Пётр III с Екатериной II. Семейный портрет царственной четы, сделанный вскоре после вступления на трон Петра III. Рядом с родителями — юный наследник Павел в восточном костюме. Анна Розина де Гаек.

Дворец Екатерины II сначала назывался "Голландским", но затем мода на Азию победила. Строительство датируется 1762-1768 годами. Изначально здание было одноэтажным, второй ярус и застеклённую галерею пристроили только в середине XIX века.

Дворец имеет сдержанный и строгий внешний вид, внутреннее оформление дворца не имеет больших залов, но каждое помещение отличается роскошным изысканным убранством.

Китайский дворец наряду с другими ценнейшими архитектурными памятниками того времени принадлежит к шедеврам русского искусства. Название, закрепившееся за ним в XIX веке, условно. Внешний облик здания не имеет ничего общего с архитектурой Китая. Лишь в украшении некоторых комнат применены свободно трактованные китайские декоративные мотивы. Во дворце была собрана большая коллекция произведений китайского декоративного искусства и японский фарфор. Частично собрание это сохранилось.

Скульптура - Амур и Психея

Дворец представляет собой сравнительно небольшое вытянутое здание, несколько напоминающее летний парковый павильон. Его окружает невысокая панель из каменных плит и декоративная чугунная решётка. Два маленьких партерных садика, разбитых перед южным фасадом, включены в общую композицию постройки и согласно замыслу зодчего являются неотъемлемой её частью. Средняя часть дворца несколько завышена и служит его композиционным центром. Фасады обработаны пилястрами, спокойный ритм которых подчёркивается гладкими плоскостями стен. Окна и застеклённые двери украшены лепными обрамлениями.

План Китайского дворца

1 - Передняя; 2 - Гардеробная.

Половина Павла:
3 - Розовая гостиная; 4 – Штофная опочивальня; 5 – Будуар; 6 - Кабинет Павла.

Парадная анфилада:
7 – Зал Муз; 8 – Голубая гостиная; 9 - Стеклярусный кабинет; 10 - Большой зал; 11 – Штукатурный покой; 12 – Малый Китайский кабинет; 13 – Большой Китайский кабинет.

Половина Екатерины II
14 – Китайская опочивальня; 15 – Камерюнгферская (Туалетная); 16 – Портретная; 17 – Кабинет Екатерины II.

Все интерьеры дошли до нашего времени практически неизменными, пострадавшие во время Великой Отечественной войны (1941-1945) элементы декора были бережно восстановлены.

Экспозицию дворца в военные годы эвакуировали частично в Сибирь, частично – в уже блокадный Ленинград. По "малой дороге жизни" уникальные предметы декоративно-прикладного искусства перевезли и передали в фонды Эрмитаж и в подвалы Исаакиевского собора. Сразу по окончании войны всё внутреннее наполнение Китайского дворца вернулось на место.

Скромный внешне дворец поражает своим внутренним убранством. Позолота и зеркала, орнаменты из раковин, цветочные гирлянды, завитки, причудливо изогнутые рамы, лепные узоры, прихотливо бегущие по стенам, падугам и потолкам, изысканные росписи, подернутые жемчужной дымкой, - всё это создает атмосферу изнеженности и уюта. Таков стиль рококо, просуществовавший недолгое время в XVIII столетии, но оставивший в России яркий след - изысканный и камерный Китайский дворец в Ораниенбауме. Особую утончённость интерьерам рококо придают стилизованные восточные мотивы декоративного убранства и множество подлинных произведений искусства Китая и Японии.

Китайский дворец. Передняя

Передняя расположена в центре южного фасада дворца и в XVIII веке являлась неким вестибюлем — первой комнатой при входе во дворец. В XIX веке после пристройки крытой застеклённой галереи её стали использовать как столовую. Комната в плане представляет собой квадрат, её стены затянуты холстами с росписью маслом. Это живопись неизвестного художника XIX века, заменившая утраченные росписи С. Торелли. На северной стене справа и слева от дверного проёма — орнаментальные росписи с пучками зелени и цветами, выполненные С. Бароцци.

