Русский фарфор

В домах русской знати фарфор появился в 16 веке: его получали в дар от иностранцев или покупали по баснословной цене.

Читать далее...

Королевская шкатулка



Шкатулка – предмет, пришедший к нам из старины. Сегодня он кажется почти что сказочным.
Шкатулки всегда были предметом, принадлежащим королевам и царицам, красивейшим женщинам, хранящим в шкатулках свои дорогие украшения и не менее драгоценные письма.

Нельзя оспаривать, что шкатулка – идеальный подарок для женщины любого возраста.
Маленькие девочки, юные девушки, зрелые женщины – у каждой из них одинаково загорятся глаза при виде аккуратной шкатулки, украшенной резьбой или рисунками.
>>>>>>>

Камень небесного блаженства

Сапфир - камень верности, символ целомудрия и скромности, который приносит божественное благоволение, счастье и мир. В переводе с греческого «сапфир» дословно означает «синий камень». В астрологии сапфир олицетворяет собой сентябрь как символ ясности мысли, и знак Тельца, символизируя божественное благоволение, счастье и мир. Окрас камня разнообразен: существуют зеленый, желтые, оранжевые и бесцветные сапфиры.
Драгоценные камни всегда высоко ценились не только сами по себе, но и как символы за сверхъестественные или оздоровительные свойства, которыми, как полагали, они обладают. Сапфир считался наиболее «духовным» из всех камней и своей голубизной обозначал небесное блаженство.

Читать далее...

Аметист - молитвенный алтарь




Аметист - одна из самых красивых и ценных разновидностей кварца, является одним из довольно редких природных камней, окрашенных в различные оттенки фиолетового цвета. Красивый цвет минерала обусловлен примесью соединений железа.

Название аметиста произошло от греческого amethystos, что означает неопьяненный. В ту пору считалось, что носящий аметист не подвержен опьянению. Кроме того, существовало поверье, что, если пить из аметистового кубка – не страшно отравление.


Читать далее...

Табакерки

 Признаться, люблю я  всяческие  шкатулочки, коробочки, туески, табакерки и даже  бонбоньерки (ну, еще  бы - там конфеты  все-таки:). Можно добавить сюда и  разнообразные  флакончики, но  в  меньшей  степени. Флаконы  привлекают своей формой и размером, а  вот шкатулки... Всегда  кажется, что внутри есть что-то таинственное  и  необычное.  Пальцы, когда  они  открывают крышку и перебирают содержимое  шкатулок, становятся  удивительно изящными и чувствительными.  Скрывавшиеся   в недрах коробочек  вещи  приобретают необъяснимое  очарование, и не  имеет никакого значения то, что ты  сама   день назад бросила   туда  заколку  или  кольцо. 

О шкатулках, может, напишу  позднее, а сегодняшний  пост будет про табакерки.  И сейчас можно встретить табакерки изготовленные  современными мастерами, но настоящий  бум этих коробочек  для хранения табака  пришелся на  XVIII век.

Дальше

СОКРОВИЩА ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ



На создание этого поста меня вдохновила экскурсия в Эрмитаж



Кувшин
Золото, серебро, рубины, изумруды, жемчужина; выс. 26 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Золотой ароматник, украшенный большими изумрудами, является предметом роскоши из сокровищницы Великих Моголов. Подобные сосуды для розовой воды (?гулябпаш" первоначально использовались в Индии во время совершения религиозных обрядов. При дворе династии Великих Моголов, правившей Индией с 1526 г. до середины XIX в. и исповедовавшей ислам, ароматники превращаются из культовой утвари в бытовые предметы.

Ароматник состоит из двух разъемных частей - округлого тулова и длинного сужающегося горлышка. Внутри него находится серебряная колба для жидкости. Вся поверхность сосуда покрыта драгоценными камнями. Узкими вертикальными рядами рубинов тулово кувшина разделено на восемь полей, украшенных цветочным орнаментом из изумрудов, обработанных в виде высоких кабошонов. Самые большие камни покрыты резьбой. Эта редко встречающаяся техника была известна на Востоке с древности. Место соединения тулова с горлышком сосуда также отмечено горизонтальным пояском гравированных изумрудов.Чешуйчатый узор горлышка образован чередованием рубинов и изумрудов небольшого размера. Декор выдержан в красно-зеленой гамме, характерной для произведений могольского ювелирного искусства.

