План Китайского дворца

1 - Передняя; 2 - Гардеробная.

Половина Павла:
3 - Розовая гостиная; 4 – Штофная опочивальня; 5 – Будуар; 6 - Кабинет Павла.

Парадная анфилада:
7 – Зал Муз; 8 – Голубая гостиная; 9 - Стеклярусный кабинет; 10 - Большой зал; 11 – Штукатурный покой; 12 – Малый Китайский кабинет; 13 – Большой Китайский кабинет.

Половина Екатерины II
14 – Китайская опочивальня; 15 – Камерюнгферская (Туалетная); 16 – Портретная; 17 – Кабинет Екатерины II.

Китайский дворец. Стеклярусный кабинет

Екатерина II, с гордостью показывая дворец своим гостям, особо выделяла "Стеклярусный кабинет", имевший, по выражению той эпохи, «преизрядный вид». Императрица нередко принимала здесь высоких посетителей.

"Стеклярусный кабинет" в Китайском дворце по праву считается одним из самых уникальных интерьеров в мире. Екатерина начала его создавать, когда уже стала императрицей, после дворцового переворота 28 июня 1762 года.

Именно в это лето 9 вышивальщиц-золотошвей под руководством француженки, мастерицы своего дела, Мари де Шель, начали трудиться над сюжетами полотен для Стеклярусного кабинета императрицы.

Сюжеты панно выдержаны в китайском стиле, ни один рисунок не повторяется. Цапли, китайские зонтики, колокольчики, фонарики, бабочки... Автор картонов с сюжетами - Серафино Бароцци.

На фон горизонтальными рядами нашиты около 2 миллионов (!) стеклярусных трубочек, нанизанных на нитки. Все трубочки разной длины - от 2-3 до 11-13 см. Стеклярус был изготовлен из молочного стекла, все работы проводились на мозаичной фабрике Ломоносова, которая находилась в окрестностях Ораниенбаума.

Вышивка выполнена синелью - это шёлковые разноцветные нитки, которые накручивались на тонкую хлопчатобумажную основу или даже на тончайшую проволоку, с образованием небольшого ворса. Синель примечательна тем, что своей бархатной структурой создаёт эффект объёмности вышивки.

При этом надо сказать, что Мари де Шель - псевдоним бывшей актрисы, которая оказалась в Петербурге в составе театральной труппы. Мария великолепно владела техникой такой вышивки, родина которой - Франция. Долгое время даже считалось, что эти панно были изготовлены именно во Франции.

Мари де Шель обучала работниц, при этом и сама тоже вышивала. Эти чудесные панно были созданы всего за 2 года.

С первого взгляда "Стеклярусный кабинет" не производит ожидаемого эффекта - серый фон, вышивка... Кажется - красиво, не более того. Но стоит подойти поближе и приглядеться, как всё меняется.

Панно заключены в резные рамы, имитирующие стволы деревьев. Это искуснейшая работа русских мастеров. Почему искуснейшая? Некоторые завитки достигают 18 см, и они не составные, а вырезаны из единого ствола дуба!

В первоначальном виде "Стеклярусный кабинет" выглядел ещё более волшебно, потому что под панно были панели лазоревого стекла, украшенные золоченым орнаментом. Пол был мозаичный, стеклянный, смальтовый.

Сегодня панелей нет, а мозаичный пол был заменён на паркет, выполненный по тому же рисунку.

Мозаичный стол в Стеклярусном кабинете

3 мозаичных стола в интерьере "Стеклярусного кабинета" подлинные. Столешницы были изготовлены из смальты по рецептам самого Ломоносова мастерами Петергофской гранильной фабрики.

"Стеклярусный кабинет" - великолепный образец стиля рококо - сохранил свою уникальную отделку в первоначальном виде. В процессе реставрации стеклярус почистили, подтянули ослабленные нити, провели некоторые работы с вышивкой. Сегодня все 12 панно выглядят так же, как и в момент создания.

Дополним информацию, обратившись к цитате из книги Д. А. Кючарианц «Антонио Ринальди», где сказано следующее: «Золочёные рамы стеклярусных панно длиной по 3 метра 63 сантиметра и шириной около 1,5 метра вырезаны в виде пальмовых стволов, увитых гирляндами цветов. Нарядный убор некоторых рам завершают фигурки драконов. Сложная игра позолоты предельно выразительна благодаря глубине резного рельефа, достигающего 18 сантиметров».

