Мы живем в очень интересное время, когда каждый может быть сам себе дизайнером и сам себе портным в самом прямом смысле этого слова. Когда вы посмотрите видео подборку, которую я для вас подобрала сегодня, то сами в этом убедитесь.

Прямо дух захватывает, когда смотришь на мелькающие в руках у мастериц ножницы и иглы, и на то, как мгновенно преображаются старые ненужные вещи в новые и оригинальные под их руками. Нет никаких запретов и никаких правил, только фантазия и творчество, и даже, если и испортишь, то ведь ничего страшного.

Думаю, что после просмотра этих видео вы тоже определитесь со своими старыми вещами и передумаете избавляться от них. Даже если ничего и не получится, то время будет проведено творчески и поучительно, но мне почему-то кажется, что все у всех получится, и получится даже лучше, чем у авторов этих идей.

Итак, я всем желаю успехов в вашем творчестве, а если кто-то еще и поделится результатом, то будет вообще здорово!

СМОТРЕТЬ ВИДЕО

От автора

Что такое крой? Начинающие думают, что это - дело сложное, доступное не каждому. Существуют множество методик, позволяющие строить конструкции одежды. Это достаточно трудоемкое занятие.

Я двадцать лет работала по методу «Любакс». Метод «Любакс» - наиболее необычная и простая из всех предлагаемых в 90-х годах методик кроя. Конечно, в то время, когда я прошла методику ЕМКО с громоздкими формулами и вычислениями и пришла к выводу, что крой абсолютно неточен и нужно самой что-то придумывать, метод «Любакс» был просто откровением и спасительной соломинкой. Когда смотрят, как кроят по методу «Любакс», конструкторы со стажем часто думают, что это шарлатанство.

В свое время, попав на мастер - класс к Л.Я. Аксеновой - автора метода «Любакс» и увидев, как выкройка появляется на моих глазах, примерно как художники вырезают профиль, я подумала - ну, это мастер от Бога. Нам, простым смертным, не дано. Сейчас, когда точно так же смотрят на меня и моих учеников, я понимаю - дано каждому.

Я с большой благодарностью отношусь к своему учителю Л.Я. Аксеновой. Ее открытие нормы как единицы измерения для фигуры перевернуло сознание и подняло конструирование одежды на несколько ступеней выше. Но, к сожалению, серьезные конструкторы одежды продолжают настороженно относиться к этой системе кроя.

Хотя результаты обучения говорят сами за себя: если говорить о начинающих, то среди выпускников школы дети-шестилетки, что уж говорить о начинающих взрослых, которые кроят на уровне хороших профессионалов. Если же говорить о профессионалах, то по этой системе кроя работают ателье, конструкторы известных дизайнеров: Андре Тана, Светланы Литвин, Виктории Красновой, Виктории Барон и других.

В методике «Любакс» все прекрасно. Но одно «но» - в нем все-таки присутствуют формулы и вычисления. Конечно, их не много - порядка 10 на весь крой. К тому же, очень много мерок берется визуально, не прикасаясь к фигуре. Это дает возможность кроить по фотографии, профессионально заниматься конструированием одежды инвалидам и людям, по каким-либо причинам не имеющим возможности прикасаться к фигуре.

Но конструкторам, работающим по единой методике и имеющим возможность снять мерки с клиента, сложно перейти сразу к чисто визуальной оценке фигуры. Иногда это кажется даже непреодолимым. Они не доверяют своему глазомеру (к тому же, если ткань очень дорогая - это тоже не способствует его развитию). Да и зачем напрягаться, если вот он, клиент, которого можно измерить?

К тому же, в методе мало отточенных конструктивных линий, помогающих строить грамотные конструктивные линии, что тоже не способствует полному доверию ортодоксов кроя нестандартному методу кроя. Часто после окончания курса в авторской школе «Любакс» наши ученицы начинают «изобретать велосипед». Т.е. кроят по методу «Любакс», но при снятии мерок с клиента «подстраховывают» себя тем, что дополнительно к меркам «Любакс», снимают свои уже проверенные 24 мерки по «старинке».

Эти мерки служат для проверки уже готового кроя. Или просто изобретают «свою методику кроя», не рационально используя наработки метода «Любакс», и других методик. Конечно, полностью перейти на метод «Любакс» - это дело характера и напора. Но зачем такие потуги, если все можно сделать еще проще. И мне захотелось дать любому человеку, будь то опытный закройщик или новичок в деле конструирования одежды, ясную и понятную методику, используя лучшее, что есть в методе «Любакс», но при этом используя и лучшее из других методик кроя, а также свои наработки, упрощающие и уточняющие построение основ.

В методе «Унимекс» изменена система снятия мерок и построения базовой сетки, введено минимальное количество мерок для уточнения баланса изделия, упрощено построение нагрудной вытачки и дано четкое и ясное соединение плечевой и поясной основы с учетом нестандартных особенностей фигуры.

В методе «Унимекс» нет понятия рекомендаций для какого-то особого типа фигур. По нему можно получить точную конструкцию и на типовую фигуру (т.е. применять крой для промышленных лекал одежды), и учитывать любые индивидуальные особенности фигуры - большую или маленькую грудь, сутулость, асимметрию, укороченный или удлиненный торс и т.д. То есть по методу «Унимекс» можно создавать конструкции и на европейский тип фигуры, и на российский, украинский и т.д.

При этом не нужны ни таблицы с заданными растворами нагрудных вытачек, ни сложные формулы и вычисления. И вот появляется возможность кроить легко и просто, практически без формул и вычислений, очень мало анализируя фигуру и всего по семи основным меркам получить четкую основу на самую сложную и нестандартную фигуру. Фантастика? Нет. Крой «Унимекс» (универсальный метод скоростного кроя) быстрый, точный, доступный для понимания любого человека - будь то конструктор одежды или дилетант.

Когда закройщик творит (а именно для творцов и мастеров своего дела этот метод), он должен расслабиться и получать удовольствие. Когда дилетант становится творцом - он должен осваивать профессию шутя, не напрягаясь и получая от этого наслаждение.

