Художник Сергей Александрович Ульяновский |
Метки: живопись искусство |
Русские аристократы кистью европейцев |
Метки: история россии ссср живопись женские образы искусство |
Художник Андрей Захаров |
Метки: живопись искусство |
Эдельфельт, Альберт (Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 1854 — 1905) |
Метки: живопись женские образы искусство |
Петербургское.. |
Метки: Живопись |
Художник Елена Петрова |
Художник Елена Петрова
Художник Елена Петрова — это молодой и очень талантливый мастер с Алтая.
Елена Александровна родилась в 1971 в г. Новоалтайске, закончила художественное училище.
Представляю на ваш суд натюрморты этого,на мой взгляд, очень талантливого художника. Если у вас была бабушка в деревне, если вам доводилось жить летом в деревенском доме…
Глядя на эти яблоки на столе, на простые чайные чашки и огромные пахучие букеты в «богатых» стеклянных вазах из сельпо,вспоминаешь детство,родную деревню,охватывает острая ностальгия...
Тишина в доме, безжалостные солнечные зайчики на стенах, холодное молоко в крынке и варенье в вазочке, с самой красивой ложечкой.
Густой запах яблок смешался с ароматом свежезаваренного чая, бабушкиных пирожков, цветов из вазы и счастливого солнечного лета – это маленький кусочек давно ушедшего детства на холсте художника.
http://Источник:http://svistanet.com/hudozhniki-i-...t-xudozhnik-elena-petrova.html
Метки: живопись искусство личности |
Классический художник-реалист Alex Venezia |
Классический художник-реалист
Alex Venezia
Алекс Венезия (Alex Venezia) - американский классический художник-реалист. Родился в 1993 году, в Вирджиния-Бич, Вирджиния. В настоящее время живет в Роли, Северная Каролина и работает в студии "East Oaks".
Алекс художник-самоучка. Впервые осознал силу искусства во время урока рисования в средней школе, рассматривая работы Караваджо. Этот урок ознаменовал уникальный поворотный момент в жизни молодого человека, после которого он твёрдо решил начать осваивать основы искусства. В поисках новых художественных впечатлений он часто посещал музей искусств Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, где смог наслаждаться работами мастеров и делать копии.
Алекс искал и изучал в музеях работы, выполненные в классической технике и учился со многими из сегодняшних лучших фигуративных художников.
По его словам, "Вдохновение приходит во многих формах и обычно далеко от мольберта, но нет ничего лучше, чем лично увидеть работу художника, которого вы высоко цените. Она ставит меня на место и мотивирует стать лучшим художником".
https://www.risunoc.com/2019/06/klassicheskiy-khudozhnik-realist-alex-venezia.html
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post457109022/
Метки: живопись личности искусство |
Твой образ... Художник Владимир Волегов. |
Вся живопись художника здесь
Твой образ
И я забыл зачем живу. Вдруг лучик солнца появился И слов твоих чудесный звук! Твой образ вижу на рассвете, С росой приходит он ко мне. Мой близкий друг, о, вольный ветер, Вновь мне расскажет о тебе! | В цветах, деревьях и в реке. И снова громче бьется сердце, И я в томительной тоске! Твой образ вижу на закате Прекрасный, чище чем луна. И тихий шелест в водопаде, Мой бог, какая красота! |
Я просыпаться не хочу. Смогу я ночью возвратиться, Как мотылек и на свечу! | И блеском губ, сияньем глаз. И от любви сомкнулись веки, Мечтаю снова в поздний час |
Так пусть судьба моя расскажет,
Как мне найти тропу к тебе,
И образ дивный твой покажет,
Тебе расскажет обо мне!
© Copyright: Николай Грибов, 2010
Метки: живопись женские образы искусство |
Солнечная живопись романтика Владимира Волегова: Мастер-класс от великого живописца |
Солнечная живопись романтика Владимира Волегова: Мастер-класс от великого живописца
Процесс создания шедевров в искусстве во все времена был покрыт великой тайной. Художник Владимир Волегов приоткрыл нам завесу таинства. Видео, которые он снимает о процессе своего творчества пользуются огромной популярностью, не менее чем его удивительные полотна. Бесконечно можно созерцать, как мастер вдыхает жизнь на чистый холст масляными красками и кистью, как рисунок становится живописью. Это можно сравнить лишь с сотворением великого чуда. Просмотрев видеоролик, можно приобщиться к созданию необыкновенных творений художника.