Стеклярусный кабинет. Плафон «Щедрость и Зависть», исполненный Г. Дицциани

В том источнике говорится и о плафонах, украшающем кабинет. В частности, в книге сказано, что «нарядный плафон "Стеклярусного кабинета", исполненный Г. Дицциани,— одна из лучших работ этого художника для Китайского дворца (здесь его кисти принадлежит шесть плафонов). Плафон называется «Щедрость и Зависть». Аллегория Щедрости по представлениям XYIII в. «изображается женою, держащею в руках рог изобилия, наполненный дорогими каменьями, жемчугом, медалями, златицами и сребрениками». Сюжет плафона уместен в этой искрящейся драгоценной отделкой комнате».

Китайский дворец. Большой зал

Главным помещением дворца является "Большой зал", расположенный в середине центрального корпуса. Д. А. Кючарианц, автор книги «Антонио Ринальди» пишет следующее: «"Большой", или "Овальный" зал, который в XVIII веке называли то "Приёмным", то "Круглым", гранёной абсидой выступает в фасаде дворца и является центром всей композиции. В плане Большой зал приближается к эллипсу, длинная ось которого направлена поперек оси анфилады парадных помещений. Зал невелик, но он производит впечатление большого помещения. Это ощущение создаёт весь его композиционный строй — высокая падуга перекрытия, прорезанная четырьмя круглыми люкарнами, стеклянные двери и каминные ниши с полуциркульным завершением, членение стен пилястрами-полустолбами и трёхчетвертными колоннами».

Далее автор книги говорит о великом Ринальди: «Особую нарядность придает "Большому залу" отделка стен искусственным мрамором. В использовании искусственного мрамора Ринальди был новатором. До него в России мрамор так широко не применялся. Отделка "Большого зала" убеждает в огромных декоративных возможностях этого материала: зодчий может покрывать им любые поверхности и определять цветовую гамму».

К сожалению, первоначальная отделка искусственным мрамором была утрачена, но реставраторы, работавшие во дворце в конце 60-х годов ХХ века, смогли её восстановить.

То, о чём говорит Д. А. Кючарианц, «взяли на вооружение» архитекторы, прямо или косвенно учившиеся у Антонио Ринальди. В дальнейшем «приём» с мрамором стал широко использоваться в отделке дворцов России.

В "Большом зале" представлены произведения Стефано Торелли. Зал украшен такими работами этого мастера, как «Юнона с Гением», «Похищение Ганимеда», «Селена и Эндимион», а также плафонами «Триумф Марса» и «День, прогоняющий Ночь».

Миф о похищении Ганимеда рассказывает о том, что Зевс был настолько восхищён красотой юного Ганимеда, сына царя Трои, что решил похитить его. В качестве аргумента Зевс выдвигал то, что земля для прекрасного Ганимеда была слишком недостойным местом. Приняв облик орла (по другой легенде, Зевс послал за Ганимедом орла), Зевс схватил пасшего овец юношу и унёс его в царство богов. Там Ганимед стал бессмертным и занимался тем, что подносил богам амброзию и нектар.

Отец Зевса тяжело переживал похищение сына, но Зевс решил утешить царя Трои, показав ему его дитя и сообщив, что отныне Ганимед является частью созвездия Водолея. В довершении Зевс подарил отцу юноши золотую виноградную лозу (символ бессмертия) и двух божественных коней.

Торжественность помещению придают тонко прорисованные лепные украшения падуг и их рокайлевая роспись, а также дивный паркет сложного и изысканного рисунка. Ценные породы дерева (красный и розовый амарант, палисандр, клен, берёза, граб, тис и др.) использовались русскими мастерами для медальонов круглой и овальной формы, созданных по рисункам Ринальди. Убранство Большого зала завершают барельефы Петра I и его дочери Елизаветы, изготовленные знаменитой Марией Колло, принимавшей творческое участие вместе со своим учителем скульптором Э. Фальконе в создании Медного всадника».

Барельефы всегда были частью дворцового стиля. «Эти профильные мраморные портреты заключены в медальоны овальной формы. Их изготовили из красных и голубых смальт, украсив золочёной медью и эмалью, русские мастера Козьма Котельников и Фёдор Бирюков».

Большой зал перекрыт невысоким куполом, прорезанным круглыми окнами - люкарнами, которые служат источником естественного освещения. Через большие двери, застеклённые до самого пола, открывается живописный вид на партерный садик и луг, переходящий в парк.