Творите и наслаждайтесь. В помощь вам - новая универсальная методика скоростного кроя «Унимекс».

СМОТРЕТЬ КНИГУ

Изделия из павловопосадских платков - это сказка в сказке.

Однако даже не все опытные мастерицы могут решиться шить что-то из этого драгоценного материала, и это не случайно. В работе с павловопосадскими платками много своих тонкостей и секретов.

Сегодня с помощью Екатерины Потаповой я попробую приоткрыть завесу тайны над этим изумительным видом шитья.

Часто ко мне обращаются с вопросом, как кроить и шить одежду из Павловопосадских платочков. Мастер-класс с фото пока предложить не могу. Когда буду кроить, сделаю поэтапные фотографии. А пока теория.

Работать лучше всего на большом столе, покрытом одеялом, на котором можно утюжить.

- Кроим дублерин с припусками.

- Раскладываем все детали на платочке. Но не вырезаем и не приклеиваем!

- Когда все детали на местах, начинаем с самой крупной. Приклеиваем дублерин, например, одну полочку. Вырезаем. Берем эту полочку, переворачиваем лицом вверх и кладем на вторую полочку с неприклееным еще дублерином. Точно совмещаем рисунок. Аккуратно поднимаем первую полочку и утюгом приклеиваем дублерин ко второй полочке.

- Спинка кроится по такому же принципу, приклейте сначала одну половину, отогните половину на вторую сторону, совместите рисунок и так далее.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

В этой статье мы хотим поделиться секретом о том, как состаривать наряды своим куколкам. Чудесный мастер-класс Наташи Ветковой обязательно кому-то пригодится.

Многих такие наряды «под старину» зачаровывают, куколки получаются тёплыми, душевными, как бы с налётом времени.

Окрашиваю я чепчики, сорочки, панталончики, фартучки из белого или молочного хлопка, батиста, хлопкового кружева и кружевного шитья. Главное преимущество этого способа — окрашивание происходит без применения химических веществ, только натуральные травы! И оттенок получается очень красивый.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ....

Сегодня уже доказано, что раннее развитие детей влияет впоследствии на всю их дальнейшую жизнь. Но что входит в это понятие, и когда следует начинать развивать своего ребенка?

Оказывается, начинать это надо практически с самого раннего возраста, когда ребенок еще на начал самостоятельно ходить и говорить. Делается это путем развития его природных способностей, то есть органов чувств, и важнейшими являются зрение, слух и осязание.

Неудивительно, что в последнее время большую популярность стали приобретать различного рода развивающие игрушки, коврики, книжки. Это те предметы среди которых ребенок находится в этом возрасте, и они должны предоставлять ему возможность разглядывать, сравнивать и трогать различные привлекательные элементы, которые, в свою очередь, развивают его тактильное восприятие, мелкую моторику пальчиков, которая дает импульс для активного развития мыслительных процессов мозга.

Сегодня я хочу представить вашему вниманию серию видео мастер-классов Елены Стрельцовой, которые очень подробно рассказывают и показывают, как можно самостоятельно изготовить такую книжку для своего ребенка. Думаю, они заинтересуют и начинающих мастериц, которые хотели бы попробовать себя в этом виде творчества.

Всем приятного просмотра!

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Сегодня я хочу познакомить вас с еще одной потрясающе красивой и оригинальной техникой лоскутного шитья - техникой барджелло.

Суть техники барджелло - это создание орнаментальных рисунков путем формирования ступенчатых зигзагообразных линий или изгибов с переходом цвета, создающих впечатление движения.

Изделия в технике барджелло выглядят необычайно сложно, но создаются они на удивление просто и доступны для исполнения даже новичками в технике лоскутного шитья.

Главное в создании эффектного барджелло - это правильный подбор ткани, и здесь фантазия мастерицы практически ничем не ограничена. В этой технике используются все диапазоны цвета.

Обычно подбираются различные оттенки в одной цветовой гамме от светлого до темного. Однако можно использовать оттенки двух взаимодополняющих цветов или, напротив, контрастирующих. Все находится в руках мастерицы и допустимы любые эксперименты.

Как практически создаются шедевры в технике барджелло мы рассмотрим на примере мастер-класса мастерицы Scabiosa, опубликованном на сайте Страна мам.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Пэчворк или, проще говоря, лоскутное шитье - это само по себе уже мир креатива и безудержной фантазии. Однако различные техники, существующие внутри этого стиля продолжают восхищать и поражать воображение.

Вот и сегодня я хочу подробнее рассказать о технике Пицца, которая порадует многих мастериц открывающимися возможностями не только с пользой употребить драгоценные отходы своего текстильного производства, но и создавать поистине чудесные и живописные шедевры.

Основная идея этой техники заключается в выделении отдельных мотивов на хаотично созданном приглушенном цветовом фоне. Каким образом это достигается, мы рассмотрим на примере мастер-класса Инессы белошвейки, найденном мною на сайте Страна мам.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Вот такие забавные и незатейливые тапочки можно сшить для малыша из фетра.

Думается, что маленьким ножкам будет в них уютно и комфортно.

Крейзи техника не случайно проникает все быстрее практически во все известные классические техники рукоделия. У нее много неоспоримых преимуществ: простота исполнения, использование всего, что есть под руками, и всего, что кажется просто отходами, реализация любых фантазий и замыслов, высокая степень креативности и главное - уникальность и неповторимость созданного шедевра.

Недаром она становится все популярнее среди мастериц разных видов рукоделия, которые, в свою очередь, обогащают ее своими собственными наработками и приемами.

Вот с одним из таких приемов я и хочу познакомить вас сегодня на основе мастер-класса Татьяны Подгорной.

Мастер-класс посвящен созданию мотивов для трикотажного изделия из пряжи без самого процесса вязания.

Вы сами можете убедиться, что это не только просто, но и выглядит весьма оригинально и оставляет много возможностей для воплощения собственных идей. Татьяна реализует эту технику для создания туники в стиле этно.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

При использовании в вязании данного метода набора петель вы получите аккуратную ровную кромку, которая хорошо подходит для дальнейшего вязания лицевой гладью, так как край не скручивается и не растягивается.