Русский живописец Владимир Волегов, рожденный в Хабаровске в 1957, детство и юные годы прожил на Украине, путевку в жизнь получил в Москве, опыт и признание приобрел в странах Западной Европы. Многогранный талант и неуемное трудолюбие этого удивительного мастера просто завораживают и восхищают. Всю свою энергию он без остатка отдает любимому делу. Это и есть основной признак настоящего мастерства.
Солнечная живопись Волегова хранится в частных коллекциях, и картинных галереях России, Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии и во многих других странах. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и обычные люди. Ценность его живописных работ растет с каждым годом.
Метки: женские образы живопись искусство |
ОБЕЩАЙ, ЧТО БУДЕШЬ РЯДОМ... СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВОЛЕГОВ |
Метки: искусство живопись женские образы |
КРАСОТА И НЕЖНОСТЬ В КАРТИНАХ ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА |
КРАСОТА И НЕЖНОСТЬ В КАРТИНАХ ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА
Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах..
Очень добрые и светлые картины !
Метки: искусство живопись женские образы |
Художник Владимир Волегов |
Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post310440173
http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363035232
Художник Владимир Волегов
Биография
Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 г.
Когда мальчику было 2 года, его родители расстались и мать вместе с сыном переехали в Свердловск (Екатеринбург). С этого момента семья часто переезжала. Мать хотела, чтобы Владимир стал врачом, но у него с раннего детства было ярко выраженное стремление рисовать, он отличался усидчивостью и наблюдательностью. Уже в школе учителя часто привлекали его к оформлению наглядных пособий, а свой первый заработок Владимир получил за рисование лозунга "Да здравствует Первое Мая!" в 13 лет. С 14 лет он начал рисовать 3-х метровые афиши для кинотеатра, которые затем, как правило, становились декорациями в неформальных местах сбора молодежи.
В г. Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. В это время он познакомился с творчеством многих художников-классиков и работы таких мастеров как Репин и Серов наложили отпечаток на его творческое восприятие.
После службы в армии Владимир женился, у него родились 2 дочери, Илона и Алена. В 1980 году он поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. На вступительном экзамене он нарисовал иллюстрацию к роману "Молодая гвардия". Приемная комиссия, увидев работу Владимира, приняла единогласное решение о его зачислении, несмотря на неважные результаты по истории и литературе. В 1986 году Владимир часто принимал участие в Московских международных выставках плакатов, в одном из таких конкурсов он занял первое место. В те же дни посетил выставку живописи картин Андреаса Цорна, которая оказала на него большое влияние. В 1988 году после развода Владимир Волегов переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции. Он рисовал портреты на Арбате и одновременно начал поиски работы. Первые контакты и дальнейшее тесное сотрудничество было налажено с издательствами, с рекламными и звукозаписывающими компаниями. С приходом и развитием цифровых технологий Владимир быстро освоил рисование на компьютере. Он оформлял плакаты, обложки виниловых альбомов и CD, работал с агентствами и при этом продолжал заниматься живописью. Сумбурные годы 1990-2000 были полны коммерческими работами, рисованием комиксов, шаржей, созданием эскизов для сувенирной продукции . Владимир брался за все предложения - необходимо было выживать. Наряду с заказами по арт-оформлению музыкальных проектов шоу-индустрии, Владимир получал и выполнял заказы на живописные портреты таких звезд российского шоу-бизнеса как Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Екатерина Шаврина, Вика Цыганова и пр.
В.Волегов за работой
С 1990 года художник начал путешествовать по Европе, зарабатывая рисованием портретов на улицах Барселоны, Берлина, Вены и др. европейских городов. На протяжении 10 лет он участвовал в проекте "Летний портрет" в австрийском городе Wels.
В 1992 году во время летней работы художником по контракту в парке Гардаланд (Италия), на местном рынке приобрел книгу Giovanni Boldini, работы которого поразили и вдохновили Владимира.