Паркет середины XIX века полностью повторяет собой рисунок паркета XVIII века. Некоторые детали рисунка пола перекликаются с лепным убранством потолка, что придаёт интерьеру завершённость. Подлинная отделка XVIII века — лепной декор падуг и потолка — выполнена с использованием характерного для стиля рококо растительным орнаментом, с введением мотивов рокайля, листьев аканта. Роспись потолочного плафона «Аполлон и Искусства» выполнена С. Торелли.

Особую ценность представляют собой наборные паркеты дворца, созданные в 60-70-е годы XVIII века. Они выполнены по рисункам Ринальди русскими столярами под руководством европейских мастеров-иностранцев. Первоначально в большей части комнат полы были из искусственного мрамора, но десятилетие спустя после окончания постройки дворца мрамор был заменён на паркет с сохранением первоначального рисунка. На щиты, собранные из сосновых досок рыбьим клеем наклеивались вырезанные по узору плашки цветного дерева толщиной 5-8 мм. Породы дерева использовались самые различные — это клён, липа, берёза, груша, орех, яблоня, сосна, ольха, дуб, а также дорогостоящие «заморские» сорта дерева: лимонное, табачное, чёрное эбеновое, амарант, розовое и красное сандаловое дерево, самшит, палисандр, тис, туя и др.

Мебели в "Передней" немного: несколько небольших столиков с вазами и стулья, выполненные в стиле рококо. Но даже эта немногочисленная мебель говорит о великолепии стиля.

Передняя. Живописный плафон работы С. Торелли «Аполлон и Искусства»

Более всего в "Передней" привлекает написанный С. Торелли плафон «Аполлон и Искусства». Художник обратился к обычному для того времени сюжету, изобразив фигуры, олицетворяющие архитектуру, живопись и скульптуру, над которыми летящий Аполлон Мусагет возносит лавровый венок, а летящий амур держит зажжённый факел Искусств. Впоследствии плафон стал восприниматься, как символ синтеза искусств. Возможно, тему плафона подсказал Ринальди, в работе по Китайскому дворцу последовательно проводивший принцип органического соединения архитектуры, живописи, пластики и декоративного искусства».

Китайский дворец. Гардеробная

За "Передней" следует "Гардеробная"; с запада она примыкает к "Розовой гостиной", связывая половину наследника Павла Петровича с парадным входом во дворец. Первоначально комната использовалась по прямому назначению, однако известно, что в течение XVIII и XIX веков она также служила буфетной и библиотекой.

В убранстве Гардеробной, как и других интерьеров Китайского дворца, широко использована живопись, воплотившая сюжеты античных мифов. Центральная часть потолка украшена живописным плафоном «Суд Париса», исполненным С. Бароцци; над дверью в Переднюю помещено панно «Венера и Марс», а над входом в Розовую гостиную - «Геркулес и Омфала» - десюдепорты работы неизвестных художников итальянской школы середины XVIII столетия.

Гардеробная. Плафон - Суд Париса.

«Суд Париса» - это не суд над неким Парисом, а наоборот. Согласно мифу, сын царя Трои Парис оценивает красоту трёх богинь. Каким образом Парис стал судьей? А дело в том, что всё началось на свадебном пиру Фетиды и Пилея. На это торжество не пригласили богиню Эриду, и та, в свою очередь, обидевшись на такое отношение к ней, подкинула на свадьбу яблоко с надписью «Прекраснейшей». Обладательницами яблока захотели стать богини Афина, Гера и Афродита, каждая из которой считала себя образцом женской красоты. Так как ни одна из «претенденток» не желала уступать пальму первенства соперницам, пришлось обратиться к Зевсу. Тот же не стал выбирать, кому по праву принадлежит это яблоко, и перепоручил «судейство» Парису.