Также этот способ отлично подойдет, если нужно получить край с открытыми петлями.

Для начала набора петель сделайте начальную петлю крючком, расположив в левой руке спицу, заведите рабочую нить за спицу. Затем захватите крючком основную нить перед спицей и протяните ее через начальную петлю. На спице образовалась первая петля начального ряда.

Далее переместите рабочую нить за спицу, снова *захватите крючком нить перед спицей и вяжите следующую воздушную петлю цепочки, а на спице набрана новая петля. Снова переместите рабочую нить за спицу и повторяйте от * пока не наберете на спицу необходимое количество петель. Затем петлю с крючка наденьте на спицу и начинайте вязать выбранным узором.

Для набора петель с открытыми петлями наберите начальный ряд петель дополнительной нитью, обрежьте нить и закрепите последнюю петлю, пропустив через нее конец нити. Затем, провязав несколько рядов основной пряжей, можно легко распустить косичку высвобождая петли.

Так как начальный ряд представляет собой цепочку из воздушных петель, достаточно будет распустить закрепленную петлю и осторожно потянуть за нить.

МАСТЕР-КЛАСС

"Подумаешь, соломенная шляпка! Безделица какая-то и тряпка, но между тем..."

Кто не помнит очаровательный персонаж Андрея Миронова, так легкомысленно отозвавшийся об этой неотъемлемой части женского гардероба, но между тем, сам того не ведая, он оказался чрезвычайно близок к истине? Почему?

Да потому, что зачастую для создания самых модных моделей, причем самыми известными модельерами, использовались именно безделицы и тряпки. И ничего удивительного в этом нет. В настоящем искусстве всегда так. Помните, что писала об этом в свое время Анна Ахматова?

"Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда..."

Так и в нашем случае. И это здорово! Потому что нет ничего более вдохновляющего, как творчество с самыми, казалось бы, бросовыми материалами при создании нужных и неповторимых вещей.

Вот и сейчас, пройдясь в поисках чего-нибудь интересного по интернету, я открыла для себя целый пласт неиспользованных ранее возможностей.

В прошлый раз я познакомила вас с мастер-классом Татьяны Лазаревой о том, как можно использовать старый мех и остатки ненужного текстиля для создания неожиданных креативных изделий. А сегодня я хочу познакомить вас с целой серией подобных же мастер-классов о том, как из остатков меха, текстиля и всевозможных безделиц рукоделия можно научиться создавать прелестные стильные шляпки.

Вы научитесь не только моделировать, самостоятельно делать выкройки и создавать очаровательные и уникальные шляпки всевозможных фасонов, но и станете настоящим дизайнером, повелителем всего, что только попадется под руки.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Чем мне нравится современный хендмейд, так это своей кративностью.

Сегодня сметаются правила и традиции в любом виде рукоделия, создавая новые его виды и техники. А уж какие вещи можно получить путем смелых и неожиданных экспериментов, просто не поддается описанию!

В этом плане я очень люблю интересные и информативные мастер-классы Татьяны Лазаревой, которые сегодня можно найти на YouTube. Вот и в этот раз я набрела на очень интересный ее мастер-класс о том, как можно комбинировать мех с текстилем и не только, получая совершенно уникальные и изумительные вещи.

Предлагаю вам посмотреть этот ее мастер-класс. Думаю, вы получите массу удовольствия и много стимулов для собственного творчества.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Для создания этого уютного одеяла совсем не нужны нитки - только ножницы и 2 тонких флисовых пледа. Размер одеяла может быть любым.

Сложите два одинаковых прямоугольника ткани вместе, совместив края. Острыми ножницами нарежьте всю кромку по периметру длинной ровной бахромой. Затем каждую полоску бахромы завяжите узелком.

Потребуется немного терпения, зато ничего нужно шить! После этого мягким одеяльцем уже можно пользоваться.

Очень часто достаточно одной идеи, чтобы превратить, казалось бы, абсолютно ненужную вещь в нужную. И, как правило, для этого не нужны никакие затраты и крутые инструменты.

Вот, например, ненужный поддон. У него может быть достаточно много прикладных применений, и одним из них является вот такая вот скамейка на дачу. И ведь сделать ее совсем несложно.

Серия сообщений "Дача":
Часть 1 - Приглашение
Часть 2 - Деревянная архитектура. Стиль кантри
...
Часть 10 - Стильная скамейка из старых стульев
Часть 11 - Новая жизнь старого стола
Часть 12 - Превращаем поддон в дачную скамейку
Часть 13 - Как изготовить искусственный камень для отделки своими руками без формы за один день
Часть 14 - Как избавиться от мышей на даче: фантастически простой и гуманный способ
...
Часть 18 - Клумба для ленивых:
Часть 19 - Как устроить цветущие газоны на своей даче без особых хлопот
Часть 20 - 38 оригинальных идей из пластиковых бутылок для дома и дачи

Кунисайга пришла к нам из Японии.

Это редкое древнее искусство выполнения лоскутных рисунков на деревянной дощечке с прорезями, в которые прячутся края лоскутков. Этот вид рукоделия был придуман специально для того, чтобы дать вторую жизнь лоскутам от старого шелкового кимоно, как известно, дорогого и очень красочного материала.

Сегодня кунисайга выполняется уже не на деревянных дощечках, а на кусках пенопласта, на которые переносится будущий рисунок. Затем этот рисунок начинает заполняться (по принципу раскраски) кусочками ткани соответствующих расцветок.

Края лоскутков прячутся внутрь проведенных по контурам рисунка бороздок глубиной не более 2-3 мм при помощи тонкой палочки или простой пилочки для ногтей.

Техника кунисайги очень похожа на лоскутную технику шитья, видимо, поэтому ее часто называют пэчворком без иглы. Работа требует предельной аккуратности и внимания.

Полученная картина или панно оформляются затем в рамку.

А что получается в результате, я предлагаю вам посмотреть в подборке панно, выполненных в технике кунисайги.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Прошлый раз мы с вами рассматривали различные варианты создания буфов на ткани.