Увидев оригиналы импрессионистов в музее Д"Орсей, Владимир стал больше времени уделять живописи, работал много и вдохновенно. В это же время был создан интернет-сайт www.volegov.com, на котором размещались его коммерческие и творческие работы.
Благодаря этому сайту его и нашел арт-менеджер Леон Вайнштейн, LA. В 2004 г. Владимир Волегов подписал многолетний контракт с Soho Editions.
В это время он открыл для себя имена Сарджента, Сороллы, и начал писать в ключе романтического реализма - главным образом, женщин и детей.
В 2006 году Владимир Волегов переехал с женой Екатериной в Испанию, вскоре у пары родился сын Антон. В 2007 г. художник начал успешное сотрудничество с Galeries Bartoux во Франции и Италии, а также с галереями Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании.
В 2011 г. Владимир начал работать над 3D проектом, следствием которого стало создание трехмерных кукол. В этом же году был открыт сайт www.volegovdolls.com, и Владимир принял участие в выставках Doll Expo 2012 (Париж), Art Expo New York 2012 (Нью-Йорк), Doll Show 2012 (Барселона).
По заказу журнала Tot en Rus художником была создана кукла Baronessa Thyssen, которую вручили баронессе на пресс-конференции, посвященной открытию экспозиции музея Thyssen в Сан-Фелиу де Гишолс. В настоящий момент Владимир Волегов работает в двух направлениях - живопись и куклы.
Также он создает видео с процессом создания картин, и лично пишет к ним музыку. Видео можно посмотреть на его канале YouTube: http://www.youtube.com/user/crazyprofi
Источник:http://artvolegov.ru/biography/
Владимир Волегов
Ты - неземная красота!
Ты - вечная Любви Рабыня!
Поэта каждого мечта,
Моя прекрасная Богиня.
Ты, словно ангел воплоти:
Нежна, мила, чистосердечна.
В чертах - изъяна не найти,
Моя любовь, ты – безупречна.
О, женщина моей мечты!
Твои уста – нектар из рая.
Нет в мире краше красоты,
Чем ты - моя любовь земная!
Метки: искусство женские образы живопись |
ЖЕНЩИНА-МЕЧТА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ |
ЖЕНЩИНА-МЕЧТА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ.
Женский образ всегда волновал художников на протяжении всей истории. в картинах художников женская красота цветет вечно.Представляем вам работы разных художников разных времен где главная героиня - ЖЕНЩИНА.
Красоту женского образа воспевали, воспевают и будут воспевать практически все художники, скульпторы, писатели, музыканты и т.д. Однако есть такие представители искусства, которые женской красоте отдают всё своё творчество без остатка. Большая часть картин таких художников принадлежит женщинам. К числу таких творцов относится и Ричард Джонсон.
Ричард Джонсон (Richard Johnson) - современный американский художник. Его женщины и девушки всегда романтичны, женственны и безумно очаровательны. Благодаря своему таланту заслужил признание, как профессионального художника, получил множество наград и престижных премий, участвовал в многочисленных конкурсах и выставках - совместных и персональных. Свои картины пишет маслом. В настоящее время проживает в Америке, работает иллюстратором в издательствах печатной продукции, иллюстрирует книги и журналы.
Метки: искусство живопись женские образы |
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВОЛЕГОВ. ТАК ПРЕКРАСНЫ ВЫ НЕКСТАТИ… |
Метки: живопись женские образы искусство |
ЛАТВИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВАЛЕРИЙ МАКОВОЙ. |
Художник Валерий Маковой признан одним из лучших аквалеристов в мире. Он окончил Латвийскую Академию художеств как график, а признание снискал как мастер акварели и педагог. Поражает творческая энергия и работоспособность Макового, блестящее владение техникой акварели. Работы художника расходятся по всему миру и находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украине, Белоруссии, Латвии, Израиле, Англии, во Франции, в Канаде…
“Воспоминания о Праге”
Метки: живопись |
Художник Иванов Всеволод Борисович |
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление - это извращение истории Русского Рода. Украдены древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси.
Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Русского народа. И мне, человеку, которому стукнуло пятьдесят лет, пришлось, как школьнику, осваивать это великолепие. Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации всетак же сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!»(с)
Трудно сказать, если ли в работах Всеволода Иванова хоть капля правды или быть может, все они основаны лишь на фантазиях художника. Но как бы там ни было, каждая из них достойна внимания, ведь автору удалось запечатлеть, если и не совсем достоверную историю Древней Руси, то уж точно передать царящую вокруг атмосферу на грани сказки и не только...
