы в россыпь островков, разбросанных среди огромного водного пространства

2.

Ощущение уединения, покоя, таинственности и очарования, делает этот уголок земли необыкновенно притягательным.

Сад богов протянулся на 80 км, и расположен он между канадскими городами Кингстон и Броквилл.

В начале восемнадцатого века острова пересчитали и разделили на восемь групп (по размеру).

3.



На самом деле островов 1864. Площадь Сада богов примерно 2000 квадратных километров. Чтобы даже самый маленький клочок земли в окружении воды мог считаться островом, на нем должно расти хотя бы два дерева. На 1000 островов деревьев гораздо больше. 

4.



В Саду богов находится самый маленький во всем мире мост, соединяющий два государства - США и Канаду. На одном конце моста развевается флаг с кленовым листом, на другом – звездно-полосатый. 

5.



Главная архитектурная достопримечательность 1000 островов - огромный дом, украшенный множеством башенок и похожий на средневековый замок. Этому дому больше ста лет и он успел обрасти легендами.

6.



Богатый американский 26-летний бизнесмен Джордж Болт женился на 15-летней Луизе. Мужчина любил свою принцессу безгранично и решил ко дню рождения построить для нее замок на одном из островов. Предполагалось, что в доме будет 120 комнат, роскошная обстановка, сад с экзотическими растениями.

7.



Строительство велось ускоренными темпами и уже приближалось к концу, когда Луиза неожиданно скончалась от сердечного приступа. Ей не хватило двух месяцев до 42 лет. Джордж никогда больше не бывал на острове и в своем завещании запретил достраивать замок. Он пережил любимую жену на 12 лет. Только в 1977 году местные власти выкупили замок за 1 доллар и открыли на острове краеведческий музей. 

8.

Некоторые острова находятся в частных владениях, некоторые – достояние общественности. Состоятельные люди строят на своих островах дома для летнего отдыха. 

Любители уединения и чистого воздуха живут там постоянно. В определенное время на островах начали появляться роскошные коттеджи и замки. 

9.



В 19 веке, когда острова начали продаваться, стоили они пару сотен долларов (большой остров). Со временем почти каждый, даже очень маленький, клочок суши получил хозяина. Но еще и сейчас можно найти островок для покупки, хотя цены уже не столь привлекательны. Все дома и домики на островах подключены к электропитанию и канализации. 

10.



Глубина реки между островами различная, местами достигает 65 метров. Проливы наполнены подводными скалами, которые почему-то не смогли стать островами. Дно реки усыпано обломками кораблей, яхт и шхун. Видимо поэтому 1000 островов пользуется особой популярностью среди дайверов

11.



Попасть и это место и пробыть здесь достаточно долго, чтобы в полной мере насладиться покоем, чистым воздухом и красотой природы не так уж просто. Уезжать отсюда еще сложнее – многих обуревает желание остаться здесь навсегда. 

12.



Две тысячи квадратных километров неописуемой красоты можно назвать идеальной моделью мира – здесь найдется кусочек суши для одиночек и место для большой компании. Поговаривают, что на одном из островов обосновался даже масонский «центр управления». В 2002 г. Национальный парк «Сад богов» включен в список ЮНЕСКО

13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.

Рене Лалик - революционер

ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув

в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с

янтарем, эмалью, сплавами металлов, любимыми

полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И -

самое интересное - публике такие украшения безумно

нравились! Образы и фигурки выходили из самого густого

тумана ар нуво: стрекозы и скарабеи, павлины и колосья

пшеницы, тонкий силуэт женщины, повернутой в пол-оборота: в

ней можно было узнать черты лаликовской музы Огюстины-Алисы

Ледру, отец и брат которой кстати, ассистировали Родену.



1.



Рене Лалик ( Ren Jules Lalique 1860 — 

1945)-

французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из

выдающихся представителей арт-нуво.

2.



В тридцать семь лет Рене Лалик - кавалер ордена

Почетного легиона. Сделанные им украшения покупают музеи, 

императрицы и коллекционеры - оптом, прямо на выставках.

Эмиль Галле, коллега и вечный соперник, разражается газетной

статьей, в которой называет Лалика «основателем

современного ювелирного искусства» (именно с Галле

Лалик разделит Гран-при на Всемирной выставке 1900 года).

3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.





28.





29.





30.





31.





32.





33.





34.





35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.

Серия сообщений "остров сокровищ":
Часть 1 - кольца
Часть 2 - Выбор камня для талисмана
...
Часть 18 - Как сочетать драгоценные камни и эфирные масла
Часть 19 - Драгоценные статуэтки
Часть 20 - Рене Лалик - революционер ювелирного искусства во всех смыслах этого слова
Часть 21 - САПФИР...
Часть 22 - Природный минерал арбузный турмалин
...
Часть 34 - Современный российский ювелир-Екатерина Костригина
Часть 35 - Свадебные ожерелья для плеч в викторианском стиле
Часть 36 - Музей янтаря

Национальные ботанические сады Ирландии были основаны в 1795 г., когда Дублинское ботаническое общество по инициативе Уолтера Уэйда купило землю в Гласневине. С 1838 г. (в этот период смотрителем садов был назначен доктор Дэвид Мур) слава садов распространилась далеко за пределы Ирландии. В 1879 г. Дэвида Мура сменил его сын Фредерик (впоследствии сэр Фредерик), который также сделал многое для садоводства в Ирландии.

В 1843-1869 гг. в Гласневине были построены чудесные оранжереи, в основном благодаря фабриканту железных изделий из Дублина Ричарду Тернеру. Оранжереи поражают высокими сводами и плавными изогнутыми линиями, они выполнены из тонких металлических конструкций, что придает им воздушную легкость, несмотря на внушительные размеры - длина комплекса свыше 100 м. Пальмовый дом, сооруженный фирмой "Бойдз" из Пейсли (1883-1884), с двухъярусным сегментным куполом также необычайно привлекателен.

