ИСЛАМСКОЕ (МУСУЛЬМАНСКОЕ) ИСКУССТВО – искусство, выработанное народами Ближнего и Среднего Востока в период средневековья на основе культурных традиций этого района и принципов ислама.

Переплет Корана с изумрудом. Начало 19 века. Золото, бриллианты, изумруд. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

С самого начала искусство мусульманских стран отличалось самобытностью, что было связано с этнической культурой. Однако исламизация, охватившая все пространство, выработала общие принципы, которые стали обязательными для всех уголков мусульманского мира.

Ислам запрещает изображение живых существ, в первую очередь, людей. Однако в Иране, где еще до прихода сюда ислама, существовала традиция изображения сцен из жизни правителей в миниатюре, настенной живописи, ковроткачестве, этот запрет никогда не был тотальным.

Во времена мамлюков (1250–1390) стеклянные предметы стали украшать надписями в стиле насх, а также растительными орнаментами. Египетские мастера использовали технику «прищепов», когда горячее стекло схватывалось клещами в нескольких местах. Тогда же в Египте и Сирии появляются сосуды для «ароматов». Узкое горлышко позволяло выпускать жидкие ароматы каплями и не проливать драгоценную влагу при падении. Особо интересны сосуды из непрозрачного стекла с перистым рисунком.

Сосуд для благовоний. Вторая половина 16 века. Золото, бирюза, драгоценные камни; гравировка, инкрустация. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция. Предназначался, вероятнее всего, для опрыскивания духами и благовониями.

Крестоносцы буквально охотились за восточными предметами из стекла. В частности, они вывозили лампы, которыми оснащались мечети, и преподносили их в дар христианским монастырям и церквам. Следует отметить, что в этот период в деле освещения своих домов (и даже улиц) европейцы заметно отставали от арабов.

Металл обрабатывался на Ближнем Востоке еще до прихода арабов. Но с началом мусульманских завоеваний оружейные мастерские получили большое распространение, ибо в них изготовлялось холодное и огнестрельное оружие.

Географ 12 в. Абу Абдалла Мохаммад аль-Идриси писал, что арабам была известная индийская сталь, которая в то время считалась лучшей. Арабская рукопись 13 в., хранящаяся в Лейденской библиотеке Нидерландов, сообщает, что часть клинков делалась из металла, который привозили с Цейлона, а в 17 в. арабские мастера уже превзошли индусов. С этого времени Каир стал главным рынком оружия в Восточном Средиземноморье.

В Дамаске, а затем в Андалузии стали делать знаменитые дамасские и толедские клинки, секрет изготовления которых хранился в строжайшей тайне. Высокое качество дамасского или толедского булата достигалось благодаря строгому соблюдению рецепта: полоски железа и стали (в дешевых сортах) или полоски разных сортов стали (в лучших сортах) сваривались при определенной температуре. Толедские клинки пользовались большим спросом в странах Европы. Хранящаяся в мадридском музее «Эскуриал» сабля Абдаллы ас-Сахира, приближенного одного из последних арабских правителей в Испании (14 в.), имеет позолоченный эфес с изумительной инкрустацией из слоновой кости.

Золотой кинжал. Первая половина 18 века. Золото, изумруды, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул,Турция.

На рукояти кинжала закреплен крупный восьмигранный изумруд, скрывающий миниатюрные часы английской работы. Изготовлен в дар персидскому шаху Надиру. После его смерти был возвращен в султанский дворец.

В период между 7–15 вв. технология плавки постоянно совершенствовалось. Нашествие крестоносцев на Ближний Восток заставило оружейников работать интенсивнее. В результате искусство выплавки и обработки оружейного металла получило особое развитие. Так, в 15 в. в государстве Ак-Коюнлу («Белые бараны» – конфедерация туркменских племен с центром в Дийарбакре; правила в Восточной Анатолии и Азербайджане в 1378–1508) изготовляли великолепные шлемы для воинов. Судя по сохранившимся образцам, их надевали на чалму (отсюда их название Тюрбанэ – «тюрбанный шлем»). Навершие шлема обычно изготовляли из стали, украшали гравировкой и серебряной насечкой, в то время как сам шлем, похожий на луковицу, имел тонкие стенки. По периметру шлема каллиграфическим шрифтом наносились благопожелания владельцу, а также имя заказчика.



