Я сейчас осваиваю непаханное для себя поле - графический, типографский дизайн. Столько возможностей, скажу я вам, друзья, открывает программа Иллюстратор! Ну и для общего развития коллекционирую работы мастеров, признанных лучшими на мировом уровне. делюсь подборками.

Пол Рэнд ( Paul Rand при рождении Перец Розенбаум) — легендарный американский графический дизайнер. Его работы для IBM, телеканала ABC, Ford, журнала Esquire,  проекта Стива Джобса Next оставили заметный след в истории дизайна.

Графический дизайнер должен быть не только эрудитом, философом по складу, но и обладать чувством юмора, а самое главное умением видеть под особым углом и передавать своё виденье массам народа, быть понятным массе! Разглядывание символов и логотипов, придуманных дизайнером высшего полёта - сродни разгадыванию головоломок и шарад. Смотрите сами

Сол Басс ( Soul Bass) — икона индустрии, американсикй графический дизайнер, родившийся в семье украинских эммигрантов, который за 40 лет своей карьеры поработал с такими выдающимися режиссёрами, как Альфред Хичкок, Отто Премингер, Стенли Кубрик и Мартин Скорсезе.

Среди его наиболее известных работ — легендарная вступительная заставка в фильме «Головокружение», а также титры к лентам «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо».

Разглядывание каждой его иллюстрации или логотипа и понимание идеи, особенно для тех, кто умеет работать в программе Адоб Иллюстратор - приносит истинное удовольствие!

Существует множество теорий о логотипе Apple, а новые версии всё продолжают появляться. Вот, что рассказал сам создатель этого логотипа, дизайнер Роб Яноф (RobJanoff) в интервью блогу ReverttoSaved :

"Когда наше агентство получило заказ на разработку логотипа в 1977 году, я работал арт-директором в  "RegisMcKenna", мой босс дружил в то время с MikeMarkkula– одним из основателей компании Apple. Я купил яблок, положил их в миску и стал рисовать, последовательно убирая ненужные детали.

 Как правило, любые логотипы должны толковаться, как очень маленькие, так и очень большие. И это не всегда легко. Поэтому, я считаю, что простота и удобство чтения являются ключевыми факторами. Ты создаешь для аудитории, которой все равно на то, что ты делаешь, и если то, что ты создал, не привлечет их внимания, они просто пройдут дальше, не заметив твое творение. Так что создать хорошо читаемый логотип - это очень важно. Привлечь воображение аудитории, которая увидит твой логотип, я считаю также важным моментом. Кроме того, это возможность придать индивидуальности своим работам, и это то, что я пытаюсь делать.

Большой процент дизайнеров никогда не получали профильного образования.

Я хотел бы сплести стихи из разноцветных нитей,
Из морских звезд и звезд небесных,
Я вплел бы в стихи морское прибрежье и детство,
Друзей и недругов,
Цветок и девушку,
Свежий ветер и чайку,

C XIV века на японских островах получил развитие стиль живописи, называемый «континентальным», так как являлся, по своей сути, прямым заимствованием живописных традиций Китая и Кореи.

Лишь в Х веке возникло живописное направление ямато-э, которое можно было назвать первым, по-настоящему японским, живописным стилем. Живописью ямато-э в основном покрывались сдвижные экраны (сёдзи) и ширмы. Несколько позже в Японии появился стиль эмакимоно, живописные произведения которого выполнялись на длинных свитках-полотнищах. Рисунки эмакимоно носили простой символический характер.

В XIV веке на смену эмакимоно приходит другой, появившийся в буддийских монастырях живописный стиль — суми-э. Суми-э — живопись тушью в стиле дзен — очень скоро выходит за стены монастырей и становится значимой частью культуры всего как религиозного, так и светского японского общества. Это искусство созвучно поэзии хайку:

Капля застыла на ветке,
Нехотя каркает ворон.
Белый на чёрном – Февраль.

Хатори Хасо

Это добрая, временами грустная книга, с ароматом чая, тостов и камышей. Уютная сказка о крохотном разноцветном уголке огромного и неопределенно серого мира. Сказка, прячущая мораль в жилетном кармане и несущая Мудрость в протянутой ладошке, сказка о преданных друзьях, о безрассудстве и отваге, о доме, который действительно ждет и грустит когда тебя нет. Искренняя и очень живая история, написанная Кеннетом Грэмом для своего сынишки – окно с прозрачными стеклами и вышитыми занавесками, в которое заглядывают то любознательный Крот, то деликатный мистер Рэт, то легкомысленный, но, в общем-то, славный мистер Тоуд. И не важно, сколько лет нам, находящимся по другую сторону теплых, шероховатых страниц – они все равно возвращают нас к Реке, Тоуд-холлу и шелесту ветра в серебристых плакучих ивах. Замедляя стрелки часов наших жизней и делая наш вечер чуточку теплее...(с)