Самая ранняя карта сада датируется 1800 г. Показанная на ней планировка во многом соответствует сегодняшней, включая дорожки и аллею, идущую по периметру. Территория сада тянется к югу от берега реки Толка, и часть сада размещается на острове. По всему саду, особенно в его западной части, проложены травянистые дорожки, обрамленные деревьями, сгруппированными по родам. Здесь можно увидеть замечательные коллекции ольхи, берез, боярышника, граба, кленов, дубов и буков. Здесь растет около 20 тыс. видов и культурных сортов растений, а в центре сада размещены клумбы с растениями, сгруппированными по семействам.

Уникальные ювелирные изделия из драгоценных металлов, которые подарят каждому дому частичку истинной красоты. Как приятно ощущать себя хозяином качественной и дорогой вещи. С давних времен известно, что серебро приносит в дом благосостояние, способствует успокоению и умиротворению, обладает поистине уникальными лечебными свойствами.

35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.

А ЗАРАБОТАТЬ НА ЭТИ ПРЕКРАСНЫЕ ВЕЩИ МОЖНО ЗДЕСЬ, И ПОПРАВИТЬ СВОЕ ЗДОРОВЬЕ...

http://evoproj.ru/ref/0000969200/autorecruiting

http://evoproj.ru/ref/0000969200/setevikam

http://evoproj.ru/ref/0000969200/time

http://evoproj.ru/ref/0000969200/presentation

Серия сообщений "остров сокровищ":
Часть 1 - кольца
Часть 2 - Выбор камня для талисмана
...
Часть 17 - Индийские Свадебные украшения золото
Часть 18 - Как сочетать драгоценные камни и эфирные масла
Часть 19 - Драгоценные статуэтки
Часть 20 - Рене Лалик - революционер ювелирного искусства во всех смыслах этого слова
Часть 21 - САПФИР...
...
Часть 34 - Современный российский ювелир-Екатерина Костригина
Часть 35 - Свадебные ожерелья для плеч в викторианском стиле
Часть 36 - Музей янтаря

Как был открыт фрактал

Математические формы, известные как фракталы, принадлежат гению выдающегося ученого Бенуа Мандельброта. Большую часть жизни он преподавал математику в Йельском университете США. В 1977 - 1982 годах Мандельброт опубликовал научные труды, посвященные изучению «фрактальной геометрии» или «геометрии природы», в которых разбивал на первый взгляд случайные математические формы на составные элементы, оказавшиеся при ближайшем рассмотрении повторяющимися, - что и доказывало наличие некого образца для копирования. Открытие Мандельброта возымело весомые последствия в развитии физики, астрономии и биологии.



1.

Фракталы в природе

В природе фрактальными свойствами обладают многие объекты, например: кроны деревьев, цветная капуста, облака, кровеносная и альвеолярная системы человека и животных, кристаллы, снежинки, элементы которых выстраиваются в одну сложную структуру, побережья (фрактальная концепция позволила ученым измерить береговую линию Британских островов и другие, ранее неизмеримые, объекты).

2.



Рассмотрим строение цветной капусты. Если разрезать один из цветков, очевидно, что в руках остаётся всё та же цветная капуста, только меньшего размера. Можно продолжать резать снова и снова, даже под микроскопом - однако все, что мы получим - это крошечные копии цветной капусты. В этом простейшем случае даже небольшая часть фрактала содержит информацию обо всей конечной структуре.

3.

Фракталы в цифровой технике

Фрактальная геометрия внесла неоценимый вклад в разработку новых технологий в области цифровой музыки, а так же сделала возможной сжатие цифровых изображений. Существующие фрактальные алгоритмы сжатия изображения основаны на принципе хранения сжимающего изображения вместо самой цифровой картинки. Для сжимающего изображения основная картинка остаётся неподвижной точкой. Фирма «Microsoft» использовала один из вариантов данного алгоритма при издании своей энциклопедии, но по тем или иным причинам широкого распространения эта идея не получила.

4.

В математической основе фрактальной графики лежит фрактальная геометрия, где в основу методов построения «изображений-наследников» помещён принцип наследования от исходных «объектов-родителей». Сами понятия фрактальной геометрии и фрактальной графики появилось всего около 30 лет назад, но уже прочно вошли в обиход компьютерных дизайнеров и математиков.

Базовыми понятиями фрактальной компьютерной графики являются:

5.

• 
  Фрактальный треугольник - фрактальная фигура - фрактальный объект (иерархия в порядке убывания)


• 
  Фрактальная прямая


• 
  Фрактальная композиция


• 
  «Объект-родитель» и «Объект наследник»6.

Также как в векторной и трёхмерной графике, создание фрактальных изображений математически вычисляемо. Главное отличие от первых двух видов графики в том, что фрактальное изображение строится по уравнению или системе уравнений, - ничего кроме формулы в памяти компьютера для выполнения всех вычислений хранить не нужно, - и такая компактность математического аппарата позволила использование этой идеи в компьютерной графике. Просто изменяя коэффициенты уравнения, можно с лёгкостью получить совершенно иное фрактальное изображение - при помощи нескольких математических коэффициентов задаются поверхности и линии очень сложной формы, что позволяет реализовать такие приёмы композиции, как горизонтали и вертикали, симметрию и асимметрию, диагональные направления и многое другое.

7.

Как построить фрактал?

Создатель фракталов выполняет роль художника, фотографа, скульптора, и ученого-изобретателя одновременно. Какие предстоят этапы работы сотворения рисунка «с нуля»?

• 
  задать форму рисунка математической формулой


• 
  исследовать сходимость процесса и варьировать его параметры


• 
  выбрать вид изображения


• 
  выбрать палитру цветов

8.