Шлем. Середина 16 века. Железо, бирюза, рубины; золотая насечка, чернь, эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

На шлеме изысканной декоративной вязью начертаны аяты из Корана, славящие Аллаха.

Не менее декоративно и средневековое оружие Турции. Ружья обычно украшали перламутром в технике «садаф», а на сабли и ятаганы наносили золотые насечки. Эфесы украшались зернью и вставками драгоценных камней, кораллов, бирюзы. Таким же образом украшали и пороховницы. Их делали из металла, кожи, дерева, раковин и рогов животных. На одной из пороховниц 17 в., находящейся в собрании «Дома исламских памятников» в Кувейте (коллекция правящего дома ас-Сабах) нанесен отрывок из поэмы Гулистан Саади: «Цель (жизни) состоит в том, чтобы оставить о себе воспоминание, ибо я не вижу вечности в бытии».

Известный российский востоковед, академик В.В.Бартольд писал, что именно благодаря контакту с арабами европейцы узнали о разнообразном оружии на Востоке после 1147, хотя отдельные виды оружия были уже известны из Испании, которая стала передаточным пунктом, через который в Европу попадало оружие, изготовленное на Востоке и усовершенствованное арабами.

С ростом и развитием городов ремесленное производство стало практически основным занятием горожан. Цеховые общины оружейников жили и работали по своим законам. Каждый новичок проходил строгую проверку на профессиональную пригодность и тщательно отбирался из большого числа претендентов. Оружейные ремесла находились под непосредственным наблюдением военных властей и главного шейха (шейх аш-шуйух – араб.), которому было предписано осуществлять контроль над состоянием оружейного дела и квалификацией мастеров. До сих пор многие дамасские сабли называются собственными именами основателей «династий» оружейников – Суюфи, Сайкали, Сакакин, Джахар, Булад.

Не менее ценным было оружие, инкрустированное золотом, серебром, драгоценными камнями, которое изготовляли в Иране для сефевидской знати. Кроме того, здесь использовалась техника насечки, гравировка фона штрихом или сеткой.

На некоторых клинках делались эпиграфические надписи, как правило, изречения из Корана, которые должны были сделать обладателя сабли более храбрым и неуязвимым. Обычно надписи наносили на лезвие клинка золотом и серебром. Для этого предварительно делались насечки на поверхности клинка, куда потом вдавливались золотые и серебряные нити.

Большой популярностью пользовалась декоративная и бытовая посуда, сделанная из металла. Правители заказывали предметы утвари у лучших кузнецов, поэтому многие из них имели картуш или опоясывающую ленту с именем заказчика. Но постепенно подобные изделия стали изготовлять для массового покупателя, тем более что в ту пору пищу готовили на открытом огне.



Кувшин (матарас) для воды. Вторая половина 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

В период правления Мамлюков в Египте и Сирии изготовляли кувшины, тазы, шкатулки из латунного листа, гравированного и инкрустированного серебром. Надписи, которые помимо своей информационной ценности, были главным декоративным элементом того времени. Как правило, они выполнялись почерком сульс. Для того чтобы равномерно распределить надпись, ее прерывали картушем в виде медальона – круглого или треугольного. Одновременно мастер также использовал геометрический и растительный орнамент, которым заполнял оставшееся пространство. Предметы, заказанные специально для мамлюкской аристократии, как правило, имели надписи с перечнем всех эпитетов заказчика, а также восхваления в его адрес.