Китайский дворец. Штукатурный покой (или Сиреневая гостиная)

Восточную часть парадной анфилады дворца открывает "Штукатурный покой" (называвшийся также "Сиреневой гостиной"), сохранивший своё первозданное лепное оформление, которое и отразилось в названии интерьера. Характер этого уютного помещения, его размеры и декоративная отделка значительно отличаются от торжественного "Большого зала", так как оно предназначалось для отдыха и интимных бесед, чему целиком соответствовало его художественное убранство.

Богато живописное оформление "Штукатурного покоя": на шести полотнах, которые украшают его стены и потолок, изображены галантные сцены с участием мифологических и литературных героев. Все картины посвящены теме любви и отражают возвышенные чувства героев. Среди них - работа С. Торелли «Селена и Эндимион», которая считается одним из лучших произведений итальянского мастера. Автором картины «Афродита и Адонис», представленной в Штукатурном покое, был итальянский живописец XVIII века Пьетро Ротари. Ещё до приезда в Россию художник пользовался европейской славой благодаря множеству исполненных им камерных портретов, подобных тем, что составляют живописное убранство "Портретной комнаты" дворца. «Афродита и Адонис» - редкий в творчестве Ротари пример большого полотна со сложной композицией на мифологический сюжет.

Бюро розового дерева французской работы (1760)

Ломберный стол работы фран. мастера Л.Будена (1768)

Десюдепорты "Штукатурного покоя" - «Венера» и «Тоскующий Марс» - также принадлежат кисти Торелли. Помещённые друг напротив друга, эти картины сюжетно связаны между собой: согласно мифу, Марс, забыв о воинских подвигах, пребывает в любовной тоске, мечтая о Венере. Известно, что натурщицей, позировавшей художнику, была его племянница - юная прекрасная уроженка Болоньи.

Пьетро Антонио деи Ротари - Афродита и Адонис

Легенды Кипра. История любви Афродиты и Адониса.

Много легенд хранит остров Кипр, и каждая из них уникальна. Издавна он считается домом или второй родиной античных богов Олимпа: Зевса, Афродиты, Диониса, Аполлона, Геры, Афины, Артемиды и других.
Немало сказаний посвящено Афродите. Согласно им, девушка покоряла и очаровывала всех, кого встречала на своём пути.
Но мало кто знает, что она не греческая богиня, а кипрская. И вовсе не Афродита, а Киприда. Она появилась из воздушной морской раковины у побережья Кипра между Лимассолом и Пафосом (отсюда её прозвище Киприда — "кипророждённая") и на раковине добралась до берега.

Оры в диадемах увенчали её венцом, украсили золотым ожерельем и серьгами, а боги дивились её красоте и хотели взять её в жены. Да, получается, что она не гречанка, а киприотка. Греки же присвоили ей другое имя — Афродита (в переводе — ‘пенорождённая’). Потом римляне оккупировали Грецию, также вознесли эту богиню и назвали её Венерой.

Миф об Адонисе и Афродите тысячелетиями вдохновляет людей искусства. И около сотни лет он привлекает внимание людей науки, желающих выяснить его происхождение.

Адонис почитался в Сирии, Египте и в Финикии как умирающее и воскресающее божество растительности. То же значение культ Адониса имел у греков, живших на островах Кипр и Лесбос, но греческие почитатели Афродиты дополнили легенду о нём многими неизвестными их восточным соседям подробностями.

Греки то считали его сыном нимфы Алфесибеи (от героя с финикийским именем Феникс), то думали, что он происходит от ассирийского царя Тианта и его дочери Смирны либо от кипрского царя Кинира и его дочери Мирры. Эти различия говорят о том, что в разных азиатских странах происхождение Адониса объясняли по-разному с целью привязать его к своей почве. Общим для двух последних вариантов является то, что Адонис — плод преступной связи отца и дочери.

В кипрском варианте любовь к отцу девушке внушает сама Афродита в наказание за то, что та не чтила богиню.

И поскольку, конечно же, нам ближе легенда киприотов, рассказ о ней...

Жил на Кипре справедливый и мудрый царь Кинир, сын Аполлона, отец Мирры (Смирны), отец и дед Адониса. Он родился в Библосе и перенёс на Кипр достижения финикийской культуры. Кинир обучил жителей острова Кипр музыке, танцам и многим полезным ремеслам.