Среди фрактальных графических редакторов и прочих графических программ можно выделить:

• 
  «Art Dabbler»


• 
  «Painter» (без компьютера ни один художник никогда не достигнет заложенных программистами возможностей лишь посредством с помощью карандаша и пера кисти)


• 
  «Adobe Photoshop» (но здесь изображение «с нуля» не создается, а, как правило, только обрабатывается)

Рассмотрим устройство произвольной фрактальной геометрической фигуры. В её центре находится простейший элемент - равносторонний треугольник, получивший одноимённое название: «фрактальный». На среднем отрезке сторон построим равносторонние треугольники со стороной, равной одной трети от стороны исходного фрактального треугольника. По тому же принципу строятся ещё более мелкие треугольники-наследники второго поколения – и так до бесконечности. Объект, который в результате получился, называется «фрактальной фигурой», из последовательностей которой получаем «фрактальную композицию».

Источник: http://www.iknowit.ru/

9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.





28.





29.





30.





31.





32.





33.





34.





35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.





50.





51.





52.





53.





54.





55.





56.





57.

Фракталы и древние мандалы

Это мандала для привлечения денег. Утверджают, что красный цвет работает как денежный магнит. А витиеватые узоры вам ничего не напоминают? Мне они показались очень знакомыми и я занялась исследованием мандал в качестве фрактала.



В принципе, мандала — это геометрический символ сложной структуры, который интерпретируется как модель Вселенной, «карта космоса». Вот и первый признак фрактальности!



Их вышивают на ткани, рисуют на песке, выполняют цветными порошками и делают из металла, камня, дерева. Яркий и завораживающий вид, делает её красивым украшением полов, стен и потолков храмов в Индии. На древнем индийском языке «мандала» обозначает мистический круг взаимосвязи духовных и материальных энергий Вселенной или по-другому цветок жизни.



Мне хотелось написать обзор о фрактальных мандалах совсем небольшим, с минимумом абзацев, показав, что взаимосвязь явно существует. Однако, пытаясь найти осознать и связать информацию о фракталах и мандалах в единое целое, у меня было ощущение квантового скачка в неизвестное мне пространство.



Демонстрирую необъятность этой темы цитатой: ”Такие фрактальные композиции или мандалы могут использоваться как в виде картин, элементов дизайна жилого и рабочего помещения, носимых амулетов, в форме видеокассет, компьютерных программ…” В общем, тема для исследования фракталов просто огромнейшая.



Одно я могу сказать точно, мир гораздо разнообразнее и богаче, чем убогие представления нашего ума о нем.

Фрактальные морские животные

Мои догадки о фрактальных морских животных были не беспочвенны. Вот и первые представители. Осьминог – морское придонное животное из отряда головоногих.



Взглянув на эту фотографию, мне стало очевидно фрактальное строение его тела и присосок на всех восьми щупальцах этого животного. Присосок на щупальцах взрослого осьминога достигает до 2000.



Интересен то факт, что у осьминога три сердца: одно (главное) гонит голубую кровь по всему телу, а два других — жаберных — проталкивают кровь через жабры. Некоторые виды этих глубоководных фракталов ядовиты.



Приспосабливаясь и маскируясь под окружающую среду, осьминог обладает весьма полезной способностью изменять окраску.



Осьминогов считают самыми «умными» среди всех беспозвоночных. Узнают людей, привыкают к тем, кто их кормит. Интересно было бы посмотреть на осьминогов, которые легко поддаются дрессировке, имеют хорошую память и даже различают геометрические фигуры. Но век этих фрактальных животных недолог – максимум 4 года.



Человек использует чернила этого живого фрактала и других головоногих. Они пользуются спросом у художников за их стойкость и красивый коричневый тон. В средиземноморской кухне осьминог является источником витаминов B3, B12, калия, фосфора и селена. Но я думаю, что этих морских фракталов нужно уметь готовить, чтобы получать удовольствие от их употребления в виде пищи.



Кстати, нужно заметить, что осьминоги – хищники. Своими фрактальными щупальцами они удерживают жертву в виде моллюсков, ракообразных и рыбы. Жаль, если пищей этих морских фракталов становится вот такой красивый моллюск. По-моему, тоже типичный представитель фракталов морского царства.

Это родственник улиток, брюхоногий голожаберный моллюск Главк, он же Глаукус, он же Glaucus atlanticus, он же Glaucilla marginata. Это фрактал еще и необычен тем, что живет и передвигается под поверхностью воды, удерживаясь за счет поверхностного натяжения. Т.к. моллюск является гермафродитом, то после спаривания оба "партнера" откладывают яйца. Этот фрактал встречается во всех океанах тропического пояса.

Фракталы морского царства

 

Каждый из нас хотя бы раз в жизни держал в руках и с неподдельным детским интересом рассматривал морскую раковину.



Обычно раковины являются красивым сувениром, напоминающим о поездке на море. Когда смотришь на это спиралевидное образование беспозвоночных моллюсков, нет никаких сомнений в его фрактальной природе.



Мы, люди, чем-то напоминаем этих мягкотелых моллюсков, обитая в благоустроенных бетонных домах-фракталах, помещая и перемещая свое тело в быстрых автомобилях.

Еще одни типичнейшим представителем фрактального подводного мира является коралл.

В природе известно свыше 3500 разновидностей кораллов, в палитре которых различают до 350 цветовых оттенков.



Коралл – это материал скелета колонии коралловых полипов, тоже из семейства беспозвоночных. Их огромные скопления образуют целые коралловые рифы, фрактальный способ образования которых очевиден.



Коралл с полной уверенностью можно назвать фракталом из морского царства.



Он также используется человеком в виде сувенира или сырья для ювелирных изделий и украшений. Но повторить красоту и совершенство фрактальной природы очень сложно.

 

Почему-то не сомневаюсь, что в подводном мире также отыщется и множество фрактальных животных.

В очередной раз, исполняя ритуал на кухне с ножом и разделочной доской, а потом, опустив нож в холодную воду, я вся в слезах в очередной раз придумывала, как бороться со слезоточивым фракталом, который практически ежедневно появляется на моих глазах.



Принцип фрактальности тот же, что и у знаменитой матрешки – вложенность. Именно поэтому фрактальность замечается не сразу. К тому же, светлый однородный окрас и его природная способность вызывать неприятные ощущения не способствуют пристальному наблюдению за мирозданием и выявлению фрактальных математических закономерностей.