Ремесленники Каира, Багдада, Дамаска изготовляли также мангалы для обогрева помещений, подносы, кувшины для воды, сосуды иного назначения, кофейники, курильницы, светильники, подсвечники и канделябры, которыми оснащали мечети и медресе.

Все исследователи мусульманского искусства обращают внимание на оригинальные кувшины в форме птиц и животных. В них проявились традиции доисламского сасанидского и согдийского искусства. Самые старые образцы относятся к 8–9 вв., однако традиция придавать предметам утвари форму животных сохранялась до 14 в. Особенно часто подобные предметы делались в Иране, где тотальный запрет на изображение живых существ никогда не соблюдался. Но в 12–13 вв. подобные изделия делали и в Египте.

Почти повсеместно для декорирования изделий из металла применялась чеканка, гравировка, инкрустация медью, золотом, серебром. Мастера создавали подсвечники, кувшины, вазы, письменные приборы, шкатулки для хранения Корана, курильницы для благовоний, вся поверхность которых заполнялась сложным орнаментом.



Переплет Корана султана Мураба III. Конец 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы в Стамбуле, Турция.

В 13–15 вв. кузнецы Ближнего Востока достигли высокого уровня мастерства. Они украшали свои изделия из бронзы тончайшей гравировкой, чеканкой, чернью, вставляли картуши с серебром и золотом, цветной эмалью, а также драгоценными камнями. Техники, которые применяли для изготовления металлических предметов, были разнообразны. Это и литье, и торевтика: гравировка, чеканка, резьба, инкрустация цветными металлами.

География происхождения образцов художественного металла в музеях мира свидетельствует о том, что мастера Востока постоянно обновляли свои техники, заимствуя способы орнаментации, в частности, гравировки, и даже формы сосудов.

Уникальным собранием ранних изделий из металла, относящиеся к 7–9 вв., является коллекция мусульманского искусства Эрмитажа. В последние десятилетия музейщики стран Ближнего и Среднего Востока стали активно собирать предметы старины.



Серьга. Конец 19 — начало 20 в. Длина 7,6 см. Серебро, металл, аметист, бирюза, стекло; позолота. Российский этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия.

«Бриллиант торговца ложками» (Касыкчи). Бриллианты. Вес 86 карат. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

Бриллиант — одна из достопримечательностей Топкапы. По одной из легенд, в 1774 году его купил мадрасский махараджа, позднее камень перешел к матери Наполеона и, наконец, был продан в Турцию.

Часы турецкой работы. Середина 17 века. Рубины, изумруды, бирюза. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

Ювелирное украшение, 18 век. Изумруды, бриллианты, жемчуг; красная эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

Литература:

Веймарн Б.В., Каптерева Т.П. Искусство арабских народов. М., «Искусство», 1960

Искусство ислама. Каталог выставки. Ленинград, «Аврора», 1960

Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана 7–17 вв. М., «Искусство», 1974

История зарубежного искусства. М., «Изобразительное искусство», 1984

Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба. Средние века, новое время. М., «Искусство», 1988

Искусство Востока. Проблемы эстетического своеобразия. С.-Петербург, «Дмитрий Буланин», 1997

Пиотровский М.Б. О мусульманском искусстве. – СПб, «Славия», 2001

Стирлен А. Искусство ислама, Распространение персидского стиля от Исфахана до Тадж-Махала. М., «Астрель», 2003

Пепельница - состаренная латунь

Подсвечник - состаренная латунь - золотой

Подсвечник - латунь

Подсвечник "Амазонка" - состаренная латунь

Подсвечник - состаренная латунь

Манящая красота живого огня всегда притягивала человека, и, если раньше огонь нужен был для выживания, камины обогревали, а свечи были единственными источниками света, то сегодня, когда такой необходимости нет, любовь к нему остается, как к чему-то магическому. Подсвечники и канделябры Stilars — это как раз те аксессуары, с помощью которых можно превратить прием пищи в торжественный обед, а комнату вечером в место для романтики и отдыха.