Каждая из богинь пыталась убедить юношу в том, что наипрекраснейшей является именно она. Не обошлось и без «подкупа». Так Афина пообещала Парису славу полководца в случае победы, Гера сказала о том, что если Парис признает её прекраснейшей, то он будет владеть всей Азией. Но по душе Парису оказалась «взятка» Афродиты, которая в случае своей победы пообещала юноше любовь женщины, которую он желает сам. От такого предложения Парис отказаться не смог и объявил наипрекраснейшей Афродиту. О моральной стороне этого «судейства» мы промолчим и лишь добавим, что тихо всё не закончилось. Парис впоследствии похитил Прекрасную Елену, а это привело к Троянской войне.

Гардеробная. Десюдепорт - Венера и Марс

Гардеробная. Десюдепорт - Геркулес и Омфала

Китайский дворец. Розовая гостиная

Малая восточная анфилада Китайского дворца включает личные покои великого князя Павла Петровича, среди которых примечательна просторная комната под названием "Розовая гостиная", первоначально именовавшаяся "Детской". У комнаты было ещё одно название, как нельзя лучше определявшее характер её убранства в XVIII веке - «Живописный антик». В 1767 году С. Бароцци украсил стены Гостиной живописью на тему трагедии античного города Геркуланум, погибшего в 79 году при извержении вулкана Везувий. К сожалению, во время реконструкции дворца в 1852-1853 годах живописные панно со всех четырёх стен были сняты. Восстановить их не удалось, и стены были оклеены бумажными обоями.

В 1894 году обои заменили на холст, окрашенный в светло-розовый цвет, после чего Гостиная и получила своё нынешнее название. Тогда же стены "Розовой гостиной" были обрамлены золочёным лепным декором, что придало интерьеру своеобразие и изысканность.

"Розовая гостиная" сохраняет подлинное лепное убранство падуг и потолка. Изящная трельяжная сетка - основной мотив в орнаменте перекрытия и наддверных фрагментов - «отражается» в рисунке наборного паркета, что придает интерьеру гармоничный облик и завершённость.

«Обязательный» плафон Гостиной «Диана и Аврора» написан итальянским художником Гаспаро Дициани. Аллегория смены ночи утром отличается тщательно продуманной композицией и тонкой живописной проработкой. Десюдепорты «Амуры, играющие с птичкой» и «Амуры, играющие в мыльные пузыри» созданы неизвестным художником в XVIII столетии. В это помещение они были перенесены, вероятно, позднее; тогда же изменилась их прямоугольная форма.

Розовая гостиная. Плафон «Диана и Аврора»

Розовая гостиная. Наборный Паркет

Китайский дворец. Штофная опочивальня

Рядом с "Розовой гостиной", на оси малой анфилады, находится "Штофная опочивальня". Своё название эта комната получила в XVIII веке, когда её стены были затянуты светло-зелёным (селадоновым) штофом с рисунком в виде волнистых серебристых дорожек, перевитых белыми и розовыми цветами.

Парадная спальня наследника престола, цесаревича Павла Петровича, разделена на две части, меньшая из которых - альков. Будучи частью сугубо интимной, альков украшен изысканной резьбой с нежными цветочными и растительными мотивами, но так как "Опочивальня" предназначалась для наследника престола, будущего полководца, в декор включены и военные атрибуты - трубы, знамёна, стрелы. В глубине алькова размещён и детский портрет Павла Петровича работы Алексея Антропова. По обеим сторонам алькова, увенчанного золочёным картушем в виде раковины, в нишах, помещены золочёные полочки с небольшими вазами мейсенского фарфора середины XVIII века.

В другой части "Штофной опочивальни", квадратной, особый интерес представляет необычное перекрытие в виде парусного свода, облицованного искусственным мрамором. Это редчайший пример использования подобного материала для декоративной отделки перекрытия. Бледно-розовый мрамор дополнен растительными и рокайльными узорами золочёной и белой лепки.

Цветовую палитру интерьера прекрасно дополняет розовато-зелёный камин из искусственного мрамора. Среди образцов мебельного убранства - дамское бюро и музыкальный столик работы французских мастеров середины XVIII века.