А вот салатный лук сиреневого цвета в силу своего окраса и отсутствия слезоточивых фитонцидов навел на размышления о природной фрактальности этого овоща. Конечно, фрактал он незамысловатый, обычные окружности разного диаметра, можно даже сказать примитивнейший фрактал. Но не мешало бы вспомнить, что шар считается идеальной геометрической фигурой в пределах нашей Вселенной.



О полезных свойствах лука в Интернете опубликовано немало статей, но как-то никто не пытался изучать этот природный экземпляр с точки зрения фрактальности. Я могу только констатировать факт полезности применения фрактала в виде лука на своей кухне.



P.S. А овощерезку для измельчения фрактала я уже приобрела. Теперь придется поразмышлять, насколько фрактален такой полезный овощ, как обычная белокачанная капуста. Тот же принцип вложенности.

 

Фракталы в народном творчестве

Мое внимание привлекла история всемирно известной игрушки «Матрешка». Присмотревшись внимательней, с уверенностью можно сказать, что эта игрушка-сувенир - типичный фрактал.



Принцип фрактальности очевиден, когда все фигурки деревянной игрушки выстроены в ряд, а не вложены друг в друга.



Мои небольшие исследования истории появления этого игрушечного фрактала на мировом рынке показали, что корни у этой красавицы – японские. Матрешка всегда считалась исконно русским сувениром. Но оказалось, что она прототип японской фигурки старика-мудреца Фукурума, привезенного когда-то в Москву из Японии.



Но именно российский игрушечный промысел принес этой японской фигурке мировую славу. Откуда возникла идея фрактальной вложенности игрушки, лично для меня, так и осталось загадкой. Скорей всего автор этой игрушки использовал принцип вложенности фигурок друг в друга. А самый простой способ вложения – это подобные фигурки разных размеров, а это уже - фрактал.

Не менее интересный объект исследования представляет собой роспись игрушки-фрактала. Это декоративная роспись – хохлома. Традиционные элементы хохломы – это травяные узоры из цветов, ягод и веток.



Снова все признаки фрактальности. Ведь один и тот же элемент можно повторять несколько раз в разных вариантах и пропорциях. В итоге получается народная фрактальная роспись.



И если новомодной росписью компьютерных мышек, крышек ноутбуков и телефонов никого уже не удивишь, то фрактальный тюнинг автомобиля в народном стиле – это что-то новое в автодизайне. Остается только удивляться проявлению мира фракталов в нашей жизни таким необычным образом в таких обычных для нас вещах.

 

Фракталы на кухне

 

Каждый раз, разбирая цветную капусту на небольшие соцветия для бланширования в кипящей воде, я ни разу не обращала внимания на явные признаки фрактальности, пока у меня в руках не оказался этот экземпляр.



Типичный представитель фрактала из растительного мира красовался на моем кухонном столе.



При всей моей любви к цветной капусте мне все время попадались экземпляры с однородной поверхностью без видимых признаков фрактальности, и даже большое число соцветий, вложенных друг в друга, не давали мне повода увидеть в этом полезном овоще фрактал.



Но поверхность именно этого экземпляра с явно выраженной фрактальной геометрией не оставляла ни малейшего сомнения во фрактальном происхождении этого вида капусты.



Очередной поход в гипермаркет только подтвердил фрактальный статус капусты. Среди огромного числа экзотических овощей красовался целый ящик с фракталами. Это была Романеску, или романская брокколи, цветная коралловая капуста.

Оказывается, дизайнеры и 3D-художники восторгаются ее экзотическими формами, похожими на фракталы.



Капустные почки нарастают по логарифмической спирали. Первые упоминания о капусте романеску пришли из Италии 16-го века.



А капуста броколли совсем не частая гостья в моем рационе, хотя по содержанию полезных веществ и микроэлементов она превосходит цветную капусту в разы. Но ее поверхность и форма настолько однородны, что мне никогда не приходило в голову увидеть в ней овощной фрактал.

 

Фракталы в квиллинге

 

Увидев ажурные поделки в технике квиллинг, меня никогда не покидало ощущение, что что-то они мне напоминают. Повторение одних и тех же элементов в разных размерах – конечно же, это принцип фрактальности.

 

Посмотрев очередной мастер-класс по квилингу, не осталось даже сомнений в фрактальности квиллинга. Ведь для изготовления различных элементов для поделок из квиллинга используется специальная линейка с окружностями разного диаметра. При всей красоте и неповторимости изделий, это - невероятно простая техника.



Почти все основные элементы для поделок в квиллинге делаются из бумаги. Чтобы запастись бумагой для квиллинга бесплатно, проведите дома ревизию своих книжных полок. Наверняка, там вы обнаружите пару-тройку ярких глянцевых журналов.



Инструменты для квиллинга просты и недороги. Все что вам необходимо для выполнения любительских работ в стиле квиллинг, вы можете найти среди своих домашних канцелярских принадлежностей.



А история квиллинга начинается в 18 веке в Европе. В эпоху Ренессанса монахи из французских и итальянских монастырей с помощью квиллинга украшали книжные обложки и даже не подозревали о фрактальности изобретенной ими техники бумагокручения. Девушки из высшего общества даже проходили курс по квиллингу в специальных школах. Вот так эта техника начала распространяться по странам и континентам.



Этот мастер-класс видео квиллинг по изготовлению роскошного оперения можно даже назвать "фракталы своими руками". С помощью фракталов из бумаги получаются чудесный эксклюзивные открытки-валентики и много разных других интересных вещей. Ведь фантазия, как и природа неисчерпаема.

Фракталы в дизайне мебели

 

Прагматичное использование принципа фрактальности мне продемонстрировал японский дизайнер Такеши Миякава.



Именно его фрактальная тумбочка стала для меня первым примером использования фракталов в реальном мире, а не только в виртуальном.