Но немногие знают, что такую технику сшивания можно использовать не только для создания буфов. С ее помощью можно получать интересные сочетания рисунков на ткани.

Делать это проще всего с повторяющимися рисунками, например, горошком.

В этом небольшом мастер-классе наглядно показано, как можно видоизменить рисунок в горошек на отдельно взятом фрагменте ткани и получить дополнительно украшение к создаваемому изделию, например, косметичке.

Думаю, что вам понравится такой простой и оригинальный способ украшения своих изделий.

МАСТЕР-КЛАСС

Я вообще последователь эко стиля, и мне нравится все натуральное, сшитое из натуральной ткани и связанное из натуральной пряжи.

Однако иногда бывает практичнее воспользоваться синтетической вещью, и в таком случае как нельзя лучше может подойти изделие, связанное из пластиковых пакетов, как, например, эта красивая сумка.

Как сделать пряжу из пластиковых пакетов и связать из нее такую сумку, достаточно подробно рассказывает этот мастер-класс.

Буду очень рада, если он вам пригодится.

МАСТЕР-КЛАСС

Для вязания мочалки нам потребуются полипропиленовые нитки (их можно купить на рынке или в хозяйственных магазинах) и крючок 2.

Вязать мочалку несложно: 1 ряд столбики без накида, 1 ряд вытянутые петли. Набираем косичку из 56 воздушных петель (это самый оптимальный вариант размера мочалки по ширине) и замыкаем косичку в кольцо.

Внимание! Соедините косичку так, чтобы она не перекрутилась восьмеркой.

Далее вяжем 4 ряда столбиками без накида. Следующий ряд вяжем вытянутыми петлями. Следующий ряд вяжем столбиками без накида. И таким образом провязываем 14 рядов, чередуя ряд вытянутых петель и ряд СБН. Далее обрываем нить, хвостик нитки выправляем на лицевую сторону ("мохрушки" ) и присоединяем нить другого цвета.

Вяжем аналогичным образом (7 рядов столбиками без накида, 7 рядов вытянутыми петлями).

Так продолжаем вязать до конца мочалки.

Завершаем мочалку 3-мя рядами столбиков без накида.

Теперь приступаем к вязанию ручек.

Не обрывая нить, набираем косичку из 65 воздушных петель (длина ручек оптимальная, после нескольких использований мочалка немного потянется) и прикрепляем косичку на противоположной стороне, и вяжем 2 ряда столбиками без накида (туда-обратно). Многие, я знаю, вяжут ручки столбиками с накидом, но такие ручки быстро растягиваются и рвутся.

Ручка готова.

Вторую ручку вяжем аналогично.

Вот и все, мочалка готова. Длина мочалки получается без ручек 37 см., но это при очень плотном вязании.

ПОШАГОВЫЙ ФОТО МАСТЕР-КЛАСС ЗДЕСЬ

Возможности техники скульптурный текстиль практически неисчерпаемы.

В ней можно создавать как абсолютно фантазийные персонажи, так и портретные куклы с максимальной схожестью со своей моделью. И, хотя черты лица такой куклы могут достигать любой степени гротеска, такая кукла всегда остается очень живой и реалистичной.

Эффект скульптурных возможностей у текстильной куклы достигается в основном утяжкой лица, которая при виртуозном владении этой техникой делает куклу живой и неповторимой.

В данной коллекции собраны куклы мастеров: Екатерины Воробей, Елены Васильевой, Варвары Кукольницы, Людмилы Поляковой, Таши Папкиной, Ольги Одновал, Ольги Митрофановой, Наташи Бабенко, Оксаны Маликовской, Елены Заремской, а также мастериц, выступающих под творческими псевдонимами: Ир Ник, Kukolka7, Tatiana dolls? Alena21.

И хотя все куклы уникальны и неповторимы, творческий почерк мастера все же проглядывается за каждой куклой.

Надеюсь, что вам понравится коллекция, а возможно она сможет даже вдохновить вас на собственное творчество.

Хотя браслет просто связан крючком, впечатление такое, будто он сплетен в какой-то хитроумной технике.

А на самом деле так выглядит вязание в технике брумстик. Выполнение ее совсем не сложное и хорошо показано на фотографиях мастер-класса.

Думаю, что каждый сможет сам разобраться.

ЕЩЕ БОЛЬШЕ ИДЕЙ ПО ДЕКОРИРОВАНИЮ ЗДЕСЬ

В который уже раз останавливаюсь как завороженная перед кукольными миниатюрами Елены Никитиной.

Какая фантазия, какая тщательность в деталях, какая огромная любовь к маленьким существам, населяющим этот сказочный мирок крошечных мишек и мышек, а через них и трогательная забота о мире мечты будущих маленьких владельцев этой сказочной красоты.

В этом мире ничто не нарушает сказки, и кажется, что создает его не просто мастерица, а самая настоящая добрая фея.

Елена вовсе не делает секретов из своего мастерства. Вот, например, эти ведерки и кувшинчики вы можете сами попробовать сделать по ее замечательному мастер-классу.

Давайте вместе насладимся этой красотой!

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Технологии современного хендмейда развиваются просто бешеными темпами.

Не успели мы как следует привыкнуть к фантазийным мотивам фриформа и крейзивул, как на пятки им уже наступает следующая техника: рукодельный гобелен.

Причем, как правило, чем сложнее выглядит новая фактура, тем проще техника ее создания.

Кусок прочного картона, хорошие булавки, остатки разнообразной пряжи — вот и все, что потребуется для ваших будущих шедевров в технике рукодельного гобелена. Нейтральная по цвету пряжа натягивается на приколотые горизонтально в два параллельных ряда булавок, и дальше вы вольны протягивать шерстяные нити в любом желаемом направлении и сочетании.

После того, как фрагменты гобелена будут закончены, их можно будет вставить в любую дизайнерскую вещицу, и неповторимый и уникальный шедевр будет готов!