Большой Вазон - состаренная латунь

Дополнить уже существующий стиль яркими, запоминающимися деталями – значит сделать интерьер живым и интересным. Предметы, выполненные в благородной и элегантной манере, добавят статуса интерьеру и сделают вашу гостиную, ванную комнату, прихожую или спальню по-настоящему ценной. Эффектные аксессуары Stilars помогут подчеркнуть изысканность комнаты и впустить в нее немного солнца и роскоши прекрасного Версаля!

Аксессуар «Лебедь» - Латунь

Столик - состаренная латунь

Канделябр на 5 свечей - состаренная латунь

Керосиновая лампа "Амазонка" - состаренная латунь

Канделябр "Венецианский" - состаренная латунь

Ключница - блестящая латунь

Вешалка - блестящая латунь

Золото никогда не выходит из моды. Золотые аксессуары в любом интерьере смотрятся идеально, привнося особый колорит роскоши, изысканности и статуса в комнату. Впустите немного солнца и элегантности в ваш интерьер вместе с великолепными аксессуарами Stilars.

Подсвечник "Аладдин" - блестящая латунь -

http://www.westwing.ru/22-19-228864.html?c=c-stilars-luxury

Сад на крыше Музея современного искусства в Нью-Йорке

Ботанический сад с видом на город

Одной из проблем современных мегаполисов является нехватка территорий, поэтому современные города устремляются вверх. Учитывая это, ландшафтный архитектор Кен Смит высадил сад на крыше Музея современного искусства в Нью-Йорке. За свой проект в 2009 году он получил награду от ASLA в общей категории дизайна. В качестве материалов при создании этого сада использовался белый гравий, битое стекло, чёрный каучук, валуны и самшит. Дизайн сада на крыше Музея современного искусства в Нью-Йорке можно считать идеальным с экологической точки зрения. К тому же, с этого сада открывается прекрасный вид на городской пейзаж. Сад на крыше Музея современного искусства вдохновил многих местных жителей на обустройство аналогичных эко-парков в своих домах и на балконах.
Висячие сады Маркейссака во Франции

Французские висячие сады

Во французском городе Везас во Франции находится один из самых необычных скверов - висячие сады Маркейссака. История этого поместья начинается с 17 века, а наше время в долине Дордони всем деревьям и кустам придали круглую форму и строго следят за поддержанием этого сквера в надлежащем состоянии. Стоит отметить, что Висячие сады Маркейссака - одна из самых популярных достопримечательностей во Франции.
Затерянные сады Хелиган, Великобритания

И в Англии растут ананасы

Затерянные сады Хелиган – один из самых популярных ботанических садов в Великобритании. В этом огромном парке собрана огромная коллекция камелий и рододендронов, есть так называемый итальянский сад, можно увидеть, как растут ананасы, и полюбоваться уникальными зелёными скульптурами. В настоящее время этот сад расположен на площади 200 га, на которых расположились лесопарковые зоны, ухоженные парки и поля с лекарственными травами.
Олимпийский лесопарк в Пекине

Всё по фен-шую

Олимпийский лесопарк в Пекине был создан в 2008 году в рамках подготовки к Олимпиаде. Автором ландшафтного дизайна стал Ху Цзе. Строительство этого парка велось на протяжении 5 лет, а располагается на 860 гектарах. Отличительной особенностью этого парка является то, что он обустроен в точном соответствии с правилами фэн-шуй, а значит, гарантирует гармонию между искусственными и естественными элементами. Например, искусственные озёра окружают деревья, которые в свою очередь объединены в кластеры и соединены между собой мостами. Всё это делает этот Олимпийский лесопарк не только оазисом в центре мегаполиса, но и придаёт ему определённую мистическую ауру.
Топиари сады в Old Hall, Великобритания