Наверное, дизайнер Такеши Миякава (Takeshi Miyakawa) в детстве мечтал стать математиком. И его тоже занимала мысль о практическом использовании фракталов. Иначе как объяснить этот предмет мебели: тумбочка Fractal 23 содержит 23 ящика самых разных размеров и пропорций, которые как-то ухитряются уживаться между собой внутри кубического корпуса, заполняя почти всё доступное им пространство.



Ни для кого не секрет, что японцы по жизни сильно ограничены в пространстве, в связи с чем, им приходится всячески изощряться в эффективном его использовании. Такеши Миякава показывает, как это можно делать одновременно эффективно и эстетично. Его фрактальный шкаф подтверждение тому, что использование фракталов в дизайне – это не только дань моде, но и гармоничное конструкторское решение в условиях ограниченного пространства.



Этот пример использования фракталов в реальной жизни, применительно к дизайну мебели показал мне, что фракталы реальны не только на бумаге в математических формулах и компьютерных программах.

  И, похоже, что принцип фрактальности природа использует повсеместно. Только нужно присмотреться к ней внимательней, и она проявит себя во всем своем великолепном изобилии и бесконечности бытия.

Источник: http://fractalsreality.blogspot.com/

 

Процесс педикюра, оказывается, может быть даже очень занимательным, если его делать с помощью рыбок Гарра Руфа. Таким образом, из обычной процедуры можно сделать увлекательный сеанс.

Немного из истории

Родоначальником проделывания педикюра с помощью этих забавных рыб является Турция. Подобный вид рыбок использовали в медицине еще с незапамятных времен. Они лечили в основном болезни кожного покрова. Сейчас же этих рыбок используют во многих странах Азии и Европы. Педикюр с рыбками Гарра Руфа обрел за это время множество поклонников.

Делать педикюр с помощью Гарра Руфа абсолютно безопасно. У рыбок нет зубов, в отличие от пираний. Поэтому это абсолютно не больно, а наоборот приятно.

Помимо всех достоинств этого вида педикюра, есть еще масса преимуществ. Например, не нужно распаривать ноги на протяжении получаса. Это своеобразный экспресс-педикюр. Часто кабинки с рыбками ставят в многолюдных местах, например, в торговых центрах. Это отличный метод расслабления, после долгого шоппинга.



Рыбки подобно пылесосу захватывают омертвевшие частицы кожи. Оказывается, они питаются этими частицами. Фиш-педикюр (fish – от анг. рыба) это приятные ощущения и великолепный метод охлаждения ног в жаркую пору.

Добро пожаловать на Венецианский карнавал, ежегодный знаменитейший праздник, проходящий в Венеции. Этот карнавал – прародитель всех нынешних карнавалов во всех городах мира. Предлагаем Вам подборку фотографий из Венеции,  вы узнаете больше о знаменитом карнавале, венецианских масках, карнавальных костюмах и полетах ангелов

Для начала обратимся к истории Венецианского карнавала. Истоки венецианского карнавала лежат в древних римских Сатурналиях — ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями. Отсюда ведут происхождение и карнавальные маски: во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами, и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками

1.



Когда и откуда появилось само слово «карнавал» точно неизвестно. Самая распространенная версия принадлежит католической церкви, которая утверждает, что слово произошло от латинского «carne vale» и означает «прощание с мясом». Стремясь приспособить дохристианские традиции к новой вере, церковь использовала старинный праздник для подготовки христиан к самому длинному в году посту — великому посту перед Пасхой. Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции относится к 1094 году, а в 1296 году Сенат Венецианской республики официально провозгласил последний день перед великим постом праздничным днем.

2.



Из Венеции карнавалы постепенно распространились по другим городам и странам. Основными атрибутами любого карнавала стали костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уравнять на время праздника. В Венеции карнавальные маски приобрели такую популярность, что их стали носить и в обычные дни, нередко под масками скрывались для совершения неблаговидных поступков. Это вынудило церковь запретить ношение масок вне карнавалов

3.



А в 1608 году в Венеции был издан декрет, согласно которому мужчины за ношение масок в повседневной жизни приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади розгами. Во время карнавала ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным

4.



Карнавал был отдушиной для людей, живших под строгими религиозными запретами. Вплоть до конца XVIII века венецианский карнавал оставался главным событием в жизни города, но потом интерес к нему стал угасать. Во второй половине XX века карнавал начал свою вторую жизнь

5.



Каждый год свыше полумиллиона туристов приезжают на Венецианский карнавал — в том числе и для участия в них. Карнавал открывается старейшим венецианским праздником — Festa delle Marie, который посвящен освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии

6.



На площади Святого Марка устраиваются представления в стиле комедии дель арте, а потом на зрителей обрушиваются тонны конфетти. Затем начинается карнавальное шествие. На городских площадях проводятся концерты, устраиваются фейерверки, в театрах ставятся спектакли на тему карнавала, в старинных дворцах города даются балы-маскарады

7.



На улицы Венеции выходят горожане в костюмах всемирно известных персонажей итальянской комедии дель арте — Арлекино, Пьеро, Панталоне, а Коломбина становится эмблемой праздника. На фотографии знаменитый полет ангела, девушка плавно спускается на ремнях с колокольни базилики Святого Марка

8.



Венецианский Карнавал самый старый из всех карнавалов. Долгое время он был предан забвению, и вновь стал популярным, начиная с 1980 года

9.



На протяжение 10 дней на улицах Венеции будут происходит театрализованные представления и балы-маскарады

10.



Первое упоминание карнавала в Венеции относится к 1094 году, хотя до XIII—XIV веков масок на карнавалах не носили В 1162 году в честь победы над патриархом Аквилеи началось народное гуляние на площади Сан-Марко. Предположительно с того времени карнавал стал ежегодным. В XVIII веке венецианский карнавал пришёл в упадок

11.



Ношение масок было очень популярно некоторое время; венецианцы носили их полгода — с августа до Великого поста. В связи с увеличением количества притонов маски были запрещены Советом десяти в 1703 году, однако на следующий год  это решение отменили

12.