Однажды жена Кинира похвасталась, что её дочь Мирра прекрасней самой Афродиты. Богиня не стерпела такого оскорбления и внушила Мирре страсть к родному отцу. Красавица Мирра (Смирна) под влиянием волшебных чар воспылала страстью к собственному родителю. Однажды ночью её кормилица напоила Кинира до беспамятства, и, когда тот уже ничего не соображал, Мирра забралась к нему в постель. В ту ночь был зачат Адонис.

Кинир, узнав о том, что его дочь обманом зачала ребёнка, который скоро должен был появиться на свет, к тому же от него самого, так разгневался, что выхватил меч и бросился бежать за Миррой. Испуганная женщина бросилась прочь из дворца. Когда отец настиг её у обрыва, Афродита, осознав свою вину, спешно превратила её в мирровое дерево, и родительский меч расколол его ствол пополам. Из треснувшего ствола родился ребёнок, которого назвали Адонисом.

Афродита заключила Адониса в золотой ларец и передала его в подземное царство на воспитание Персефоне, царице мёртвых, в царство невидимого бога Аида (Плутона), попросив спрятать ребёнка в укромном месте.

Персефона, сгоравшая от любопытства, открыла ларец и обнаружила в нём Адониса. Он был так мил, что она не сдержалась и отнесла его в свой дворец, где и воспитала.

Однажды Афродита спустилась в Аид и спросила Персефону про ларец, который был дан ей на хранение. Персефона подозвала к себе юношу неземной красоты.

Юный Адонис был так прекрасен, что Афродита мгновенно вспыхнула страстью и потребовала вернуть его. Но богиня царства мёртвых не захотела с ним расстаться, поскольку Адонис уже был её тайным любовником.

Тогда Афродита обратилась за помощью к Зевсу. Но тот не захотел решать споры не поделивших красавца богинь и отправил их к своей дочери — музе науки и поэзии Эвтерпе, более осведомлённой в вопросах любви.

Та признала за Афродитой и Персефоной равные права и решила, что Адонис будет проводить время с каждой по очереди. Но чтобы юноша имел отдых от посягательств любвеобильных богинь, Каллиопа разделила год на три равных части, одну из которых Адонис должен был проводить с Персефоной, вторую — с Афродитой, а третьей он мог распоряжаться по своему усмотрению. Но Адонис всё своё свободное время стал проводить с Афродитой.

Она же ради любимого Адониса забыла своего мужа — бога войны Ареса (сына Зевса и сводного своего брата, по греческой версии), забыла богиня и Олимп, и цветущие острова — всё время проводила она с юным красавцем, и только он стал иметь для неё значение.
По одной из версий, когда Персефона узнала об этом, она отправилась к супругу Афродиты Аресу (богу войны) и заявила ему, что Пенорождённая предпочитает ему, великому Аресу, какого-то простого смертного — женоподобного смазливого Адониса.

Воспылав ревностью, но не желая ссоры с Афродитой, Арес превратился в дикого вепря и направился в леса Акамаса, где охотился Адонис. Когда собаки напали на след кабана, юноша радовался добыче. Он не знал, что это его последняя охота. Вепрь набросился на него и нанёс ему смертельную рану, из которой брызнула кровь и пролилась на землю Кипра.

Афродита, услышав стоны Адониса, бросилась искать его, безутешно бродя босиком по тернистым зарослям и острым камням. Там, где падали капли крови с её ног, вырастали розы… но нашла она своего возлюбленного уже бездыханным. Слёзы её полились ручьём.
Из капель крови Адониса взошли на Кипре алые маки.

Чтобы навсегда сохранилась память о нём, с помощью нектара богиня вырастила из крови Адониса нежный анемон — цветок ветра. Его лепестки такие нежные, что даже ветер может сорвать их так легко, как закончилась земная жизнь Адониса.

Долго плакала прекрасная Афродита. В отчаянии несколько раз бросалась вниз с Левкадской скалы в греческом местечке Акарнания в надежде умереть и так излечиться от своей безумной любви, но боги бессмертны, к сожалению.

Тогда Зевс сжалился над горюющей богиней. Он пошёл на сделку с Аидом, который на полгода выпускал Адониса из подземного мира к Афродите. С тех пор возлюбленный Афродиты воскресает каждую весну и умирает каждую осень. В это время на Земле царят весна и лето, природа радуется и одевается в зелень и цветы, а осенью, когда он вновь уходит в царство теней, надевает траур.