Изящный кувшин завершен восьмилепестковым венчиком, в центре которого находится завинчивающаяся пробка с крупной жемчужиной. Она закрывает округлое маленькое отверстие для кропления розовой водой.

Этот редкий памятник происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых был и этот кувшин.



Чашка с крышкой
Золото, алмазы, изумруды, эмаль; выс. 9.1 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Чашечка с крышкой простой формы, напоминающей плод граната - прекрасный памятник ювелирного искусства из уникальной эрмитажной коллекции золотых индийских сосудов XVII и XVIII вв.

На фоне красной эмали контрастно выделяются большие пятилепестковые цветы, выполненные в технике инкрустации алмазами и изумрудными кабошонами. Побеги растительного орнамента даны зеленой эмалью. Могольские мастера виртуозно владели эмальерным искусством, которое индийцы называли ?минакари" Техника выемчатой эмали была известна в Индии уже в конце XVI в. и, возможно, была заимствована у европейцев. При дворе Великих Моголов работали французские ювелиры, украшавшие предметы роскоши эмалью.
Чашечка происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых была и эта чашечка. Позже императрица Елизавета Петровна подарила ее статс-даме Анастасии Гессен-Гомбургской (урожденной Трубецкой).

Интересно отметить, что эта чашечка некогда стояла на надгробии Анастасии Гессен-Гомбургской.

>>>>>>>

Из коллекций фарфора фирмы Capodimonte Limited Products

The Maria Amalia Collection

Pink and Lace

 

 Venetian Ladies

 

Смотреть еще

Карету мне,карету!

Страшно подумать, что еще каких-то сто лет назад человечество обходилось без автомобилей.
Лошадиные упряжки на протяжении сотен и тысяч лет были единственно доступным сухопутным средством передвижения. Пересев на автомобили, человечество непростительно быстро забыло о том, что гужевой транспорт был не только нашим прошлым, но и особой, самобытной культурой, которую мы утратили и только в последние годы пытаемся возрождать. 

 

романтика прошлого

Toilet service, Powder & Dresser box

        Большой мир маленьких вещей, обволакивая волшебным ароматом ушедших дней, открывает взору разноликие предметы, украшавшие женский туалетный столик многие годы тому назад. Разложенные на туалетном столике предметы удобны, приятны на ощупь. Словно свернувшиеся калачиком котята, поблескивают мягкими, округлыми поверхностями пудреницы, коробочки, лоточки, флаконы. Столики эти называли сначала просто туалетными (table de toilette), спустя какое-то время появляется еще одна разновидность под названием «пудерез» (paudereuse), т.е. столик для пудры. Был еще и отдельный столик для щипцов, которыми завивали волосы и парики, но к началу XIX века эти два последних столика исчезнут.
        Одним из главных предметов на столике для светской дамы XVIII-XIX веков, была пудреница. Лучшей пудрой считалась рисовая. Пудры стоили недешево и были всевозможных цветов и оттенков – от белого до розового, золотистого пестрого, палевого. Модными считались душистые пудры – апельсиновая, фиалковая, розовая, жасминовая. Обильно пудрили не только лицо, но и прическу, плечи, руки, спину. Какими же были все эти пудреницы, коробочки для румян, белил, притираний, красок для бровей и ресниц? 
В Золотой кладовой Эрмитажа хранится туалетный прибор чистого золота из множества предметов. Конечно, такие изделия были редкостью и предназначались императорским особам. Обычные пудреницы были из серебра, посеребренные или позолоченные, из стекла, фарфора, слоновой кости. Отделка пудрениц всегда считалась маленькой сценой, на которой ювелиры стремились блеснуть и удивить. Крупные пудреницы предназначались для туалетных столиков, поменьше и попроще – для дорожных несессеров, совсем крошки – для сумочек. Существовали пудреницы на цепочке с зеркальцем для бала.