В этом году роль ангела досталась молодой девушке по имени Бьянка Брандолини Д’Адд, дочери графини Джорджины Брандолини

13.



Венецианские маски делаются из кожи или папье-маше. Самые первые маски были довольно простыми по дизайну и использовались не для сокрытия лица, а для создания дистанции и возможности контактировать социально не равным

14.

Современные маски раскрашивают от руки, с использованием грунта и сусального золота. Их украшают птичьими перьями и драгоценными камнями.

Одним из важнейших событий карнавала является конкурс на лучшую маску.

15.



В 1996 году Венецианский карнавал получил собственный гимн, который написал известный кутюрье Пьер Карден. В последние годы в постановочных проектах Венецианского карнавала принимает участие российский художник Михаил Шемякин.

16.



Под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи итальянской "комедии дель арте" выходят на улицы и становятся действующими лицами карнавала. Словно яркий луч солнца врывается карнавал в сырую и туманную венецианскую зиму. И в одно мгновение она расцвечивается золотом костюмов, серебром кружев, яркими пятнами масок. Только венецианскому карнавалу присуща таинственность и магия, мистика и колдовство.

17.



Венецианский карнавал считается одним из старейших карнавалов мира: он зародился еще во времена Средневековья, когда общая продолжительность всяких праздников составляла несколько месяцев в год. Духовными родителями этого пышного мероприятия можно считать венецианских аристократов, придумавших его для того, чтобы оправдать свое страстное желание пощеголять друг перед другом в необыкновенных нарядах и масках.

18.



Каковы традиционные венецианские образы? Это, несомненно, Кот, Гражданин, Доктор Чума, Баута, Венецианская Дама. Немалой популярностью пользовались также маски, пришедшие в карнавальную традицию с подмосток уличного театра Венеции – Пульчинелла, Коломбина, Пьеро, Арлекин, Пьедролино…

19.



Если вас пригласили на мероприятие в венецианском стиле, а конкретного образа вы еще не выбрали, обратитесь к одному из них! К примеру Кот – одна из любимых венецианских масок выглядит ярко, нарядно. В основе этой маски история о том, как привезенный из Китая кот переловил всех дворцовых мышей, а человек принесший кота дико разбогател.

20.



Многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться.



21.



Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору.

22.



Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника.

23.



Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид

24.



Венецианцы утверждают, что карнавал как таковой родился в их городе, причем называют даже конкретный год - 1094, когда он впервые был упомянут в официальных документах. На самом деле карнавалы проводились еще во времена Древнего Рима.

25.



Но все это был "старый" карнавал.

26.



"Новый" же карнавал, как именуют его венецианцы, возник недавно - в 1980 году, когда группа энтузиастов убедила власти города возродить массовое народное действо, упраздненное в восемнадцатом века с упадком Венецианской республики. Так появился на свет нынешний карнавал, соединяющий в себе древние обычаи празднования и самую современную культурную программу.

27.



Слово "карнавал" происходит от латинского carnis laxatio, что можно в данном случае перевести примерно как "свободу для плоти". Имелось  ввиду и возможность поесть мяса перед началом Великого поста, и дать волю своим инстинктам, поскольку в давние времена карнавал отличался весьма свободными нравами.

28.



Хорошо поесть, выпить и от души повеселиться, пусть и в пределах современных норм общежития - все это и сегодня составляет неотъемлемую часть карнавальных празднеств, привлекающих в Венецию ежегодно более миллиона гостей со всего мира.

29.



В прошлом венецианцы носили маски не только во время карнавала, но и в будни. Венеция была и остается городом небольшим и частично изолированным от материка, поэтому здешние жители неплохо знали друг друга в лицо.

30.



Возможность встретить на улице знакомого в самый неподходящий момент, вероятно, очень мешала венецианцам в личной и общественной жизни. Поэтому они придумали обычай носить маски, благодаря которым можно было скрыть не только личность и социальное положение, но даже пол.

31.



Особенно полезными маски были для любовников, которым при таком раскладе было гораздо проще прятать свои похождения от законных супругов.

32.



Анонимность также была на руку респектабельным горожанам, иногда посещавшим бордели, и игрокам – ведь не каждому понравится, если все сограждане (в том числе кредиторы, бедные родственники и грабители) будут в курсе крупного выигрыша.

33.



Или проигрыша. Развращенные аристократы под покровом личины выходили на поиски аморальных приключений, а душегубы незаметно устраняли свои жертвы и скрывались с места преступления неузнанными. Хотя не следует думать, что маски служили лишь злодеям – их носили и обычные люди, приватности ради.

34.



Наконец, правительство города Венеции решило навести порядок и запретило, наряду со многими вещами, ношение масок в течение большей части года. Особенно строго следили, чтобы никто не ходил с закрытым лицом в дни церковных праздников. Для маскарада отводилось несколько периодов в году, и одним из них был Карнавал.

35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.





50.





51.





52.





53.





54.





55.





56.





57.





58.





59.





60.





61.





62.





63.





64.





65.





66.





67.





68.





69.





70.





71.





72.





73.





74.





75.





76.





77.





78.





79.





80.





81.





82.





83.





84.





85.





86.





87.





88.





89.





90.





91.





92.





93.





94.





95.





96.





97.





98.





99.





100.





101.





102.





103.





104.





105.





106.





107.





108.





109.





110.





111.





112.





113.





114.





115.





116.





117.





118.





119.





120.





121.





122.





123.





124.





125.





126.





127.





128.