МАСТЕР-КЛАСС 

Наконец-то появился новый мастер-класс от известной и любимой мною «медвежатницы» Джеммы Кадж. И я сразу же спешу вас с ним познакомить.

Предлагаю вашему вниманию очень простой, быстрый и доступный способ окрашивания меха для игрушечного мишки дома. Один из нескольких возможных вариантов. Я пользуюсь этим способом 14 лет.

Разумеется, для подобного окрашивания можно использовать специальные текстильные порошковые краски, выбирая любой желаемый оттенок. В этом же варианте в качестве красителя использован оттеночный бальзам «Тоника», который можно купить в магазине или на рынке в шаговой доступности от дома в любом уголке нашей родины. «Тоника» имеет широкую палитру (можно получить и синие, и зелёные оттенки).

Для закрепления окраса можно добавить столовую ложку уксуса в ванночку с водой для ополаскивания. Впрочем, у меня краска держится и без уксуса.

Таким способом можно окрасить весь мех. А можно, как у меня на фото, частично, что даёт интересные эффекты.

МАСТЕР-КЛАСС

Вышивка по вязаному полотну становится все более популярной, благодаря своей изысканности и красоте.

Сегодня я хочу показать несколько простых приемов вышивки по трикотажу, опираясь на небольшой мастер-класс Джейн Кроуфут.

Как видите, это совершенно несложно. Почти все швы выполняются на основе базовых строчек «назад иголка» и «вперед иголка».

Когда-то я уже рассказывала, что сама делала гипсовый камень в украшении стен, но мастер-класс по нему не делала, вот созрела.

Обычно такой камень делается штамповкой. Делается (или покупается) силиконовая форма образца камня, заливается гипсовым раствором, сушится, красится, а потом только лепится на стены.

Но у меня был особый случай, входная дверь оказалась как-бы в тоннеле, потому что к дому достроили кухню для детей, прихожую и удобства, а стена дома толщиной почти в метр…нужно было обыграть эту нишу, чтобы она стала украшением гостиной. Готовый камень тут бы не подошёл, слишком трудно его было бы подгонять, потому я решила делать камень сразу на стене.

Итак, мне понадобились следующие материалы и инструменты:

1. Тазик для замешивания раствора;

2. Металлические и пластмассовые шпатели;

3. Белый цемент, сатингипс, клей ПВА, вода;

4. Ракушки;

5. Гуашь разноцветная, кисти, вода, тряпочки, поролон;

6. Наждачная бумага;

7. Акриловый матовый лак;

8. Грунтовка для стен глубокого проникновения.

МАСТЕР-КЛАСС

Гуляя каждый день по нашему сосновому лесу и не переставая любоваться многообразию живописного мха под ногами, я всякий раз с грустью думала о том, как недолговечна его красота.

Еще каких-то пара месяцев, грянут первые заморозки, и скроется вся эта красота под снегом. Как жаль, что нельзя сохранить ее для постоянного наблюдения и получаемого от этого удовольствия!

И тут совершенно неожиданно мастер-класс от Катерины и как раз об этом! Вот это удача!

Сейчас быстренько вас с ним ознакомлю и бегом в лес запасать мох!

МАСТЕР-КЛАСС

Серия сообщений "Домашние растения":
Часть 1 - 7 лучших растений для очистки воздуха внутри помещения
Часть 2 - Ампельные (свисающие) растения для украшения террасы или балкона. Посадка и уход
Часть 3 - Декорирование цветочных горшков с помощью декупажа и техники кракле
Часть 4 - 9 овощей и фруктов, которые легко вырастить дома
Часть 5 - Как создать вечный флорариум (закрытую экосистему) своими руками
Часть 6 - Как вырастить лимон и мандарин в домашних условиях. 12 видео уроков
Часть 7 - Как вырастить специи и пряные травы на подоконнике. 18 видео уроков
...
Часть 9 - Разведение фиалок. Видео энциклопедия
Часть 10 - Как укоренять розу из букета в горшочке
Часть 11 - Как сделать, чтобы комнатные цветы радовали вас цветением круглый год

Мода переделывать старые джинсы в какие-нибудь дизайнерские штучки наступила уже довольно давно, однако, несмотря на это, она совсем не устарела и не утратила своей популярности.

И что только не придумывают настоящие модницы, чтобы только не расставаться со своими любимыми до дыр джинсами.

Сегодня я подобрала для вас интересную коллекцию идей для превращения любимых старых джинсов в стильную и модную джинсовую сумку. Всего 75 моделей. Смотрите и вдохновляйтесь!

Пожалуй, нет ничего более загадочного и притягательного в современной моде, чем стиль «бохо».

Родившись в среде творческой богемы, он непостижимым образом завоевал сердца модниц самых разных возрастов, комплекций и рода деятельности. И что самое интересное, он идет всем без исключения.

Рассеянный, эклектичный, небрежный и порою сумасбродный, он, тем не менее, подходит для любой обстановки, погоды и времени года. В нем странным образом сочетаются самые неподходящие друг другу цвета, стили и фактуры.

Созданный, казалось бы из лохмотьев и обрезков, он выглядит изысканным и по-своему элегантным. Чувство неряшливости при взгляде на него оказывается абсолютно ложным, каждая деталь в костюме бохо продумана и неслучайна. Но как научиться чувствовать и создавать этот стиль в своей одежде?

Пожалуй, единого рецепта нет. Надо просто внимательно наблюдать за тем, как создают его дизайнеры, и чувство стиля родится само собой. Надо лишь помнить, что основной его идеей является простота ухода, экологичные материалы, удобство и свобода движений.

Сегодня я хочу предложить вам ознакомиться с коллекцией юбок в стиле бохо. Надеюсь, что она покажется вам интересной.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

Эти забавные капроновые малыши буквально покорили мир. Их смешные мордашки не сходят со страниц аккаунтов социальных сетей и неизменно набирают поклонников.

Идея делать таких карапузов пришла к нам из Китая, и, самое приятное, что делать их совсем не сложно, нужен только один телесный и один цветной капроновый носок, две бусинки и немного цветных ниток, ну и конечно сноровка умелых ручек.