 

Compact Powder Case Box 1920

 

Читать далее...

Антикварные вышитые светильники.

Вышитые абажуры в Викторианском и Арт-деко стиле(1860-1930).

Далее...

Фарфоровые статуэтки.

Серия "Романтика".

Читать далее...

Русское золотое шитье



Золотошвейная мастерская при Успенском подворье Оптиной пустыни
Церковное шитье, как и иконопись, есть творчество литургическое. Это особый путь, и цель этого пути — единение с Богом, обретение духовной целостности и гармонии.

Русское лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. История его зарождения уходит в глубину веков.Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течении истории поступали из Византии памятники ее искусства.


Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.

Русский малахит




livejournal

>>>>>>>

Портбукет/Рorte-bouquet

Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком]

На балу времен даме требовался один необычный предмет – портбукет, то есть футляр для букета. Танцующая дама обязана была иметь в руках или у корсажа живые цветы. Иногда такой букет являлся своего рода пригласительным билетом на танцевальный вечер. Букет был также знаком отличия светской дамы, признанной королевой бала.

Чтобы цветы не вяли и не пачкали платье, их стебельки прятали в специальный футляр, имевший форму конуса, богато украшенный в тон платью. Иногда конусовидный футляр имел ручку для удобства владелицы
>>>>>>>

Nautilus - жемчужный кораблик .

NJ
В тропических морях нашей планеты встречаются представители немногочисленной и древней группы

головоногих моллюсков. Это похожие на маленьких осьминогов наутилусы, которых по-русски называют

«жемчужными корабликами». За миллионы лет эти существа почти не изменились.  Раковины с гравировкой

помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные украшения, чаще - кубки. Работы подобного рода были

весьма популярны среди нюрнбергских мастеров конца XVII -начала XVIII вв. В декоре кубков-наутилусов

обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской

стихией..

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Коллекция императорского русского искусства Фаберже.

все изображения кликабельны*

Далее...

Инталии и камеи



Если слово "глиптика" знают не все, то произведения этого древнейшего вида искусства в большей или меньшей степени известны всем. Глиптика — это искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Произведения глиптики называются "геммами". Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике.

Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.

more

Антиквариат_живопись на фарфоре.Королевская Вена.

Ручная роспись художники

Joseph Karl Stieler (1781-1858)  Angelo Asti (1807-1903) Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

Далее

=Венский фарфор=


В 1718 году австрийский император подписал указ, дарующий «особые привилегии» мастеру Клаудиусу дю Паркье (Claudius du Parquier) на изготовление фарфора в землях Австрийской Короны.
25 лет спустя срок «особых привилегий» закончился и дю Паркье вынужден был продать фарфоровую мануфактуру государству. Императрица Мария Терезия сделала частую компанию своею собственностью и с тех пор фарфор «Имперской государственной Мануфактуры Вены» стал клеймиться ее гербом.
Многие известные люди того времени, включая императора России Александра I, посещали Венскую фарфоровую мануфактуру. Венский фарфор стал очень дорогим, с благодарностью принимаемым подарком. Уникальные рельефные декоры венского фарфора и качество росписи остаются непревзойденными и в наши дни. Самые известные и самые ценные из них – работы художников первой половины XIX века Baumgartner, Leithner, Lowe, Stieler, Asti, Greuze.

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Эскизы драгоценных украшений.1894г.

Эскизы драгоценных украшений с бриллиантами, сапфирами,изумрудами и рубинами 

выполненные  для ювелирных фирм  

"Carl Edward Bolin","Leopold Zeftingen" , "Friedrich Koechli",

"Friedrich Butz","Nicols-Ewing"

некоторые украшения  позже были изготовленны для

Императрицы Александры Федоровны. 

"Friedrich Koechli"

 Императрица Александра Федоровна в тиаре с сапфирами и бриллиантами.

Художник А.Маковский.

Далее...