От любви Афродиты и Адониса родился сын Эрос (Амур) — посланник Афродиты: весёлый и шаловливый, но коварный мальчик, олицетворяющий страсть и любовное влечение. Он стал безотлучным спутником и помощником Афродиты. Эрос — олицетворение любовного влечения, обеспечивающего продолжение жизни на Земле. Он носит с собой маленький золотой лук со стрелами, и никто не защищён от них. Стрелы Эроса, как и любовь, несут с собой радость и счастье, но часто также страдания и даже гибель.

Селена и спящий Эндимион. Стефано Торелли. 1760

Селена известна в мифологии, как Богиня Луны, которую влюблённые просили призвать к ним своих возлюбленных. Однажды она увидела и полюбила земного, но очень красивого юношу пастуха, Эндимиона. Понимая, что её возлюбленный неизбежно умрёт, и зная, что её горе от расставания с ним будет безмерным, она обратилась к Богу Молний Зевсу с мольбой о помощи. Зевс не мог сделать Эндимиона божеством, но даровал ему вечную молодость, погрузив его в вечный сон. Таким образом, Эндимион мог слышать признания Селены в любви, а она могла всегда находиться рядом со своим возлюбленным. Говорят, что именно поэтому при свете Луны наши сердца испытывают иногда смятение и не находят себе места от стремления к любимым, находящимся не с нами – ведь и сама Селена, Богиня Луны, не может больше пообщаться с Эндимионом, несмотря на то, что они неразлучны в своей любви друг к другу.

Анжелика и Медор - Д.Чиньяроли

Содержание классической живописи очень часто базируется на библейских сюжетах, античных мифах или, как в данном случае, на поэме. Картина, которую вы сейчас можете увидеть в Штукатурном кабинете Китайского дворца, написана итальянским художником Джамбеттино Чиньяроли по поэме итальянского поэта XVI века Людовико Ариосто «Неистовый Роланд». Произведение поэта вошло в «золотой фонд» текстов европейской культуры и неоднократно служило источником аллегорических образов.

Сюжет картины описан в песне XIX, строфе 36: найдя на поле битвы раненного юношу, Анжелика переносит его в хижину пастуха, где лечит целебными травами, и вскоре влюбляется в него. Перед отъездом из временного пристанища влюблённые вырезают свои имена на стволе дерева, а в благодарность за приют дарят семье пастуха кольцо, которое Анжелика получила от влюблённого в неё Роланда.

Десюпорт - Венера. Художник Стефано Торелли

Десюпорт - Тоскующий Марс. Художник Стефано Торелли.

Согласно мифу, Марс, забыв о воинских подвигах, пребывает в любовной тоске, мечтая о Венере.

Плафон - Орфей, встречающий солнце

С мифом о Венере перекликается и живописный плафон Ф. Цуньо «Орфей, встречающий солнце», который трактовался и как «Гимн Венере»: юноша Орфей, играющий на арфе, воспевает красоту богини любви.

Мебельное убранство Штукатурного покоя составляют резные золочёные банкетки и табуреты русской работы 1760-х годов, а также французское бюро наборного дерева того же времени. В наборе паркета, выполненного по рисунку А. Ринальди, использованы красное и розовое дерево, палисандр, пальма, берёза, яблоня.

Фильм о Китайском дворце. Штукатурный покой (или Сиреневый кабинет)

Источник:
https://peterhofmuseum.ru/news/2020/1024

Малый Китайский кабинет

Стиль «китайщина», который был широко распространён в искусстве дворцового интерьера XVIII века, получил своё яркое воплощение в "Большом" и "Малом Китайских кабинетах" дворца. Своеобразное осмысление русскими и европейскими мастерами далёкой экзотической культуры выразилось в архитектуре и оформлении "Малого Китайского кабинета", предпоследнего в анфиладе парадных покоев. Его интерьер находится в определённом контрасте с предыдущими помещениями дворца, которые оставляют впечатление изнеженности, плавности, спокойной изысканности из-за светлых красок и скруглённых форм. Чёткие прямоугольные архитектурные плоскости, контрастные, звучные цвета и строгие геометрические орнаменты в сочетании с затейливым растительным узором и тонко прорисованными сценками из китайской жизни создают неповторимый облик этого интерьера.

Стены "Кабинета" затянуты воссозданным по сохранившимся первоначальным образцам зелёным шёлком, расписанным изображениями экзотических птиц, бабочек и цветов. Лаковая мебель Китая и Японии XVIII века соответствует характеру отделки "Малого Китайского кабинета": японский шкаф-секретер красного лака с росписью золотом и шкаф-сундук чёрного лака с накладными чеканными украшениями, изготовленный в Китае.