Серия сообщений "карнавалы мира":
Часть 1 - Яркий карнавал в Джембере
Часть 2 - Цветочная феерия в Нидерландах
...
Часть 6 - Соломенные композиции из рисовой соломы
Часть 7 - Карнавал в Ноттинг-Хилле — 2013
Часть 8 - Венецианский карнавал 2010
Часть 9 - Фестиваль льда и снега в Харбине 2014

РУССКАЯ ЭМАЛЬ! Эти слова вызывают в воображении нарядные ларцы, чаши, кубки, главным образом, из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, поверхность которых украшена ярким узором: блеск его, богатство и красочность цветовой гаммы, чистота и прозрачность тонов спорят с драгоценными камнями искусной огранки. Большие декоративные возможности эмали, и, прежде всего ее стойкие, никогда не тускнеющие краски, не подверженные влиянию света, воздуха и времени, сохраняющие долгие годы первоначальную свежесть и прозрачность, издавна привлекали внимание как мастеров, так и заказчиков-покупателей.
Читать далее    

Деревянная игрушка существовала почти повсеместно в нашей лесной полосе, центром же ее производства надо считать  Московскую губернию. со старинным очагом деревянной кустарной игрушки - Сергиевым посадом.

Крупнейший феодал, Троицкий монастырь, вокруг которого расположился посад, еще с XIV века начинает играть роль - и порой довольно значительную - в общественной и политической жизни страны. Одно время монастырь доводится до состояния первоклассной крепости, охраняющей подходы к столице. Такое положение не могло не содействовать материальному благосостоянию монастыря, уже в XV веке владевшего рядом угодий, рыбных промыслов, вотчин и пр. Вокруг монастыря стали объединяться, как обычно это бывало во всех феодальных странах, различные ремесленники. Монастырь довольно быстро развернул торговые операции не только с внутренним, но и с внешним рынками. Ремесла, процветавшие и стенах монастыря и его посаде, были довольно различны. В середине XV века в монастыре был инок Амвросий, оставивший дошедшие до нас образцы тончайшей ювелирной работы в сочетании с изумительной резьбой по дереву. Складень его работы и ряд работ. приписываемых ему и его школе, хранящиеся в Загорском краеведческом музее, свидетельствуют о высоком мастерстве тогдашних резчиков, в частности резчиков Троице-Сергиева монастыря. Помимо таких высокоодаренных художников-резчиков, каким был инок Амвросий, при монастыре существовал целый штат иконописце", травщиков, резчиков, токарей, и даже был свой „токаренный двор"

В записях подарков, подносимых в разных случаях царям, царицам и патриархам, ми встречаем ряд перечислений монастырских деревянных изделии братин, ковшей, ложек, которые в хозяйственном обиходе дворца именовались „троицкими". 

    В некоторых случаях царь сам обращался с заказами к монастырским мастерам, хотя в Москве при Оружейной палате были свои прекрасные мастера. 

   Все это указывает, что деревообделочный промысел Троице-Сергиева монастыря в XVI и XVII веках был хорошо известен и троицкие изделия ценились. 

    С появлением первых Сергиевских деревянных игрушек связаны местные легенды и предания. Рассказывают, что первые игрушки из дерева стал резать основатель монастыря, Сергий Радонежский, оделявший ими приходивших к нему крестьянских детей. Другое предание повествует нам о каком-то глухонемом мещанине „Татыге" , который лет полтораста тому назад вырезал из липового дерева большую куклу и продал ее торговцу Ерофееву, торговавшему около монастыря лаптями, рукавицами, кушаками и т. п. Ерофеев, купив куклу за семь гривен ассигнациями, продал ее за более высокую цену.

Очевидно, „Татыга" не замедлил получить ряд заказов на подобные куклы, так как в скором времени он, не будучи в силах один справиться с работой, стал набирать себе учеников из посадских детей.  Принимая предание как подлинное событие, некоторые авторы работ об игрушке склонны отнести к этому моменту зарождение Сергиевского игрушечного промысла. Если в легенде о Сергии Радонежском, старце, оделяющем игрушками детей, есть наивная поэзия, то в истории с „Татыгой" мы встречаемся с чисто утилитарными мотивами, лишенными всякой поэтической фантазии. В смысле исторической верности она не отличается от первой, так как определяет довольно поздний момент возникновения Сергиевского игрушечного промысла; другие, более достоверные сведения, которыми мы теперь располагаем, указывают на значительно более раннее появление игрушечннков в этом районе.

Снегирев в своем путеводителе, говоря о поездках русских царей в Троице-Сергиеву лавру, сообщает, что „крестьяне и крестьянки лежащих по Троицкой дороге селений подносили царю и царице хлебы, калачи, пироги, блинки, сыр, квас, пиво, бражку, мед, соты. орехи, репу. бруснику, землянику и другие овощи, а для царевичей - игрушки и потехи". Это свидетельствует о том, что резное дело, начатое в стенах Троицкого монастыря уже в XVII веке, было воспринято жителями Сергиева посада и ближайших к нему деревень. В окрестностях монастыря не замедлил возникнуть ряд мест, жители которых занялись игрушечным промыслом; возможно, что и в соседних губерниях, Владимирской и. Нижегородской, этот промысел развивался не без влияния Сергиева посада. Самым значительным местом производства деревянной игрушки была деревня Богородская, Владимирской губ.



   Подобно тому, как сергиевцы рассказывают историю о „Татыге", богородцы говорят, что жившая здесь когда-то баба вырезала из дерева для своих детей деревянную куклу „ауку". Муж ее продал куклу торговцу в Сергиев посад, и отсюда якобы начались богородский и сергиевский игрушечный промыслы.  Деревня Богородская расположена от Сергиева посада всего в 22 километрах, и влияние посадского промысла здесь вне сомнения.

 Первое время возникновения богородского промысла богородские кустари изготовляли для посадских игрушечников лишь отдельные части, из которых сергиевцы собирали уже целые игрушки. Потом богородцы стали изготовлять игрушки „в белье", т. е. не раскрашивая их, и в таком виде поставляли их игрушечникам Сергиева посада, которые раскрашивали игрушки и пускали их в продажу.



   Такая экономическая зависимость богородских кустарей продолжалась довольно долго и сказывалась в том, что богородцам зачастую приходилось работать по моделям Сергиевских игрушечников. С годами окрепший промысел дер. Богородской занял своими резными игрушками исключительное место в русской художественной промышленности и дал ряд прекрасных мастеров-резчиков, - имена их хорошо известны далеко за пределами нашей республики.