Метки: россия живопись искусство |
Трагедия весёлого человека: Константин Коровин |
Дневник |
Друзья художника Константина Коровина восхищались не только его талантом, но и тем, каким беззаботным, легким человеком он был. Всеобщий любимец и душа общества, он пел, играл на гитаре, рассказывал байки. Его и Константином-то никто не называл — только Костенькой. «Костя, как хамелеон, был изменчив: то он был прилежен, то ленив, то очарователен, то несносен... — вспоминал Михаил Нестеров. — То простодушный, то коварный, Костя легко проникал, так сказать, в душу, и так часто о нем хотелось забыть... В нем была такая смесь хорошего с „так себе“... Все его „качества“ покрывались его особым, дивным талантом живописца». Он никогда не терял ощущения радости жизни — хотя жизнь Константина Коровина не была простой, а значительную ее часть можно назвать даже трагичной.
Валентин Серов. Портрет Константина Коровина. 1891
Дед Коровина был человеком выдающимся. Начав свое дело ямщиком, он со временем стал владельцем извоза на направлении Москва — Нижний Новгород, был богатым купцом и жил в особняке на Рогожской улице. После смерти деда дело перешло к отцу Константина, но из-за того, что от Москвы до Нижнего Новгорода была проложена железная дорога, оно вскоре разорилось, и семья перебралась в Мытищи.
В лодке. 1888
Благодаря деду Константин и его старший брат выросли в атмосфере искусства и оба решили стать художниками. Уже в училище обнаружилось, что Константин пишет не так, как остальные ученики. Преподаватели отмечали, что он словно неусидчив, хочет побыстрее закончить этюд, передав лишь свои эмоции и пренебрегая тщательностью композиции. «Вы видите бревна, стекла в окне, деревья. А для меня это краски только. Мне все равно что — пятна», — объяснял Коровин. Он предпочитал рисовать без карандаша, сразу кистью на холсте, говорил, что «рисунка нет», «есть только цвет в форме». «Вы импрессионист? — спросил его как-то Василий Поленов, наставник и старший друг молодого художника. «Я не знаю, что это такое», — ответил Коровин. Так появился русский импрессионизм — совсем без влияния французского.
Ночная улица. Париж. 1902
Только в 1887 году Коровин впервые побывал в Париже и написал: «У них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве... Я остановился в Hotel de la Neva, rue Montigny... в окно ночью были видны трубы большого города, жалюзи окон, вся эта темная таинственная громада... Спать я не мог... Огни кафе, рекламы, движение, поток нарядов... Наутро я поехал в Салон и был поражен невиданными красками, разнообразием художников, праздником для глаз. Светлые краски воздуха, непосредственная, правдивая гамма простоты и изящества, отсутствие условности и олеографичности, свобода от тенденциозности, все это — восторг, жизнь, веселье, бодрость. Потрясенный, я тихонько сказал себе: так вот что! Здесь пишут, как я! Значит, я был прав, когда не шел по пути, который мне указывали, и избрал свой...»
Несмотря на свое балагурство, Коровин был человеком ранимым и трагически одиноким. Его отец покончил жизнь самоубийством, не выдержав банкротства, а мать вскоре умерла. Еще в раннем возрасте Константин познакомился с хористкой Анной Фидлер, долго жил с ней тайно. Первый их ребенок умер в младенчестве — во многом из-за того, что не было денег на еду, лекарства. Из-за этого Коровин чувствовал вину перед женой и, хотя прежней любви между ними уже не было, не бросал ее, и вскоре они обвенчались. Был у супругов и еще один сын, Алексей, — в 16 лет он попал под трамвай и остался безногим инвалидом.
Портрет Н.И. Комаровской
Была в жизни Коровина и еще одна любовь — актриса Надежда Комаровская. Он написал множество портретов возлюбленной, но никогда не упоминал о ней в своих рассказах-воспоминаниях, деликатно скрывая их отношения от любопытствующих, и от будущих биографов.