В стиле «китайщина» в середине XVIII века русскими мастерами был изготовлен чёрный мебельный гарнитур, декорированный восточными орнаментами. Восточный фарфор прекрасно дополняет декоративный ансамбль "Кабинета": на камине представлены статуэтки и ваза «зелёного семейства» конца XVII века; консоль украшена вазой XVIII столетия./span>

Пол "Малого Китайского кабинета", выполненный мастером Якобом Лангом по рисунку Ринальди, принадлежит к числу лучших образцов наборного паркета как по богатству узора, так и по блестящему мастерству использования оттенков цвета различных пород дерева - здесь соединились красное, розовое, чёрное, коричневое дерево, сандал, эбеновое дерево, полосатый орех, лимон, самшит, амарант, палисандр, берёза, яблоня. В паркет включены фигурные вставки с китайскими иероглифами и искусное изображение низкой вазы с веткой цветущего фруктового дерева. На стене помещён живописный портрет «Екатерина II перед зеркалом», авторское повторение шведского художника Виргилиуса Эриксена.

Кабинет венчается плафоном работы Г. Дициани - аллегорическим изображением «Фортификация».

"Малый Китайский кабинет" в XVIII веке имел и второе название - "Предопочивальня", так как он предшествует спальне Екатерины II - "Китайской опочивальне", которая открывала малую (западную) анфиладу её покоев.

Большой Китайский кабинет

Теперь нас ждёт знакомство с "Большим китайским кабинетом".

Для начала обратимся к уже известному нам порталу «Александрия» (alexandria-guide.ru). Там говорится, что «"Большой китайский кабинет" напоминает сказочный деревянный ларец, где всё — стены, полы, росписи потолка — напоминает о древней стране Востока. Двенадцать деревянных красочных панно, на которых изображены жанровые сценки из жизни китайцев, благородная желтизна слоновой кости (из неё вырезаны лица людей), геометрический орнамент паркетных полов, маленькие вставки в виде деревянных плакеток с иероглифами, наконец, фантастические лепные птицы, цветы придают этим помещениям редкое своеобразие.

Китайская мебель - низкие столы и стулья, вазы, фарфоровая посуда, шкатулки, привносят в обстановку восточный колорит; приглушённый свет создаёт ощущение уюта и изысканной экзотики».

"Большой Китайский кабинет", или «Китайская галерея», - интерьер, симметричный "Залу Муз", - замыкает парадную анфиладу дворца с запада. Необычайно эффектный и своеобразный облик этого зала определяется тем, что элементы стиля рококо здесь самым причудливым образом переплетаются с восточными мотивами.

Стены "Большого Китайского кабинета" декорированы наборными деревянными панно, выполненными в технике "маркетри". Мозаика из тонких пластин разных пород дерева изображает галантные сценки из жизни китайцев на фоне вод и гор, пагод и беседок, цветущих деревьев, свисающих побегов и летящих птиц. Эти композиции решены не пространственно, а плоскостно, в соответствии с канонами китайской живописи; их сюжеты следует читать сверху вниз. Панно сложены из нескольких пород дерева - карельской берёзы, амаранта, палисандра, персидского ореха, самшита, клёна, груши, яблони, чинары; лица людей и листья деревьев исполнены из моржовой кости. Созданы эти уникальные композиции группой мастеров во главе с Г. Шталмеером. Столь же экзотичен и наборный паркет "Кабинета" из более, чем десяти пород дерева, выполненный в 1773 году И. Петерсеном. Известно, что для изготовления паркетов в этом и других помещениях Китайского дворца в 1771 году было из «...магазина Конторы строения отпущено двадцать видов заморского дерева».

Как известно, во второй половине XVIII века продолжался интенсивный приток в Россию предметов дальневосточного искусства, которыми наполняли особые залы и кабинеты загородных дворцов. По распоряжению Екатерины II специальный караван в 1762 и 1775 годах направлялся в Китай, откуда для украшения Китайского дворца, в основном "Большого Китайского кабинета, была привезена мебель - столы, кабинетцы, ширмы, а также фарфор, подносы, обои. Разнообразная обстановка Кабинета включает китайские стулья чёрного лака с золочёным орнаментом, японские шкафчики чёрного лака с росписью и чеканкой, коробки и шкатулки красного и чёрного лака, деревянную скульптуру - изображения бога Шоу Синь и богини Си-Ванму, бронзовые с эмалью курильницы - традиционные предметы китайского экспорта, почти обязательный элемент «восточных» интерьеров. На каминах представлены изысканные китайские и японские фарфоровые вазы.