Как раз последнему вы можете научиться, посмотрев этот видео мастер-класс про то, как сделать такого капронового пупса с нуля. Уверяю вас, что справиться с этим сможет даже школьник. И как раз очень даже полезно будет делать таких малышей вместе с детьми, например, в подарок своим подружкам или любимой учительнице. Думаю, что такой подарок придется по душе и детям, и взрослым.

Итак, смотрите видео и вдохновляйтесь!

МАСТЕР-КЛАСС

Вышивка по трикотажу — это всегда оригинально и очень красиво.

Здесь фантазию рукодельницы не сдерживает ничто, нет никаких правил и канонов. Абсолютно все виды вышивки могут найти применение в вышивке по вязанному полотну: гладь, вышивка крестиком, вышивка лентами и бисером, а также любые виды объемной вышивки. Вязаное изделие можно украсить вышивкой полностью или лишь в некоторых областях.

Вышивать можно пряжей, нитками, лентами или бисером. Вышивка может быть выполнена той же пряжей, что связана вся вещь, контрастной или всех цветов радуги. Можно использовать цветочные мотивы, геометрические орнаменты или абстрактные фигуры. Вышивать можно по гладкой, ажурной или рельефной вязке.

И кроме того, получившаяся вещь будет абсолютно неповторимой, ведь повторить один в один подобное изделие совершенно невозможно, даже если полностью следовать каким-либо инструкциям. Как видите, вышивка по вязаному изделию дает вам возможность проявить весь ваш талант, вкус и мастерство. Просто смотрите и вдохновляйтесь для собственных идей и шедевров.

Хочу представить вашему вниманию мастер-класс по симпатичному и оригинальному пеналу — косметичке, выполненному мастером Оксаной Суровой.

Первоначально такой пенал она сшила по просьбе своей дочери в школу именно как пенал. Он оказался практичным и вызвал симпатии всех одноклассниц девочки, поэтому Оксана повторила его и для своей младшей дочери, подарив нам при этом этот замечательный мастер-класс.

Но я думаю, что такой красивый и удобный пенал может понравиться и взрослым барышням в качестве косметички или оргенайзера, поэтому с радостью представляю вам мастер-класс Оксаны.

Для работы понадобятся:

1. Боковые кромки от хлопковых и/или льняных тканей.

2. Ватин 20 * 30 см.

3. Лоскуты, однотонные и с рисунком, для внутренней части пенала и кармашков.

4. Лента велкро («липучка») для застёжки.

5. Кусочек дублерина или бортовки 20 * 20 см.

6. Застёжка-молния 20 см.

7. Косая бейка — около метра. Я предпочитаю делать сама, но можно взять готовую.

8. Декоративная пуговица.

9. Швейная резинка — 10 см (ширина 1 см).

10. Швейная машина, ножницы, нитки, иголки, линейка…

В развернутом виде пенал получится размером с лист 4А.

МАСТЕР-КЛАСС

Обычно трафареты используются в декорировании для перевода рисунка на какую-либо поверхность.

В мастер-классе Елены Тихоновой мне понравилась возможность создавать фактурный декор на поверхности мебели. Выполняется просто и выглядит очень интересно.

Давайте познакомимся с этим мастер-классом поближе.

МАСТЕР-КЛАСС

Представляю вашему вниманию оригинальную технику росписи по ткани, автором которой является Ирина Еремчук.

Вы когда-нибудь расписывали свою одежду белизной из шприца? Если нет, то приглашаю посмотреть, как это сделала я со своей юбкой.

Юбку я сшила из хлопка зеленого цвета не прочной окраски — такие ткани обычно изготавливают для рабочей одежды. Линяет жутко, да и плотность оставляет желать лучшего. В общем, если бы не эксперимент, этой юбки не было бы. Но для рисования белизной — то, что нужно.

Занятие увлекательное и времени займет не более часа, если предварительно не рисовать эскизы. Я в качестве подсказки достала старую энциклопедию по домоводству и современную книжку с модными контурными рисунками. Но главным вдохновителем, безусловно, стал летний цветущий луг, который этим летом я для себя открыла. И под впечатлением от прогулок по этому островку цветущей красоты разрисовала юбочку.

Все, что потребуется для росписи:

— белизна;

— шприц;

— кисточка;

— картонка и ненужное полотенце;

— защитные перчатки;

— ну, собственно, и сама вещь, которая подвергнется росписи.

Думаю, кроме хлопка, как у меня, и джинсы, можно использовать лён.

МАСТЕР-КЛАСС

Оригинальная и востребованная идея, как защитить комнату от палящих солнечных лучей для тех, кто хочет без лишнего текстиля на окнах создать тем не менее стильный дизайнерский вариант интерьера комнаты.

Сегодня я хочу показать несложный мастер-класс по изготовлению шторок на окно на липучках. Это альтернатива ролл-штор или жалюзи. Эконом-вариант. Мастер-класс рассчитан на новичков в шитье.

Нам понадобятся:

— ткань;

— нитки;

— клей;

— репсовая лента;

— липучка;

— ножницы;

— линейка и карандаш.

МАСТЕР-КЛАСС

Хочу представить вашему вниманию оригинальный мастер-класс Ольги Дубининой об использовании природных натуральных камней при создании лепнины, мозаики или панно в квартире своими руками.

Для этого нам понадобятся дары моря: камни, ракушки и стеклышки (бутылочные осколки с моря и цветные «камешки»).

МАСТЕР-КЛАСС

В этом видео я постаралась изложить свой опыт по обустройству своей кухни в стиле прованс собственными руками и из подручных средств.

Стиль прованс зародился в южной провинции Франции в среде французских крестьян. Для него характерна почти топорная внутренняя отделка из подручных средств и простых природных материалов, облупившаяся, покрашенная на несколько слоев разной краской мебель, собранная из отдельных предметов, покрытая цветами и другими картинками. А также обилие всевозможных плетенных корзин и коробок, глиняная посуда и прочие раритеты.

Именно так я представляла себе свою кухню, и конечно оформление кухонного фартука играло в ней не последнюю роль.