Зелёные узоры в старой усадьбе

В Великобритании в старой усадьбе Старый Холм находится один из самых необычных в мире скверов. Здесь можно увидеть фигурные стрижки кустов в форме жирафа, медведя, слона и т.д., но всё же наибольший интерес посетителей вызывают зелёные решётки и узоры, которые можно увидеть в этом саду.
Проект Эден в Корнуолле, Великобритания

Экзотика под куполом

Проект Эден в Корнуолле был создан на месте заброшенного глиняного карьера, и сегодня он стал одним из самых посещаемых ботанических садов. Под прозрачным куполом сада можно увидеть растения тропических лесов, средиземноморского побережья и калифорнийских лугов. В этом саду проводятся самые различные театральные и музыкальные мероприятия, а также экскурсии, которые позволяют и взрослым, и детям узнать больше о биоразнообразии мира.

http://www.ecobyt.ru/article/160212/200/

Где посмотреть живых бабочек в Атланте? Сады Коллавэй - Сallaway Gardens - вот ответ на этот вопрос! В полутора часах езды на юг-запад от Атланты расположен специальный центр по разведению бабочек - Cecil B. Day Butterfly Center. Фотографии бабочек - в этой статье, а следующая публикация бога Atlanta Travel - о том, как куколка превращается в бабочку. 

 Центр бабочек в Садах Коллавэй был открыт в 1988 году, и в настоящее время является крупнейшим в Северной Америке местом разведения и содержания бабочек за стеклом. 

 В оранжерее одновременно находится около 1000 бабочек, принадлежащих 50 различным видам.

Бабочки свободно летают между тропическими растениями, расположенными на территории свыше 16 тысяч квадратных метров. 

В оранжерее центра поддерживаются условия тропического леса с влажностью воздуха в 60-80% и постоянной температурой 28,8 градусов Цельсия.

Бабочки за обедом. 


 Совершенно очевидно, что эта выставка живых бабочек, порхающих между тропическими цветами, привлекает внимание туристов и фотографов из Атланты, Джорджии и соседних Штатов.



Сады Коллавэй (Callaway Gardens) - достопримечательность юга Джорджии и интересное путешествие из Атланты! 

http://www.atlantatravelblog.com/2009/11/callaway-gardens-butterfly-center.html

С марта по апрель Атланта, как и вся Джорджия, раскрашивается пышными кустами-клумбами. Это зацветают азалии, которые практически весь год стоят невзрачными (но опрятными!) кустиками, а в начале весны, как по велению волшебной палочки, густо покрываются яркими цветами! 

 Азалии в цвету следует обязательно посмотреть! И, пожалуй, лучшим местом любоваться этими цветами являются Сады Коллавэй (Callaway Gardens). Одновременно там распускается более 20-ти тысяч цветов азалии! Двадцать тысяч!!! 

 В Коллавэй вам следует отправиться к цветникам - Callaway Brothers Azalea Bowl, Lady Bird Johnson Wildflower Trail, Callaway Brothers Azalea Bowl и Overlook Garden.

 Совет путешественникам из Атланты: прежде чем оправляться смотреть азалии в цвету, следует убедиться, что сезон настал. Для этого на сайте callawaygardens.com воспользуйтесь разделом Azalea Watch, который в реальном времени показывает картинку из садов.

 Кроме того в сезон цветения азалий резко повышается въездная плата. Примите это во внимание - возможно правильно будет оформить годовой абонемент, который, как правило, окупается на вторую поездку. 

 Азалия - собирательное название некоторых красивоцветущих видов растений из рода Рододендрон (Rhododendron). По информации Википедии ранее эти виды выделялись в самостоятельный род семейства Вересковые.


 Сейчас род Azalea расформирован и этим названием обозначают группу видов, входящих в подроды Pentanthera и Tsutsusi, рода Рододендрон.

 Весь год азалия нечем не примечательна – обыкновенные кустики, многие сбрасывают листву на зиму. 

 Но с приходом весны эти невзрачные кустики преображаются до неузнаваемости! 