Потолок украшает плафон Д. Маджотто «Урания, обучающая юношу»

Рисунок паркета Опочивальни, традиционно для интерьеров Китайского дворца, созвучен декору потолка. Помимо этого он напоминает и о другой важной особенности паркетов дворца - ни композиция их набора, ни цветовые сочетания нигде не повторяются. Паркет Опочивальни из ореха, амаранта, палисандра, самшита, лимона, берёзы и чёрного дерева в 1772 году выполнили русские умельцы «под смотрением» талантливого мастера Иоганна Петерсена.

Штофная опочивальня. Наборный паркет

Китайский дворец. Будуар

В XVIII веке эта комната "Будуар", стены которой были затянуты живописными холстами, называлась «Живописным кабинетом». Свой нынешний облик "Будуар" обрёл в 1853 году, когда картины были заменены на ореховые панно, перемещённые из Камерюнгферской (или Туалетной) на половине императрицы Екатерины II. В деревянные панели включены три живописных полотна - аллегорические картины «Музыка», «Живопись» и «Драма». Их авторство приписывается Якопо Гуарана, исполнившему также плафон Будуара «Зефир и Флора»».

Мебельное убранство Будуара составляют изящное французское бюро палисандрового дерева и голландские стулья, изготовленные в XIX столетии. Среди украшений этого интерьера преобладает фарфор: китайские вазы середины XVIII века и английские - с росписью конца XVIII столетия.

К мифу о Зефире и Флоре обращались и художники, и композиторы, и балетмейстеры. История двух влюблённых имеет несколько вариантов и интерпретаций.

Итак, изображённые на плафоне "Будуара" Зефир и Флора – молодые люди, любящие друг друга и решившие связать свои отношения узами Гименея, а, проще сказать, пожениться. Их браку предшествовала история, где наши герои - Бог весеннего ветра Зефир и нимфа весны Флора - однажды полюбили друг друга. И всё бы было хорошо, если бы не постоянные желания Зефира уделять внимание другим женщинам. Такого отношения Зефира к Флоре не смог стерпеть Амур. Он деликатно объяснил любвеобильному юноше, что его аморальное поведение ни к чему хорошему не приведёт. Зефир внял речам Амура и, раскаявшись, предложил Флоре пожениться, что, собственно говоря, они и сделали. В качестве свадебного подарка молодой муж преподнёс своей очаровательной жене… вечную весну. А это, в свою очередь, послужило причиной того, что Флора стала богиней юности и природы. Что касается природы, то здесь мы дадим небольшие пояснения. Дело в том, что Флора любила спускаться на землю и давать цветам имена. Именно поэтому Флора и является богиней природы, а термином «флора» называют растительный мир.

Будуар. Плафон - "Зефир и Флора"

Кабинет Павла Петровича

Кабинет Павла Петровича, примыкающий к "Штофной опочивальне" со стороны алькова, обособлен от остальных помещений. Эта комната из-за своей миниатюрности (менее шести квадратных метров) именовалась ещё и «Кабинетиком». Стены его украшены орнаментальными росписями С. Бароцци, в которые включены китайские мраморные и деревянные таблички с резными фигурками, иероглифами и пейзажами. Живописный плафон «Геометрия» исполнен Г. Дициани: изображённые на полотне аллегорическая женская фигура с глобусом и циркулем в руках и амуры, рисующие геометрические фигуры, говорят о том, что комната предназначалась для учебных занятий юного наследника.

Кабинет Павла. Плафон - Геометрия

Китайский дворец. Зал Муз

Изящный и праздничный "Зал Муз", который предназначался для концертов, открывает анфиладу парадных залов Китайского дворца с восточной стороны. Он симметричен Большому Китайскому кабинету, находящемуся в западном корпусе дворца. Своими вытянутыми пропорциями этот интерьер напоминает галерею, а шесть больших застеклённых окон-дверей, расположенных с трёх сторон, придают ему сходство с открытым нарядным парковым павильоном. Здесь по-особенному воспринимаются слова А. Бенуа, сравнившего Китайский дворец «по своему чисто музыкальному эффекту... с сонатами Гайдна и Моцарта». Зал Муз, хранящий свою первоначальную отделку, принадлежит к числу самых значительных дворцовых интерьеров XVIII столетия.