Мои постоянные читатели уже знают, что мое кредо — делать все принципиально своими руками, не прибегая к большим материальным затратам. Я следовала этому принципу и при создании своего кухонного фартука.

И мне кажется, что мне удалось доказать, что для создания уюта и радости в доме вовсе не обязательны большие затраты денежных средств и дорогие импортные материалы, вполне достаточно позитивного взгляда на вещи и творческого подхода.

МАСТЕР-КЛАСС

Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - Как сделать декупаж на мебели
Часть 2 - Делаем винтажный гладильный комод из старой гладильной доски
...
Часть 33 - Красим и декорируем деревянный стол-тумбу
Часть 34 - Кухонный стеллаж в стиле прованс из картона
Часть 35 - Кухонный фартук в стиле прованс из старой плитки
Часть 36 - Как идеально аккуратно приклеить распечатку на картонную основу
Часть 37 - Мойка в стиле прованс из старой тумбочки
...
Часть 45 - Как создать имитацию камня в декупаже
Часть 46 - Как перенести изображение на любую основу. 20 простых и удивительных способов
Часть 47 - Как получить 40 бесплатных размещений своих изделий на ETSY

Всем огромный привет!

Наконец-то я собралась смонтировать мастер-класс по тому, как я сделала кухонный стеллаж в стиле прованс из картона на основе старой тумбочки.

Фотографировала по ходу процесса в разное время суток, поэтому не все кадры получились одинаково качественные. Не все вышло удачно, но это был мой первый опыт, не судите строго.

Вообще же данный мастер-класс не претендует на профессиональное мастерство и профессиональные советы. Работа была сделана мною скорее из интереса к этому виду творчества, чем из убеждения, что она может служить эталоном дизайнерской мысли…))), поэтому и адресован мой мастер-класс к любознательным людям, которым может быть интересен и такой опыт.

Я же после этого опыта вошла во вкус и перестала совершенно интересоваться дизайнерскими интерьерами, они стали для меня скучны и однообразны. Появился совершенно противоположный интерес воскрешать что-то из полного пепла принципиально своими руками и из подручных средств.

Этот стеллаж я делала два года назад, с тех пор мною сотворено уже много всякого такого. Сейчас вот тружусь над созданием мойки из старой тумбочки, тоскливо простаивавшей на помойке, почему-то такие вещи полны для меня тайными историями их прошлой жизни, какой-то пленительной энергетикой.

Если у моих единомышленников появятся вопросы, отвечу с удовольствием в комментариях.

Желаю всем приятного просмотра!

МАСТЕР-КЛАСС

Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - Как сделать декупаж на мебели
Часть 2 - Делаем винтажный гладильный комод из старой гладильной доски
...
Часть 32 - Имитация дерева на бумаге
Часть 33 - Красим и декорируем деревянный стол-тумбу
Часть 34 - Кухонный стеллаж в стиле прованс из картона
Часть 35 - Кухонный фартук в стиле прованс из старой плитки
Часть 36 - Как идеально аккуратно приклеить распечатку на картонную основу
...
Часть 45 - Как создать имитацию камня в декупаже
Часть 46 - Как перенести изображение на любую основу. 20 простых и удивительных способов
Часть 47 - Как получить 40 бесплатных размещений своих изделий на ETSY

У меня, как и у большинства вязальщиц, накапливаются остатки пряжи. Выкинуть такое богатство невозможно, поэтому всегда думаю, куда можно их применить.

Что можно сделать из пряжи?

Другую пряжу, конечно же :)

МАСТЕР-КЛАСС

Творческие люди, которые любят изобретать что-то необычное и свежее, всегда интересуются опытом других по использованию всевозможных материалов не по назначению, и я — не исключение. Особенно меня привлекают различные виды имитации природных материалов: дерева, камня, кожи и т.п. При этом я всегда уделяю внимание простым и эффектным вариантам.

Свою последнюю находку в этом плане я считаю просто супер успешной. На блоге «Имбирный тигр» мне удалось найти изумительный мастер-класс по имитации дерева на бумаге.

К сожалению, на блоге нет никакой ссылки на автора, поэтому я не могу озвучить его имя, понятно только, что это дизайнер, но в любом случае я приношу ему свою благодарность, а вас, мои дорогие читатели, спешу порадовать его творчеством.

Получается все быстро, легко и очень похоже на настоящее дерево, ну по крайней мере на дорогой ламинат, на очень дорогой ламинат )) это я как дизайнер интерьеров говорю )) в таком цвете вообще как выбеленный дуб.

МАСТЕР-КЛАСС

Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - Как сделать декупаж на мебели
Часть 2 - Делаем винтажный гладильный комод из старой гладильной доски
...
Часть 30 - Как сделать объемный рельеф на круглой поверхности в декупаже
Часть 31 - Делаем пасхальные магниты на холодильник своими руками
Часть 32 - Имитация дерева на бумаге
Часть 33 - Красим и декорируем деревянный стол-тумбу
Часть 34 - Кухонный стеллаж в стиле прованс из картона
...
Часть 45 - Как создать имитацию камня в декупаже
Часть 46 - Как перенести изображение на любую основу. 20 простых и удивительных способов
Часть 47 - Как получить 40 бесплатных размещений своих изделий на ETSY

Все гениальное как всегда просто, и это блестяще доказывает простой мастер-класс от Ирины К., с которым я хочу вас сегодня познакомить.

Не знаю, как у кого, а у меня набор воздушных петель и особенно их последующее провязывание вызывает сильную скуку, особенно когда речь идет о крупных изделиях, связанных, к тому же, тонкими нитками.

Этот способ хорош для тех, кто не любит набирать, считать, а затем провязывать воздушные петли и подойдёт для простых изделий (плед, шарф и т. п.) с неажурным краем. Итак поехали.

МАСТЕР-КЛАСС

Позвольте мне продолжить рассказ о своих поисках и приобретенном опыте в создании текстильных кукол.

Недавно, показав своей дочке очередное нарисованное кукольное лицо, получила приблизительно такой ответ, что красиво, но пора бы уже что-то и поменять. Например, фигурку.