Плафон - "Союз Европы и Азии"

Потолок "Большого Китайского кабинета" украшен живописным плафоном, представляющим аллегорическое изображение «Союз Европы и Азии», которое трактуется и как «Китайская свадьба»; его автором считается С. Бароцци. По сторонам от плафона - изображения китайских правителей, Богдыхана и Богдыханши, выполненные в технике росписи по гипсовой основе. Резные восточные орнаменты, лепные изображения птиц и драконов на падугах обогащают декоративную палитру отделки этого уникального зала, автором художественного решения которого является С. Бароцци.

Плафон С. Бароцци «Союз Европы и Азии». В этом произведении искусства, как всегда, поражают краски, используемые художником. На фоне голубого неба, которое имеет и синие, и бирюзовые оттенки, разворачивается действие картины. Помимо китайского юноши и европейской девушки на плафоне изображены другие представители Европы и Азии. Их колоритная одежда прекрасно контрастирует с цветом неба. В каждой фигуре чувствуется движение. Соединение Европы и Азии подчёркивают скалы, находящиеся с левой стороны картины, и экзотические восточные деревья – с правой.

"Большой Китайский кабинет" использовался Екатериной II для карточных игр, большой любительницей которых она была. В камер-фурьерском журнале часто встречаются записи, подобные той, которая была сделана 28 июля 1774 года: «...забавлялись в карты в Китайском угловом угле на 6-ти столах». В карточных играх принимали участие послы Испании, Пруссии, Швеции, Саксонии, Франции, Англии, Дании и «Цесарский» (Австрии), наследник Павел Петрович с супругой, князья А. М. Голицын, А. А. Вяземский, графы Г. Г. Орлов, Н. И. Панин, З. Г. Чернышёв, А. К. Разумовский.

Но не только своей отделкой прославился "Большой китайский кабинет". В нём находится знаменитый бильярдный стол, и о нём мы хотим поговорить.

На портале «Бильярд-спорт» (billiardsport.ru) размещена информация, представляющая для нас интерес. Позволим себе привести цитату.

Согласно этому источнику, авторы книги «Бильярдный Питер» А. И. Тёркин и В.Н. Пивоваров утверждают, что «Петровский стол сохранился до наших времён и находится в Китайском Дворце в Ораниенбауме»… Стоит сказать о том, что этот раритетный музейный экземпляр действительно украшает сегодня Большой Китайский кабинет… Существует также небольшое резюме, напечатанное в путеводителе по этому музею и в паспорте этого стола (он есть у каждого подлинного экспоната): «Английский резной бильярдный стол начала XVIII в., ранее находившийся, вероятно, в "Большом (Меншиковском) дворце", напоминает о том, что именно в XVIII в. игра в бильярд вошла в русский обиход, и одновременно специальные бильярдные комнаты стали чуть ли не обязательной принадлежностью любой дворянской усадьбы». Такая вот история. А то, что этот уникальный бильярд когда-то мог принадлежать Петру I, подтвердить научно, к сожалению, пока не удалось, поскольку нет на это веских аргументов».

Как бы то ни было, бильярдный стол, находящийся в "Большом Китайском кабинете", несомненно, представляет ценность

Большой китайский кабинет. Фрагмент Бильярдного стола

Большой китайский кабинет. Фрагмент Бильярдного стола

Китайская опочивальня Екатерины II

Но "Большой" и "Малый китайские кабинеты" – это не единственные помещения во дворце, отражающие восточный характер в интерьере. Западную анфиладу покоев императрицы Екатерины II открывала "Китайская опочивальня". «Затянутые белым атласом стены комнаты, - говорится в том же источнике, - в конце 1760-х - начале 1770-х годов были расписаны в «китайском вкусе» мастерами Фёдором Власовым, Фёдором Даниловым (ставшим через двадцать лет академиком живописи) и Якимом Герасимовым; росписи тонко гармонируют с решением плафона, украшающего Опочивальню. «Грациозной декоративной фантазией XVIII века» назвал А. Бенуа плафон «Китайское жертвоприношение», исполненный Я. Гуарана, - своеобразную театрализованную композицию, которую отличают красота рисунка и богатство колорита».

В "Китайской опочивальне" использован барочно-рокайльный принцип разделения пространства на две части. На потолке алькова, на стенах и в углах помещения находятся зеркала, «раздвигающие» пространство.

