-
3
Запись понравилась
-
14
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Восхитительные картины Dae Chun Kim переносят нас в мир ярких красок и дарят ощущение тепла и уюта. Европейский ландшафт является его любимым предметом, особенно Средиземное море и Английский сад.
Dae Chun Kim окончил Гонконгский университет живописи. Его работы были отображены в виде бесчисленного количества выставок, включая Hyundai Художественная галерея Кореи, галерея в Лондоне, Бирмингеме, и многих других.
(с)
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
3
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение святого Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в музее Прадо; “Корабль дураков”, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и других художников. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Его живопись совсем не похожа на творчество других художников того времени, таких как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден. Творчество Иеронима Босха одновременно - новаторское и традиционное, наивное и изощренное; оно завораживает людей ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. «Именитый мастер» - так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. А после смерти она возросла неизмеримо и довольно долго не убывала; живопись мастера нашла ревностного поклонника в лице Филиппа II, короля Испании. Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости.
Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, - все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков. Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее - в сюрреализме. Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет картины “Искушение святого Антония”.
>>>>>>>
-
1
Запись понравилась
-
8
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Айвазовский Иван Константинович (Ivan Aivazovsky), 1817–1900, русский художник. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833–1839). Работал в Крыму, Италии, посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать, но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины классицизма. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно - катастрофический "Девятый вал" (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление «безбрежного» морского пространства, может служить итогом его раннего периода. В самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как "Черное море", 1881 и др.) Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853–1856), создав немало патетических батальных полотен (Чесменский бой, 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало «чисто земных» пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды, именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, особенно в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван). Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги.
Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л. Ф. Лагорио, А. И. Куинджи,К. Ф. Богаевский). Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
18
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Жизнь Константина Алексеевича Васильева оборвалась, когда ему бы-
ло 34 года (1976 г.). Он погиб безвестно, на полустанке, на железнодо-
рожных путях. В последние годы он так интенсивно работал, так напря-
женно мыслил, словно знал о приближении конца.
Да, при жизни художник был практически безвестен. Наверно, не
случайно есть у нас поговорка: "В России, чтобы стать известным, нужно
умереть."
Константин Васильев всегда жил многотрудно. И морально, и физи-
чески. Всегда было мало денег. Порой не хватало на холсты и краски.
Было мало истинных друзей, не было истинной подруги. Но были любящая
мама и любящая сестра. И еще был дар, талант, данный свыше. И уже по
всему этому он был богат.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
3
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Федотов Павел Андреевич (1815-1852), выдающийся русский живописец и рисовальщик. Родился он в Москве 22 июня 1815 года, в приходе Харитония, что в Огородниках. У отца его был маленький деревянный домик; человек он был бедный, семья была большая, и дети, в том числе и Павлуша, росли без особенного надзора. Нравы улицы, где жили Федотовы, были самые патриархальные, какие еще долго существовали на окраинах Замоскворечья: все соседи жили одной семьей, и подрастающее поколение проводило целые дни летом на сеновалах, а зимой на дворе в салазках. Художник рассказывал впоследствии о том, что все изображенное на его картинах есть плод его юношеских наблюдений в Огородниках и все типы, занимающие его, есть продукт чисто московский. Одиннадцати лет его отдали в кадетский корпус.
Способности у мальчика были блестящие, память была необычайная, и начальство могло быть смущено только тем обстоятельством, что на полях учебных тетрадей Федотова находилась целая коллекция портретов учителей и надзирателей, да еще вдобавок в карикатурном виде. Начав военную службу прапорщиком лейб-гвардии гренадерского Финляндского полка в Санкт-Петербурге, Федотов занимается музыкой, переводами с немецкого, пишет эпиграммы на товарищей, рисует на них карикатуры.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
8
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Георгий Дмитриев родился в городе Муроме 12 декабря 1957 года. В 1987 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. В 1987 году был принят в Союз художников СССР. Художник участвовал в крупных отечественных и зарубежных выставках, проходивших в Японии, ФРГ, США, Дании, Финляндии.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
6
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Франциско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (Francisco Jose Goya y Lucientes), 1746-1828 гг. · великий испанский художник и гравер, новатор. Родился 30 марта 1746 г., в горном селении Фуэндетодос в Арагоне, в семье мастера-позолотчика. Когда Франсиско было 13 лет, семья переехала в Сарагосу и мальчик был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Там Гойя познакомился с Мартином Сапатером, который стал его другом.
Первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос. В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе, надеясь быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. Его картина была отвергнута, и он отправился в Италию. В 1771 г. он получил вторую премию пармской Академии художеств и вернулся в Сарагосу, где написал фрески в церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар.
В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни. Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 г. переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 гг. написал 45 картонов. Веселые, идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В 1780 г. Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле "Распятие" и стал членом Королевской Академии. В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам, и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере.
Уязвленный этим происшествием, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи. Это стало началом известности и процветания Гойи. Он написал портрет семьи Осуна и расписал фресками их частную капеллу, а также стены их загородного дома. В 1786 г. Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. В 1789 г., после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Портреты Гойи были абсолютно лишены лести, и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, но он продолжал получать заказы, и его популярность при дворе росла. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
7
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Иванов Всеволод Борисович (род. 1950) - современный художник из Твери.
Cмотреть далее
-
Запись понравилась
-
10
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Алексей Антонов родился в 1957г. Учился в Азербайджанском Государственном художественном училище. С 1990 г. живёт в США.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
8
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Предположительно в 1489 году в небольшом итальянском городке Корреджо родился Антонио Аллегри, ставший знаменитым живописцем Корреджо (по названию места рождения). О тех временах, когда он учился, ничего не известно. Можно предположить, что художник Корреджо был знаком и с творчеством таких живописцев, как Тициан, Леонардо да Винчи, Джорджоне и Рафаэль — для его работ характерно смешение разных стилей. В то же время, Корреджо знаменит своим ярким монументальным творчеством и известен как создатель абсолютно новой манеры сложных и фееричных росписей куполов церквей. Большую долю в творчестве Корреджо занимает и станковая живопись, созданная на мифологические и евангельские сюжеты.
Корреджо прожил пятьдесят лет и умер в 1534 году в полной нищете. Имя этого замечательного живописца стало символом эпохи Высокого Возрождения.
>>>>>>>
-
2
Запись понравилась
-
13
Процитировали
-
0
Сохранили
-
МАКОВСКИЙ Константин Егорович (20.06.1839-17.09.1915), русский художник, член Товарищества передвижников. Автор жанровых произведений (“Дети, бегущие от грозы”, 1872), масштабных историко-жанровых сцен (“Балаганы на Адмиралтейской площади”, 1869), великосветских портретов. Участвовал в оформлении храма Христа Спасителя.
Cмотреть далее
-
1
Запись понравилась
-
17
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Рейтинг самых дорогих картин мира. Это регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках.
Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие государственным музеям, в список не попали. Так, если какому-нибудь ценителю прекрасного однажды посчастливится заполучить в свою частную коллекцию "Мону Лизу", то из своего толстого кошелька ему придется выложить более значительную сумму. Но, к счастью, подобная ситуация не представляется возможной.
Кстати, в книге рекордов Гиннесса "Мона Лиза" указана, как застрахованная на самую большую сумму картина. 14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.
CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ
-
Запись понравилась
-
15
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Рубенс (Петер-Пауль Rubens,1577г.) - знаменитый фламандский живописец, происходил из старинной семьи антверпенских граждан.Общее образование Рубенс получил в Иезуитской коллегии.
Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Его учителями по ее части были Тобиас Вергагт, Адам ван Ноорт и Отто ван Вэн, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особенно последний, вселить в молодом художнике любовь к всему античному.
В истории искусства Рубенс является величайшим из представителей не только фламандской, но и вообще европейской живописи XVII стол., соединявшим в своем творчестве гениальную самобытность со всем лучшим, что могло быть унаследовано им от его предшественников.
Cмотреть далее
-
Запись понравилась
-
9
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Родился Рафаэль в итальянском городе Урбино в 1483 году.
Творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения.
Он умер в Риме, 6 апреля 1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
13
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Веласкес родился в Севилье в 1599 г. 1650-е годы - время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома. 1652 г. художник был назначен королевским обер-гофмаршалом. Новая должность Веласкеса (в его обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе) отнимала много сил и времени. После большого праздника на границе с Францией, посвященного бракосочетанию инфанты Марии-Терезии с французским королём Людовиком XIV, художник тяжело заболел, и вскоре после возвращения в Мадрид, 6 августа 1660 года скончался.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
6
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Иван Яковлевич Вишняков — знаменитый русский художник-портретист, монументалист, декоратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо, руководитель Живописной команды Канцелярии от строений (1739-1761).
И.Я.Вишнякова искусствоведы называют «загадочным мастером XVIII в.», и не только потому, что о его жизни и творчестве мало сведений, а еще в связи с тем, что огромное наследие художника из монументальных, декоративных работ и портретов представляет собой грустный номинальный перечень названий. От многочисленных произведений мастера, который с пятнадцати лет и до самой смерти не знал ни дня отдыха, сохранились только около десяти портретов.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
5
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) - великий голландский живописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, родился 15 июля 1606 г. в Лейдене.
Умер в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г.
В противоположность близорукому суду современников этого мастера, приговор потомства поставил его на высокое место в истории искусства. Рембрандт - самый характерный представитель голландской школы живописи; в его творчестве наиболее полно и всесторонне отразились тенденции этой школы. Благодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведения его являются как бы синтезом всей северной живописи.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
7
Процитировали
-
0
Сохранили
-
РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (Rogier van der Weyden) (ок. 1400–1464), один из крупнейших мастеров нидерландской живописи 15 в., родился в Турнэ.
В старинных документах сохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Вскоре начал работать по заказам городского совета. Один из таких заказов представлял собой четыре аллегорические композиции для украшения Золотой залы городской ратуши на тему Правосудия. Среди его заказчиков были очень влиятельные люди: канцлер Никола Ролен и казначей Питер Бладелен. В 1459 одиннадцать картин Рогира ван дер Вейдена, написанных по заказу аббата монастыря Сент Обер в Камбрэ, были переданы туда женой и слугами художника. В 1463 Рогир ван дер Вейден получил письмо от Бьянки Сфорца, герцогини Милана, в котором она выражала мастеру благодарность за то, что он принял ее протеже к себе в ученики. Умер Рогир ван дер Вейден в Брюсселе в 1464.
>>>>>>>
-
3
Запись понравилась
-
126
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
4
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Неврев Николай Васильевич - исторический и жанровый живописец (1830 - 1904). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; получил звание свободного художника за картину: "Домашняя крестьянская сцена". Живя постоянно в Москве, писал портреты, сцены русского народного быта, с половины 1870 годов - картины, преимущественно на сюжеты из отечественной истории, появлявшиеся на выставках товарищества передвижников.
>>>>>>>
-
2
Запись понравилась
-
21
Процитировали
-
0
Сохранили
-
О.Делла-Вос-Кордовская. Маленькая женщина
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
8
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.
>>>>>>>
-
Запись понравилась
-
2
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Robert Pejman был окружен искусством и культурой с раннего возраста. Сын оперного композитора и музыканта оркестра, он провел свое раннее детство в Вене, затем жил в Англии, переехал в Соединенные Штаты в 1976.
В своих работах Pejman создает идиллические, спокойные миры. "В моих картинах нет никаких людей, таким образом Вы можете вообразить себя в сценах", объясняет художник. "Сцены уже романтичны, но моя идея состоит в том, чтобы сделать их еще романтичнее". При этом, он подбирает цвета, делая их более интенсивными и уделяет большое внимание солнечному свету. "Я не упрощаю формы. Вы входите в трещины и чувствуете структуры и камни", говорит он, полагая, что они марки культурной мудрости, а не наклона. В истории есть роман, и Pejman напоминает зрителю о классической красоте и эмоциях, которые во все века были присущи таким местам как Средиземноморье.
>>>>>>>