Коровин был чрезвычайно трудолюбив. Он написал множество картин, большой кусок его жизни связан с театром. Он занимался оформлением спектаклей и сумел добиться в этом деле большого успеха. Его портреты были востребованы, его виды Парижа поражали своей новизной и «революционностью». Из-за этого однажды он даже был приглашен в жандармское управление. К нему вышел сотрудник охранки и спросил: «А что, господин Коровин, общего между вашим импрессионизмом и социализмом?» — «Ничего общего между ними нет, русские зрители невежественны в вопросах искусства и им бесполезно что-то объяснять!» — сказал художник. «Жаль, что вы не хотите с нами сотрудничать, хотя мы могли бы вам и помочь избежать нападок критики!»
У открытого окна. Портрет дочерей Ф.И. Шаляпина. 1916
Революцию люди его круга сначала пытались пережить, перетерпеть в надежде, что «рассосется» и жизнь вернется на круги своя. Но становилось только хуже. «При обыске у моего знакомого нашли бутылку водки, — писал Коровин впоследствии. — Ее схватили и кричали на него: „За это, товарищ, к стенке поставим“. И тут же стали ее распивать. Но оказалась в бутылке вода. Какая разразилась брань... Власти так озлились, что арестовали знакомого и увезли. Он что-то долго просидел...»
Летним вечером у крыльца. 1922
Показательная история произошла в 1922 году, когда Коровин принес свои работы для закупки в Третьяковскую галерею. Председательствовал на закупочной комиссии художник Давид Штеренберг. «Гражданин Коровин, мы, признаться, не ждали от вас ничего нового, но то, что вы нам предлагаете, не может быть принято нами, как вчерашний день не может быть принят за сегодняшний, — сказал презрительно Штеренберг, рассматривая коровинские этюды. — Ваше искусство вместе с царизмом ушло в прошлое. Для пролетарского государства оно не может представлять ни ценности, ни интереса».
По рекомендации Луначарского, Коровин получил разрешение для выезда за границу под предлогом лечения жены и сына, в 1923 году с семьей уехал во Францию.
Париж. Сен-Дени. 1930-е
Жизнь на чужбине оказалась крайне тяжелой. Несмотря на почти поденную работу, денег постоянно не хватало. Сын его, Алексей, тоже ставший художником, был инвалидом и в придачу страдал манией преследования. Он даже поколачивал отца из-за того, что тот мало зарабатывал. Жизнь семьи стала еще тяжелее после того, как у Коровина родился внук. Художник находился в постоянном поиске средств к существованию. Когда утрата зрения заставила его отказаться от живописи, он писал рассказы.
Автопортрет. 1938
Он умер 11 сентября 1939 года от внезапного сердечного приступа во время одной из первых бомбардировок Парижа немецкими войсками. За два года до смерти Коровин с грустью говорил своему знакомому о жене: «Она ничего не понимает! Я одинок. Поймите: я — одинок!» Похороны Коровина напоминали похороны бездомного, так как помочь деньгами семье никто не захотел...http://izbrannoe.com/news/lyudi/tragediya-vesyelogo-cheloveka-konstantin-korovin/
Метки: личности искусство живопись россия |
«Сад — это его мастерская, его палитра»: Усадьба Живерни, откуда черпал вдохновение Клод Моне |
«Сад — это его мастерская, его палитра»: Усадьба Живерни, откуда черпал вдохновение Клод Моне
Как говорится, это была любовь с первого взгляда. Когда знаменитый импрессионист Клод Моне проезжал на поезде мимо деревеньки Живерни, он был потрясен роскошной зеленью этой местности. Художник понял, что проведет здесь остаток жизни. Именно Живерни стала главным местом для вдохновения живописца, а сады, на благоустройство которых Моне потратил полжизни, сегодня считаются настоящим достоянием Франции.
Метки: живопись |
В ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЯХ ИМПРЕССИОНИЗМА — ПОЛНЫЕ ОСОБОГО ИЗЯЩЕСТВА НАТЮРМОРТЫ ЛЕОНИДА АНТОНЮКА |
Метки: живопись |
Художник Dennis Perrin - Деннис Перрин. США |
Художник Dennis Perrin - Деннис Перрин. США
|
Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 г.