Плафон "Китайское жертвоприношение"

Этот плафон обрамляют гирлянды и ленты, которые сходятся в верхней части перекрытия. В свою очередь композиция перекрытия перекликается со структурой рисунка паркета.

Китайский дворец. Камерюнгферская (или Туалетная)

Малую анфиладу императрицы Екатерины II помимо "Китайской опочивальни" составляют "Камерюнгферская" и "Портретная". "Камерюнгферскую" украшают великолепные изображения придворных дам «Малого» (великокняжеского) двора, представленных в маскарадных костюмах и олицетворяющих времена года, части света и стихии. Эти одиннадцать портретов не претендуют на психологическую глубину, но исполнены живости, их героини миловидны и кокетливы. Автором этих работ является французский художник Жан де Сампсуа (Сансуа), приехавший в Россию в 1755 году. Изображения выполнены в сложной технике пастели - как говорили в XVIII веке, «сухими красками». Холодная гамма серебристых, голубых, бледно-розовых тонов позволяет передать изысканность юных дам, составлявших двор наследника престола Петра Фёдоровича и его супруги Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины II). О том, что портреты были заказаны Сампсуа, сообщалось в письме Екатерины Алексеевны английскому послу Чарльзу Уильямсу от 17 сентября 1756 года.

Туалетная. Плафон - "География". Г. Дициани

Первоначально пастельные портреты находились в "Большом (Меньшиковском) дворце" Ораниенбаума. В 1820 году их отреставрировали («поправили») в Императорском Эрмитаже, а также изготовили чёрные с позолотой рамы. Лишь в 1853 году картины заняли своё нынешнее место: архитектор Л. Бонштедт ввёл их в отделку "Камерюнгферской", перенеся ореховые панно, ранее оформлявшие её стены, в Будуар на половине великого князя Павла Петровича.

В "Камерюнгферской" сохранился паркет, выполненный мастерами Я. Лангом и И. Петерсеном в 1770-е годы; его набор составлен из пальмы, берёзы, ореха, чинары, палисандра, клёна, амаранта, красного и розового дерева.

Китайский дворец. Портретная или Кабинет Ротари

Основным украшением комнаты, названной "Портретной", или "Кабинетом Ротари", являются двадцать два женских портрета работы итальянского художника Пьетро Ротари. Этот мастер салонной живописи создал сотни камерных портретов, многие из которых приобрела Екатерина II для своих загородных дворцов. Небольшие картины вмонтированы в стену "Портретной" и связаны декоративным лепным орнаментом. На неглубоких по содержанию, но изящных и радующих глаз модных картинках изображены женские полуфигуры и «головки».

Портретная. Плафон - "Невинность и Мудрость". Д. Питтони

Малая анфилада личных покоев Екатерины II заканчивается её "Кабинетом". Письменный стол, изготовленный во Франции в середине XVIII века, а также часть гарнитура середины XIX века, выполненного в формах ринальдиевской мебели, составляют убранство этого помещения. Здесь долгое время хранилась небольшая личная библиотека Северной Семирамиды, как называли русскую императрицу французские философы. В 1792 году книги были перевезены в Петербург, в Зимний дворец.

Китайский дворец расположен в юго-западной части Верхнего парка. Перед дворцом расстилается поляна с цветниками, а боковыми кулисами и фоном для него служат вековые дубы. В XVIII столетии парк был решён в регулярном французском стиле, и в его композицию был «вписан» бассейн правильной геометрической формы. К середине XIX века характер парковых насаждений изменился: планировка стала свободной, и Верхний парк приобрёл романтический облик. Водоём превратился в пруд, и его берега приняли более мягкие очертания.

Ораниенбаум Екатерины II: Китайский дворец

Китайский дворец, расположенный в Ораниенбауме, является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса "Собственной дачи" императрицы Екатерины II.

Источник:
https://www.youtube.com/watch?v=v_4ov6zf7X8&t=153s

Ораниенбаум. Китайский дворец # едва живой

Ораниенбаум. Китайский дворец Екатерины - внутри и снаружи.

Источник:
https://www.youtube.com/watch?v=xInKCwnDiVw

Источник:
http://www.oranienbaum.org/oranienbaum/chinese-palace/
http://www.dkd.ru/design/book/1012/
https://dzen.ru/a/XZYDKR1lagCun-2P
https://cyprusbutterfly.com.cy/blogs/legends-of-cy...-story-of-aphrodite-and-adonis