 Каждый покрывается сотней цветов нежных оттенков розового, белого, красного, фиолетового. 


В садах Коллавэй (Callaway Gardens) представлены два типа азалий – дикие (Native Azaleas) и культивированные (Cultivated Azaleas).




. Конечно, эта красота притягивает туристов и любителей природы не только из Джорджии и Атланты, но и из других штатов – Алабамы, Северной и Южной Каролины, Флориды, Теннесси.


 Знаменитые бабочки садов Коллавэй.


http://www.atlantatravelblog.com/2010/04/azalea-in-bloom.html

Для того чтобы заниматься искусством, получившим название “mosaiculture”, необходимо обладать настоящим садоводческим талантом, задатками скульптора и (что немаловажно) достаточно обширным участком земли.
А лучшее место, где можно полюбоваться произведениями этих умельцев – это Ботанические сады Атланты. Представляю вашему вниманию несколько наиболее ярких работ художников по “живому материалу”, которые напоминают пришельцев из другого мира – мира гигантов

источник-http://www.fresher.ru/2014/05/30/zhivye-giganty-iz-botanicheskogo-sada-atlanty/#more-89723

Можно нарисовать картину красками, карандашами, песком. Но создать шедевр из стекла разного оттенка – это настоящее искусство, которое не каждому по силам. Больше всех в этом преуспел Loren Stump, который вот уже 35 лет занимается переплавкой стекла.  

Самая яркая работа художника – интерпретация «Богородицы» Леонардо да Винчи. 

Стеклянная Богородица.

Богородица на срезе.

Интерпретация Богородицы Леонардо да Винчи в стекле.

Работы Loren Stump.

Необычное направление в искусстве носит название «Murrine». Вопреки тому, что данный вид творчества ввиду своей сложности не очень распространен, зародился он 4000 лет назад на Ближнем Востоке. Со временем изменились технологии создания подобных картин, но само направление осталось. Сам Loren Stump признается, что на создание одной картины уходят долгие месяцы. Каждая деталь, каждый персонаж тщательно прорабатывается. Создаются многочисленные эскизы. И только после этого автор решается на создание оригинала будущей картины. 

Создание картины из стекла.

Стеклянные миниатюры.

Кулон из стекла.

Внешне такая работа представляет собой бесформенный кусок стекла. И только на срезе можно обнаружить сюжет работы. В результате художник нарезает заготовку на несколько частей, некоторые из них идут на создание кулонов, а кое-какие занимают достойное место в коллекции поклонников Loren Stump.

Сайт художника: stumpchuck.com 

Источник 

Янтарь — очень интересный камень. Точнее, это не камень, а аморфный, окаменелый древесный сок. Ископаемая смола мел-эоценового возраста - продукт жизнедеятельности деревьев Pinus succinieferra. Содержит до 8% янтарной кислоты.

 Имеет множество примесей и аморфную структуру. Название "янтарь" (англ. amber) произошло от позднелатинского слова ambar, которое в свою очередь произошло от арабского anbar. Название "поддельный янтарь" (bastard amber) дано непрозрачному материалу.

Янтарь обладает необыкновенными природными антибактериальными свойствами. Считается, что этот уникальный камень содержит свыше сорока соединений, которые положительно влияют на работу всех органов. А теперь представьте себе, какую пользу можно оказать организму, если каждый день выпивать воду, чай или кофе из янтарной посуды. Мы предлагаем вам купить чайный набор из янтаря,который состоит из чашек, блюдец и ложечек. Стоит обратить внимание на то, что температура напитка не должна быть более 80 °C. Великолепные чашки из янтаря можно использовать для чаепития или же приобрести в качестве подарка для своих друзей и родственников. При этом ваш подарок, помимо красоты, будет обладать полезными свойствами. Ведь чайные наборы из янтаря и бронзы смогут даже поднять настроение благодаря их красоте и энергетике натурально камня.