Конечно, у меня есть некоторое количество выкроек, распечатанных из интернета, небольшой опыт, который я приобрела на двух-трех реальных мастер-классах, и собственный опыт по работе с тканью, кроем, набивкой и т. д. И при этом отсутствие фантазии и желание при всех этих факторах придумать и воплотить что-то свое.

Поиски для вдохновения я решила начать на одном ресурсе, где среди множества альбомов есть альбомы Paper Dolls — бумажные куклы с готовыми наборами одежды. Помните, как в детстве, вырезаешь куколку и потом меняешь ей наряды. К тому же в них уже продуман образ — глазки, волосы, гармоничные цветовые сочетания в одежде. То есть мне надо только подобрать подходящие тканьки, дождаться хорошего настроения и приступить к работе.

Выбрала я такую куколку. Скажу сразу, что результат может получиться не совсем такой или совсем не такой, как ожидается. И возможно, придется сшить не одну «тушку», прежде чем получится удовлетворительный результат.

МАСТЕР-КЛАСС

Многие мастерицы работают на заказ или продают свои изделия, но даже, если и просто дарят, то всегда хочется покрасивее оформить упаковку, внести в ее оформление что-то свое индивидуальное, создать свой собственный стиль или авторское лицо.

В этом нам могут помочь наклейки или стикеры собственного дизайна, и для этого совсем необязательно платить большие деньги или быть художником.

Мастер-класс Кристины (Handy Kraft), который я хочу вам рекомендовать, показывает один из способов, как легко и просто изготовить такой стикер своими руками.

Нам понадобится:

-Лист бумаги.

-Ножницы.

-Двухсторонний скотч.

-Принтер (у кого нет,- можно сделать целый лист с изображениями (влезет, я думаю, порядка 20-40 на А4) и отнести распечатать за 5 рублей).

-Компьютер.

МАСТЕР-КЛАСС

Существует мнение, что идеальная изнанка — это пустая трата времени, да ещё и в ущерб лицевой стороне. Существует и противоположное мнение, что качественная вышивка не может быть без идеальной изнанки.

Я не буду приводить аргументы ни «за», ни «против». Вышивка с идеальной изнанкой — это технический прием, которым должна владеть каждая профессиональная вышивальщица (и вышивальщик — есть и такие) и использовать его тогда, когда сочтет нужным. Когда? Ну, например, при вышивке столового белья, когда изнанка видна.

Итак, данный мастер-класс о том, как вышить изделие с идеальной изнанкой быстро, без (с минимальным) ущерба для лицевой стороны.

МАСТЕР-КЛАСС

Модель не нова и уже не раз появлялась на страницах интернета, однако ее красота стоит, на мой взгляд неоднократных повторений.

Мастерицы с Осинки разобрали модель по кусочкам и деталям и поделились своими расчетами, описаниями и фотографиями процесса выполнения. Эти наработки я и предлагаю своим читателям. Возможно, кто-нибудь рискнет взяться за такую работу и порадовать нас своими успехами.

Пряжа 70% шерсть, 30% акрил, 225 м/100 гр, около 800 гр., спицы 2,5

Платье вяжется снизу.

ОПИСАНИЕ

Сегодня пришла к Вам с такой неожиданной для себя работой, на мой взгляд, интересной, хотя есть и косяки. Хочу показать Вам, как я справлялась с этой работой. Ну… судите сами!

Захотелось мне сплести что-то интересненькое, и… готово!!! Но, плела я почти целый год, … а потому, что – лентяйка!!! День плету – месяц не плету, но все-таки дождалась!!!

МАСТЕР-КЛАСС

Ежедневно я получаю сообщения с вопросами по оформлению макияжа своих кукол, а особенно губ. Я стараюсь ответить каждому максимально подробно, но одно дело — рассказать на словах и совершенно другое — это визуальный процесс. Понимая данный момент, я решила не мучить вас догадками и домыслами и, несмотря на драгоценное время и заказы, создала мастер-класс по губкам и назвала его «Карамельные губки», далее будем говорить именно так.

В аннотации к мастер-классу я указала время изготовления — 2 часа, написала так прежде всего потому, что это поле должно быть заполнено. Прочитав содержание мастер-класса, вы все поймете, и, думаю, по времени изготовления вопросов быть не должно.

Также я сразу хочу оговориться и расставить все точки над i. К такому варианту оформления губ, да и не только их, я шла почти 1,5 года, да-да, это так! Возможно, кто-то делает приблизительно так же, и, наверное, в длительном поиске к этому дойдет каждый. Но этот мастер-класс я отсняла лишь по очень многочисленным просьбам. Мне просто хочется, чтобы ваш путь к этому был значительно короче, чем у меня. А, возможно, кто-то усовершенствует технику и в будущем с нами всеми поделится. Я очень-очень буду рада.

«Карамельные губки» в этом мастер-классе будем оформлять с помощью акриловых красок. Следующий вариант по оформлению губ другими средствами — в стадии редакции. А пока начнем этот сладкий и карамельный процесс!

МАСТЕР-КЛАСС

Хочу поделиться своим небольшим опытом, как окрасить пряжу. Сама я долго искала, как это делать и толком не поняла: кипятить, или в микроволновке… А может можно вообще без кипячения, насухую? Короче, сейчас всё расскажу.

1. Сначала стираем пряжу. Я её не замачиваю, потому что на вид она чистая, а просто простирываю в шампуне. Сначала пользовалась хозяйственным мылом, потому что где-то прочла, что только оно подходит для стирки ниток перед окрашиванием. Короче, ерунда это. После шампуня пряжа на ощупь как волосы. Очень мягкая и шелковистая. У меня 100% австралийский меринос тут. Шампунь самый обычный из Ашана, с добавлением козьего молока.

МАСТЕР-КЛАСС

На любую дощечку или картонку намотать пищевую плёнку-стрейч (или просто полиэтилен) (хотя стрейч — лучше). Намотать нитки ЛЮБЫХ цветов.

МАСТЕР-КЛАСС