Плафон Зала Муз «Венера и грации» («Торжество Венеры»)

В XVIII веке "Зал Муз" именовался «Живописной галереей», что соответствовало главенствующей роли живописи в его убранстве. Темперные росписи живописца-декоратора Стефано Торелли покрывают стены и падуги, а плафон работы этого же мастера «Венера и грации» («Торжество Венеры»), выполненный маслом, венчает зал. Небольшие композиции на падугах и потолке, написанные светлыми красками, чередуются с лёгкой орнаментальной лепкой. Всё декоративное оформление "Зала Муз" подчинено единому художественному замыслу, что придаёт этому удивительному интерьеру гармоничный облик.

Несколько слов о сюжете, который вдохновил Торелли на создание этого шедевра, и о самом плафоне...

Плафон "Торжество Венеры" - Богиня красоты Венера родилась из морской пены, после чего воспитывалась нимфами в коралловой пещере. Встреча Венеры с грациями, олицетворяющими красоту, любовь и удовольствие, произошла в тот миг, когда, богиня вышла из моря. До этого момента грации долгие годы стояли на берегу моря, чтобы однажды увидеть Венеру и сказать ей о своей любви.

Пожалуй, нет ни одной краски и ни одного красочного оттенка, которые не присутствовали бы на плафоне. Любой смотрящий на это произведение Торелли, будто погружается в бесконечный мир красок, который не желает отпускать из своего плена. В центре композиции на дальнем плане изображена Венера, на ближнем, правее от богини - три грации. Обнажённые женские тела поражают своей красотой. В каждом сантиметре плафона чувствуется движение. Ощущение нестатичности вызывают не только Венера и грации, но и другие персонажи, написанные по всему плафону. Таково творение Стефано Торелли. Конечно, в нескольких словах невозможно описать плафон, да и не могут самые яркие фразы передать всю красоту работы Торелли. Её надо видеть.

В "Зале Муз" их изображение присутствует практически везде: и в нижней части убранства, и на потолке, и на падугах, и в лепнине. В словаре изобразительного искусства сказано, что "Зал Муз" представляет собой шедевры раннего ринальдиевского стиля - оригинального Рококо с элементами Классицизма.

Среди мебельного убранства Зала особенно примечательны резные позолоченные банкетки, выполненные по рисункам А. Ринальди и предназначенные специально для этого интерьера. Здесь же можно увидеть разнообразные предметы из китайского и японского фарфора, а также мраморную скульптуру «Мальчик на дельфине» 1860г. - мастерски выполненную в середине XIX века копию с работы итальянского скульптора XVI века Лоренцо Лоренцетто, в свою очередь отсылающую нас к рисунку Рафаэля, которым была навеяна эта работа. По сторонам одной из дверей установлены мраморные бюсты Лукреции и Клеопатры венецианской работы XVIII века.

Мальчик на дельфине (1860 г.) — копия скульпторы Лоренцо Лоренцетто

Самым известным событием, происходившим в Зале Муз, можно назвать пышное торжество по случаю прибытия в Россию в 1818 году прусского короля Фридриха Вильгельма III, «приехавшего благословить колыбель своего новорожденного внука», будущего императора Александра II. 2 июля 1818 года в этом зале «после фейерверка дан был блистательный бал».

Зал Муз. Наборный паркет

Китайский дворец. Голубая гостиная

Рядом с "Залом Муз" находится "Голубая гостиная", соединяющая залы парадной анфилады с комнатами Павла Петровича. До середины 1860-х годов Гостиная была затянута голубым шёлком, благодаря чему и получила своё название.

Интерьер "Голубой гостиной" и других помещений Китайского дворца в начале XX века был запечатлён в серии акварелей, выполненных для последней владелицы Китайского дворца - великой княгини Елены Георгиевны, пожелавшей увековечить его неповторимый облик. Акварели с изображениями залов дворца и деталей их убранства вошли в состав альбома под названием «Офорты, фасады, планы и разрезы Китайского дворца в Ораниенбауме, исполненные бывшими учениками С.-Петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица», сформированного в 1911 году и хранившегося в личном собрании Елены Георгиевны; ныне альбом находится в Государственном Эрмитаже.