   Кустари дер. Богородской славятся своими деревянными резными игрушками, которые они не раскрашивают, а лишь тщательно отделывают, зачищая их стеклянной бумагой. Среди художников-резчиков дер. Богородской необходимо отметить А. Я. Чушкина, прекрасные работы которого дали ему ряд наград на художественных выставках в России и за границей. 

   В 1913 году Андрей Чушкин со своими единомышленниками организовали "кустарно-игрушечную артель в деревне Богородской". В состав артели вошло 19 "отцов-основателей" - наиболее талантливых резчиков. В 1923 году артель получила название "Богородский резчик". Сейчас фабрика так и называется. При фабрике есть ассортиментный кабинет - фактически музей промысла.  

прежде всего юмор характерны для богородских мастеров. Известному французскому скульптору Огюсту Родену когда-то подарили популярную богородскую игрушку "Кузнецы". Он хранил ее у себя и однажды во время визита к нему группы русских художников модернистов вытащил ее и поинтересовался: "Многие у вас смогут выточить такую игрушку?"

Знаменитый гжельский фарфор появился в конце XVIII века. Стоил он очень дорого и был в чести у купцов и дворян. С тем же благоговением к гжельским вещицам относились и в советские времена. Секретом этого тонкого производства в период зарождения владели буквально единицы. Мастера, опасаясь конкуренции со стороны местных гончаров, строго хранили свои секреты. Хозяин завода даже специально нанял немого мастера, чтобы тот не мог выдать тайны на сторону. Крестьяне же просто напоили мастера, и тот из тщеславия показал им весь процесс производства.

 Гжельский промысел - это промысел, сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свой современный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровое образование и являющийся частью культурного достояния России.

Гжель является основным центром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства

Особенности географического положения, огромные запасы глин и специфика жизнеуклада способствовали возникновению и развитию керамического промысла. О древних корнях, о самых первых мастерах история сохранила документы, они начинаются с Духовной Грамоты князя Великого Ивана Калиты, датированной 1339 годом. В археологических раскопках найдены изделия, датированные Vl-м тыс. до нашей эры. По историческим документам еще в 1-й половине XIV века Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора. Вторая половина XVIII века - полуфаянс, полученный как промежуточный материал в поисках рецепта фарфора, расписанный синей смальтой по серому, толстому, пористому черепку. Роспись на квасниках, кувшинах, тарелках носила в начале графический характер, имела вид раскрашенного контурного рисунка.

Начало XIX века - эпоха фарфора. Фарфор частных заводов Гжели отличался большой яркостью, сочетанием контрастных красок, лубочной трактовкой мотивов, разнообразных форм бытовых предметов

.

На рубеже XIX-XX веков, когда машинное производство стало постепенно вытеснять рукотворные работы, искусство Гжели начинает затухать. В советские годы крупные заводы переориентировались на выпуск технического фарфора.

В 20-30 годы двадцатого столетия были созданы артели и мастерские. В 1929 году в д.Турыгино организована артель "Вперед, керамика". В 1936 году артель переименована в артель "Художественная керамика" и в дальнейшем преобразована в Турыгинский завод "Художественная керамика"

.

Под его руководством и с участием художницы Н.И. Бессарабовой была разработана подглазурная мазковая роспись кобальтовой краской с теневой росписью на фарфоре. В разработке участвовали гжельские живописцы: Т.С.Дунашова, Т.С. Еремина,М.С. Манайкина, М.С. Толпегина. В послевоенные годы -Турыгино и Бахтеево стали родиной бело-синего фарфора. С 1946 по 1970-е годы коллектив пополняется профессионала художниками : Л.П.Азарова, Петров В.А, 3. В.Окулова, А.Н. Федотова которые совершенствуют формы и роспись, вводя в роспись сюжеты, цветочные композиции, архитектурные мотивы, совершенствуются технологии.В 1972 году на базе существующих производств Гжельского, Фенинского, Турыгинского, Бахтеевского создано Производственное Объединение "Гжель". Генеральный директор - Герой Социалистического Труда В.Логинов. В соответствии с Постановлением Правительств "О развитии народных художественных промыслов" создана материально - техническая база, что дало возможность творческого расцвета художественного фарфора и керамики. Был создан современный Гжельский стиль гжельской продукции на с использованием синей кобальтовой подглазурной краски. Коллектив ЗАО "Объединение Гжель" развил и усовершенствовал, унаследованные традиции и технологии; специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из фарфора, майолики.

Главной особенностью современных художественно-стилевых особенностей является возрождение старых народных элементов росписи на фарфоре с подглазурной кобальтовой краской. Стройная система новых, современных художественно-стилевых особенностей закреплена в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей - мастеров в процессе творческого варьирования ЗАО "Объединения Гжель".

СТАРАЯ ГЖЕЛЬ-СТАТУЭТКИ

Жемчуг испокон веков считается привилегией аристократов и богачей. У французов есть известная поговорка, определяющая даму из высшего общества: «Нитка жемчуга на шее и шелковый платок на плечах».

Жемчужное ожерелье такой же must-have для любой девушки, как и маленькое черное платье. Жемчуг объединяет в себе лучшее: королевскую роскошь, деловую элегантность, изысканную женственность. Он подходит и к ретро-образам, и к ультрасовременным нарядам. Жемчуг вне времени и моды, он – перманентный тренд.

Серия сообщений "остров сокровищ":
Часть 1 - кольца
Часть 2 - Выбор камня для талисмана
...
Часть 14 - Украшения с бриллиантами, рубинами, жемчугом и другими камнями
Часть 15 - Тиары,короны...
Часть 16 - Жемчуг всегда в моде
Часть 17 - Индийские Свадебные украшения золото
Часть 18 - Как сочетать драгоценные камни и эфирные масла
...
Часть 34 - Современный российский ювелир-Екатерина Костригина
Часть 35 - Свадебные ожерелья для плеч в викторианском стиле
Часть 36 - Музей янтаря