Акварели оказали неоценимую услугу современным реставраторам. Глядя на запечатлённые художниками интерьеры, мастера восстанавливали убранства помещений.

Франческо Альбани «Похищение Европы»

В основе сюжета полотна миф о том, как Зевс, превратившийся в быка, похитил красавицу Европу.

Прекрасная дочь царя Агненора – Европа увидела сон, в котором два материка в образе женщин боролись за право обладать ею. Та женщина-материк (согласно мифу, Азия), которая воспитывала Европу, была побеждена, и Европа оказалась в руках другой женщины-материка (в мифе о том материке сказано, что он «был отделён от Азии морем»). Проснувшись, Европа стала просить у богов, чтобы те предотвратили несчастье. После обращения к богам красавица отправилась на берег моря, где с другими красавицами стала собирать цветы и водить хоровод. Всё это видел Зевс. Европа настолько ему понравилась, что он решил её похитить. Зевс принял образ быка и совершил это (как сказали бы сегодня) «преступление». При виде парнокопытного животного, источающего аромат, девушки стали его гладить. Европе бык понравился до такой степени, что она стала его целовать. Бык улёгся около Европы, будто прося, чтобы она на него села. Как только красавица оказалась на спине быка, животное вскочило и понеслось к морю, унося на своей спине Европу. Девушка кричала своим подругам, чтобы те спасли её, но бык был проворным и, прыгнув в море, поплыл быстрее дельфинов. Причём, волны расступались перед животным и его наездницей. Таким образом капли попадали только на быка, не касаясь Европы. Укрощал волны Посейдон, желающий помочь Зевсу.

Всё закончилось тем, что, приплыв на Крит, Зевс женился на Европе.

Франческо Альбани изобразил момент, когда бык-Зевс плывёт по морю, унося на своей спине Европу. Четыре Амура сопровождают их в пути, а на берегу стоят встревоженные подруги Европы. Красавица к ним протягивает руку, но слишком далеко находятся друг от друга похищенная Европа и девушки.

Голубая гостиная. Панно выполненное русским художником А. Бейдеманом с изображениями амуров с рогом изобилия и виноградной кистью.

Голубая гостиная. Плафон «Время похищающее Истину» Ф. Цуньо

"Голубая гостиная" богато оформлена живописью XVIII века. Потолок украшен плафоном итальянского художника Франческо Цуньо «Время, похищающее Истину», имеющим также и второе название - «Время и Знание». Как и ряд других плафонов дворца, работа Цуньо является типичным образцом аллегорических, с отвлечённым сюжетом, композиций, очень популярных в XVIII веке. Художник разворачивает перед нами динамичную сцену похищения, в центре которой изображены две фигуры - крепкого, мускулистого крылатого старца, олицетворяющего Время и его быстротечность, и женщины, представляющей Истину (или Знание). Атрибутом старца является лежащая у его ног коса, а женщина держит в руках циркуль.

В числе десюдепортов - «Амфитрита» и «Нептун» Я. Гуарана и «Итальянский пейзаж» Ф. Цуккарелли; над зеркалом - картина «Два амура» кисти неизвестного художника». Из этого описания можно сделать вывод, что Голубая гостиная «готова посоперничать» с залами музеев и по количеству творений, и по их стоимости.

ОРАНИЕНБАУМ. РОСКОШНЫЙ КИТАЙСКИЙ ДВОРЕЦ.

В видео звучит музыка с канала "Сергей Чекалин Музыка для души".
Экскурсия по великолепному дворцу Екатерины II. Роскошные интерьеры 18 века.

Источник:
https://www.youtube.com/watch?v=8eldE4Ql23k

Источник:
http://www.oranienbaum.org/oranienbaum/chinese-palace/
https://pantv.livejournal.com/3745680.html
https://www.tury.ru/photo/gallery/334124-rossiya-s...a-ostrova-petergofa-i-faberzhe
https://www.liveinternet.ru/users/5138897/post326800184#